В 2022 году Российский национальный музей музыки отмечает 110-летие с момента своего основания. Адрес Россия, 125047, Москва, ул. Фадеева, 4. Купить билеты в «Национальный музей музыки» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Российский национальный музей музыки ведёт свою историю с 1912 года. Мы составили для вас гид по Музею музыки — крупнейшему в мире фонду музыкальной культуры. 11 июня 2023 года Место экспонирования: Российский национальный музей музыки (Москва, ул. Фадеева, д.4).
Сайт музея глинки
11 июня 2023 года Место экспонирования: Российский национальный музей музыки (Москва, ул. Фадеева, д.4). Российский национальный музей музыки – крупнейший музыкальный музей России, который активно развивается и предлагает своим посетителям бесценные раритеты из своего фондового собрания. Впервые музей Фадеева посетили первоклассники школы N2 села Чугуевка. Купить билеты в «Национальный музей музыки» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Выставка «Театр Бориса Мессерера. Юбилейная выставка» в Музее музыки (Москва)
- Музей музыки на Фадеева (много фото) -
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЕИ"
- Музей музыки отметит день рождения бесплатными экскурсиями – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Разместите свой сайт в Timeweb
- Российский национальный музей музыки
Музей музыки на Фадеева
Профессиональные музыкальные инструменты европейской традиции. Коллекция состоит из инструментов, используемых в оркестрах — это скрипки, клавесин, флейты, виолы, различные духовые и клавишные. Особую ценность представляют скрипка работы знаменитого мастера Антонио Страдивари и спинет М. Механические и электромузыкальные инструменты первой половины XX века. Кроме различных звукозаписывающих и звуковоспроизводящих аппаратов в зале можно увидеть терменвокс, созданный Л. Терменом, а также другие советские инструменты — синтезаторы и экводины.
Также к обзору представлены предметы из коллекции барабанщика Ришада Шафи. Режим работы музея музыкальной культуры в 2024 году Основное здание музея музыки работает в следующем режиме: понедельник — выходной;.
История музея Российский национальный музей музыки — один из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира.
Он был основан в 1912 году и на протяжении своей истории, в разное время носил имена русского пианиста и дирижера, основателя Московской консерватории Николая Рубинштейна и выдающегося русского композитора Михаила Глинки. Основу для будущего музея заложила именно Московская консерватория, в которой ещё задолго до его образования, в течение многих лет, собирали экспонаты — рукописи, рукописные ноты и партитуры, а также инструменты выдающихся музыкантов и даже их личные вещи. В 1912 году, при Николае Рубинштейне, в музее при консерватории демонстрировали три уникальные скрипки работы великих итальянцев Николо Амати, Антонио Страдивари и Санто Серафино, а также коллекцию народных музыкальных инструментов Средней Азии и Казахстана.
Фонд музея регулярно пополнялся, и теперь он огромен.
По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата. Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса.
Играли на кобызе смычком. Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны.
Карнай Карнай праздничный военный. Туркменистан Российский национальный музей музыки, Москва Другой популярный среднеазиатский инструмент — карнай, труба из меди или латуни. Ее длина достигала трех метров. Чтобы карнай было удобно переносить, ствол делали разборным. Звук карная был громким и разносился очень далеко.
В XIX веке этот инструмент использовали для сигналов, которые оповещали о начале войны и поднимали боевой дух солдат. На карнае играли во время парадных выездов ханов и военачальников, он же был обязательным атрибутом бродячих музыкантов. А в аулах с помощью этого инструмента жителей оповещали о пожарах и нападениях врагов. О карнае, который находится в Музее музыки , скрипач и композитор Август Эйхгорн писал: «Вышеприведенный экземпляр настолько заслуживает внимания, насколько он состоит в связи с новейшей эпохой русских завоеваний в Туркестане. То же имело место и в последующий период завоеваний, совершенных русскими под предводительством генералов Кауфмана, Скобелева и других».
Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты В следующем зале музея находятся инструменты, на которых и сейчас играют в симфонических и духовых оркестрах. Здесь же представлены все разновидности клавишных — от старинных спинетов и клавесинов до современного фортепиано. В этом зале вы увидите и коллекцию личных духовых инструментов российских императоров. Скрипка работы Антонио Страдивари Скрипка. Мастер Антонио Страдивари.
Кремона, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Один из главных экспонатов Музея музыки — скрипка работы Антонио Страдивари. Инструмент ему достался от королевы Бельгии Елизаветы Баварской. Она сама играла на этой скрипке на домашних концертах. С Ойстрахом королева познакомилась на одном из музыкальных конкурсов в конце 1930-х. Они дружили и переписывались до конца жизни, а перед смертью Елизавета Баварская даже завещала свою скрипку Страдивари.
Хранитель Музея музыки Нина Мелешина вспоминала: «После смерти музыканта его семья преподнесла подаренную королевой скрипку в дар нашему музею. Говорят, маэстро играл на ней лишь дважды: самая миниатюрная из скрипок Страдивари слишком мала для мужских рук. Скрипка была сделана под руководством другого известного мастера — Амати, учителя Страдивари. Ее страховая стоимость составляла миллион долларов. Это был один из самых охраняемых инструментов в стране.
Три раза в год его снимали с витрины для участия в концертах лучших скрипачей, а репетировать на нем можно было лишь под охраной милиции. Запрещалось даже показывать, где он хранится». В 1996 году скрипку Страдивари из Музея музыки украли. Инструмент нашли спустя полтора года. К тому моменту преступники успели вывезти ее в Абхазию.
Хрустальная флейта фирмы Laurent a Paris Флейта поперечная хрустальная шестиклапанная. Фирма Laurent a Paris. Париж, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Необычную флейту из музейного собрания изготовили мастера французской фирмы Laurent a Paris в 1812 году. Она сделана из нетипичного для такого инструмента материала — матового хрусталя. О подобных флейтах московский студент Жихарев писал в своем дневнике: «Стало известно, что в Париже одним часовщиком Лораном изобретена хрустальная флейта.
Звуки прелестные! И если вы ее слушаете, какими бы ни обладали нервами, вы обязательно разрыдаетесь! Отдельные колена инструмента соединены широкими серебряными кольцами. На одном из них мастера выгравировали название фирмы. Два барабана Русской армии Барабан саперный пехотный.
Россия Российский национальный музей музыки, Москва Барабан пехотный с чеканным гербом России. Один из них — пехотный, второй — лейб-гвардии Саперного батальона. Корпуса барабанов выполнены из латуни и украшены чеканкой, на которой изображен герб Российской империи. Верхняя кожаная мембрана называется боевиком, а нижняя — подструнником, так как вдоль нее натянуты струны: они делают звук рокочущим. Сверху и снизу инструменты украшены деревянными обручами с узором из черных и белых треугольников.
В Русской армии барабаны начали использовать еще в XVI веке. С их помощью подавали сигналы, управляли войсками.
На этом же этаже располагается постоянная экспозиция «Музыкальные инструменты народов мира». Она заняла целых четыре зала, осматривать их лучше по порядку.
Первый зал: инструменты народов России Первый зал: инструменты народов России В первом зале вы увидите как традиционные русские гусли , балалайки , свирели, рожки , так и осетинский дала-фандыр, адыгский шичепшин , чувашскую волынку — шыбр , разнообразные бубны народов Севера. Гусли Гусли. Мастер Михаил Северский. Россия Российский национальный музей музыки, Москва Гусли прима оркестровые.
Мастер Николай Фомин. Ленинград Российский национальный музей музыки, Москва Гусли крыловидные девятиструнные. Неизвестный мастер. XIII век.
