Аркадий Райкин. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Советской и российской целительнице Джуне (Евгения Давиташвили) 22 июля исполнилось бы 74 года. Мне было 36 лет, когда я по личному приглашению Аркадия Исааковича пришел в Ленинградский театр миниатюр, театр Райкина, как все его называли. This is "Аркадий Райкин. насосы и Колеса. Полная версия!" by Merlion-Lurkmore on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them. Аркадий Райкин, Владимир Ляховицкий и Герман Новиков (1962). Карьера в кино Аркадия Райкина получилась менее удачна, чем театральная, особенно поначалу.
Театр при Госплане
- "Юмор на все времена": Аркадий Райкин - «Москва Доверие»
- Аркадию Райкину – 111!
- 15 самых популярных миниатюр Аркадия Райкина
- Аркадий Райкин. Избранные миниатюры с грампластинок, Видео, Смотреть онлайн
- Новости по теме: Аркадий Райкин
- Аркадий Райкин и Сатира
Аркадий Исаакович Райкин – Избранные миниатюры, смотреть онлайн
Без денег и документов ему приходится обустраиваться в незнакомом городе. Один из самых запоминающихся эпизодов в этом фильме — монолог Райкина «Жизненная лестница», в котором он высмеивает зазнавшихся чиновников и всех, кого изменила высокая должность, кто позабыл слово «совесть». Но, как всегда, именно эпизод с участием Райкина стал визитной карточкой фильма. Новелла под названием «Показ мод» посвящена тому, насколько сильно отличается взгляд на моду у людей, причастных к этой индустрии. Знаменитый комик исполнил в эпизоде сразу несколько ролей: художника Репкина, директора пуговичной фабрики Кругозорова, директора швейной фабрики Слоновникова, пожарного Набатова — и каждый из его персонажей кажется смешнее другого. Художественный музыкальный фильм «Волшебная сила» снял режиссер Наум Бирман. А последняя из них, в которой главную роль исполнил Райкин, стала самой популярной.
В выпуске "Аркадий Райкин" ведущий расскажет о выдающемся артисте, человеке-легенде Аркадии Райкине. Он был явлением, породившим целое направление в эстраде, у него учились, ему подражали. Многие российские юмористы пользуются наработками мэтра советской эстрады до сих пор.
Эта любовь настолько безмерна, что очень многие слова, а подчас и целые фразы из его сценок и монологов буквально ""ушли"" в народ. Молодое поколение, возможно, и не догадывается, что употребляемые ими ""словечки"" - ""из Райкина"".
Ее сценический образ тоже был подчеркнуто «женственным»: она рассказывала монологи тараторя, постоянно сбиваясь и обязательно высоким голосом хотя ее разговорный голос значительно ниже. Апогеем ее советского периода можно считать « Не пойдем сегодня на пляж » — эмоциональный и болезненный номер, в котором Новикова чрезмерно переигрывает и чуть ли не рыдает прямо перед микрофоном. В 1990-х у Новиковой появляется хитовый персонаж — взбалмошная тетя Соня , собирательный образ одесситок в возрасте, которые постоянно жалуются на жизнь и которым до всего есть дело. Тетя Соня впоследствии стала визитной карточкой артистки, с которой она выступает до сих пор, немного меняя ее тирады под те или иные современные реалии. Новикова благодаря этому персонажу стала постоянной посетительницей «Аншлага» и других похожих передач, ее юмор становился все похабнее и крикливее — карьерная траектория, знакомая многим советским юмористам. Семен Альтов 1971 — настоящее время По профессии химик, Альтов начал писать свои первые сатирические истории в 26 лет. Став артистом «Ленконцерта» и засветившись в «Литературной газете», он быстро вскарабкался в высшие слои советского юмора и как автор стал практически первым человеком после Жванецкого. Альтов неоднократно писал для Геннадия Хазанова, Ефима Шифрина и Клары Новиковой, а также в 1984-м написал последний спектакль Аркадия Райкина под названием «Мир дому твоему». Все выступления Альтова похожи друг на друга. Стоит мужчина на сцене, утыкается в бумажку и бубнит что-то низким монотонным голосом — в какой-то момент подобное исполнение стало его фирменным стилем. Читает Альтов небольшие «рассказы», как он их иногда называет: о забавных происшествиях , приключениях в дороге, неожиданных ситуациях на работе и прочих социальных неурядицах. В общем, квинтэссенция формального советского юмора: жизненно, добропорядочно и неоскорбительно. Позже Альтов тоже попал в «Аншлаг», где его стиль остался более-менее прежним: вероятно, он