V Театральный фестиваль LOFT пройдёт в петербургском Театре на Васильевском с 15 по 28 апреля. Другие новости Москвы. Встроенный сокращатель ссылок. Регистрация. Билеты 11.05.2023 Иммерсивный спектакль Внутри, Новый театр, «Афиша Воронеж» май. Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима». Новости. Исполнители. Все концерты Москвы. Пространство «Внутри». В главных ролях — звезды российского театра и кино: Роза Хайруллина, Дмитрий Куличков, Наталья Рычкова и Сергей Шайдаков. «Я убил царя» — так назывался премьерный спектакль «Пространства Внутри», поставленный Владимиром Мирзоевым на основе показаний свидетелей и участников убийства Романовых.
«Внутри» — новое театральное пространство в Москве
В свое время ему помог поставить свой спектакль Михаил Угаров. И Илья пригласил Театр. Док в это классное пространство. А уже потом он нашел за стеной еще цокольный этаж. Тогда придумали совместное пространство: две трети «Гоголь School» и одна треть — театр. В покупку пространства были вложены кредитные деньги. В ремонт вложились еще. Плюс мой год жизни, который я там провел. Я подтянул всех своих партнеров — краска, плитка, окна, двери. Это было моими партнерами безвозмездно отдано в помощь театру. Когда через четыре месяца Театр.
Док нашел помещение на Садовнической набережной, в строящемся пространстве остался я один. Но я делал пространство для Театра. Док, поэтому театру мы его и отдали. Это стало его второй площадкой. Открылись «Любимовкой», прошло два аншлаговых фестиваля… Сыграли несколько спектаклей, но после премьеры спектакля «Шаман», на который пришли правые, с Театром. Док были вынуждены расторгнуть договор…Осталась площадка. Мне было горько, насколько кипит жизнь в «Гоголь School» за стеной и насколько пусто здесь. И я занялся пространством заново. Фото предоставлено Олегом Карлсоном — Сейчас основа репертуара вашей площадки — спектакли Владимира Мирзоева.
Как маленький ребенок, который имеет свою тайную страну, тайный мир; и устроен этот его мир по иным законам, не доступным обычному взгляду. В ходе расследования они оказываются на берегу Северного Ледовитого океана, где встречают странного пенсионера Михаила Михайловича: этот бодрый старичок так увлек своей жизнью журналистов, что они забыли, зачем приехали на север. И решили написать статью именно о нем, а не о мамонте, и рассказать всему краю, какие удивительные и жизнерадостные люди живут на суровом севере.
Проза жизни в руках создателей спектакля «Это не я» преображается в лирику. Поэтично в спектакле все, это ключевой элемент смыслообразования. Разной степени рефрены — предложения, слова, звуки… Повтор для речевой ткани спектакля — один из основных приемов. Легендарные песни XX века, так проникновенно исполняемые героем и под аккомпанемент гитары, и а капелла, словно невзначай. Апогей того, насколько музыка проникла в быт и подчинила его себе, — попытка героя попасть в ноту, не прекращая зевка. Да что там, даже в холодильнике ЗИЛ можно заметить конверты с виниловыми пластинками. Основа действия — не событийный ряд как таковой, а извилистый путь непрекращающейся саморефлексии. Действие отталкивается от реальности и оставляет позади конкретные время и пространство, переходит в категорию грез, размышлений, страхов.
Ранее музыкальный директор оперного театра Ла Скала Риккардо Шайи сообщил , что руководство не будет исключать из репертуара русские произведения.
Ноев ковчег
Весь Екатеринбург смотрел, как над самодержцем издевалась банда большевиков и простых обывателей, и никто не пытался помочь. Самое страшное, что в свидетельских показаниях никто не высказал сочувствия Романовым, и в спектакле это показано очень наглядно. Мы видим, как екатеринбуржцы проявляют потрясающее безразличие к бедственному положению Николая Романова, его супруги Александры Фёдоровны и к их детям. Несмотря на то, что в городе находились люди, присягавшие императору и знавшие, что семья обречена, они наблюдали эту трагедию равнодушно. В Екатеринбурге, на тот момент были американское и английское посольства, находилось двести боевых офицеров — полных кавалеров Георгиевского креста. Эти офицеры учились в академии Генштаба, но они палец о палец не ударили, чтобы спасти царя, которому присягали на верность.
