В Москве состоялась XXIII Церемония вручения премии «Шансон года».
Творческие страницы - Шансон
| Лучшие исполнители шансона за все время | Слушайте все песни с альбома Шансон 2023 (Музыкальный хит-парад) без ограничений! |
| Новый Шансон | Каталог персональных творческих страниц музыкантов в жанре Шансон. |
20 лучших исполнителей шансона
Катя была суперзвездой жанра, собирая аншлаги по всей стране. Катя Огонек скончалась в реанимации 24 октября 2007 года. Было озвучено, что смерть артистки наступила из-за отека легких и острой сердечной недостаточности, вероятно вызванных циррозом печени. Песни Кати продолжают жить в исполнении ее дочери, рожденной в 2001 году от боксера Левана Коявы. Валерия Коява выступает под псевдонимом Лера Огонек. В 1990 году Танич и Коржуков создали группу «Лесоповал». Именно Сергей написал музыку к самой известной песне группы — «Я куплю тебе дом», которую в народе называют «Белый лебедь на пруду». Ее премьера состоялась в 1991 году в рамках программы «Споемте, друзья», съемки которой проходили в Витебске. Вот этот раритетное видео.
А любовь, она и есть — только то, что кажется…». Почему он решился на такой поступок, до сих пор неизвестно. Для родных и друзей его гибель стала шоком. Единственный сын первого солиста «Лесоповала» — Артем Коржуков тоже стал музыкантом, но прославиться не успел. В 29 лет он умер от менингита, который стал следствием туберкулеза. Петлюра: начинал в Ласковом мае Год смерти: 1996 Возраст: 22 года Петлюра. В 1992 году он несколько месяцев работал в составе легендарного коллектива под псевдонимом Юра Орлов. Юрий быстро понял, что это не его история и сделал выбор в пользу сольной карьеры.
Прозвище Петлюра он получил еще в школе. С 1993 по 1996 годы Петлюра выпустил пять альбомов, шестой — «Прощальный альбом» вышел уже после его смерти. У Петлюры было не так много клипов, но на «Скорый поезд», одну из его самых известных его песен, есть: «Скорый поезд, увези меня отсюда, здесь оставил я давным-давно покой. Музыканта искали по всей Москве. О смертельном ДТП стало известно, когда один из пострадавших позвонил своей жене из больницы. Как рассказали тогда в программе «Дорожный патруль», БМВ 535i E34 на высокой скорости вылетел на встречку, а затем влетел в столб. Петлюру выбросило из салона, он скончался до приезда скорой. Трое его приятелей сами выбрались из раскуроченного авто.
Присутствовавший на месте ДТП сотрудник милиции сообщил, что все находившиеся в салоне иномарки находились в состоянии опьянения. По официальной версии именно Юрий был за рулем БМВ. Советуем посетить событие Насладиться хорошей музыкой, увидеть яркие постановки, шоу, уникальные экспонаты, попробовать изысканные угощения — все это можно сделать на различных фестивалях, которые каждый год проходят в Москве. Его первый официальный альбом «Жиган-лимон» вышел в 1994 году. До этого благодаря «пиратам» гуляли только нелегальные записи. Эта пластинка стала поворотной в творчестве артиста. А после выхода в 1998 году песни «Владимирский централ» Михаил Круг стал самым популярным российским шансонье: «Владимирский централ, ветер северный. Этапом из Твери, зла немерено.
На семейных праздниках глава семьи частенько брал в руки семиструнную гитару и пел о чём то далёком , не изведанном , тогда ещё не совсем Сергею понятном , но чертовски манящем песни. По окончании восьми классов Сергей поступил в профтехучилище , где выучился на сварщика. Ни о какой музыке он тогда и не помышлял. В Армию парня не взяли — одно ухо с детства плохо слышало. После распада Советского Союза вся семья Сергея , как и многие семьи наших соотечественников , переехала на постоянное место жительства в Германию. На исторической родине жизнь складывалась более-менее удачно. Сначала Маевский устроился на работу в кузницу , потом выучился на водителя большегрузных автомобилей и стал гонять фуры по стране. Не было бы счастья да несчастье помогло. Сергей попал в больницу , и тут случилось то, что определило судьбу Сергея раз и навсегда.
