«Единственное, что я сделал для Алсу, когда подружился с Ралифом (Сафиным, её отцом – прим. ред.), – устроил ей в 2001 году премию World Music Awards, которая патронируется князем Монако Альбером II и вручается в Монте-Карло.
Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980-1990 годы
| Популярные хиты 1990 года | На смену ностальгии по 1990-м пришло осмысление 2000-х: музыкальный критик и один из основателей журнала «ОМ» о популярной культуре Андрей Бухарин составил для Esquire гид по российской музыкальной индустрии нулевых. |
| Советский рок | Лучшие песни 1990 - 2000 гг. Сборник 2020. |
| Советский рок | В 10-ку не вошли 2 хита группы "Технология", чей пик я бы отнес именно к 1990 году. |
| ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Маршрут «Подвал» — «Космос». История российского рейва 90-х | В середине 2000‑х годов Solar X исчез из электронной музыки так же внезапно, как и появился. |
Cамый лучший день для побега на Запад. Экспансия русской музыки в 1990‑е
Там же в 1990-м выходит первая пластинка Smashing Pumpkins. Приход гранжа одновременно ознаменует конец хэйр-металла. Новый американский звук — настолько тяжел и депрессивен, что на его фоне волосатики в лосинах и типа Skid Row и Cinderella напоминают нарядных звезд диско. Поднимает голову лейбл Roadrunner, которому суждено стать одной из главных движущих сил в тяжелой музыке 90-х. Недолгий, но яркий период переживает дэт-метал: в пику отцам жанра во главе с Death в шведском Гетеборге появляется целая сцена так называемого мелодичного дэт-метала In Flames, Dark Tranquility. Расцветает doom, но не видеоигра, а крайне медленный и печальный стиль тяжмета. Потихоньку обретает своё лицо рэпкор. Свой первый альбом издают бруклинские рэпкорщики Biohazard. Хип-хоп, тем временем, выбивается из подполья в мейнстрим, и тут же делится на "тру" и "не тру". По одну сторону баррикад — музыка сугубо развлекательная в 1990-м активно стригли купоны Snap!
Niggaz With Attitude доживают свои последние деньки вместе, а будущие звезды east coast и west coast хип-хопа терзают сэмплеры и обивают пороги звукозаписывающих компаний. Главным пропагандистом "мировой музыки" в Европе становится Питер Гейбриэл Peter Gabriel , а его лейбл Real World становится главным плацдармом этого жанра. Продюсером пластинки стал канадец Майкл Брук Michael Brook , еще не раз появлявшийся в этом качестве на пластинках Real World.
Сначала коллектив выступал в школах и на выпускных и набрал популярность после премьеры клипа к песне «Тучи». Пик славы группы пришелся на конец 90-х — начало 2000-х. Тогда Игорь Сорин покинул группу, чтобы развиваться сольно. Его место занял Олег Яковлев — некоторые думали, что Сорин был незаменим и критиковали нового солиста. В том же году трагически умер экс-солист Игорь Сорин, сорвавшись с шестого этажа.
В нулевых у группы выходят песни «Билетик в кино» и «Я люблю», благодаря которым группа не теряет популярности. Он выпустил 14 песен. В 2017-м певца госпитализировали. Ему поставили диагноз «двусторонняя пневмония, вызванная циррозом печени». С уходом Яковлева из группы к «Иванушкам» присоединился Кирилл Туриченко. До этого певец работал бэк-вокалистом группы Smash! После ухода Сергея Лазарева Кириллу предлагали место солиста в дуэте, но он отказался. Фанаты «Иванушек International» приняли Кирилла почти сразу, хоть и считали, что в коллективе он не реализует свой певческий талант полностью.
Кирилл до сих пор состоит в группе и выступает с концертами. Оба участника построили семью: Андреев женился в 2000 году. В браке у него появился сын, которого тоже назвали Кириллом. В июне 2021-го у певца родилась внучка, которую назвали Аннелия. Григорьев-Апполонов в 2003-м познакомился с теннисисткой Мариной Банковой. У пары родились дети Иван и Артемий, которые стали хоккеистами. В 2008-м Андрей и Марина поженились. Брак продлился до 2019-го: жена Григорьева-Апполонова ушла к баскетболисту Андрею Зубкову.
Певец тяжело переживал смерть матери в 2014-м, сестры в 2017-м и уход жены: у него развились проблемы с алкоголем. Сейчас Григорьев-Апполонов старается вести здоровый образ жизни.
И старания Фадеева не прошли даром — юная певица буквально ворвалась в чарты с синглами «Невеста» и «Ненавижу». Внешность Натальи сильно изменилась: из угрюмого подростка она превратилась в роскошную женщину, счастливую жену и маму двух дочек. Кстати, старшая дочь Ионовой тоже занимается музыкой — и так же экспериментирует с внешностью, как когда-то и ее звездная родительница! После выхода первого альбома «Good Bye, мой мальчик» в 1991 году у певицы вышло 15 альбомов, последний — в 2020 году. Мы считаем, что Анжелика явно нашла дерево с молодильными яблоками.