был самым скромным артистом из всего набора шумных и пошлых комиков. С годами ситуация не поменялась. Слово «неловкость» вообще исчезло из лексикона. Отчего сегодня может покраснеть человек? Только если по физиономии дали или хорошо выпил», — говорил артист в интервью в 2021 году. Михаил Задорнов 1974—2017 Один из самых опальных и «народных» юмористов, Задорнов начинал достаточно скромно — в отделе юмора и сатиры журнала «Юность». Эстрадное признание к нему пришло в 1984 году, когда в «Вокруг смеха» сатирик зачитал про « Два девятых вагона » — нелепую историю о железнодорожных путешествиях в СССР. Этот монолог, как и весь ранний материал Задорнова, заметно отличается от того, что он делал в дальнейшем: звучит куда сдержаннее, а интеллигентность еще не уступила место топорным колкостям. С приходом 1990-х его популярность только усилилась. Например, в 1991-м именно он, а не президент государства, поздравил граждан с Новым годом обращение Бориса Ельцина, с которым Задорнов был в дружеских отношениях, было показано днем ранее. Дальше — больше. Задорнов быстро адаптировался к новым реалиям, и начался его уже классический репертуар: про иностранцев, «тупых» американцев, русских людей, современный быт и прочие похожие темы, обработанные с точки зрения дубовых стереотипов. На протяжении почти 20 лет от Задорнова было не спрятаться, не скрыться. Юморист стабильно собирал многотысячные залы по всей стране, а его мощный голос раздавался из каждого второго телевизора. В поздние годы репутация Задорнова заметно пошатнулась: артист много высказывался о политике в мире и конкретно о ситуации в Украине, ударился в неоязычество и псевдонауку, поддерживал движение «Звенящие кедры России», травил со сцены странные этимологические байки.
Наш любимый Аркадий Райкин
Отлично разбирался в дирижерах, в исполнителях, рассказывал мне, почему именно так сидит оркестр. Хорошо знал симфоническую музыку и меня к ней приучал. Константин Райкин: Приучил. Даже в репертуаре "Сатирикона" музыкальных названий больше, чем где бы то ни было: "Квартет", "Контрабас", "Трехгрошовая опера"... Для меня классическая музыка тоже очень серьезный источник идей - так он меня направил. Кому не нужен Райкин Райкина любил, кажется, весь народ. Скажите, кто Райкина ненавидел? Константин Райкин: О, у нас хранится огромная пачка писем злобных, откровенно антисемитских.
Кроме того, его ненавидели ленинградские власти. Они считали его антисоветчиком и злопыхателем. А что, московские власти относились лучше? Константин Райкин: Конечно. Хорошо относился Брежнев - они были знакомы, когда Брежнев еще правил в Днепропетровске. А потом, уже генсеком, приглашал переехать в Москву, обещал дать здание для театра. Чисто райкинский сюжет: театру отвалили здание кинотеатра, которое для этого пришлось перестроить.
А потом рядом обратно построили кинотеатр! Константин Райкин: Тут постаралась Марьина Роща - Моссовет завалили злобными, часто антисемитскими письмами: не надо нам здесь райкинского театра. Этот кинотеатр очень мало посещался, но как только узнали, что тут будет театр - все! Начался шум, в Моссовете даже сдались было, предлагали: а что если половину недели там будет театр, а половину - кино? Потом решили построить новый кинотеатр, и вся эта операция обошлась в два с половиной раза дороже, чем если бы построить одно театральное здание. Сейчас мы его реконструируем, делаем пристройку - опять жалобы. При том, что сюда приезжали и Путин и Лужков - район как бы театром гордится.
Насчет антисемитизма. Новерное, мне повезло, но все, кого я знаю, Райкина воспринимали как-то вне национальности. Нужно быть извращенцем, чтобы думать о том, какой национальности человек вышел на сцену! Но я давно понял, что для антисемитов еврей - тот, кто не с ними. Эти злобные выпады связаны с тем, что Райкин - сатирик? Константин Райкин: Не думаю. Антисемитизм, как и любой национализм, - такая дьявольщина...
Гадость национализма - это темные стороны личности, которые есть в каждом, но дремлют. Много национализма в нашей стране? Да не много и не мало - столько, сколько в любой другой. Вот в Америке после 11 сентября возникли мощные антиарабские настроения, и в житейском смысле это можно понять. Хотя сама идея любого национализма, повторяю, - дьявольщина. Английские цензоры С кем дружил Аркадий Исаакович? Кто бывал в доме?