Музыка приходит к людям по-разному. К кому-то в лице уличного заводилы с тремя аккордами на расстроенной гитаре, к кому-то в виде подпольных записей запрещенных исполнителей на магнитных лентах, кому-то сонмом чарующих звуков симфонического оркестра , на который в детстве привела бабушка. К Маевскому музыка пришла в образе соседа по палате со стареньким плеером на шее. Чтобы отвлечься от боли, Сергей слушал песни в исполнении Михаила Круга. Необъяснимо , но как только он надевал наушники , давление приходило в норму , и сердце со 120 ударов в минуту переходило на нормальный ритм. На это обратили внимание врачи , но научно обосновать сей факт не смогли. Когда в плеере сели батарейки , что-то заставило Сергея взять в руки карандаш и бумагу , хотя раньше он ничего подобного за собой не замечал. В тот же день была написана песня памяти короля русского шансона. Теперь Сергей физически не мог без этого обходиться - брал ручку тетрадь и писал , писал и писал...
Уже через две недели его выписывают из больницы , а мысленно он был уже далеко за её пределами. Пришло понимание того, что все, что с ним произошло — не случайно , возможно это знак свыше. Аранжировки сделал владелец студии Виктор Гельвер и гитарист Сергей Минц. Финансовую сторону вопроса взял на себя друг Сергея , бизнесмен Андрей Витман. В результате совместной работы этих талантливых и увлеченных людей увидел свет первый альбом Сергея Маевского «Душа говорит». Маевский , кстати , это псевдоним , взятый Сергеем Гарасом , как дань уважения своей малой родине , на достигнутом не остановился и чуть позже вышли альбомы «Чуя - родные края» и «По лезвию ножа». Я не изобрел новый стиль , просто с помощью современного языка , современных музыкальных форм я пытаюсь донести до людей свои мысли , достучаться до их сердец…» Сам автор определяет свой стиль как «блатная лирика». Хотя по большому счету — это песни о вечных ценностях , о том , чему учила Сергея улица , о том , как ведет себя человек в сложной ситуации ну и конечно о любви. Сегодня творчество Маевского у многих на слуху и востребовано не только русскоязычной аудиторией Германии, но ценителями жанра в России.
Песни Сергея частые гости во многих сборниках вольной музыки. Каждый находит в них что-то свое , а это значит , что автору удалось достучаться до людских сердец! Житель п. Комсомольского Кунгурского района Григорий Думбрава стал дипломантом фестиваля в Твери. В фестивале «На волне шансона», который проходит ежегодно и посвящается памяти Михаила Круга, приняло участие более 50-ти авторов и исполнителей как России, так и стран ближнего зарубежья. Всех участников объединяет то, что они являются поклонниками творчества знаменитого исполнителя. Для того чтобы получить приглашение на фестиваль, сначала нужно было отправить две песни собственного исполнения в оргкомитет. Талант нашего земляка был оценен по достоинству, и заветное приглашение на фестиваль пришло в Кунгурский район. Я имел честь познакомиться с мамой Михаила Круга, и в память о Кунгурском районе подарил ей керамического медведя, которого любезно предоставил руководитель «Кунгурских народных промыслов» А.
Живет и работает в Москве. Валериан пришел в жанр в зрелом возрасте и исключительно по зову души. Сегодня это уже достаточно медийное имя, член Союза писателей, известный автор-исполнитель и неизменный поклонник шансона. Практически во всех своих произведениях автор-исполнитель использует только собственные тексты и музыку. В 2005 году студия грамзаписи «Никитин» представила новое имя в жанре шансона — Валериан, выпустив его альбом под названием «Кубики льда». С момента выхода дебютного проекта миновало почти шесть лет, за это время вышло еще восемь номерных альбомов: «Осколки пустоты», «Пока», «Караван», «Зверь», «Бокал бордо», «Пацанский альбом», «Корешок» и «Такая жизнь». Известные студии звукозаписи Москвы и России выпустили более ста сборников с его песнями. В 2009 году издательство «Деком» Н.