Лишь равнодушие и насмешки. В спектакле мы слышим монолог боевого офицера академии Генштаба, его прекрасно изобразил Александр Доронин. Офицер, закуривая сигарету, закинув ногу на ногу, говорит в свое оправдание: «Спасти царя? Но как? А вдруг шальная пуля?
И тогда прощай сессия, зачеты, перезачеты…» Инженер Ипатьев, хозяин дома, где находилась семья, на допросе следователя достает записную книжку и перечисляет убытки: «А кто мне вещи вернет? Мне прежняя власть гарантии дала, что все возместит. Вот извольте: семь кресел, четырнадцать стульев, буфет, письменный стол, семь картин с живописной природой, книг триста томов. ЧучелА животных: гусь, кабан, медведица с медвежонком. И я уже не говорю о постельном белье.
Посмотрел бы я на вас, если бы вы всё потеряли…» Действительно, буфет и чучела животных — это огромные потери. А жизнь императора и его детей ничего не стоит. Об этом наперебой, по задумке режиссера одетые в белье мышиного цвета, докладывают свидетели убийства. И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора.
Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский. Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек!
Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ.
Но как-то пытаемся ставить и составлять свой репертуар с независимыми театрами Москвы, и не только Москвы: приглашаем из других городов тоже по возможности. Театр — это вообще не прибыльная вещь нигде и никак.
Я даже сомневаюсь, что какой-либо государственный театр может быть прибыльным вообще, кроме топовых. А так, это все убыточные абсолютно проекты, которые сами себя не окупают. Мы вышли для себя на определенные рекорды, сформировали правильный, по нашему мнению, репертуар, собрали своего зрителя.
Но наш театр работает абсолютно идейно. У нас каждый человек, работающий в театре, занимается еще помимо другим делом и зарабатывает в других местах. А все, что зарабатывает театр, это все идет на театр».
По духу и сам театр, и его зрители мне напомнили «Гоголь-центр». Для пространства «Внутри» театр Серебренникова — пример, но они не пытаются его возродить, делают что-то свое. Все резиденты этого пространства — сторонники актуального театра.
И я занялся пространством заново. Фото предоставлено Олегом Карлсоном — Сейчас основа репертуара вашей площадки — спектакли Владимира Мирзоева. Как возникла договоренность с режиссером? Маргарита», затем он уехал в Канаду, и я следил за его творчеством, а потом мы постоянно встречались на шествиях, митингах. Первый наш спектакль — «Я убил царя», читка пьесы Олега Богаева была на «Любимовке», как раз на этой площадке. И уже актер Олег Дуленин, который очень похож на царя, которого убили смеется , предложил этот спектакль поставить.
Частная переписка» по пьесе Ольги Михайловой, который восстановлен на вашей площадке после того, как долгое время его не играли в Доке, — у вас идея восстановить старые хиты Дока? Какой театр вы собираете? Сейчас репертуарный блок мирзоевский, потом я хочу сделать блок Людмилы Петрушевской и хочу вернуть всех доковских мастеров учеников Михаила Угарова. Еще есть идея: во время «Любимовки» поставить фестиваль спектаклей, которые вышли из читок фестиваля. В репертуарных планах поставить «Дневник влюбленного прокурора» Олега Богаева; к дню рождения Дока восстановить «Аляску» спектакль Угарова 2012 года по пьесе мексиканского драматурга, которую переводила Гремина. В своей проектно-строительной фирме я зарабатываю деньги, а в театре их трачу.