Константин Райкин: Дружил с Михоэлсом, чтил Товстоногова и с большим интересом всегда с ним общался. Близким человеком был Лев Абрамович Кассиль. Но это все единичные визиты. Родители тяжело работали, папа уставал, день был на день похож. Застолью, веселью просто не было места. Он не был открытым человеком? Константин Райкин: Нет, он был закрыт.
Его жанр, я бы сказал, чисто внутреннего значения. Райкина знали за границей? Константин Райкин: Не слишком. Хотя были замечательные статьи, и двухсерийный фильм был снят на Би-би-си. У нас его не купили. А как языковой барьер? Вы сказали: он учил языки?
Константин Райкин: Он не учил языки в буквальном смысле. Не зная языков, он выступал на десяти языках мира, выучивая текст наизусть. Но это же исключало всякую импровизацию! Константин Райкин: Вопрос в том, что называть импровизацией. Для него это не изменение текста или рисунка мизансцен. Это самочувствие, которое позволяет каждый раз все делать заново. Вот партнер чуть сменил интонацию - и он сразу реагирует.
Он был очень живой партнер. За границей многие из его миниатюр были бы непонятны. Константин Райкин: Он выбирал такое, что могло оказаться там близким. В Англии у него две миниатюры даже запретили. Ему сказали: мы что, не понимаем, что это вы про нас? Он там тоже боятся сатиры? Мы-то думали, запреты - чисто советское свойство.
Константин Райкин: Это международное свойство. Мистика театра Мне кажется, что такой актер, как Григорий Сиятвинда, и его игра в спектакле "Квартет" без Райкина просто не могли бы состояться. Константин Райкин: Это вещь мистическая. Ставя "Квартет" с Сиятвиндой, я не имел в виду делать реверанс в сторону папы. Просто хотел Мольера сыграть минимальным числом артистов. У Мольера много однокрасочных персонажей: злой, хитрый, жадный... По одному артисту на каждого - получится неинтересно.
И возникла идея поручить все это одному. Вот такая идея - наверное, потому что я сын своего папы. А почему "Шантеклер"? Ведь я не знал, что это был первый спектакль, им увиденный в жизни! И "Кьоджинские перепалки" - я не знал, ставя этот спектакль, что он когда-то в нем играл! И только когда мы стали "Квартет" репетировать, я осознал, что это, по папиной терминологии, трансформация - переодевания.
Через три года Аркадий Исаакович стал худруком коллектива. Со временем Театр миниатюр стал одной из популярнейших площадок. В Москву театр переехал в начале 80-х... Сам Аркадий Райкин на сцене всегда оставался неподражаемым. Публика обожала его способность к мгновенному перевоплощению в самые разные образы, в чем ему помогали знаменитые "райкинские" маски, в создании которых он принимал самое живое участие. А острые сатирические миниатюры, высмеивающие лицемерие, бюрократию, тщеславие, до сих пор актуальны и свежи. Предлагаем вам насладиться игрой великолепного артиста, оставившего сцену более трети века назад, но любимого зрителями и сегодня.
Художественный музыкальный фильм «Волшебная сила» снял режиссер Наум Бирман. А последняя из них, в которой главную роль исполнил Райкин, стала самой популярной. Знаменитый артист сыграл в ней ученика, который помогает своей скромной пожилой учительнице приструнить хамов-соседей по коммуналке. Самое интересное, что разница в возрасте между Райкиным и Ириной Гошевой, исполнившей в фильме роль его бывшей учительницы, составляла всего семь месяцев, однако это не стало помехой для талантливых артистов, а новелла сразу полюбилась советским зрителям. В 1974 году на советских экранах появилась четырехсерийная комедия «Люди и манекены», в которой Райкин выступал не только как главный герой, но как режиссер и один из сценаристов. Кинолента была построена как рассказ о рабочем дне таксиста, на протяжении которого зрители постепенно знакомятся с заурядными персонажами и их заурядными проблемами. Во многом советскую комедию можно сравнить с произведениями Чехова о маленьком человеке, однако вместо насмешки в фильме чувствуется умиление и доброе отношение к героям.
