Дружба с Андреем Мироновым определила его жизнь – сначала он создал театр его имени, а потом и национальную премию. Когда в театр приходят актеры, они не сидят на окладе, их не кормит государство, они приходят сюда работать», – сказал художественный руководитель, директор Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Владислав Фурманов. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова – это особенный административно-творческий коллектив с богатым репертуаром спектаклей по лучшим произведениям русской классической литературы, с опытом успешного сценического освоения прозы.
театр имени Андрея Миронова
Русская антреприза имени А. Миронова • Основной. Церемония вручения VII Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова "Фигаро" пройдет сегодня, в среду 8 марта, в Санкт-Петербурге, сообщает РИА Новости. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. В Театре имени Андрея Миронова премьера – спектакль «Мертвые души» художественного руководителя Влада Фурмана. Учреждение культуры «Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова», ОГРН: 1027809210285.
Жизнь имени Миронова
Андрея Миронова Знаменитый Дом с башнями открылся для зрителей 1 ноября 1988 года прогрессивный театральный менеджер нашего времени и режиссер Рудольф Фурманов открыл в Ленинграде театр в память о своем друге, великом актере ХХ века, всеми любимом Андрее Миронове. Первые восемь лет Антреприза Миронова репетировала спектакли, не имея собственной площадки, выступала в различных залах города. Символично, что накануне Октябрьской революции Семен Исаакович Менакер, дед Андрея Миронова, купил именно эту часть дома, в которой сейчас располагается театр. В чём уникальность антрепризы?
Это был новый этап в развитии отечественного театрального искусства. Среди спектаклей значились классические произведения в оригинальной постановке.
Современные работы, раздвигающие границы прежних лет. Зрители видят на сцене произведения Островского, Чехова, Гюго, Гоголя. Репертуар регулярно пополняется. В афише Театра Миронова появляются премьеры, тепло встречаемые аудиторией. Прежде чем обзавестись собственным домом, Театр Миронова долго гастролировал по стране и за границей.
В 1988 году получил здание по Большому проспекту. Зал вмещает 210 зрителей.
Фурманова 2012, БИИЯМС : Александра Денисова с 2011 Юлия Тарасенко с 2009 Константин Красиков с 2011 Спектакли театра[ править править код ] За время существования на собственной сцене театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова поставил более 60 новых спектаклей, отличающихся не только жанровым разнообразием, но и оригинальностью режиссёрских трактовок, собрал лучшие актёрские силы Петербурга в контрактную труппу [4].
Первым из петербургских театров театр имени Миронова поставил драматургию Василия Сигарева [5]. Спектакли театра прошлых лет[ править править код ] 1. Спектакль Николая Караченцова.
Премьера состоялась 1 ноября 1988 года 2. Арбузов «Старомодная комедия». Спектакль-концерт в 2-х действиях, 9 картинах по одноимённой пьесе Алексея Арбузова.
Постановка — Людмила Шувалова. Премьера состоялась 16 января 1992 года 3. Постановка — Рудольф Фурманов.
Премьера состоялась 30 мая 1993 года. В спектакле были заняты: н. России Рудольф Фурманов 4.
Спектакль-дуэт по пьесе А. Премьера состоялась 18 декабря 1993 года 5. Комедия-детектив в 2-х актах Кирилла Ласкари.
Постановка, хореография, музыкальное оформление — Засл. Премьера состоялась 9 марта 1994 года на сцене ДК им. Горького 6.
Постановка — Влад Фурман. Премьера состоялась 16 мая 1995 года. Спектакль прошёл 106 раз, в последний раз сыгран 8 апреля 1999 года.
Комедия в 2-х действиях по мотивам сатирических произведений Ф. Премьера состоялась 13 февраля 1996 года 8. Премьера состоялась 10 января 1997 года 9.
Сценическая редакция и постановка — Влад Фурман. Премьера состоялась 26 марта 1997 года. Премьера состоялась 20 апреля 1997 года.
Авторский спектакль Антона Духовского.
Сказки Щедрина». Сегодня свой день Рождения празднует Ксения Худоба! Уважаемые зрители! Спектакль «Иван Васильевич», назначенный на 14 апреля 2024г, переносится на 2 июня в связи с болезнью артиста. Все приобретенные билеты остаются действительными. Театр сатиры принял участие в Международной акции «Сад памяти».
Ежегодно в России и за ее пределами волонтеры высаживают 27 миллионов деревьев в память о каждом погибшем в годы Великой Отечественной войны. Похороны народного артиста России Александра Анатольевича Ширвиндта состоятся 14 апреля на Новодевичьем кладбище после полудня. По желанию семьи Александра Анатольевича прощание и погребение пройдут в кругу родных, труппы и сотрудников театра. Открыта продажа билетов на июнь 2024 года. Билеты без наценки доступны на сайте театра, а также в кассе театра.