Эти инструменты обнаружили археологи во время раскопок на территории Великого Новгорода в 1950—60-х годах. В экспозиции музея также находятся шлемовидные гусли известного музыканта Михаила Северского и клавишный вариант инструмента, который сконструировал мастер Николай Фомин специально для Великорусского оркестра Василия Андреева. Дудки, свирели, рожки Свирель большая. Мастер Григорий Любимов.
Москва Российский национальный музей музыки, Москва Дудка двойчатка. Смоленская губерния Российский национальный музей музыки, Москва Рожок пастуший. Мастер Ф. Деревня Ивановская, Владимирская губерния Российский национальный музей музыки, Москва Всевозможные свирели, рожки, жалейки были очень популярны у русских крестьян.
Различались они количеством отверстий, материалом, длиной и формой корпуса. Например, жалейки имели широкий и изогнутый конец, который обеспечивал громкое и резкое звучание. А многоствольную флейту кугиклы собирали из нескольких трубочек разной длины — полых стеблей тростника или других растений. С их помощью музыканты издавали нежные свистящие звуки разной высоты.
Играли на кугиклах обычно женщины — как сольно, так и небольшими ансамблями из трех-четырех человек. Дудками и рожками пользовались пастухи. Громкий звук такого инструмента помогал собрать стадо или отпугнуть диких зверей, а в свободное время пастух развлекался, наигрывая плясовые мелодии или песни. В конце XIX — начале XX века появились профессиональные коллективы рожечников, свирельщиков, дудочников.
Они стали популярны и в России , и за рубежом. Хор владимирских рожечников под управлением Николая Кондратьева выступал перед членами императорской семьи и даже ездил на гастроли в Париж. Эта команда русских крестьян, которая дебютировала на последнем бале в Опере, состоит из музыкантов, разнообразный репертуар которых действительно привлекателен, и эффект усиливается из-за странности инструмента, на котором они исполняют мелодии своей страны». Балалайка Балалайка прима.
Мастер Семен Налимов. За границей она даже стала символом русской культуры. Балалайка — струнный щипковый инструмент с круглым или треугольным корпусом. Классические модели имели от двух до шести струн и шесть-семь ладов.
Играли на них двумя основными способами: бряцанием — ударами по всем струнам одновременно — и тремоло, при котором струны быстро перебирали пальцами, чередуя звуки или повторяя один и тот же. Одним из лучших балалаечных мастеров начала XX века считался Семен Налимов. За свои инструменты он получил медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже. В экспозиции Музея музыки представлена балалайка, которую Налимов создал для Василия Андреева — организатора первого в мире оркестра русских народных инструментов.
Именно по инициативе Андреева мастера изменили форму инструмента. Балалайки стали больше, у них появились колки для натяжения струн, а на грифе — металлические ладовые порожки. Тогда же инструмент стал в основном трехструнным. После смерти Андреева инструментом из музейной коллекции пользовался балалаечник Борис Трояновский.
В 1919 году он создал Московский великорусский оркестр народных инструментов — один из старейших действующих музыкальных коллективов России. Гитара «цыганки Тани» Гитара семиструнная первоначально шестиструнная. Начало или 1-я четверть XX века. Российский национальный музей музыки, Москва Эту гитару изготовил мастер Иван Краснощеков в 1837 году.
Много лет инструмент принадлежал исполнительнице цыганских песен и романсов Татьяне Демьяновой, которая была известна под именем «цыганка Таня». Ей посвящали свои стихи Александр Пушкин и Николай Языков. Гитару ему подарила подруга Татьяны Демьяновой — певица Мария Николаева. От нее же Кручинин узнал множество цыганских романсов, которые позднее вошли в его репертуар.
Музыкант сам часто играл на этой гитаре и даже выступал с ней перед солдатами во время Великой Отечественной войны. Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Во втором зале располагается одна из крупнейших в России коллекций европейских и среднеазиатских народных инструментов. Здесь можно увидеть итальянскую мандолину, украинскую бандуру, французскую цистру и многое другое. В этом же зале выставляется коллекция инструментов народов Средней Азии, которую собрал военный дирижер Август Эйхгорн.