Хотя ведь маска ограничивает, в ней есть застылость, и это ему по-актерски надоело. Он захотел того же эффекта добиться мимикой, пластикой, выражением глаз. У него при его богатой мимике было несуетное лицо - и в старости у него не было морщин. Я видел один из последних спектаклей в Олимпийской деревне - вы были на сцене рядом с ним. Это была драма борьбы с самим собой - было видно, как ему трудно. Константин Райкин: Он не мог жить без сцены. Понятия "дисциплина" или "тяжелый труд" по отношению к нему теряли смысл - это как восхищаться рыбой, что она столько времени проводит в воде. Но она по-другому не может! Отец просто не сознавал своего труда, он им занимался все время. Отпуск был для того, чтобы выучить новые тексты или язык, на котором он будет играть за границей. Он жил профессией. Мог разговаривать с тобой и вдруг перейти на какой-то монолог, и ты не сразу понимал, что это он уже говорит текстом. Он был полон неуверенности в себе и в нем не было железобетонной самоупоенности, которую можно увидеть во многих замечательных артистах и что их губит. Константин Райкин: Скорее - благополучия. Что сразу лишает их искусство жизни и трепетности: на сцену сначала выходят все штампы актера, а потом уже он сам. Интервью такого артиста - абсолютная Бастилия самодостаточности, где даже недостатки перешли в ранг достоинств. С папой такого не было никогда, поколебать его в своей уверенности ничего не стоило. Он мог сказать: "Я сегодня играл ужасно! Он был беспощаден к себе, и это давало ему возможность развиваться всю жизнь. Все настоящее, мне кажется, рождается только на стыке глубинной веры в себя - и страхом перед провалом. Огромного опыта - и готовностью от него отказаться, чувством некоего ученичества. Такая жизнь оставляла место другим увлечениям или в этом просто не было нужды? Константин Райкин: Он увлекался только тем, что работало на профессию. Очень хорошо разбирался в классической музыке. Увлекался живописью, театром. Все это было для него источником вдохновения. Среди актеров не очень принято ходить в театры... Константин Райкин: Есть люди, которые с детства это ненавидят! Он был активный зритель? Константин Райкин: Да, очень. Он много ходил смотреть - другого. Отлично разбирался в дирижерах, в исполнителях, рассказывал мне, почему именно так сидит оркестр. Хорошо знал симфоническую музыку и меня к ней приучал. Константин Райкин: Приучил. Даже в репертуаре "Сатирикона" музыкальных названий больше, чем где бы то ни было: "Квартет", "Контрабас", "Трехгрошовая опера"... Для меня классическая музыка тоже очень серьезный источник идей - так он меня направил. Кому не нужен Райкин Райкина любил, кажется, весь народ. Скажите, кто Райкина ненавидел? Константин Райкин: О, у нас хранится огромная пачка писем злобных, откровенно антисемитских. Кроме того, его ненавидели ленинградские власти. Они считали его антисоветчиком и злопыхателем. А что, московские власти относились лучше? Константин Райкин: Конечно. Хорошо относился Брежнев - они были знакомы, когда Брежнев еще правил в Днепропетровске. А потом, уже генсеком, приглашал переехать в Москву, обещал дать здание для театра. Чисто райкинский сюжет: театру отвалили здание кинотеатра, которое для этого пришлось перестроить. А потом рядом обратно построили кинотеатр! Константин Райкин: Тут постаралась Марьина Роща - Моссовет завалили злобными, часто антисемитскими письмами: не надо нам здесь райкинского театра. Этот кинотеатр очень мало посещался, но как только узнали, что тут будет театр - все! Начался шум, в Моссовете даже сдались было, предлагали: а что если половину недели там будет театр, а половину - кино? Потом решили построить новый кинотеатр, и вся эта операция обошлась в два с половиной раза дороже, чем если бы построить одно театральное здание. Сейчас мы его реконструируем, делаем пристройку - опять жалобы. При том, что сюда приезжали и Путин и Лужков - район как бы театром гордится. Насчет антисемитизма. Новерное, мне повезло, но все, кого я знаю, Райкина воспринимали как-то вне национальности. Нужно быть извращенцем, чтобы думать о том, какой национальности человек вышел на сцену! Но я давно понял, что для антисемитов еврей - тот, кто не с ними. Эти злобные выпады связаны с тем, что Райкин - сатирик? Константин Райкин: Не думаю. Антисемитизм, как и любой национализм, - такая дьявольщина... Гадость национализма - это темные стороны личности, которые есть в каждом, но дремлют. Много национализма в нашей стране? Да не много и не мало - столько, сколько в любой другой. Вот в Америке после 11 сентября возникли мощные антиарабские настроения, и в житейском смысле это можно понять. Хотя сама идея любого национализма, повторяю, - дьявольщина. Английские цензоры С кем дружил Аркадий Исаакович? Кто бывал в доме? Константин Райкин: Дружил с Михоэлсом, чтил Товстоногова и с большим интересом всегда с ним общался. Близким человеком был Лев Абрамович Кассиль. Но это все единичные визиты. Родители тяжело работали, папа уставал, день был на день похож. Застолью, веселью просто не было места. Он не был открытым человеком? Константин Райкин: Нет, он был закрыт. Его жанр, я бы сказал, чисто внутреннего значения. Райкина знали за границей? Константин Райкин: Не слишком.