Как иначе объяснить то, что она практически не меняется внешне? Стройная блондинка Ева Польна покорила нас необычным тембром голоса и манерой исполнения. В составе группы Ева выпустила девять студийных альбомов, после чего сообщила о распаде коллектива и начале сольной карьеры. Теперь Польна регулярно радует фанатов выходом новых синглов и эксцентричным внешним видом. Родив двух дочерей, певица набрала вес, избавиться от которого полностью так и не смогла.
Но сказать про секс легче, чем его показать в видеоклипе. Особенно когда нет этого опыта. Если западные клипы с начала сексуальной революции так или иначе потихонечку пробовали границы, как показать эротику на экране, чтобы это не было пошло. А у нас это всё, так как резко мы осваивали эти законы, в том числе художественного языка, у нас это сюр полный. Я советую, кто этой темой заинтересуется. Есть группа «Комиссар» и песня «Ты уйдёшь». И есть клип, где они как раз пытаются показать сцену любви между героями. Но боже ж ты мой. Героиня поднимается по лестнице, которая обшарпанная, чулки в сеточку. Ест клубнику со сливками, но при этом на заднем плане у неё баночки в горошек советские. Совершенно неприглядная для нас… Сейчас: боже ж ты мой, обычная квартира — и какая-то эротика. Это казалось совершенно несовместимым в нашем восприятии. Не чуралась этого всего та же Анжелика Варум. У неё есть песня «Вавилон», где она в пеньюаре, где всё видно, а остальные статисты вообще обнажённые. При этом в песне нет никакого намёка на какую-то эротику. Но чтобы продавать, надо показать это всё. Это такая, с одной стороны, мощная волна эротики, сексуальности, но она очень наивная. Особенно если сейчас на это посмотреть, это очень по-детски. Вот пошла эротика, которая уже продуманная, поданная через художественную призму, не только визуально, но и в тексте песни. И на этом стали работать, зарабатывать, потеряли наивность и запретность. Хотел вернуться к временным рамкам. А когда закончились 1990-е в музыке? Само название, само штампование артистов, когда поп-музыка открыла свои карты: как мы вас, ребята, делаем. Ушла романтика, непосредственность, какая-то наивность. Тот же Андрей Шенталь писал, что хитмейкеры брали материал с пачки кефира. Грубо говоря, на упаковке кефира могли рифму найти. А тут мы будем сейчас грамотно делать, всё по-человечески. Но дух эпохи пропадает. Или мы не можем это говорить, потому что всё ушло по разным нишам. И сами артисты воспитывались на разной музыке. Кто-то очень любил западную и совершенно отмежевался. Я прям знаю, что считалось зазорным у некоторых людей слушать отечественную музыку, потому что боже ты мой, ниже пасть невозможно, западная музыка хотя бы прилично звучит, а у нас-то что. Часто не схватываешь весь набор слов, но она не кажется настолько примитивной. Даже англоязычная поп-музыка будет с какой-то аурой загадочности. Очень многие те, кто сегодня, та же Zivert в своих ориентирах явно обращается к 1990-м и в саунде, и в своих визуальных образах. Она это всё очень любит, но она транслирует 1990-е западные, не российские. А с другой стороны, тот же Тима Белорусских, то поколение, которое не застало 1990-е лично, он обращается с удовольствием, купается в 1990-х, которые наши русские не считают зазорным. По-разному это всё аукается. Тот же Григорий Константинопольский, которого я нежно люблю. У него вышел недавно целый фильм, который называется «Клипмейкеры», что-то такое. А ещё один из моих любимых его фильмов, это его дебют, «8,5 долларов». Причём в этом фильме собраны сливки. Тусовочная вся история. Фильм смотрится, на мой вкус, очень здорово. И он передаёт вкус эпохи. А «Клипмейкеры» смотреть очень тяжело, потому что слишком отполированная картинка. Казалось бы, там биографии тех самых клипмейкеров, их судьбы, многие из которых, конечно же, трагические, но настолько лакировка действительности, за которую в своё время упрекали сталинские комедии, то же самое ощущение, что нет во всём этом какой-то непосредственности. Ну да, клипмейкеры, пожалуй, да. Они смогли стать звёздами. Они во многом это уж киноведы будут говорить поменяли язык отечественного кино. Кто пойдёт проверку временем? Они все с нами, их нежно любят. И Наташу Королёву, и Алёну Свиридову, Машу Распутину — насколько было к ней негативное отношение в своё время и как тот образ её очень любим, притягателен. Тот же Hi-Fi, «Гости из будущего». Вообще, кажется, суперуровень. Нестареющая музыка, в том числе по аранжировкам. Очень не хватает Шуры, Бори Моисеева, именно как раздвигателей границ дозволенного. Почему эти фрики настолько были