Премию имени Андрея Миронова "Фигаро" вручат сегодня в Петербурге
Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 года народным артистом России Рудольфом Фурмановым. Логотип театра имени Андрея Миронова. Андрей Миронов. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова совместно с Александринским театром планируют в следующем году провести фестиваль негосударственных театров имени Рудольфа Фурманова. Их имена прозвучали со сцены Театра имени Андрея Миронова на Петроградской стороне, сообщила пресс-служба премии. Новости нашего театра. Театр им. Андрея Миронова, с рейтингом 328 на сайте Tripadvisor среди 3 587 достопримечательностей в Санкт-Петербурге.
Новости театра
В 1991 году «Антреприза» получила имя Андрея Миронова, что было беспрецедентным событием, ведь раньше ни одному театру не присваивалось имя актера-современника. Театр Русская антреприза имени Андрея Миронова имеет множество положительных отзывов от посетителей. Новости Московского академического театра сатиры и Прогресс сцены А. Джигарханяна — отмены и переносы спектаклей, поздравления, премьеры.
Легендарный Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова с успехом выступил в Москве
Труппа первой в стране зафиксирует работу актёров на сцене с помощью уникальной технологии. Будут созданы нейроакустические картины, отражающие состояние артистов в той или иной сцене. Их планируют повесить в театре для большего погружения зрителей в атмосферу пьесы. Позже может появиться NFT-клуб «Дяди Вани», участники которого встретятся с артистами и увидят закулисье.
Есть актеры, рожденные сыграть какую-то определенную роль - по своему таланту, личностным качествам. Например, в нашем театре блестяще играл Обломова Александр Чевычелов, у него такая природа - человеческая и актерская. Или как талантливо раскрывает характер Иудушки Головлева Сергей Русскин. У меня никогда не было сомнений, что Сергей Курышев - Дон Кихот… Это абсолютно его образ, его природа. И я рад, что все случилось - мы смогли репетировать и сочинить спектакль. А Санчо Пансы у нас не было.
На какой-то репетиции мы решили попробовать Анвара - и получилось! Здесь востребована его актерская природа, знания, опыт в клоунаде и в тренингах, этюдах. Ближайшие показы спектакля - 8 и 11 декабря. Прямая речь Олег Богаев, драматург: "Пьесу я написал по заказу этого театра, конкретно для режиссера Влада Фурмана. У него, конечно, чрезвычайно сложная структура. Это очень мистическая история, там много загадок и совершенно удивительный герой. Таких героев в литературе немного, можно пересчитать по пальцам: Гамлет, Анна Каренина, Дон Кихот…Поэтому я рад, что своей современной рукой прикоснулся к великому произведению, к Сервантесу. Можно сравнить его с гигантской скалой, к которой подходит маленький человек и чувствует, как она оживает. Это потрясающе!
Однако неподалеку есть магазины, в которых можно добыть еду и продолжить прогулку. Сосновку выбирают не только для туристического похода в лес. Многие петербуржцы приходят сюда на пикник. На территории есть несколько ярких достопримечательностей. Самая интересная из них — столбы, подаренные Южной Кореей Северной столице на 300-летие. Гряда Вярямянселькя Этот лес находится в Ленобласти. Представляет собой крупный заказник, который готов принять путешественников даже с детьми. На территории есть озера, оборудованные тропинки для прогулок и цивилизация.
Поход в лес в Ленобласти запомнится туристам на всю жизнь. Они смогут ознакомиться с удивительной северной природой. Она совсем не такая, как в Петербурге и даже ближайших к мегаполису населенных пунктах. На территории леса в Ленобласти есть экологическая тропа. На ней можно сделать несколько ярких снимков и запечатлеть момент. Во время похода в лес можно добраться до старой гидроэлектростанции, построенной финнами. Однако рекомендуется брать с собой кроссовки. Ведь придется часто ходить то вниз, то вверх.
Фурмановым, объединяет сегодня в себе модель русского репертуарного театра с западным принципом контрактной труппы. Это особенность театральной формулы Фурманова при рождении театра была по-настоящему революционной. Именно это позволяет театру сегодня создавать разноплановый репертуар, потому что каждый приглашённый нами режиссёр может собрать команду из актёров «одной группы крови» для своего спектакля. При этом стержнем в выборе названий и распределении артистов всегда был Рудольф Фурманов, с его безошибочным чутьем на актёрский талант. Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова был создан в 1988 году известным театральным деятелем, актером, режиссером и антрепренёром Рудольфом Давыдовичем Фурмановым, более 32 лет бывшим его художественным руководителем.