Рецепты из “Книги о вкусной и здоровой пищи” и не только
- Слава Райкина была так велика, что ему, казалось, можно все. Даже нарушать законы
- 🎬 Дополнительные видео
- Московские новости
- Аркадий Райкин. Популярные миниатюры и редкие записи. Сборник юмора
- "Юмор на все времена": Аркадий Райкин
- Видео: Семь лучших миниатюр Аркадия Райкина
Гениальный Аркадий Райкин: жизнь в смехе
В результате народ либо автоматически приписывал миниатюры Райкину, либо вовсе принимал прозу, написанную одесситом, за народное творчество. В 1982 году театр Аркадия Райкина переехал в столицу и был переименован в Государственный театр миниатюр, а в апреле 1987 года получил имя «Сатирикон». Аркадий Райкин всегда цеплял проходимцев советского строя, а с них как с гуся вода! Жванецкий: Райкин поцеловал меня, похвалил мои миниатюры и написал: «Уволить». Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина (1960)Скачать. В 1982 году театр Аркадия Райкина переехал в столицу и был переименован в Государственный театр миниатюр, а в апреле 1987 года получил имя «Сатирикон».
Наш любимый Аркадий Райкин
Аркадий Райкин. Новости23 апреля 2023. Биография и видео выступлений Аркадия Райкина на 100 лет со дня рождения Аркадия Райкина: ВИДЕО лучших миниатюр.
"Это было смешно": "Мы с вами где-то встречались". Аркадий Райкин
Евгений Петросян постарался максимально отразить все многообразие таланта поистине великого артиста, показав не только знакомые, уже ставшие классикой жанра номера в исполнении Аркадия Райкина и артистов его театра миниатюр, но и уникальный архивный материал Показать еще Сообщить об ошибке.
Источник: Кадр из выступления Немного грустные, смольные глаза, знаменитая волна на седых волосах, и неизменные костюмы — таким он запомнился поклонником и остался в вечности. Над Аркадием Райкиным смеялись, согнувшись пополам, академики, инженеры, домохозяйки и рабочие. Он был понятный, актуальный, острый, избегающий высоколобого юмора. Доставал из недосказанности пороки, делал из них обаятельные образы и люди обмирали у экранов.
В своих персонажей - хамов и жуликов, пьяниц, ленивых начальников и бюрократов - Райкин привносил свою безупречную и деликатную интеллигентность. Он как будто бы понимал, больше чем говорил, сохраняя укромную недосказанность, чтобы оставить места для размышлений. Он признавал в каждом зрителе ум и вкус, и зритель чувствовал, что себя с большим актером «одного роста». Это пленило и влюбляло. Ради «своего» ему нередко приходилось проходить через потери, расставаться с сокровенным.
Так, например, Аркадий Райкин, вопреки родительскому слову, поступил в Ленинградский техникум сценических искусств. Дома разразился скандал, стены тряслись от отцовского негодования, но Райкин крепко держался за свое. Собрав вещи, он ушел из дома в общежитие и надолго рассорился с семьей. Они несерьезны, непригодны для жизни и потому, за редким исключением, безденежны и лишены устойчивого положения в обществе. Быть врачом, адвокатом, в конце концов лесным бракером — это дело, а быть артистом — не дело».
Также строго за «свое» он сразу же признал свою будущую жену — Руфью Иоффе, которую ласково называл Рома или Ромашка. Впервые Аркадий увидел ее еще в детстве — сразу понравилась. Позднее вновь встретил ее же на улице, но подойти, заговорить для Райкина было верхом развязности. И только спустя много лет, когда Аркадий уже оканчивал ВУЗ, в студенческой столовой молодые люди в очередной раз столкнулись и договорились пойти в кино. Уже тогда он знал,что она будет его женой.
После просмотра фильма Райкин сделал Роме предложение. И, как показало время, выбор был сделан верно, вместе они прожили почти 50 лет.
Так случилось, что Райкин выступал в Георгиевском зале Кремля буквально в 2-3 метрах от стола юбиляра.