популярны, Валерий Леонтьев стал играть на этом образе, Филипп Киркоров, прости господи, был очень амбивалентным персонажем? Эпоха искала себя. Это пробование разных стилей, имиджей, образов, той же разной сексуальной ориентации. Это всё было востребовано, потому что наконец стало можно что-то попробовать отклоняющееся от основного. Они все вписаны. И, мне кажется, молодёжь с любовью слушает и ностальгирует по тому времени, когда не жили. А сразу после нас программа «Книжечки» с Николаем Александровым. Начнём мы с 2 исторических книжек издательства «Центрполиграф», которые знакомят нас как с современными исследователями истории, так и с теми, которые были известны и продолжают оставаться известными сегодня, но в первую очередь свою карьеру сделали достаточно давно. И вот один из них — книга «Эволюция войны» Мориса Дэйви. Это американский социолог, он родился в Канаде в 1893 году, учился в Кливленде. С 1921 года его научная карьера связана с Йельским университетом. С 1942-го по 1959-й он возглавлял здесь факультет антропологии и социологии. Книга «Эволюция войны» написана в 1929 году — как видите, уже достаточно давно. И в ней чётко просматриваются современные для того дня концепции. В первую очередь позитивистские концепции, позитивистский взгляд на историю. В основе идей Дэйви в рассмотрении войн и эволюции войн лежит тезис, что стремление к войне, безжалостность и жестокость свойственны человеческой природе вообще. Поэтому свою книгу он основывает на многочисленных примерах, которые связаны в первую очередь с социологическими и антропологическими исследованиями диких племён, но и, разумеется, древней историей. Принцип примитивной войны был убить всех мужчин, захватить женщин и детей. Многие племена не брали пленных, а если брали, то немедленно их убивали. И вот, аргументируя свой взгляд, Дэйви приводит многочисленные примеры из самых разных исторических источников, а также из современных ему антропологических исследований племён и народов Африки и Южной Америки, Австралии. Завоевание новых территорий, охота на рабов, работорговля, каннибализм, религиозные войны — всё это иллюстрируется многочисленными фактами. А первобытную жестокость, по Дэйви, смягчает развитие цивилизации. Иными словами, культура, освобождая человечества от древних ритуалов, древней вражды, приводит к смягчению нравов. И тем не менее арабы считали и считают себя наиболее благородной нацией, а остальных в большей или меньшей степени варварами. Подобное чувство не исчезло и сегодня даже у цивилизованных народов. Каждое государство считает себя верхом цивилизации, самым лучшим, свободным и мудрым, а остальных — низшими. Национальная гордость, патриотизм с лёгкостью превращаются в манию величия, шовинизм и заносчивое презрение ко всем иностранцам. Пока торжествует эгоцентризм, мир будет исключением, а война — правилом. Такой вывод делает в финале своего исследования Морис Дэйви. Ещё одна книга, вышедшая в этом издательстве. На сей раз речь идёт о, во-первых, не совсем историке, а о человеке, который, хотя и в очень почтенном возрасте, умер совсем недавно. Филип Зиглер и его книга «Чёрная смерть». Он умер в феврале 2023 года. В первую очередь английской аудитории Филип Зиглер, выпускники Оксфорда и в первую половину своей жизни дипломат он работал в британских посольствах Франции, Лаоса, ЮАР, трагическая гибель его жены от рук бандитов в Колумбии заставила его отказаться от дипломатической карьеры , известен как автор биографических книг, которые посвящены наиболее известным людям последнего времени и в первую очередь членам королевской семьи. Однако, видимо, эта книга, посвящённая чуме, возникла неслучайно. Это попытка соединить в одном относительно всеобъемлющем, но удобочитаемом тексте свидетельства средневековых хронистов и труд более поздних историков, в частности огромный поток кандидатских диссертаций, каждая из которых посвящена крохотному аспекту этой необъятной темы». Иными словами, перед нами некий обзор, если угодно — компиляция.
Путеводитель по музыке 90-х годов
«Единственное, что я сделал для Алсу, когда подружился с Ралифом (Сафиным, её отцом – прим. ред.), – устроил ей в 2001 году премию World Music Awards, которая патронируется князем Монако Альбером II и вручается в Монте-Карло. Главная. Зарубежная поп-музыка 1990-2000-х гг. Ошибка. В школьные годы многие из нас на дискотеке любили потанцевать под хиты «Крошка моя», «Зимний сон», «Ту-лу-ла». Многие из звезд 90-х и нулевых продолжают и сейчас выступать с концертами, а кто-то, наоборот, ушел со сцены. Интересно, всех ли вы узнаете сейчас?