Украинская бандура Бандура. Мастер Владимир Тузиченко.
Михаил Брызгалов: Весь архив Рахманинова, который есть в России, собран в Музее музыки
В 2017 году Музей музыки был удостоен международной премии «ЖИВА» в номинации «Лучший в использовании ресурсов». В одном из недавних интервью Максим Фадеев рассказал о своей мечте построить музей Мадам Тюссо на Бали, а также о человеке, которого считает своим главным учителем.«В&nbs | Москва 105.7. Бесплатные экскурсии и программы для детей ждут гостей Российского национального музея музыки в Москве 27 марта в честь дня рождения музейного объединения.
Российский национальный музей музыки (обзор)
Мероприятие уже прошло, следите за анонсами! Цифровой помощник.
С в 1930-е годы Музей им. Рубинштейна, размещавшийся в фойе Большого зала Московской консерватории, собирал материалы и создавал выставки, посвященные в основном московским музыкантам. Постепенно функции музея расширялись, в сферу его деятельности входило все более широкий круг музыкальных сюжетов. В 1943 году музей становится Государственным центральным музеем музыкальной культуры ГЦММК , а в 1954 году Музея было присвоено имя первого русского композитора-классика Михаила Ивановича Глинки.
В сентябре 2011 года Музей получил наименование, закрепившее складывавшуюся десятилетиями структуру — «Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. С 2018 года крупнейший музыкальный музей страны носит название «Российский национальный музей музыки». Где «живет» музей? Полвека Музей, уже будучи самостоятельным учреждением, располагался в здании Московской консерватории. Ограниченное музейное пространство тормозило рост фондов, затрудняло полноценное развитие выставочной деятельности, ограничивало количество посетителей музейных мероприятий. Глинки размещался в памятнике архитектуры XVIIвека — Палатах бояр Троекуровых в Георгиевском переулке, а с начала 1980-х годов и по сей день — в здании на улице Фадеева, выстроенном специально для Музея по проекту архитектора Иосифа Ловейко.
В Музее музыки Москва, ул. Фадеева, д. Помимо центрального здания, Музей многие годы прирастал внешними отделами, хранящими память о великих музыкантах России. В 1959 году на улице Горького ныне Тверская в доме 17 был открыт Музей-квартира А. Александр Борисович Гольденвейзер 1875 — 1961 — пианист, педагог, профессор и ректор Московской консерватории, организатор Центральной музыкальной школы, друг писателя Льва Толстого.
Мейер, Д. Квадри, И. Корсини, Н. Бенуа, А. Серебряков и др. При графах Шереметевых Фонтанный дом был одним из великосветских центров Петербурга, местом встреч выдающихся музыкантов, деятелей культуры и науки.
Композиторские читки в Москве: актуальное расписание и состав кураторов 24. Читки — 12, 13 и 14 апреля в Музее Прокофьева Камергерский,6 Концерт Московского ансамбля современной музыки — 15 апреля в Музее музыки на Фадеева, 4.
Выставка «Театр Бориса Мессерера. Юбилейная выставка» в Музее музыки (Москва)
- Всероссийская акция «Ночь музеев-2022» в Музее музыки
- ФГБУК «Российский национальный музей музыки» (Музей музыки) — Узнай Москву
- Музей музыки на Фадеева (много фото) -
- ФГБУК «Российский национальный музей музыки» (Музей музыки) — Узнай Москву
Михаил Брызгалов: Весь архив Рахманинова, который есть в России, собран в Музее музыки
Отдельно существует программа для музыкального развития детей: циклы лекций с музыкальными вставками, демонстрация музыкальных инструментов, рассказ об их возникновении и истории. Разрабатывается цикл концертных программ под общим названием «Для всей семьи» [7]. Просветительская[ править править код ] В музее регулярно организовываются прослушивания записей фонотеки, проводятся музыкальные концерты, проходят выставки, экспозиции, читаются лекции, с 2007 года существует Московский оперный клуб , который поначалу открылся в ноябре 1989 года в Музее кино , затем переместился в Театральный музей им А. Бахрушина , а с 2007 года обосновался в Музее имени Глинки. Программы Оперного клуба посвящены определённой теме: биографии композитора или певца, музыкальному направлению или оперной школе. В рамках Оперного клуба также проходят семинары с участием зарубежных исполнителей, музыкантов и музыковедов [3]. Концертная[ править править код ] Скрипка XVIII века, коллекция музея В рамках Международного конкурса имени Чайковского в музее раз в четыре года проходят Международные конкурсы скрипичных мастеров [3].