Русская антреприза имени А. Миронова - афиша спектаклей
Мнение о том, что сохранить «Фигаро» — одна из главных задач, разделяет художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. По его словам, единственная сложность, которая, возможно, ждёт его коллег в ближайшее время, состоит в том, что долгие годы репертуарную политику «Русской антрепризы» определял сам Рудольф Фурманов, и делал это «как видел и чувствовал». Нужно найти золотую середину, чтобы сохранить актёрские работы и художественное разнообразие», — призвал Фокин. Премию «Фигаро», возможно, начнут проводить и в Москве. С таким предложением выступил ректор школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий, напомнив, что он является директором Московского дома актера.
Андрея Миронова был создан в 1988 году известным театральным деятелем, актером, режиссером и антрепренёром Рудольфом Давыдовичем Фурмановым, более 32 лет бывшим его художественным руководителем. Являясь сегодня первым в России контрактным театром, «Русская антреприза» им. Андрея Миронова соединила в себе достоинства европейского принципа негосударственного самофинансируемого театра с особенностями русской дореволюционной контрактной труппы и широкими художественными возможностями регулярного репертуарного театра. Театр был открыт при участии Марии Владимировны Мироновой, матери легендарного артиста.
Гастроли прошли при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Другие новости.
Но он смог изменить институты внутри творческой среды на сломе эпох.
В советское время было как: есть театр, есть труппа, есть режиссёр, который ставит спектакли, и есть наблюдатели из министерства, следящие «как бы чего не вышло». И могло выйти так, что актёр служит в самом БДТ, он и «почётный», и «заслуженный», а занят 5—6 вечеров в месяц. И даже не факт, что с режиссёром у него контры — просто репертуар в очередной раз обновился, а его амплуа не слишком востребовано. Во всём мире он пошёл бы играть в антрепризах, часто являющихся театральной моделью приработка-халтуры.
Договорился бы с антрепренёром про деньги, отрепетировал бы спектакль с такими же недовостребованными корифеями и повёз бы его по областям и весям: сегодня Самара, завтра Саратов. Но в СССР с 1919 г. Конечно, артисты как-то выкручивались: Владимир Семёнович Высоцкий, дававший по три полуподпольных концерта в день, мог бы подтвердить. Но это всё-таки один человек с гитарой, а маскировать спектакль под творческий вечер кого-то из актёров хлопотно.
Но к 1988 г.
Национальная актерская премия имени Андрея Миронова основана в Санкт-Петербурге 1 июня 2010 года и приурочена ко дню рождения актера 8 марта. Лауреатам вручается статуэтка Миронова-Фигаро, изготовленная на Императорском фарфоровом заводе.
Премию имени Андрея Миронова "Фигаро" вручат сегодня в Петербурге
Гала Филатова: Основная задача - "оживить" мертвых. Я никогда не видела, как выглядят "души", а вот после этого спектакля увидела, поняла, что у каждого человека может быть совершенно другое содержимое, что-то не дает ему открыться, снять с себя шелуху. И в спектакле есть возможность увидеть это "содержимое". Мы создавали основные типажи, которые не меняются со времен Гоголя. Появились персонажи, которых мы видим и сегодня. На репетициях мы обсуждали и создавали прообразы людей, которые есть среди нас и ходят в наших масках. Для "междусобойного" употребления, о них мы никому не расскажем.
Возможно, и зрители в зале узнают некоторых персоналий. Оригинальные костюмы у актеров! Гала Филатова: Я придумала и нарисовала костюмы, а изготовили их в моей мастерской. Костюм у нас - это чехол, в который залезает человек и обретает определенную форму. Актерам за их адский труд я просто кланяюсь в ноги. Они моментально входят в чехол, им, конечно, очень жарко в нем, а они просто срастаются с ним, как со своим телом.
Вам приходилось еще где-то работать с масками? Гала Филатова: Очень много, это мой конек, поскольку я художник-скульптор театра кукол. Поиск образов, характеров персонажей - это мое. Разрабатываю образы фокусникам, артистам оригинального жанра. Вот и в драматическом театре мне дали оторваться! Актер рассказал "РГ": - Все эти роли для меня родные, дорогие, я старался каждую наполнить смыслом и пластически, чтобы маски жили, костюмы существовали.