Девяностые. Музыкальные феномены десятилетия в российской музыке
| Почему дети 2000-х слушают диско 90-х? - Rockets Music News | Главная. Зарубежная поп-музыка 1990-2000-х гг. Ошибка. |
| Что стало с популярными российскими группами 90-х и 00-х (49 фото) | 16 апреля, 01:30 Общество #Музыка в наших сердцах. Легендарный Haddaway раскрыл секрет музыки 1990-х годов скрин с Youtube (18+) видео клипа Haddaway "What is Love" (18+). |
| Лучшие песни 1990 года | [моё] 2000-е 2010 2020 Видео 90-е Музыка Песня Хиты. |
| Лучшие песни 1990 года | Лучшая танцевальная музыка 90-х и 2000-х. |
| ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Маршрут «Подвал» — «Космос». История российского рейва 90-х | 90-е годы прошлого тысячелетия и 2000-е были богатыми на музыкальное разнообразие десятилетиями, песни которых мы вспоминаем снова и снова. |
Лучшие музыкальные дуэты 1990-х и 2000-х: разные судьбы, разные деньги
Infinity 1990s: Time For The Guru. FURFUR публикует отрывок из первой главы, рассказывающей о музыкальной среде 1990-х годов и трёх главных андеграундных клубах того времени. Смотреть и слушать популярные хиты 1990 в хорошем качестве.
Что стало с популярными российскими группами 90-х и 00-х (49 фото)
По мнению экспертов, музыке Кар-мэн тех лет недоставало мощной барабанной партии, поэтому песни звучали скорее как «поп». Pitchfork опубликовал рейтинг лучших песен 1990-х годов в количестве 250 треков, пишут сегодня, 28 сентября, российские СМИ. Популярность группы началась с 1990-х годов и начала 2000-х. Заметными явлениями культурной жизни были концерты классической музыки на больших открытых площадках (первый в России концерт такого рода состоялся на Красной площади Москвы в 1992 г.). В. Гергиев в 1999 г. Во второй раз музыка вступила в резонанс с общественными событиями на рубеже 1990-2000-х годов.
Убираем смартфоны, достаем кассеты: лучшие хиты 1990-х и нулевых
Судьбы легенд поп-музыки 90-х: забыты или на корпоративах Популярным пиар не нужен, выступлений хватает Поделиться Легендарные группы из 90-ых практически всегда ярко зажигались, казалось, что изголодавшийся народ после перестройки готов слушать и смотреть все, что угодно. Однако это не совсем так, большинство наших артистов тех лет имели профессиональное образование, пытались, хоть и не умело, черпать вдохновение в клипах и музыке у зарубежных звёзд. Но почему сейчас большинство групп 90-ых распалось? Как сложилась судьба тех, кто стоял у истоков российского шоу-бизнеса? Обе песни написал Дмитрий Чижов, автор хитов начал свой путь ещё в 80-ых, а в 90-ых стал одним из лучших композиторов и поэтов России. Именно Чижов создал уникальную группу «Унесенные ветром» вместе с экс-супругой Таней Морозовой. Простенький мотив «Какао, какао, ко-ко-ко-ко Какао, какао, ко-ко-ко-ко... Официально развелись в 2003 году, но продолжали иногда выступать, терять такое дело не хотелось, — начал Дмитрий. Продолжает петь старые хиты, но новые в репертуаре также есть» — Как сложилась лично ваша судьба? Я по новой записал сам все хиты , которые написал для других в 90-ых. Было непросто начинать практически с нуля, но как-то пошло, поехало, люди помнят, любят.
Я писал ему вокал, он действительно певец от Бога. У него свой хороший голос, к сожалению, у меня такого голоса нет. А потом... Если вспомнить, поначалу группа «Унесённые ветром» успешно гастролировала, мы ездили по всем городам, масштабно выступали, это с 1998 по 2001. А потом, к концу 90-ых, стали востребованы девичьи коллективы. Потому что было очень много корпоративов, простым артистам, не самым великим, в 90-ых трудно жилось, они никому не были нужны. Потому что вся музыка ушла к продюсерам, все выступления ушли в корпоративы, а там нужны были «девахи». Потому что их заказывали, их хотели. Вот и я тоже пригласил в «Унесённые ветром» ещё девчонок к Тане, а сам ушёл на домашнюю работу. Я сменил прежний образ жизни, стал православным христианином.
Целыми днями сидел дома, занимался песнями для девушек. Любой человек ищет смысл жизни. Я всегда был очень интересующимся, сначала увлекался гороскопами, но понял, что это все обман.
Есть две версии произошедшего. Первая: мужчина на эмоциях принял это решение сам. Вторая: он просто хотел попугать Машу, но не удержался. Ткаченко был 41 год. Название коллективу придумала сама исполнительница хита «Русская водка». Вика бросила взгляд на видеокассету с фильмом «Охота на…», взяла ее в руки, закрыла вторую часть названия, оставив «Охо…» На следующий день парням объявили, что теперь они «Охо-хо». Цыганова называла ребят своими детьми.