Игра на музейных музыкальных инструментах является визитной карточкой музея. На протяжении многих лет подлинники инструментов звучат на концертах, лекциях и экскурсиях. В экскурсиях также демонстрируется звучание, например, внеевропейских ударных инструментов. До середины 1980-х годов концертная деятельность была неотъемлемой частью музея. Концерты часто исполнялись на мемориальных фортепиано, так как других не было. В течение последних 30 лет в музее произошли кардинальные изменения.
Появилось большое число чисто концертных инструментов: рояли «Стейнвейн и сыновья», орган фирмы «Шуке-Потсдам», электроорган фирмы « Ямаха », клавесин фирмы «Аммер» и клавесин мастера Ю. Это освободило фонды от постоянной игры на оригиналах [1]. Музей имеет студию звукозаписи, оснащенную современной аппаратурой и использующуюся музыкантами различных направлений. Например, музеем были выпущены компакт-диски со звучанием клавесина работы Б.
Но даже если они не согласятся, мы сделаем подводный музей фигур выдающихся людей — музыкантов, политиков...
Всю мою жизнь он меня привлекал, заставлял, а я был такой хулиган... Не думаю, что он понимал мою музыку, но поддерживал меня всегда», — поделился мыслями Фадеев.
Он был изготовлен в 1868 году в Германии мастером Фридрихом Ладегастом и предназначался для промышленника, мецената, почетного гражданина Василия Хлудова: в его московском доме часто устраивались музыкальные вечера. В 1885 году в Московской консерватории открылся органный класс. Через год Хлудов, следуя примеру друга, издателя Петра Юргенсона, подарил свой домашний орган Консерватории. С тех пор орган менял местоположение шесть раз.
В 1992 году он был принят в фонды Российского национального музея музыки. Инструмент сильно пострадал от неквалифицированных перестроек, небрежного хранения и требовал скорейшей реставрации. После длительных восстановительных работ 16 сентября 1998 года в Музее музыки состоялся концерт — открытие органа. Теперь здесь регулярно проходят органные концерты. Жемчужина музея Важным событием стало вхождение в 2010 году в состав музея Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов — крупнейшего в мире государственного собрания струнно-смычковых инструментов мастеров разных стран и эпох. Луначарский поддержал народную инициативу о создании «фонда уникальных инструментов» — этот год и можно считать годом основания Госколлекции.
Музыкальные инструменты, сформировавшие ядро коллекции, когда-то принадлежали царской семье, представителям российской аристократии, коллекционерам и музыкантам-любителям. На коллекционных инструментах в разные годы играли известнейшие музыканты: Л. Коган, Д. Ойстрах, Р. Баршай, М. Ростропович, В.
В 1912 году в здании Московской консерватории открылся Мемориальный музей имени Николая Рубинштейна — дирижера и основателя консерватории. Деньги на его открытие дал московский домовладелец и любитель музыки Дмитрий Беляев. Среди немногочисленных экспонатов были, например, письменный стол Петра Чайковского, портреты композитора Антона Рубинштейна и мецената Дмитрия Беляева, коллекция среднеазиатских инструментов и итальянская лира-гитара 1656 года.