Когда надеваешь определенный костюм и маску, погружаешься в персонажа, меняются существование, голос, пластика. Работа была очень интересной. Надеюсь, нам, артистам, удалось найти отклик у самых разных зрителей и они вместе с нами думают, сопереживают, им тоже интересно. Все, кто работал над этим спектаклем, были увлечены. Когда команда едина, тогда и получается хороший спектакль. Когда вышли первые "Мертвые души" Влада Фурмана, вы, наверное, еще маленьким были?
Мы шли в театр и паспорта с собой само-собой не брали. На мое утверждение что билеты приобретенные по "Пушкинской карте" не подразумевают под собой предъявление паспортов на входе в театр он ответил, что мы можем подавать на театр в суд, но он нас без паспортов не пустит. Так как театр это настроение, а настроение начинается, так сказать "с вешалки" мы не стали больше препираться с толпой администрации театра, грудью заслоняющую нам вход и пошли в кассу уточнить как мы можем сдать билеты. Кассир нам сказала, что раз мы покупали по интернету, то и сдавать должны по интернету.
И после этого сказала: "Идите отсюда поживее! Такого хамства в театре я никогда не встречал. Дома написал на возврат денежных средств за купленные билеты и тут нас ожидал сюрприз в лучших традициях мошеннических схем.
Влад Фурман: Сочиняли историю вместе с екатеринбургским драматургом Олегом Богаевым, которого мне порекомендовал его земляк и коллега Василий Сигарев. Работали в онлайне, а встретились уже у нас на премьере. Репетировали долго, методом проб и ошибок, было несколько вариантов, решений… Неожиданное распределение главных ролей - Курышев и Либабов! Обошлись без кастингов? Влад Фурман: Я бы даже не стал браться за эту постановку, не стали бы сочинять с драматургом инсценировку, если бы не было у нас Дон Кихота. Есть актеры, рожденные сыграть какую-то определенную роль - по своему таланту, личностным качествам. Например, в нашем театре блестяще играл Обломова Александр Чевычелов, у него такая природа - человеческая и актерская.
Или как талантливо раскрывает характер Иудушки Головлева Сергей Русскин. У меня никогда не было сомнений, что Сергей Курышев - Дон Кихот… Это абсолютно его образ, его природа. И я рад, что все случилось - мы смогли репетировать и сочинить спектакль. А Санчо Пансы у нас не было. На какой-то репетиции мы решили попробовать Анвара - и получилось! Здесь востребована его актерская природа, знания, опыт в клоунаде и в тренингах, этюдах. Ближайшие показы спектакля - 8 и 11 декабря. Прямая речь Олег Богаев, драматург: "Пьесу я написал по заказу этого театра, конкретно для режиссера Влада Фурмана.
У меня большие надежды на Влада. Он человек талантливый, несомненно, знаю его по многим театральным и телевизионным работам. Говорил Басилашвили и о людях, которые всегда остаются за занавесом, за кулисами и очень помогали своему шефу: Елена Феофанова, его помощница по всем делам театра, водитель Миша, верный оруженосец. О дочери Фурманова - Лизе: "Дай бог, чтобы осуществилась ее и Рудика мечта - она стала бы актрисой и работала в этом театре. Рудик был бы счастлив". Дословно Юлия Рутберг, народная артистка России, актриса Театра им. Вахтангова: - Самый главный талант Рудольфа Давыдовича в жизни - невероятная любовь к артистам, он носил их на руках. Конечно, у него был безупречный вкус. Он обожал театр, всю жизнь служил ему. Достаточно зайти в его кабинет, чтобы понять, глядя на фотографии, кого он впустил в свою душу, кому поклонялся. Это его личный Русский музей, какие там лица! Рудик помнил "стариков", соединял в премии имени Андрея Миронова, своего кумира, наших удивительных корифеев с молодыми артистами, которые уже успели что-то сделать в жизни. Юлия Пересильд, заслуженная артистка России, лауреат премии Президента РФ: - Рудик простите, что я так называю Рудольфа Давыдовича, но он сам разрешал так называть его был удивительным человеком. Где нам, молодым артистам, можно сегодня вот так посидеть рядом с большими, великими артистами, как Юлия Борисова, послушать, что они говорят, поучиться у них? Это все для нас делал Рудик, приглашая в Петербург на церемонию премии "Фигаро". Это необходимо продолжать.
Жизнь имени Миронова
В Театре имени Андрея Миронова премьера – спектакль «Мертвые души» художественного руководителя Влада Фурмана. Директор театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Рудольф Фурманов заявил, что ни одно государственное учреждение культуры не пострадало из-за карантинных ограничений в Петербурге. В Театре имени Андрея Миронова нас ожидает удивительное путе.