Все танцуют все, под наши песни», — немногие знают, но это кавер на «Everybody» группы Worlds Apart. После того, как группа распалась, камбеков у ее участников не было. Никита Выгузов остался в музыке. В 2003 году он стал победителем шоу «Фабрика звезд-3» под псевдонимом, который взял его отец Александр Малинин. Ну а песню «Котенок» Никиты Малинина в свое время не слышал только глухой. Никита продолжает петь и сегодня. Группа «И. Спорт» , в конце 90-х создал ее будущий фронтмен Андрей Соколовский. Парни идеально вписались формат классического бойзбенда: разные типажи, мускулистые тела, расстегнутые рубашки. В детстве сын лидера группы Влад Соколовский записал вместе с «И.
Дальнейшая судьба Соколовского младшего известна многим: «Фабрика звезд-6», группа «БиС», свадьба и скандальный развод с Ритой Дакотой. И если дела Риты после расставания с Владом пошли в гору, то Соколовскому с клеймом заядлого изменщика приходится непросто. В октябре 2020 Влад Соколовский стал участником нового сезона шоу «Ледниковый период». Он выступал в паре с олимпийской чемпионкой в танцах на льду Еленой Ильиных. Александр Белов стал ведущим, его конек — свадьбы. В конце 90-х парни приехали покорять Москву. Первая же их песня — «Шум дождя» стала хитом 1998 года: «Шум дождя мой дом наполнит, шум дождя опять напомнит. Мне опять напомнит страсть твою, напомнит страсть твою мне. Шум дождя шепнет мне снова, шум дождя шепнет три слова. За нее группа получила «Золотой граммофон».
За время своего существования квартет выпустил три альбома. Последний — «4 стихии» датирован 2005 годом. На проекте он написал Тимати хит «Плачут небеса». После шоу Доминик стал участником группы «Банда», которая распалась после гибели одного из солистов — 19-летнего Ратмира Шишкова. В настоящее время Джокер — сольный артист. В музыке остался и Андрей Борисов.
Многие из звезд 90-х и нулевых продолжают и сейчас выступать с концертами, а кто-то, наоборот, ушел со сцены.
Интересно, всех ли вы узнаете сейчас? Нам в ADME стало интересно посмотреть, как изменились наши кумиры, ведь с ними связано так много воспоминаний.
В своей сольной карьере во множестве проектов самые известные — Mr. На стыке электронной музыки и хардкора создавали жёсткие нойзовые записи одни из наиболее бескопромиссных панк-музыкантов 90-х — Atari Teenage Riot.
Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, вобравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк известнейшая группа — Current 93.
Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах (9 фото)
| 1990 год в музыке — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Здесь Вы ознакомитесь с последними новостями из мира музыки, узнаете о новых научных исследованиях и много разных интересных фактов обо всем на свете. |
| Советский рок | Если начнёте составлять ностальгический плейлист музыки конца 90-х и начала нулевых, количество композиций перевалит за сотню. |
| Презентация - Известные люди в музыке 1990-х годов | «Каста», победившая на фестивале Rap Music 1999 года, приобрела десятки тысяч поклонников, в 2000 году в записи альбома Децла приняло участие множество известных рэперов, что также сделало его известным в короткие сроки. |
| Какими явлениями музыкальной жизни была отмечена культура 90-х гг.? | На смену ностальгии по 1990-м пришло осмысление 2000-х: музыкальный критик и один из основателей журнала «ОМ» о популярной культуре Андрей Бухарин составил для Esquire гид по российской музыкальной индустрии нулевых. |
| Тогда и сейчас: как выглядят сегодня популярные музыканты 90-х и 00-х | Серьёзные изменения происходили в поп‑музыке: распались главные бойз‑бенды 1990‑х и пришла мода на R&B и соул. |
Советский рок
Moreover, pretty much every video eschews NASA standards and precautions, as pretty much everyone is too busy with choreography and costume changes to put on an astronaut helmet, or make a beeline to any sort of oxygen tank while sailing across the galaxy. Technicalities aside, the irreverent nature of the space-themed videos only added to their appeal. I like my music videos as cinematic and wonderfully ridiculous as possible, and the 1990s and early 2000s never failed in delivering some very off-kilter gems. Britney Spears, "Oops!... Red jumpsuits, an astronaut that kind of resembles Ben H.
Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, вобравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк известнейшая группа — Current 93.
К середине 90-х, наконец, стабилизировав состав, группа The Legendary Pink Dots окончательно сформировала свой оригинальный стиль, смешав классическую психоделию в духе ранних Pink Floyd, краут-рок, Нью-вэйв, индастриал, дарк-фолк, нойз и дарк-эмбиент. Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.
И все сидят по своим маленьким кусочкам. Из-за того, что у каждого есть смартфон и он может настроить свой плей-лист? Изменились механизмы распространения музыки. Мы сейчас все очень много слушаем музыки, но слушаем её исключительно фоном.