В Шереметевском дворце проходит V Всероссийская выставка скрипичных мастеров
Дети до 7 лет - бесплатно Покупка билета осуществляется здесь. Я рекомендую посещать данный музей только с экскурсией. Музей небольшой, без экскурсии вы его быстро пробежите. А во время экскурсии вам предложат поиграть на разных музыкальных инструментах. Чтобы забронировать экскурсию, при покупке билета выберите опцию "Экскурсия для группы". Стоимость экскурсии для группы не более трёх человек составит 1200 рублей.
Постепенно Музей расширялся, увеличивался штат научных сотрудников. В 1943 году тогда уже Центральный музей музыкальной культуры стал именоваться Государственным, был отнесен к музеям союзного значения и позже получил имя М. Здесь появилась возможность развернуть постоянные экспозиции, впервые представить обширную коллекцию музыкальных инструментов, начать активную просветительскую деятельность. Спустя два десятка лет музей обосновался в новом здании на улице Фадеева.
Витражи, напоминающие орган, скульптура-звонница с колоколом — кажется, все здесь напоминает об истории музыки. В 1995 году указом президента Российской Федерации Музей был включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия, а в 2018 году переименован в Российский национальный музей музыки. Сейчас он объединяет Музей музыки, Музей-квартиру А. Гольденвейзера, Музей-квартиру Н. Шаляпина, Музей «П. Чайковский и Москва», музей С. История в цифрах, красках и звуках Сегодня Российский национальный музей музыки — это более 800 000 единиц хранения. Здесь собрана огромная коллекция автографов, писем и документов, связанных с жизнью великих композиторов, музыкантов и певцов: Глинки, Алябьева, Бородина, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Скрябина, Шаляпина и т. Музей хранит не только знаковые предметы, связанные с музыкальным искусством, но и богатое художественное собрание — полотна М.
Врубеля, А. Бенуа, Б. Кустодиева, К.
Исполнители: Любовь Золотова, Елена Петрушина кельтская арфа, блок-флейты, этнические инструменты , Вячеслав Деренчук скрипка, мандолина. В 19:30 пианист и музыковед Алексей Сканави проведет музыкальный ликбез «Да будет джаз! Встреча будет посвящена творчеству Дмитрия Шостаковича. В продолжение вечера, в 20:00, выступит джазовый коллектив «Братья Ивановы» с концертной программой «От барокко до джаза». На одной сцене выступят - выдающийся композитор и джазовый пианист Михаил Иванов, сольный контрабасист Андрей Иванов, певица и автор песен Полина Орбах, звезда джаза, саксофонист Антон Румянцев и один из самых востребованных барабанщиков Европы — Дмитрий Власенко. В 22:00 состоится звуковой электроакустический перформанс «Иное рождение» - проект представит саксофонист, импровизатор и исполнитель электронной музыки Аркадий Пикунов. Традиционно программа Музея музыки включает в себя и пешеходные экскурсии по Москве.
Гольденвейзера, Музей-квартиру Н. Голованова и Музей С. Посетители познакомятся не только с экспозициями музеев, но узнают историю домов и их знаменитых жителей. Во время экскурсии «Прогулки к Шаляпину» посетители отправятся в увлекательное путешествие по центру Москвы: от метро «Баррикадная» до Кудринской площади, а после по Новинскому бульвару до Музея-усадьбы Ф. Во время экскурсии у посетителей появится возможность познакомиться с историей одного из центральных туристических мест столицы, домом, в котором жил певец Федор Иванович Шаляпин со своей семьей, где когда-то бывали Сергей Рахманинов, Максим Горький, Иван Бунин, Константин Коровин, Константин Станиславский и многие знаменитости XX века.
Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А. Луначарского в 1919 году. Страдивари, А. Гварнери, К. Тридцать инструментов Госколлекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия. В состав Российского национального музея музыки ул.
