Один из них — Ярославский художественный, где в эти дни проходит выставка «Илья Ефимович Репин и ученики». Ученик Репина Михаил Вербов рассказывал, что Антон Комашка «обладал феноменальной способностью копировать, мазок в мазок.
Art Investment
Судьба художника Жизнь Репина была долгой и насыщенной. После « Бурлаков на Волге » о художнике заговорили как о новом явлении в искусстве. Со временем он стал одним из самых популярных портретистов. Позировали ему даже те, кто никогда не соглашался ни на чьё предложение. Репин и Шаляпин. Wikimedia Commons Вокруг личности Репина сложилось немало мистических историй: о влиянии его картин на людей, о сумасшествии натурщиков и общении художника с колдунами. Есть ли в этом хоть доля правды, сказать, конечно, нельзя.
Но в чём нет сомнений, так это в том, с каким азартом Репин каждый раз принимался за новую работу. Идеей он увлекал и семью, и друзей. Все они искали костюмы, позировали, буквально жили сюжетом. После завершения «Торжественного заседания Госсовета» Репин , ссылаясь на болезнь, переехал из столицы в свою усадьбу Пенаты на Карельском перешейке. Последние 30 лет жизни художник провёл в Финляндии, где продолжал писать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.
Вступить в состязание с титанами прошлых веков, доказать, что и мы не лыком шиты, - как тут не загореться?! Однако мастер поставил условия. Главное - привлечь помощников.
Труд предстоит огромный, требующий помимо прочего отменного здоровья. А у него болит от переутомления правая рука. Приходится подвязывать ее лентой через плечо и под локоть, но перевязь сковывает движения, и все равно больно. Когда совсем невмоготу, он пробует писать левой, но у левой нет необходимой уверенности и навыка... Словом, без помощников не обойтись. И тут нет ничего необычного, многие так делали. Рембрандт, например, или Рубенс. Подмастерья писали второстепенные части картины.
Затем мастер создавал основное и проходил по всему холсту своей кистью, придавал изображению единство и неповторимый почерк. Да и сроки диктуют такой выход. Трое справятся с делом быстрее, чем один. На том и договорились. Профессор выбрал в помощники лучших питомцев своей академической мастерской. Иван Семенович Куликов 1875-1941 участвовал в работе над портретом великого князя Михаила Николаевича, писал фон и детали костюма. Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927 обещал стать гордостью русской культуры. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко продуманная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха".
Конечно, Репин мог пригласить зрелых живописцев, и любой счел бы это за честь. Но для стилистического единства будущей картины требовались художники именно репинской школы, усвоившие его изобразительную систему. Оба ученика этому требованию вполне соответствовали, а зрелость - дело наживное. Первым этапом стали этюды интерьера. Ротонду каждый писал по отдельности, потом сравнивали написанное, исправляли и дополняли друг друга. В день юбилея на холсте уже была изображена вся обстановка. Оставалось запечатлеть фигуры людей в момент чтения императорского рескрипта. Мастер - в непривычной одежде, черном фраке и бабочке, - был бледен и взволнован.
Чтобы успеть, нужно работать с молниеносной быстротой и абсолютной точностью. Правда, наготове помощники с карандашами и большими листами бумаги на мольбертах. Кроме того, они принесли тяжелый громоздкий фотоаппарат, установили его на треноге. Предварительно получив подробную консультацию у академического фотографа, Илья Ефимович в тот день сделал свой первый снимок. Он получился хорошим и послужил потом вспомогательным материалом. Репина волновало и другое: сцена выходила чересчур статичной. Как преодолеть застылость, придать собранию сановников хоть какую-то динамику? Нужно объединить с кульминационным моментом события предыдущие, более живые: раздачу памятных медалей.
Такое решение потребовало добавления на холсте к членам Государственного Совета статс-секретарей государственной канцелярии. Число персонажей картины выросло до восьмидесяти одного! Задача усложнилась. Зато композиция сильно выиграла. Заседание продолжалось недолго. Минуты летели наперегонки. И когда преисполненные величия члены императорской фамилии и царедворцы поднялись с мест, чтобы проследовать в дворцовую церковь на благодарственный молебен, эскиз размером 40,5х88,5 см был готов!