Это даже не хобби, я просто люблю театр. И так получилось, что дочь у меня актриса, хотя я рассчитывал, что она будет архитектором. Я прекрасно понимаю положение актеров, их нищенское существование. Хочу, чтобы театр вышел на самоокупаемость, а актеры хорошо зарабатывали. Договорился с Родионом Белецким, поэтом, доковцем, он будет делать поэтические слэмы. С брусникинцами у меня тоже планы… До конца сезона будет 13 спектаклей.
Пока я вкладываю свои деньги, но уже ряд спектаклей выходит в «ноль», что хорошо. Сейчас важно, чтобы у нас появился свой зритель.
Нам показалось, что проще найти квартиру, в которой мы будем и жить, и играть».
Вообще закрывать сезон летом мы не планируем: нам не нужно закрываться на несколько месяцев, чтобы привести театр в порядок. В этом есть определенная свобода: бывали моменты, когда мы с ребятами не находили в себе сил играть на сцене. У нас то густо, то пусто.
Какие-то зрители уехали, какие-то приходят к нам постоянно, а какие-то — впервые». С каждым зрителем мы выстраиваем свой диалог. Один из наших главных принципов — повернуть привычное».
"Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ"
Несколько лет назад, когда этим зданием еще владела компания РЖД, а Театр. Он просто предложил бездомному театру свою помощь. Поползли шутки, что найдено решение, как облагородить подвалы Москвы, гоняя по ним Театр. Ибо здесь пути Театра. А Олег Карлсон за время своего театрального строительства превратился еще и в театрального продюсера. И одновременно — той студией, которая, по мысли Леопольда Сулержицкого, необходима молодым актерам в их становлении на границе школы и театра.
Спектакли организовывают вместе с суздальским центром культуры «Мира» от Фомихи до Суздаля — полчаса на машине. От соседства с театром были в восторге не все местные жители жаловались , в частности, на шум и костры , но команда обещала исправиться. Зимой 2021-го дом сгорел.
На его месте построили новый, трехэтажный, с небольшим театральным залом и мансардой, которую планируют отдать под жилье актеров и театральные резиденции. Сейчас в репертуаре Сельского театра драмы и комедии в Фомихе — вечерняя прогулка, экскурсия и иммерсивное действо «ПроПраСуздаль», ироничный дневник о жизни в буддийском монастыре «Голая», сказка «Дневник Колобка», спектакль о памяти, силе духа и надежде в стенах Спасо-Евфимиева монастыря «Протокол присутствия». А еще — спектакль-размышление «24 минуты», во время которого зритель заходит в шкаф на 24 минуты и слушает аудиоспектакль, посвященный жизни и творчеству итальянского поэта и режиссера Тонино Гуэрры.
Команда «Эскизов в пространстве» провела в нем лето пандемийного 2020-го, а осенью сыграла первый спектакль — «По грибы» по пьесе Натальи Зайцевой. Старый хлев превратили в малый зал, а лес, поля и реку Нерль — в основную сцену. Спектакли организовывают вместе с суздальским центром культуры «Мира» от Фомихи до Суздаля — полчаса на машине. От соседства с театром были в восторге не все местные жители жаловались , в частности, на шум и костры , но команда обещала исправиться. Зимой 2021-го дом сгорел. На его месте построили новый, трехэтажный, с небольшим театральным залом и мансардой, которую планируют отдать под жилье актеров и театральные резиденции.
Сейчас в репертуаре Сельского театра драмы и комедии в Фомихе — вечерняя прогулка, экскурсия и иммерсивное действо «ПроПраСуздаль», ироничный дневник о жизни в буддийском монастыре «Голая», сказка «Дневник Колобка», спектакль о памяти, силе духа и надежде в стенах Спасо-Евфимиева монастыря «Протокол присутствия».