Экскурсия в музей музыки
В рейтинге лучших музеев Российский национальный музей музыки занимает 36 место. Компания Музей Музыки принимала участие в 25 торгах из них выиграла 20. Российский национальный музей музыки ведёт свою историю с 1912 года. О Доме музыки Новости Вакансии Залы Конкурс Крайнева Руководство Документы учреждения Государственные закупки Противодействие коррупции.
«Музыка на кончиках пальцев» в Российском национальном музее музыки
В дар музею передавали рукописи своих произведений многие композиторы, среди них Сергей Рахманинов, Александр Глазунов , Александр Гречанинов , Дмитрий Шостакович и другие [3]. В музее существует научно-исследовательский отдел с названием «Мы ищем…», который занимается поиском пропавших рукописей, партитур и всего имеющего отношения к музыке [3]. В 2010 году к экспонатам музея добавилась Госколлекция уникальных музыкальных инструментов. Среди подлинников, инструменты Амати, Страдивари и Андреа Гварнери [5]. Реставрационная[ править править код ] Большое внимание в музее уделяется реставрации. Глинки — Дом-музей Ф. В основе музея, существующего с 1988 года, огромный архив певца. Особыми достижениями в области реставрации также являются возрождение полуразрушенного старейшего в России органа работы Фридриха Ладегаста нем.
Научная[ править править код ] Научные сотрудники ведут более 20 абонементных циклов концертов, лекций-концертов, образовательных лекций для посетителей самых разных возрастов и уровней музыкальных знаний. Отдельно существует программа для музыкального развития детей: циклы лекций с музыкальными вставками, демонстрация музыкальных инструментов, рассказ об их возникновении и истории. Разрабатывается цикл концертных программ под общим названием «Для всей семьи» [7]. Просветительская[ править править код ] В музее регулярно организовываются прослушивания записей фонотеки, проводятся музыкальные концерты, проходят выставки, экспозиции, читаются лекции, с 2007 года существует Московский оперный клуб , который поначалу открылся в ноябре 1989 года в Музее кино , затем переместился в Театральный музей им А. Бахрушина , а с 2007 года обосновался в Музее имени Глинки. Программы Оперного клуба посвящены определённой теме: биографии композитора или певца, музыкальному направлению или оперной школе. В рамках Оперного клуба также проходят семинары с участием зарубежных исполнителей, музыкантов и музыковедов [3].
Концертная[ править править код ] Скрипка XVIII века, коллекция музея В рамках Международного конкурса имени Чайковского в музее раз в четыре года проходят Международные конкурсы скрипичных мастеров [3]. Игра на музейных музыкальных инструментах является визитной карточкой музея.
Мы стараемся предоставить посетителям максимально качественную и достоверную информацию. Я ознакомлен а с Политикой конфиденциальности OSD. RU и добровольно предоставляю свои персональные данные, а также подтверждаю свое согласие на их хранение, обработку, использование и удаление.
Обсудили реализованные проекты, поставили цели на будущий год. Директор вручил грамоты за хорошую работу.
Поздравили друг друга с наступающими праздниками. Вот такая у нас замечательная традиция есть в музее. Фадеева, д.
Это одно из первых собраний Российского национального музея музыки. Музыкальные инструменты народов Азии, Африки и Латинской Америки. Одна из самых занимательных коллекций музея, где можно увидеть необычные инструменты, не получившие большой популярности за пределами своей страны и потому незнакомые широкой аудитории.
Это губной орган шэн из Китая, кото из Японии, вина из Индии, волынка пиоб мхор из Шотландии, ударные инструменты из Африки и пр. Профессиональные музыкальные инструменты европейской традиции. Коллекция состоит из инструментов, используемых в оркестрах — это скрипки, клавесин, флейты, виолы, различные духовые и клавишные. Особую ценность представляют скрипка работы знаменитого мастера Антонио Страдивари и спинет М. Механические и электромузыкальные инструменты первой половины XX века.