Лучшие исполнители шансона за все время Фото: freepik.
Этот стиль музыки стал полностью самостоятельным с конца девяностых годов. К шансону можно отнести такие жанры, как бардовская песня, блатные, городские композиции и эстрадные мотивы. Большинство популярных исполнителей сегодня начинали свою карьеру именно в девяностые годы. До сих пор проводится музыкальная премия «Шансон года». О самых известных и талантливых исполнителях вы узнаете из этой статьи. Ирина Круг. Она добилась ничуть не меньше, чем ее супруг Михаил. Ирина Круг очень рано стала вдовой. После смерти мужа Ирина решила в память о нем записать пару песен.
Заказывая исполнителей шансона 90 х годов у нас, Вы останетесь довольны качеством — звук, световое сопровождение, шоу на сцене — все будет сделано на высшем уровне. Выгодные стороны сотрудничества с нами Агентство «Большой Город» на рынке праздничных услуг уже более 10 лет. За все время мы создали более 1000 мероприятий. Люди доверяют нашему агентству, мы всегда стараемся оправдать их надежды и работаем на совесть. Очень важно, чтобы каждый клиент был доволен, поэтому выкладываемся по полной программе. Что мы предлагаем: приемлемая стоимость, без наценок; высокое качество во всех аспектах мероприятия; оперативность — работаем даже над срочными заказами; приличное количество артистов, услуг по созданию разных торжеств. Наш менеджер ответит на все вопросы, поможет с подбором артистов для Вас в соответствии с бюджетом. Вам не придется отказывать себе в чем-то или переплачивать — мы предложим оптимальное решение на праздник. Будем рады организовать для Вас торжество на миллион!
Лучшие исполнители шансона за все время
Кроме известных исполнителей шансона 80-х годов, можете заказать знаменитостей, которые работают в других музыкальных жанрах — поп, рок, диско. Как организовать праздник Обращаясь в агентство «Большой Город», можете не думать об организационных моментах, а также подготовке к мероприятию. Мы все продумаем, воплотим в жизнь Ваши фантазии, чтобы гости или посетители торжества остались довольны, а Вы не теряли время, нервы. Чтобы организовать мероприятие, заказать исполнителей шансона 80-х годов, позвоните по номеру или оставьте свои данные на сайте. С Вами свяжется свободный менеджер, он поможет вам с подбором музыкантов или развлекательной программы. Также в агентстве «Большой Город» можете заказать организацию торжеств свадьба, день рождения, юбилей, корпоратив «под ключ». Вам от начала до конца мероприятия не придется думать о том, чтобы все прошло на «отлично». Мы обо всем позаботимся сами! Заказывая исполнителей шансона 90 х годов у нас, Вы останетесь довольны качеством — звук, световое сопровождение, шоу на сцене — все будет сделано на высшем уровне. Выгодные стороны сотрудничества с нами Агентство «Большой Город» на рынке праздничных услуг уже более 10 лет.
Особенно эта трогательность есть в фольклорных треках, не имеющих автора, — в песнях Алешковского и Высоцкого чувствуется авторский стиль, а вот в народных словах есть некая простота и наивность, которые цепляют с первого прослушивания. Однако нельзя отрицать, что у многих из них были песни, тесно связанные с тюремным опытом и посвященные маргиналам тех лет. Например, один из главных представителей жанра авторской песни Александр Галич на единственном официальном альбоме «Крик шепотом» посвящал песни автору лагерной прозы Варламу Шаламову.
Главный советский певец семидесятых Владимир Высоцкий начинал с исполнения лагерных и дворовых песен — его собственные тексты на тему в итоге были объединены в два сборника — «Татуировка» и «Формулировка». Высоцкий вообще не был альбомным исполнителем: большинство из его пластинок — это сборники, чаще всего — из концертных записей. Первая полноформатная пластинка Высоцкого вышла только в 1978 году после присуждения ему Министерством культуры высшей категории вокалиста почти через двадцать лет после начала карьеры, однако причислить выпущенные там песни к шансону, скорее, позволит их переиздание, вышедшее через девять лет.