А тогда, ещё в 1990-е, я по себе помню, что ты приходишь, грубо говоря, из школы, понятно, что делаешь или не делаешь уроки и садишься за магнитофон. Я вставляла кассету и слушала музыку целенаправленно. Я просто сидела и слушала музыку, что-то там себе домысливала, фантазировала. Я уделяла этому отдельное время. В принципе отношения, что есть песня, что ты в ней хочешь, ты хочешь с её помощью скрасить какие-то свои процессы параллельные, такой эмоциональный фон, подкрасить, ауру себе создать. Или же ты хочешь как в полноценное художественное произведение туда погрузиться, попробовать понять, о чём.
Или не понять, но почувствовать. Это, кстати, проблема вообще всей поп-музыки. Мне очень нравится цитата у Татьяны Чередниченко, что все в принципе понимают, о чём песня, но сказать, о чём она, не могут, сформулировать. Я вижу свою задачу в этом. На самом деле у нас очень хорошие есть обозреватели. Есть целый ряд.
Но проблема в том, что поп-музыка не тянет на то, чтобы анализировать слова. Это то, что мы быстро считываем и пытаемся в какую-то картину связать этот нарратив какой-то. Но там же у нас очень много сразу пластов идёт. Там же ещё музыка сама, которая только кажется примитивной. Пример: большинство песен 1990-х написано в миноре. Так же, как погодные осадки… Н.
Там была претензия на мажор в 1990-е, жизнерадостность сидела в людях, поэтому музыка — море разливанное минора. Но при этом она не воспринимается настолько депрессовой, безвыходной. Она не кажется слишком отчаянной и печальной. При том что там тоже часто трагические, я бы сказала, слова. Там опять же музыка написано зачастую в быстром темпе. Печаль на драйве, отчаяние на драйве.
ЖУРКОВА: Печаль на драйве в том плане, что да, нам плохо, но мы не бездействуем, не растворяемся, а всё равно движемся, всё равно ощущение энергии, герой не умирает, не сдаётся, а продолжает бурлить, эта энергетика из него прёт, извините за жаргон. Там не всё так просто, как кажется. И поэтому эта музыка кажется НРЗБ по своему устройству, особенно с точки зрения современных всех технологий. Что мы только можем ни напихать, в каком только стиле можем сделать композицию. Человек, не имея никакого музыкального образования, с помощью компьютера может создать любую песню и будет на уровне. А в 1990-е важно, что начали приходить в музыку и композиторское творчество дилетанты.
И это стало слышно. Музыка стала проще и понятнее. Дворовые ребята, которые на гитарке исполняли свои домашние хиты? Или же группа «Комбинация», тоже на базе ДК. Максимум, что у них было, и то не у всех, среднее звено — училище музыкальное они заканчивали. И не было стремление написать… Потому что в советское время, я тоже этим вопросом занималась, были прям специальные пленумы Союза композиторов.
Это головная организация всех музыкантов того времени. Были специальные пленумы композиторов, в том числе его возглавлял Тихон Хренников небезызвестный. Советские композиторы работали сразу в нескольких жанрах. Хренников тоже мог и песни, и киномузыку писать, и, конечно же, он писал и оперы, и симфонии. Совмещал эстраду с академической. Тихон Хренников давал клич, собирал целый пленум.
Ту же Александру Пахмутову звал, Шаинского мог пригласить, Колмановского — всех знаменитых композиторов-песенников. И они обсуждали, какой должна быть советская песня. Читаешь протоколы этих заседаний, и там очень много, какая должна быть мелодика, почему мы эту песню считаем неудачной, почему мы считаем слишком примитивной, простенькой, что-то тут композитор не постарался. Особенно много Эдуарду Колмановскому доставалось, что у него есть приличные песни, а очень много он потворствует вкусам невзыскательной аудитории. Не дай бог, боже мой, твист там. Но они тем не менее умудрились, что «Чёрный кот», что «Лучший город земли» — твистовая история.
Как-то прокатило. Но это скорее исключение, чем правило. В советское время очень жёсткие были условия. И вхождение в круг популярных композиторов… Та же программа «Песня года». Только кажется, что она по письмам телезрителей. На самом деле её формировали отнюдь не телезрители.
Это была очень жёсткая история. Это был определённый смотр или итоговый концерт, чтобы показать, кто следовал линии партии, вот мы вас показываем нашей аудитории, хотим всячески наградить. ЖУРКОВА: Это смотр — признание — путёвка на дальнейшее творчество, потому что это, простите, и вопрос денег в том числе, чтобы человек подтверждал свой статус в Союзе композиторов, чтобы у него продолжали быть заказы. Система финансовых отношений тоже очень сильно влияла. Попасть туда надо было иметь связи. Там обязательно целый блок.
В своё время Яна Евгеньевна очень классно описала структуру этой программы, что обязательно вначале идёт военно-патриотический блок, потом пара песен более лиричных, но всё равно о любви к Родине, потом детский хор где-то мелькнёт, а во втором отделении у нас уже начинаются лирика и танцы. Но в первом отделении выдержанный, в мундире, на все пуговицы застёгнутый парад песен. И очень жёсткая система. Любая цензура — двоякая история. С одной стороны, очень качественный материал, но, с другой стороны, если посмотреть… Я в своё время тоже отсматривала «Песню года». Просто беру и всё отсматриваю.