Александр Володин Чужая душа — потемки… Потемки души главного героя спектакля «Это не я» режиссер — Антон Федоров, драматург — Арсений Фарятьев , которого играет Сергей Шайдаков, все время озарены желтым свечением из открытого холодильника ЗИЛ. С ним соседствуют печатная машинка «Эрика», гитара Черниговской фабрики и радиола «Ригонда». Проза жизни в руках создателей спектакля «Это не я» преображается в лирику. Поэтично в спектакле все, это ключевой элемент смыслообразования. Разной степени рефрены — предложения, слова, звуки… Повтор для речевой ткани спектакля — один из основных приемов. Легендарные песни XX века, так проникновенно исполняемые героем и под аккомпанемент гитары, и а капелла, словно невзначай. Апогей того, насколько музыка проникла в быт и подчинила его себе, — попытка героя попасть в ноту, не прекращая зевка. Да что там, даже в холодильнике ЗИЛ можно заметить конверты с виниловыми пластинками.
В ПРОСТРАНСТВЕ «ВНУТРИ» ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА
Хореограф Михаил Колегов устроил артистам испытание, а зрителям праздник: на небольшой сцене театра герои перемещаются с артистизмом балетных, вызывая восхищение. Пространство «Внутри» · +7 (495) 111-78-79 (с 12:00 до 23:00 ежедневно)г. Москва, ул. Казакова, дом 8, строение 3· Сайт: · Телеграм: ht. Полную афишу спектаклей в театре «Пространство «Внутри»» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Пространство «Внутри»». Афиша всех самых ярких и запоминающихся спектаклей в 2018 году Купить билет, узнать расписание. В мае 2021-го, после перемены обстоятельств в Театре. doc, архитектор и продюсер Олег Карлсон открыл площадку «Внутри» и взял в репертуар доковский спектакль «Это не я». Новый состав актрис, переосмысленное пространство: куда сдвигают они спор между ситуацией.
Ноев ковчег
Перенеся действие из вагона пригородной электрички в зал ожидания, Савельев подчеркнуто оставляет внешний сюжет первоисточника — путешествие в заветные Петушки читай, на край ночи. Серёжа в начале спектакля иронизирует по этому поводу: раз хочешь в Берлин — поезжай, но всё равно ты попадешь на Курский вокзал. Вечному возвращению режиссер противопоставляет другой процесс — не менее длительного ожидания вместе с людьми, которым, как и тебе, очень и очень плохо. Первые двадцать минут спектакля, незамеченный зрителями, пролежал на вокзальном кресле третий участник спектакля. До самого финала останется загадкой: кто этот подросток Саша Софья Реснявская , одетый в мешковатое худи с накинутым на голову капюшоном, мальчик это или девочка. Один чеховский персонаж из раннего рассказа говорил: «Я хоть и маленький человек, а у меня в душе свой жанр есть».
Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого. Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй». Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника. Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж. Одни пассажи представляют собой свободный парафраз Священного Писания, другие — реминисценции на Достоевского, в каких-то прямым текстом звучит Шекспир, оммаж на которого в сыром тамбуре электрички доводит возвышенный мимезис до необратимости экзистенциального ужаса, то есть полной гибели всерьез.
Савельев обходится с первоисточником вольно. Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами. Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу. Савельев без швов и зазоров прошивает партитуру каждой роли, монтируя отрывки текста с китчевыми репризами персонажей, сообщающие нам больше о тревогах современного человека, нежели о невзгодах обывателя из мифологического прошлого. Глубокомысленные камлания героев поэмы по потерянному раю и житейской юдоли застывают во взглядах артистов тенью от идеи.
Именно таким проектом является независимое арт пространство «Внутри», открытое в 2021-м году. Миссия этого пространства — разговор о дне сегодняшнем через присущую только «Внутри» эстетику. Необычен и разнообразен репертуар театра.
Его формируют совершенно разные авторы и коллективы. Но неизменно это свежо, остро, современно и всегда — искусство.
И решили написать статью именно о нем, а не о мамонте, и рассказать всему краю, какие удивительные и жизнерадостные люди живут на суровом севере. Спектакль сделан в необычном формате театрализованной презентации: с помощью кукол на магнитной доске артисты, не видимые зрителям, создают эффект «ожившего» мультфильма. А публика выступает в роли редакционной коллегии.