В 1973 году с ансамблем «Мелодия» записался не только Высоцкий, но и актриса Марина Влади, и ее взгляд на песни Высоцкого подает музыканта в ином контексте. Влади родилась во Франции, ее родители были эмигрантами первой волны. Аранжировки «Мелодии», сделанные под нее, прокладывают на альбоме мостик между двумя шансонами, русским и французским, а особенно хорошо с очаровательным акцентом актрисы работает «Песня Марьи».
Меняется с такой музыкой и сам Высоцкий. С Влади он становится эстрадным хулиганом, невероятно харизматичным певцом; казалось бы, ничего общего с яростной акустикой его концертов, но нет: голос музыканта невероятно удачно контрастирует с благородными аранжировками. Аркадий Северный и «Братья Жемчужные» «Олимпийский концерт» 1980 Аркадий Звездин, взявший себе псевдоним Северный, в силу далекого от генеральной культурной линии репертуара не мог записываться в студиях и давать официальные концерты.
Катушки с этими песнями подпольно тиражировались по Советскому Союзу и, если верить очевидцам, даже выходили за его пределы — эта призрачная популярность ничуть не смущала Северного, он к ней относился с юмором: на своих концертах он рассказывал о несуществующих зарубежных гастролях, есть у него и запись, в которой он отвечает на выдуманные письма радиослушателей. Северный всегда оставался Северным, невероятно харизматичным вокалистом-рассказчиком, чей хриплый голос подходил любому ансамблю — с «Обертоном», например, он пел под рок-н-ролл, с «Химиком» — практически под блюз. Но наибольшую известность принесли ему записи с ансамблем «Братья Жемчужные» — за что стоит ценить именно этих аккомпаниаторов, доходчиво показывает последний записанный концерт Северного, сыгранный в феврале 1980-го.
Несмотря на то, что имя группы в описании отсутствовало, они точно не только подыгрывают певцу, но и поют песни сами. Лучшее — едкая переделка песни про мушкетеров с текстом про баню и лиричная «Наступает разлука с тобой». Северный, которого могли посадить по статье УК о бродяжничестве, здесь поет не только о жизни на дне, но и неожиданно рассуждает о судьбах России, читает строчки под музыку из «Эммануэль», а также обращается к стихам Евтушенко: все здесь работает на то, чтобы считать этот концерт программным.
Любовь Успенская «Любимый» 1983 Нью-йоркский район Брайтон-Бич в восьмидесятых был центром жизни русского шансона в эмиграции и задавал тон звучанию жанра. Любовь Успенская была одной из главных звезд местной диаспоры: в Нью-Йорк она приехала не без опаски, но ее быстро пригласили на работу в ресторан «Садко» благодаря успешным выступлениям в Киеве и Ереване. Весь быт ресторанных певцов района в виде практически документальной хроники представлен в написанной Вилли Токаревым песне «Еще не поздно», открывающей «Любимого», — россыпь упоминающихся в ней имен взята прямиком из реальности.
Со многими из этих музыкантов как аккомпаниатор и аранжировщик поработал Михаил Шуфутинский. Однако сильнее всего его продюсерский талант раскрылся именно тут, в «Любимом». Были у Шуфутинского аранжировки и поинтереснее, и посложнее например, в альбомах Марины Львовской , но именно здесь они идеально соответствовали исполнителю.
Успенская поет, словно плывет по закрытому ресторану с обложки, повелевает невидимой толпой. Большая доля очарования «Любимого» не только в энергии Успенской, но и в настроении этих песен, будто взаправду сыгранных в ресторане после закрытия. Сильнее всего интонация певицы проявляется в лиричных песнях.
Там она выкладывается полностью.
Номинанты премии определяются путём слушательского голосования в эфире и на сайте радиостанции. Еженедельно в хит-парад «Радио Шансон» голосованием отбираются 12 лучших песен. Исполнители, занимавшие первые строчки хит-парада в течение года, становятся лауреатами премии.