В Петербурге простились с директором театра "Русской антрепризы" им. Миронова Рудольфом Фурмановым
История театра Театр Андрея Миронова является наследником театра имени Андрея Миронова, который был основан в 1988 году на Петроградской стороне Санкт-Петербурга. «Внезапные трагические события апреля (9 апреля ушел из жизни народный артист России, основатель и бессменный руководитель театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Рудольф Фурманов – «ПД») сподвигли меня на то. Рады сообщить, что театр имени Ленсовета 21 сентября открывает 87-й сезон премьерой спектакля «Утиная охота». Афиша Театра Русская антреприза имени Андрея Миронова 2020 с описанием репертуара. Санкт-Петербургский театр русская антреприза имени Андрея Миронова.
В Петербурге проведут фестиваль независимых театров им. Рудольфа Фурманова в 2024 году
Премьера состоялась 10 июня 1999 года 21. Трагифарс Александра Хмелика в 2-х действиях. Постановка — Владимир Каминский. Премьера состоялась 20 декабря 1999 года. Спектакль фарс в 2-х частях. Идея, постановка и сценическое оформление — Рудольф Фурманов.
Премьера состоялась 22 января 2000 года 23. Сценическая редакция, постановка и сценическое оформление — Влад Фурман. Премьера состоялась 1 апреля 2000 года 24. Премьера состоялась 4 июля 2000 года 25. Режиссёр — Ирина Долинина.
Премьера состоялась в 2001 г. Полуфантастическая лирическая притча в 2-х актах. Идея — Рудольф Фурманов. Режиссёр — Валерий Дегтярь. Премьера состоялась 28 февраля 2001 года 27.
Романтическая драма по одноимённому роману В. Гюго в 2-х частях. Премьера состоялась 5 ноября 2001 года 28. Классический английский детектив по одноимённому роману Э. Постановка — Валерий Гришко.
Премьера состоялась 6 декабря 2002 года 29. Комедия Т. Стоппарда в 2-х действиях. Постановка — Георгий Товстоногов-младший. Премьера состоялась 24 апреля 2003 года 30.
Комедия Н. Коуарда в 3-х действиях. Перевод с английского — Дины Додиной.
Кроме того, новости СПб сегодня — это, конечно, события культуры и искусства: премьеры и выставки, концерты и театральные спектакли. На страницах Gazeta. SPb вы узнаете последние новости дня, которые затрагивают не только Санкт-Петербург, но и всю Россию.
Мир этого спектакля — театр, а театр — мир, в котором Царица ночи поет свою оперную партию, тут же рожая толпу простых смертных. Бедняки жалуются на несчастную любовь, сходят с ума и бьются об стену. Каторжники соседствуют с напыщенным испанским грандом, чей монолог звучит как крик души современного чиновника живейший отклик в зале , а рядом - космонавт и клоуны, будто заглянувшие из соседнего театра. С колосников, свершив свой последний танец в воздухе, срывается принцесса цирка… Чего здесь только нет!
Бурной нафантазированной жизни «Дон Кихота» Влада Фурмана, прихотливо расцвеченной художником-постановщиком Галой Филатовой и художником по свету Евгением Ганзбургом кажется, на эту постановку они потратили всю свою палитру красок , противопоставлены герои, существующие номинально внутри сюжета, но реально находящиеся вне этой театральной круговерти: Ведущий, Дульсинея и Дон Кихот с Санчо. Дирижирует происходящее на сцене Ведущий. Делает он это со специально отведенного места у стойки эстрадного микрофона, подчеркнуто вынесенного за пределы игровой зоны на край авансцены. Александр Васильев играет не формальное лицо от автора, призванное объяснить и связать для публики времена, стили и микросюжеты спектакля в единый клубок. Он — арлекин, черт из коробочки, трикстер, управляющий театральной игрой, ее создающий и комментирующий. Актеру удалось создать персонажа, который ловко балансирует между размеренной элегантностью конферансье и быстротой дзанни: и публике успевает подмигнуть в стендапе, и колесо действия на сцене крутануть в нужном ритме в игровых сценах. Но если есть театральный Черт, то должен быть и Ангел. Конечно, им стала нежная, все прощающая, любящая и, в конце концов, несчастная Дульсинея Полина Севатьянихина. Она появляется в образе девушки из середины ХХ века, махом перенося действие из испанского Возрождения во времена европейского кино 1960-х.
Оказалось что в театре замена. Но мы уже настроились на искусство. На входе нас сразу встретили неприветливо. Билетер с возмущением воскликнула: "По "Пушкинской карте" два билета брать нельзя! Без документов не пущу! Далее настойчиво требовал предъявить паспорта. Мы шли в театр и паспорта с собой само-собой не брали.