Миссия этого пространства — разговор о дне сегодняшнем через присущую только «Внутри» эстетику. Необычен и разнообразен репертуар театра. Его формируют совершенно разные авторы и коллективы.
Но неизменно это свежо, остро, современно и всегда — искусство. Среди основных фигур пространства - писательница Людмила Петрушевская, режиссеры Антон Федоров и Владимир Мирзоев, коллективы «Дочери Сосо», «Мастерская Брусникина», «Театр взаимных действий» и другие.
Пространство Внутри
Афиша Пространство «Внутри» Театр Пространство «Внутри»: афиша расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри». Пространство «Внутри» откроет театральный сезон 2023-2024 проектом, созданным совместно с командой «Дочери Сосо», — спектаклем Александра Плотникова «Хиросима». адрес, телефон, отзывы. Купить билеты в «Пространство «Внутри»» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
"Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ"
В основе спектакля — репортаж журналиста Джона Херси, проследившего, что было с шестью выжившими до, в момент и после взрыва ядерной бомбы в Хиросиме. Создатели постановки пытаются воссоздать жизнь в момент катастрофы, внимательно относясь к деталям, которые обычно ускользают от слуха и взгляда. На сцене — хор актрис, которые «восстанавливают» этот мир с помощью собственных голосов и окружающего шума: кипящей воды, шагов по земле и песку, звука падающего риса.
Все резиденты этого пространства — сторонники актуального театра. Однозначно актуальный спектакль — «Наше сокровище» Беркович. На первый взгляд, рождественская притча с ангелами, говорящими животными и любящими матерями. Но сюжет переложен на современный лад. Получилось остро. Такую остроту редко встретишь в государственных театрах. На сцене всего четыре актрисы, постоянно меняющие образы. Одна из них — Мариэтта Цигаль-Полищук, звезда сериала «Раневская»: Мариэтта Цигаль-Полищук актриса «Мы топим за то, что это чисто библейская история, и к нам не подкопаться.
Но вообще, он, конечно, очень про сегодня — очень от этого страшно, и одновременно прекрасный. И все, что происходит в пространстве «Внутри», важно для меня, потому что это то единственное место, в которое я могу приходить и перестаю себя есть за то, что ничего не могу сделать, находясь здесь, а там могу, там делаю. Мне это очень дорого.
Текст Шекспира, само собой, изменен, а всех персонажей его пьесы, как и в театре «Глобус», играют мужчины.
Исключение — Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре. Как быстро можно потерять человеческий облик?
В Пространстве общей площадью 340 кв. Каждый зал оснащен современным световым и звуковым оборудованием, а минималистичный черный стиль с деревянными элементами позволяет легко обыгрывать практически любые режиссерские идеи по сценическому наполнению. У Пространства особенная команда и особенная атмосфера поддержки, взаимопомощи и сплоченности.
Ноев ковчег
В минималистичном пространстве сцены театра «Внутри» три актрисы, скрипач и пианистка разыгрывают две истории с привкусом небытия. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Пространство «Внутри»», Москва. Афиша Пространство «Внутри» Театр Пространство «Внутри»: афиша расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри». В московском пространстве «Внутри» 1 декабря пройдет премьера спектакля Михаила Мещерякова «Ну здравствуй, Лена!». Пространство Внутри Сцена из спектакля «Хиросима» Фото: пресс-служба пространства «Внутри» Театр открылся в 2021 году и уже успел завоевать сердца не только зрителей, но и критиков.
Мария Смольникова дебютирует на сцене пространства «Внутри»
Пространство «Внутри» в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. На площадке театра «Пространство Внутри» нет пустых спектаклей. Приглашаем на специальный показ спектакля «Я убил царя» режиссера Владимира Мирзоева в день рождения пространства «Внутри» — 1 июня в 20:00.