These cookies do not store any personal information. Non-necessary Non-necessary Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Топ-9 самых популярных исполнителей шансона в России
«Радио Шансон» традиционно подводит музыкальные итоги за год и представляет песни, которые по результатам народного голосования занимали лидирующие строки в хит-параде радиостанции. Все самые топовые артисты жанра «Шансон» на сайте Стас Михайлов включен в список наиболее высокооплачиваемых отечественных певцов в журнале Forbes.
НОВОСТИ ШАНСОНА
| Новинки Шансона | Как ни странно, сегодня шансон не только не устарел, но и стремительно молодеет, утверждают в пресс-службе русского Spotify. |
| Шансон года 2023 | В этом разделе представлены новые песни и хиты шансона, а также песни начинающих авторов исполнителей в жанре шансон. |
Топ 20 Лучшие исполнители шансона
Каталог персональных творческих страниц музыкантов в жанре Шансон. слушайте сборник треков и скачивайте новинки музыки бесплатно на телефон или компьютер без ограничений. Мы нашли 20 песен для скачивания, рекомендуем загрузить первый файл Новые Звезды 3 размером 196.41 MB. Сборник шансона 2023 и 2024 года от лучших исполнителей этого жанра. В Москве состоялась XXIII Церемония вручения премии «Шансон года».
Звезды российского шансона
Начало истории шансона пытаются найти чуть ли не в песнях Александра Вертинского. Куда более подходящий кандидат — Леонид Утесов, ведь именно в его исполнении одесская песня «Гоп со смыком» стала хитом. Однако речь ниже пойдет не о песнях, их было бы слишком много, а об альбомах. Принято считать, что шансон жанр не альбомный, иначе как объяснить тот факт, что на стримингах большие шансонье часто бывают представлены сборниками непонятного происхождения, а не собственно пластинками. Однако думается, что в пору расцвета жанра, то есть в девяностые, шансон слушали в первую очередь альбомами: например, на кассетах и дисках, без возможности и желания собрать сборник любимых песен. В этом списке многих может, на первый взгляд, не хватать, однако самые заметные отсутствия вполне объяснимы: например, Трофим кажется все-таки автором, принадлежащим к жанру авторской песни, сила Александра Новикова кроется не в альбомах, а в отдельных песнях, а «Воровайки» — это правда успешная группа, чье творчество все же сводится к одному большому хиту.
Хороший альбом — это не обязательно альбом, полный хитов, иногда это может быть самая цельная и интересная работа автора, созданная за пару лет до прорыва. Во время подготовки к материалу часто выяснялось, что некоторые факты из жизни исполнителей ничем не подтверждены и, скорее всего, выдуманы. У меня есть ощущение, что не везде получилось избавиться от таких небылиц; отнеситесь к этому с пониманием и попробуйте посмотреть на историю русского шансона еще и как на историю людей, которые одними из первых поняли то, насколько важным для музыканта может быть мифотворчество. Не стоит также забывать и о том, что многим исполнителям название жанра попросту не нравится и они придумывают ему изящное новое имя. Как, например, участник списка Михаил Шуфутинский : «Я ничего специально не делаю, чтобы петь шансон.
По-моему, шансон — это когда песня тебе понравилась, и у тебя от нее по коже мурашки пошли. Я чувствую, что хочется об этом спеть, и я пою. Так было всю жизнь, так и продолжается». В общем, шансон — это когда душа поет. А остальное приложится.