После окончания номера Сталин усадил молодого артиста рядом, а когда последовал очередной тост за главу государства, Сталин сказал: «За меня сегодня уже много пили, давайте выпьем за таких талантливых артистов, как вы». Оба подняли бокалы и чокнулись, — говорит исполнительный директор фонда. Англичане сравнили с Чарли Чаплином С 1957 года Райкин стал выезжать за границу.
И везде работал на языке страны пребывания. Зрители и там его всегда тепло принимали. В 1959 году после успешных гастролей в Праге был создан фильм «Человек с тысячью лиц».
Названием подчёркивалась уникальная способность Райкина к перевоплощению.
А последняя из них, в которой главную роль исполнил Райкин, стала самой популярной. Знаменитый артист сыграл в ней ученика, который помогает своей скромной пожилой учительнице приструнить хамов-соседей по коммуналке. Самое интересное, что разница в возрасте между Райкиным и Ириной Гошевой, исполнившей в фильме роль его бывшей учительницы, составляла всего семь месяцев, однако это не стало помехой для талантливых артистов, а новелла сразу полюбилась советским зрителям. В 1974 году на советских экранах появилась четырехсерийная комедия «Люди и манекены», в которой Райкин выступал не только как главный герой, но как режиссер и один из сценаристов. Кинолента была построена как рассказ о рабочем дне таксиста, на протяжении которого зрители постепенно знакомятся с заурядными персонажами и их заурядными проблемами. Во многом советскую комедию можно сравнить с произведениями Чехова о маленьком человеке, однако вместо насмешки в фильме чувствуется умиление и доброе отношение к героям. Советские зрители еще долго вспоминали сатирический эпизод о «незаменимом» начальстве из фильма «Люди и манекены».
Новости по теме: Аркадий Райкин
| "Сатирикон" готовит премьеру о предчувствии дома ко дню рождения Аркадия Райкина | Избранные сценки Театра Миниатюр Аркадия Райкина из спектаклей, выпущенных на пластинках: Ателье мод, Белые ночи, Встреча с будущим, Нервные люди, Однажды вечером, Персонажи (Охота в Полесье, Нужные вещи, Самообслуживание), Радоваться нечему, Сказка о. |
| Аркадия Райкина спасло упрямство: видео | Народный артист СССР, художественный руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр Аркадий Исаакович Райкин за кулисами. |
Новости по теме: Аркадий Райкин
| «Какчество». Миниатюра Аркадия Райкина. Запись из передачи «Голубой огонёк» 1964 года. (12 видео) | В результате народ либо автоматически приписывал миниатюры Райкину, либо вовсе принимал прозу, написанную одесситом, за народное творчество. |
| Аркадий Райкин - Миниатюры | Аркадий Райкин — биография Аркадий Райкин воплотил в своем творчестве целую эпоху, стал настоящей легендой и того времени, и той страны. |
| Слава Райкина была так велика, что ему, казалось, можно все. Даже нарушать законы | Именно так сорок лет английская публика познакомилась с творчеством нашего уважаемого сатирика Аркадия Райкина и его Театра миниатюр. |
| Аркадий Райкин. Популярные миниатюры и редкие записи. Сборник юмора - YouTube | Аркадий Райкин. Новости23 апреля 2023. |
| "Юмор на все времена": Аркадий Райкин | Аркадий Райкин был легендой своего времени, за удивительный талант перевоплощения его называли королем смеха, русским Чарли Чаплином, великим мастером сатиры. |
Константин Райкин: "А ведь он мог бы играть Мольера!"
| Аркадий Райкин (миниатюры) | В 1939 году Райкин стал членом труппы Ленинградского театра эстрады и миниатюр, который сейчас носит его имя. |
| Райкин Аркадий Исаакович | Двоюродный брат — Бруно Райкин (1912—2005), южноафриканский пианист и музыкальный педагог, с которым Аркадий Райкин встречался лишь однажды при посещении Лондона в 1964 году; аккомпаниатор Поля Робсона[26]. |
Аркадий Райкин (миниатюры)
В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина [7]. В Москве артисты театра Аркадия Райкина, а также и сам юморист продолжили выступления, а в 1987 году Государственный театр миниатюр получил звучное имя «Сатирикон». Аркадий Райкин. Все самое интересное о комике: видео, биография, фото, новости, афиша. Фрагмент фильма "Аркадий Райкин" 1967 года с миниатюрой Владимира Полякова "Институт смеха".