Academy of Fine Arts Потомки известных петербургских художников Андрей Харшак и Наталья Корнилова передали в дар 8 листов цветных литографий художника-графика, профессора графического факультета Михаила Афанасьевича Таранова 1909-1973. Серия литографий из архива его друга Петра Евгеньевича Корнилова 1896-1981 - историка искусства и коллекционера, одного из основателей факультета, в юмористической форме рассказывает об академической жизни начала шестидесятых годов. Вместе с работами Таранова была передана рукопись 1930-50-х гг - конспекты лекций по истории искусства для студентов графического факультета. В 1815 году поступил в Академию художеств. В 1827 году получил большую золотую медаль за акварель «Воздадите кесарево кесарю, а Божия Богови» «Спаситель и фарисеи». По поручению А.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
В Екатеринбургском музее ИЗО покажут работы Репина и его учеников
Ге, Л. Андреева, А. Гейнса и другие. Колесников С. Перед стиркой белья. Иркутский художественный музей им. Репин И. Иркутский областной художественный музей им. Сукачева Илья Репин почти полтора десятка лет отдал преподавательской деятельности.
Он был профессором и руководителем мастерской в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, преподавал в основанной им Рисовальной школе, которую финансировала княгиня М. Тенишева и, помимо этого, имел частных учеников. В 1893 году была осуществлена реформа Императорской Академии художеств. В результате реформирования туда были приглашены художники-передвижники с их установкой на «правду жизни». Персональные мастерские получили В. Маковский, И. Шишкин, А. Куинджи и другие, хотя лидером и знаменем новой Академии стал, безусловно, Илья Репин.
Кустодиев Б.
Всего посетителям представят более сотни работ из разных музеев России и частных коллекций. В экспозицию площадью почти 2000 квадратных метров войдут 110 работ из собраний 20 музеев России и 4 частных коллекций, включая музей "Новый Иерусалим", Третьяковскую галерею, ГМИИ им. Пушкина, Русский музей, Музей русского импрессионизма, Ярославский художественный музей, Новгородский музей-заповедник и другие.
Они уважали его не только как большого мастера, но и как человека. Прежде всего ценили его любовь к молодежи и бережное отношение к проявлениям таланта». Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод и свои приемы письма, а не излагать по трактатам о живописи законы художественного ремесла. Он не стремился прививать ученикам свое мировосприятие и не требовал повторять формальные приемы своего живописного языка. Обращаясь к студентам, он говорил: «Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру». Мастерская Репина вместо положенных тридцати, иногда насчитывала более девяноста учеников.
Через нее прошли художники самого разного уровня, в том числе такие выдающиеся мастера русского искусства, как: И. Билибин, И. Грабарь, Д. Кардовский, Б. Кустодиев, Ф. Малявин, А.
Наставники и последователи», посвященную Году педагога и наставника в России. Основой экспозиции являются живописные полотна Ивана Айвазовского — одного из непревзойденных маринистов в русском искусстве XIX века. Он в числе немногих художников, который получил еще при жизни мировое признание, став членом пяти Академий художеств: Римской, Флорентийской, Штутгартской, Амстердамской и Петербургской.
Выставка «Илья Ефимович Репин и ученики» в Ярославском художественном музее
Произведения учеников Репина представлены живописными и графическими работами Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Филиппа Малявина, Николая Рериха, Игоря Грабаря, Николая Фешина, Константина Сомова, Осипа Браза, Алексея Явленского, Александра. Занятия продолжались не больше года, но и Репин, и Поленов всегда считали себя учениками именно Чистякова. Ученики» в залах Екатеринбургского музея изобразительных искусств будут представлены произведения Репина как зрелого классического периода (1877–1903), так и позднего «пенатского» (1903–1930). Аннотация к книге "Репин и его знаменитые ученики". Еще при жизни реальный Репин превратился в фигуру мифологическую. В репортаже из "Нового Иерусалима" сотрудники музея и кураторы из музеев, предоставивших работы Репина и его учеников, раскрыли некоторые подробности проекта.
Выставка «Илья Ефимович Репин и ученики» в Ярославском художественном музее
Воронежцам показывают работы учеников Репина Выставка работает в «Крамском». Источник: Комсомольская правда В музее имени Крамского можно посмотреть выставку из серии «Открывая фонды. Изучение реальной формы было основой репинской школы.
На Академической даче. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга.
Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Мастера. Портретный ряд составляют незаказные портреты, где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский —запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М. Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе.
Третий раздел посвящен экспериментам с художественной манерой. Здесь ранние работы Мастера соседствуют с полотнами Щербиновского, Шмарова и Грабаря, а поздние — с творчеством Малявина, Явленского и Савинова. Отдельные истории посвящены личным и творческим взаимоотношениям Мастера и трех его прославленных учеников — Валентина Серова, Исаака Бродского и Филиппа Малявина. Так, выставка предоставляет исключительную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и учеником Серовым в ходе одной постановки.