Там штук 30 композиций. И хорошо, если 10 из них мы знаем до сих пор, они у нас на слуху, мы с ними знакомы. Это кажется, что советская эстрада была такой хорошей, отлитой из золота, с хорошими, массивными голосами, что там было всё благостно и положительно. Это тоже такой миф. Те же «Песняры» почему таким успехом пользовались? Во-первых, что они действительно представляли Белоруссию, а во-вторых, что этот ВИА — феномен и вашим, и нашим.
Как бы, с одной стороны, мы и молодёжи потворствуем бесконечными ансамблями, которые любительские, самодеятельные — как умеем, так и поём. Начиналось с того, что они все играли The Beatles. Это же кошмар, это недопустимо. Если не можешь остановить явление, его надо возглавить. Соответственно, возглавили тем способом, что взяли и сделали направление «вокально-инструментальный ансамбль», где молодёжь при домах культуры может себя проявить. Но на самом деле самодеятельный характер ВИА, который позиционировался со всех подмостков, был очень призрачным.
Во-первых, очень многие композиторы сотрудничали с ВИА. Та же Пахмутова, тот же Давид Тухманов. Они постоянно писали для ВИА, давая им спеть свои песни. В сами ВИА всё чаще приходили профессиональные певцы, которые были с хорошим, поставленным на свой манер голосом, то есть это такая двоякость. Это то, что у нас было в советское время. Допустим, очень бегло, кратко, условно.
ВАСИЛЕНКО: Дарья, в какой момент, удалось ли вам зафиксировать это в своей работе, произошёл переходный период, когда советская эстрада окончательно уступила место родившейся российской поп-индустрии? И очень сложно сказать, что в 1985-м мы ещё имели советскую эстраду, а с 1986-го пошла несоветская. Выделяется этот период, безусловно это период перестройки. Начиная с середины 1980-х. Мне кажется, что поп-музыка, как и все искусства, в том числе и кино, отчётливо предчувствовала… С другой стороны, мы можем сказать, что с высоты прожитых лет всё видно, мы всё понимаем, все закономерности. Но тем не менее если обратиться к материи самой поп-музыки, становится ясно, что начинается расшатывание устоев советской эстрады.
Она остается в памяти и душе слушателей на долгие годы. Браво — «Московский бит» Синтез поп-музыки с рок-н-роллом в песне «Московский бит» от группы «Браво» создает уникальный и неповторимый звук. Ее быстрые и заводные ритмы не оставляют равнодушными, а слова сочинителя Игоря Янковского отражают юность и атмосферу Москвы 90-х. Неизвестные шедевры музыки 1990-2000 годов напоминают нам о таланте и разнообразии музыкальной сцены того времени. Их звучание и тексты заставляют нас вспомнить и оценить красоту и глубину музыки, которая остается актуальной и сегодня. Песни, оставившие след в истории Десятилетие 1990-2000 годов было насыщено музыкальными хитами, которые до сих пор звучат и оставляют свой след в истории. Они удивляли своей оригинальностью, мощными мелодиями и глубокими текстами. Их исполнители стали легендами музыкального мира и оказали огромное влияние на поколения музыкантов после них. Оставив след в истории, эти песни до сих пор нравятся миллионам слушателей по всему миру. Они не просто звучат в радиоэфире и на концертах, но и используются в кино, рекламе и других мультимедийных проектах.
Это подтверждает их актуальность и значимость для современности. Именно благодаря таким песням, десятилетие 1990-2000 годов стало золотым периодом в истории музыки, и его хиты продолжают нести эстафету и вдохновлять новых талантливых музыкантов. Культовые треки десятилетия Десятьлетие 1990-2000 годов было знаменательным для музыкальной индустрии. В это время появилось много культовых треков, которые стали хитами и оставили незабываемый след в истории музыки. Вот некоторые из них: «Smells Like Teen Spirit» — Nirvana Этот трек, выпущенный в 1991 году, стал гимном поколения гранжа. Его динамичные гитарные рифы и энергичный вокал Курта Кобейна сразу же покорили слушателей и сделали группу Nirvana знаменитой по всему миру. Гитарные мелодии и проникновенный вокал Лиама Галлахера сделали песню популярной и любимой слушателями всего мира. Он сочетает в себе тяжелые гитарные рифы и мелодичный вокал Криса Корнелла, создавая уникальную атмосферу и необычное звучание. Его ритмичные гитарные партии и запоминающийся припев сразу покорили слушателей и сделали песню настоящим классикой рока. Её мелодичные гитарные партии и глубокий вокал Джеймса Хэтфилда впечатлили слушателей и сделали трек незабываемым.
Это лишь небольшая часть культовых треков десятилетия 1990-2000 годов.