Дина Верни «Блатные песни» 1975 Шансон включает в себя множество самой разной музыки, и на становление жанра повлияло многое, но сильнее всего — лагерные песни шире — песни арестантские, пришедшие еще из дореволюционной России. Также считается, что «блатной» в СССР считалась любая запрещенная песня, и нет ничего удивительного в том, что, несмотря на подпольную запись, первым важным для жанра альбомом стала пластинка, записанная за пределами Союза. Дина Верни, родившаяся в Кишиневе, уехала с родителями в Париж еще во время первой волны эмиграции и всегда была связана с миром искусства: она была галеристкой, коллекционеркой и искусствоведкой и изначально приехала в Москву знакомиться с местными новыми художниками, например Кабаковым, Булатовым и Шемякиным. Приходя в гости к московским знакомым, Верни каждый раз узнавала тюремную или лагерную историю одного из людей, время от времени узнавая их любимые песни. Не имея возможности их сразу зафиксировать на пленку, Верни выучила двадцать четыре из тех, что пели в тюрьмах и лагерях, чтобы записать потом.
В итоге получился записанный во Франции сборник из 12 песен: от Высоцкого до народного творчества. Верни отнеслась с максимальным уважением к оригинальной аранжировке; несмотря на неправильную интонацию, выдающую русский как не родной, эти песни все равно трогают до глубины души. Особенно эта трогательность есть в фольклорных треках, не имеющих автора, — в песнях Алешковского и Высоцкого чувствуется авторский стиль, а вот в народных словах есть некая простота и наивность, которые цепляют с первого прослушивания. Однако нельзя отрицать, что у многих из них были песни, тесно связанные с тюремным опытом и посвященные маргиналам тех лет. Например, один из главных представителей жанра авторской песни Александр Галич на единственном официальном альбоме «Крик шепотом» посвящал песни автору лагерной прозы Варламу Шаламову.
Главный советский певец семидесятых Владимир Высоцкий начинал с исполнения лагерных и дворовых песен — его собственные тексты на тему в итоге были объединены в два сборника — «Татуировка» и «Формулировка». Высоцкий вообще не был альбомным исполнителем: большинство из его пластинок — это сборники, чаще всего — из концертных записей.
Когда её супруга не стало, Владимир Бочаров, соавтор и коллега Михаила Круга, написал несколько песен в память о друге и предложил Ирина Круг записать сольный альбом с ними. Публика встретила её тепло, так Ирина и стала популярной певицей. Но ещё в 90-х всё было совсем не так красочно, как сейчас. Музыкант записывался с 1992 года. Тогда вышла его первая песня — «Свеча», которая не принесла успеха. Позже, в 1997 году, вышел ещё и альбом с таким же названием, но и он не принёс Михайлову славы.
И лишь потом, спустя несколько лет вышла песня, сделавшая Стаса Михайлова звездой. Речь идёт о «Без тебя», которую, наверное, слышали и многие мужчины. Укрепляется успех Стаса Михайлова в 2004 году с выходом альбома «Позывные на любовь». Тогда музыканта стали активно крутить по Радио Шансон. Жека Певец-Жека А этот музыкант начинал свою карьеру в качестве рокера. Позже сменил творчество на ресторанный бизнес. Так вышло, что в это же время он придумал песню — «Рюмка водки на столе».
Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в столице России.
Первую песню певец написал в 8 классе. За всю жизнь было выпущено 7 пластинок и один огромный диск, на котором поместились 15 пластинок песен. Он был популярен при жизни и после смерти. Последнее выступление Владимира произошло в 1980 году, в столице России. Его композиции и в наше время остаются лучшими в жанре «Шансон». Появился на свет будущий певец 7 апреля 1962 года. Композиции Михаила настолько проникновенны и душевны, что задевали душу самых разных слоев населения. В 1998 году Михаил Круг получил премию «Овация» и «Русский шансон».
Каждый выпущенный альбом лидировал в чартах русского шансона. Наибольшим успехом пользовались такие хиты: «Золотые купола», «Девочка-пай», « Кольщик», «Приходите в мой дом». Стас Михаилов Народный эстрадный исполнитель, ставший любимцем миллионов женщин, заслуженным артистом страны и неоднократным победителем премий «Шансон года». Стас Михайлов включен в список наиболее высокооплачиваемых отечественных певцов в журнале Forbes. Он появился на свет 27 апреля в 1969 году в Грузии, в семье пилота и медицинской сестры. Впервые проявил свои таланты в 15 лет, исполнив на конкурсе песню Юрия Антонова. В 20 лет Стас решился покорять столицу России. Постепенно получил приз на фестивале «Звездный шторм».