Параллельную историю рассказывают «Эпизоды» — сцены из жизни Мастера и мастерской, составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина. Вместе с архивными фотографиями и сценографическими решениями «Эпизоды» превращают выставку живописи в атмосферную и многоликую историю творческого поиска и взросления. Ксения Новохатько, автор концепции, куратор выставки Наша выставка — это не просто восхитительная живопись, это эмоциональное погружение и путешествие по пути художника. Важную роль в нем занимают воспоминания учеников Репина, которые рассказывают очень личные истории наблюдения за Мастером и общения с ним.
Напомним, что Ульяновский художественный музей и Академию связывает давнее сотрудничество. Первая выставка «Мастер и ученик» тогда еще Московской школы акварели С. Андрияки прошла в 2005 году в Ульяновске. Тогда же были проведены первые мастер-классы художников-педагогов из Москвы с воспитанниками детских домов и школ искусств. Затем столичные любители и знатоки искусства познакомились с коллекцией русского рисунка и акварели из собрания Ульяновского художественного музея, которая вошла в цикл «Шедевры из музеев России».
Источник: Комсомольская правда В музее имени Крамского можно посмотреть выставку из серии «Открывая фонды. Изучение реальной формы было основой репинской школы. Мастер приучал своих воспитанников внимательно относиться к окружающей действительности, требовал проверки сделанного рисунка по натуре.
ИЛЬЯ РЕПИН И ЕГО УЧЕНИКИ
Параллельную историю рассказывают «Эпизоды», составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина. Искусство сохранять — «Выставка Илья Ефимович Репин и его ученики». 18 апреля 2024 года в Национальном художественном музее Республики Беларусь начала работу выставка «Репин и ученики». «Илья Ефимович Репин прожил 86 лет,отметил 70-летие творческой деятельности. Один из них — Ярославский художественный, где в эти дни проходит выставка «Илья Ефимович Репин и ученики». Ученики отмечали в своих воспоминаниях молодую энергию, страстность, безмерную любовь к жизни и искусству, которой заражал их Репин.
Обида или месть: стали известны подробности конфликта в петербургской академии художеств
По словам Г. Горелова, Комашка тогда «ходил вне себя от радости». Комашка А. Антон прожил в «Пенатах» с мая 1915 по апрель 1918 года с перерывом на военную службу. Творческая атмосфера репинской усадьбы и насыщенная художественная жизнь Куоккалы устраивали его больше, чем учеба в Харьковском училище, где его тяготили строгость и педантичность профессоров. Антон совмещал работу в мастерской с обязанностями по ведению хозяйства. Ему приходилось мыть кисти, чистить палитру, топить камин, работать в саду. В последствие он напишет, что «трудовой дисциплине…также учился в Пенатах». В свободное время он посещал в Петрограде музеи и художественные выставки. Сохранились три рисунка Репина на тему «Комашка за чтением» и один, изображающий последнего как художника — за работой.
Репина "Портрет Антона Комашки". Национальный музей в Праге. Воспитаннику Репина посчастливилось присутствовать на многолюдные «средах» в «Пенатах», которые посещали представители самых различных кругов русской интеллигенции. Впоследствии он красочно описал то, что ему запомнилось больше всего, например, выступление «молодого русского поэта» Сергея Есенина. Присутствовал он и на чтении Владимиром Маяковским поэмы «Облако в штанах» в летнем театре Куоккалы в 1915 году. На «средах» у Репина и на «воскресеньях» у Чуковского проходили портретные сеансы, во время которых Антон Комашка имел возможность наблюдать, как работают такие мастера, как Борис Григорьев, Юрий Анненков, Василий Сварог. Василия Сварога Комашка описал в мемуарах как «чудо - гостя», покорившего всех не только талантом живописца, но и пением, и игрой на испанской гитаре. В дальнейшем они сохранили добрые отношения между собой. Под руководством Репина портретный жанр становится наиболее близким Антону Комашке.
Портрет юриста, дачного соседа Чуковского вошел в альманах «Чукоккала» с подписью «1916. Акварельный портрет Чуковского 1916 года хранится в частном собрании в Нью-Йорке. Несколько работ Комашки Илья Ефимович приобрел для своей коллекции, в частности этюд с внучатого племянника Алеши Репина в образе юного Пушкина 1916, частное собрание, Финляндия. Алеша Репин в образе Пушкина. Ученик Репина Михаил Вербов рассказывал, что Антон Комашка «обладал феноменальной способностью копировать, мазок в мазок. Один раз он так точно переписал мужской портрет, почти законченный Ильей Ефимовичем, что тот, вернувшись с прогулки, добавил копии несколько мазков и поставил свою подпись. Когда ученик показал ему оригинал, то Репин был потрясен, долго сравнивал обе работы и смеялся над собой». В июне 1916 года Антон Комашка был призван на военную службу. Сначала он проходил обучение в запасном полку.