Известные люди в музыке 1990-х годов
Рок или поп? Грань между поп- и рок-музыкой также подчас весьма условна. Например, вскоре после того, как «Океан Эльзи» — один из лидеров украинской музыки 90-х гг. Когда через два года «ОЭ» во второй раз назвали лучшей поп-группой Украины, музыканты были по-настоящему удивлены, поскольку считали, что играют рок. Благодаря спутниковому и кабельному ТВ его смотрят практически во всех странах мира. Для начинающих исполнителей показ клипа на MTV — не только мечта, но и залог успеха. Благодаря Интернету и другим интерактивным средствам связи телеканал отслеживает и публикует в реальном времени списки наиболее популярных исполнителей, и оказаться в рейтинге Тор 40 MTV куда престижнее, чем в чартах старых и авторитетных изданиях вроде The Rolling Stone.
Сегодня мы даем вам путеводитель по музыке 90-х. Популярные музыкальные жанры в 1990-х Вот некоторые из самых популярных жанров, когда дело доходит до музыки 1990-х годов: Музыка в стиле гранж Самое большое, что 90-е дали музыкальной индустрии, — это гранж-музыка. Таким образом, гитарная музыка была условно разделена на три категории: классический рок, альтернативный рок и уже угасающая сцена hair metal. Но в 1990-е годы влияние MTV как посредника молодежной культуры все еще нельзя было недооценивать. В 1980-х годах гранж-музыка была распространена в тихоокеанских северо-западных американских штатах Вашингтон и Орегон. Такие исполнители, как Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden, сделали альтернативный рок популярным в 1991 году. Тем не менее, было много групп, которые были недовольны своим успехом, а также с подозрением относились к гранж-лейблу. Nirvana и их коллеги по гранжу, такие как Pearl Jam, создали более прямое и менее отточенное рок-звучание.
Однако многие гранж-группы распались или стали менее заметными в середине 1990-х годов. Некоторые из событий, которые ознаменовали упадок жанра, — это смерть Курта Кобейна в начале 1994 года и проблемы с гастролями Pearl Jam из-за их объявленного бойкота Ticketmaster. Оригинальные гранж-группы также пришли в упадок, в то время как крупные звукозаписывающие лейблы начали подписывать контракты и продвигать группы, которые соперничали с этим жанром. Пост-гранж Музыка Были также группы, которые подражали стилю и музыке гранжа, и это называлось постгранж-музыкой. Он включал в себя особенно толстые, искаженные гитары, но имел более дружественное к радио и коммерчески ориентированное звучание. Foo Fighters, новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола в 1995 году, помогла популяризировать жанр и определить его параметры. Они стали одной из самых коммерчески успешных рок-групп в Соединенных Штатах, благодаря значительной трансляции на MTV. Хэви-метал Хэви-метал не исчез в 1990-х, но он изменился.
Однако, по большей части, поклонники рока переключили свое внимание на гранж. Скейт-панк и Поп-панк В Соединенных Штатах панк-рок пережил возрождение в начале-середине 1990-х годов. В то время панк-рок не был коммерчески жизнеспособным, и не было ни одного крупного звукозаписывающего лейбла, который подписал бы контракт с панк-рок-группой до 1994 года, когда появился Green Day. Это способствовало появлению ряда независимых звукозаписывающих лейблов, которыми обычно управляли люди из групп, чтобы иметь возможность выпускать свою собственную музыку и музыку своих сетей.
Было все, разного качества, но неизменно находившее свою публику, своего слушателя. И это, конечно же, лишь небольшая верхушка айсберга взрывообразного, лавиноподобного развития индустрии. Эти хиты звучали из «каждого утюга», а их тексты навязали на зубах. Но прошли годы, и вот они уже вызывают лишь ностальгические чувства из разряда «ах, как молоды мы были!
А в-четвертых, русские научились писать классные шлягеры. Итак, у нас никаких ограничений по жанрам, 90-е приучили нас мыслить вольно и беззаботно. Поэтому здесь все, от попсы до хеви-метала и русского шансона. Чтобы ты не скучал, сразу включи полный плейлист на YouTube. Полный плейлист Голосуем за лучшие хиты девяностых!
Судьбы легенд поп-музыки 90-х: забыты или на корпоративах
«Каста», победившая на фестивале Rap Music 1999 года, приобрела десятки тысяч поклонников, в 2000 году в записи альбома Децла приняло участие множество известных рэперов, что также сделало его известным в короткие сроки. Популярная музыка 1990-х стала продолжением подростковый поп и дэнс-поп тенденции, возникшие в 1970-х и 1980-х годах. В 1990-е и 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв). Подробнее об этом см. в предыдущей главе про общую характеристику поп-музыки 1990-х годов. «Каста», победившая на фестивале Rap Music 1999 года, приобрела десятки тысяч поклонников, в 2000 году в записи альбома Децла приняло участие множество известных рэперов, что также сделало его известным в короткие сроки.