В августе он приехал в отпуск в «Пенаты», о чем можно прочитать в дневнике Т. Брусиловской Муромцевой. Приехал ученик Антон Комашка. Он сейчас в армии солдатом и его отпустили только на некоторое время. Он сейчас же присоединился к нашим утренним занятиям живописи. Все рассматривали альбом Антона Михайловича, в котором много набросков солдат, Репин их очень хвалил». Левашеву письмо со словами: «Мой ученик Антон Комашка сейчас гостит у меня… Он и в солдатах успел заявиться по художеству и не без успеха». Сохранилась фотография портрета рядового Михаила Матова, где юному художнику удалось очень точно передать облик человека, который своими глазами ежедневно видит ужасы войны. В экспозиции Музея-усадьбы «Пенаты» представлен этюд маслом с Василия Васильевича Репина, внучатого племянника Ильи Ефимовича, над которым Комашка работал, приехав в «Пенаты» в отпуск.
Репин также дал своему ученику записку, в которой предлагал военным командирам «воспользоваться Антоном Комашкой - как рисовальщиком типов и портретов». В апреле 1917 года Репин сообщил Чуковскому: «От Комашки получил сегодня: он уже в ставке главнокомандующего пишет портрет Алексеева. Вот повезло человеку! Ай да чугуевец». Летом 1917 года репинский ученик работал в Ставке в Могилеве над портретом генерала А. Брусилова, сменившего на посту Верховного главнокомандующего генерала М. Портрет Антона Михайловича Комашки. Май 1917 г. Василий Семёнович Сварог.
Письма Антона Комашки с фронта Илья Ефимович зачитывал на «средах» и сам неоднократно писал ему. Известно письмо Репина от 28. Обрадован Вашим желанием идти на фронт… Завидую Вам!! С каким восторгом я пошел бы с Вами!!! Умереть мне за дело родины было бы моим лучшим и блестящим концом. Но Вас да хранит создатель. Вам еще надо жить и много, много сделать добра для дорогой нам родины. Ваш Илья Репин». Портрет Василия Васильевича Репина.
В ноябре 1917 года Комашка вернулся в «Пенаты» и с волнением показал учителю свои самостоятельные работы. Этот момент своей жизни художник назвал решающим. Илья Ефимович долго и внимательно рассматривал рисунки и вынес приговор: «Браво. Браво, Антон Михайлович, вы обретаете свой путь, свое лицо. Я очень рад — это лучший успех, какого надо добиваться в искусстве». В марте 1918 года Репин помог своему ученику выставить эти работы на 46-й Передвижной выставке в Петрограде. Два рисунка Антона Комашки «Люди войны» оказались среди экспонатов Первой государственной свободной выставки произведений искусства в здании Зимнего дворца 1919. Последние месяцы пребывания Комашки у Репина Финляндия уже была независимым государством, но там началась гражданская война и дачное место Куоккала опустело. Комашка писал, что в начале апреля Илья Ефимович попросил его съездить в Петроград купить краски, отвезти письма и узнать новости.
В тот же день граница с Финляндией оказалась закрытой. Независимым от России государством стала и Украина, поэтому Антон Комашка со своим украинским паспортом получил в Петрограде ультимативное распоряжение — немедленно вернуться на родину. С божьей помощью работать я неустанно буду, где бы не пришлось быть. Да хранит Вас Бог. С искренней горячей любовью Антон Комашка». В 1920-е гг. Илья Ефимович стал получать письма из Харькова от Митрофана Семёновича Фёдорова 1870-1941 , который в прошлом учился в его мастерской в Академии художеств. В них была информация о том, что Антон Комашка вывез из усадьбы «Пенаты» два альбома репинских рисунков начала 1880-х гг. Местонахождение этих рисунков до сих пор неизвестно.
Можно предположить, что совсем юный демобилизовавшийся солдат из бедной семьи надеялся таким образом решить свои материальные проблемы. На фоне Гражданской войны и развала экономики стремительно рушились все нравственные нормы, люди нередко шли окольными путями, чтобы выжить. Но по свидетельству Фёдорова, репинские альбомы Комашка хранил, по крайней мере, до конца 1920-х гг. В мемуарах Комашка отметил, что Репин разрешил ему изучать собрание подготовительных работ к своим большим картинам в эскизах, этюдах, акварелях, рисунках, которые были закрыты для всех, за исключением очень незначительного круга поклонников художника. Видимо, в то время когда Илья Ефимович лишился прежнего круга общения, Антону Комашке показалось, что ему многое позволено. Следует обратить внимание на то, юноша тогда не предполагал, что больше не увидится со своим учителем. Он оставил в «Пенатах» все свои работы. В 1939 году они были вывезены Верой Ильиничной в Хельсинки, за исключением портрета Василия Репина, который находился в доме Юрия Ильича. В письме Репину от 26.
Украину всю исколесил взад и поперек, был оторван от всего, и как во сне проходило мое пребывание у Вас, да и сейчас оно остается для меня сказочным». Политическая обстановка на Украине в те годы представляла собой бесконечную смену власти. Летом 1919 года большую часть Украины захватила Добровольческая армия А. Деникина, и Антон Комашка недолго служил там рядовым запасной части. В дальнейшем он пытался скрыть этот факт своей биографии. С момента прихода Красной армии в Харьков в декабре 1919 года Антон Комашка поступил на работу в художественные мастерские при штабе Юго-Западного фронта. Привыкший к покровительству Репина, он всё еще нуждался в поддержке.
Есть мнение учителя и неправильное — это не про Репина. К свободе располагали и обстоятельства — переполненная мастерская. В конце XIX века Репин — звезда, в его мастерской — 90 учеников. Ксения Новохатько, куратор выставки: «Он никогда не учил, как делать. Он говорил, что нужно делать: смотреть, много работать, выстраивать. То есть он мог говорить какие-то конкретные советы, если он видел, что студент что-то навирает». Во-вторых , Репин с учениками не нянчился. Самый сложный предмет — обнаженная натура — у него с первого курса, а не с четвертого, как раньше. На выставке интересно угадывать, где чья работа.
Это если не считать всех изображённых на портретах. Кстати, с портретами вышла детективная история. Долгое время искусствоведы полагали, что этих картин в реальности не существует, а Репин изобразил их лишь как украшение интерьера. Однако, согласно заказу, ничего подобного художник не должен был выдумывать. И тут-то выяснилось, что после революции, когда большевики вывозили из Мариинского дворца все картины, в зале Госсовета нашли полотно Репина, а неподалёку — одну раму. Постепенно выяснили, что в этой раме был портрет Николая II кисти Репина. Картина была похищена, а в 1990-е гг. Ни один из музеев не смог купить её — так много запросили «владельцы». Тогда полотно попросту изъяли до выяснения обстоятельств, потому что оно было заказано Репину государством. Что же до сановников, то почти все они даны этюдно. С кем-то — например, с теми, кто позировал затылком, — и вовсе за раз управились. По существу это — потрясающие наброски кистью, почти мимолётные впечатления, но в то же время они и последний синтез многолетних пристальных наблюдений», — делился своими впечатлениями от полотна Игорь Грабарь.
Прежде всего ценили его любовь к молодежи и бережное отношение к проявлениям таланта». Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод и свои приемы письма, а не излагать по трактатам о живописи законы художественного ремесла. Он не стремился прививать ученикам свое мировосприятие и не требовал повторять формальные приемы своего живописного языка. Обращаясь к студентам, он говорил: «Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру». Мастерская Репина вместо положенных тридцати, иногда насчитывала более девяноста учеников. Через нее прошли художники самого разного уровня, в том числе такие выдающиеся мастера русского искусства, как: И. Билибин, И. Грабарь, Д. Кардовский, Б. Кустодиев, Ф.
На выставке в музее «Новый Иерусалим» впервые вместе собрали работы Ильи Репина и его воспитанников
«Он вовсе не ученик Репина, как он об этом говорит. Произведения учеников Репина представлены живописными и графическими работами Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Филиппа Малявина, Николая Рериха, Игоря Грабаря, Николая Фешина, Константина Сомова, Осипа Браза, Алексея Явленского, Александра. При этом Репин не стремился привить ученикам свою манеру и мировосприятие и говорил, что они должны найти свой метод. Ссора в Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина разгорелась в кабинете декана, прямо во время обсуждения финансовых вопросов факультета.
Новая выставка Репина и его учеников в музее «Новый Иерусалим»
Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин. Много лет Репин посвятил преподаванию в Академии художеств и в студии М.К. Тенишевой — у него было около двухсот учеников. Ученики» в залах Екатеринбургского музея изобразительных искусств будут представлены произведения Репина как зрелого классического периода (1877–1903), так и позднего «пенатского» (1903–1930). Илья Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в уездном городе Чугуеве Харьковской губернии в казачьей семье. В Академии художеств имени Ильи Репина прошёл мастер-класс для школьников и студентов Петербурга и города-побратима Мариуполя. Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина. Download Telegram.