Но настоящий успех пришел к нему в 2004 году после выпуска песни «Без тебя». Будущая певица работала официанткой, где и заметил ее тогда уже известный Шансонье. Он предложил ее работать у него костюмершой, озвучив внушительную зарплату. Но девушка отказалась ехать, поскольку у нее была маленькая дочь от первого мужа. Спустя несколько лет Михаил и Ирина связали себя узами брака. Через год у них родился сын Александр. Но счастье семьи было недолгим. Популярный певец был убит в его же собственном доме.
После гибели мужа Ирина решила записать несколько песен. Так и вышел ее первый альбом, который был оценен на премии «Шансон года». Алексей Брянцев Известный певец в жанре шансон, который стал популярным за короткий промежуток времени. Его бархатный баритон многим напоминает известного шансонье. Родился Алексей 19 февраля 1984 года в городе Воронеж.
Звоните и мы обговорим Ваши предпочтения и поможем осуществить задуманное.
Отжигают на пенсии. Как сегодня живут звезды шансона из 90-х
биографии, фото и последние новости. Исполнители шансона, Поп-исполнители, Рок-исполнители 200,000 ₽ – 6,000,000 ₽. Денис Майданов. Добро пожаловать на канал РУССКИЙ ШАНСОН (26821356) на RUTUBE. pop russian шансон folk metal.
РУССКИЙ ШАНСОН
Даты проведения ежегодной церемонии вручения премии Шансон года 2023, которая состоится в Подмосковье - 22 апреля. Начало в 18:00. Оставайтесь в курсе фестивальной жизни! Подпишитесь на наш канал в Telegram и сообщество в ВКонтакте!
На премии она получила свой первый «Золотой гриф» в карьере шансонье. Вместе они исполнили песню «Помада на щеке». А после Шуфутинский исполнил «Проводы любви». RU Настоящим праздником для зрителей стал выход Любови Успенской. Появилась на сцене артистка в длинном красном платье в пол, украшенном камнями и перьями. Трек был презентован всего несколько месяцев назад. Второй песней, которую исполнила Успенская, была «Еще минута». Мужскую партию спел финалист шоу «Голос» Александр Панайотов. RU На ковровой дорожке Любовь Успенская появилась уже со статуэткой в руках. Попозировав с Александром Панайотовым для журналистов, певица тепло поприветствовала коллегу и близкого друга Михаила Шуфутинского. Артисты шутили и обнимались. RU Повод пошуметь предоставил Стас Михайлов, артиста встречали бурными овациями. Но и этого «любимцу всех женщин России» не хватило. Певец исполнил записанную в 2023 году композицию «За ней».
Место проведения церемонии вручения премии Шансон года 2023 — Московская область, Live Arena, которая находится по адресу: Одинцовский район, Новоивановское, улица Западная, дом 145. Дата проведения Когда пройдёт мероприятие? Даты проведения ежегодной церемонии вручения премии Шансон года 2023, которая состоится в Подмосковье - 22 апреля. Начало в 18:00.
Успенская поет, словно плывет по закрытому ресторану с обложки, повелевает невидимой толпой. Большая доля очарования «Любимого» не только в энергии Успенской, но и в настроении этих песен, будто взаправду сыгранных в ресторане после закрытия. Сильнее всего интонация певицы проявляется в лиричных песнях. Там она выкладывается полностью. Ее образ уставшей одинокой женщины, которая всегда может подбодрить себя в минуты душевного раздрая, до сих пор остается одним из самых ярких в жанре. Успенская не причитает, обходится не то что без тоски по Родине, а просто без тоски и показывает, что ей все по плечу. А в случае чего она может и поставить на место «потерявшегося» мужчину, и признаться в любви друзьям, и помечтать. Михаил Шуфутинский «Амнистия» 1986 В детстве отец привез Михаилу Шуфутинскому трофейный немецкий аккордеон, но когда пришла пора учиться инструменту профессионально, преподаватели заставили его перейти на баян, как более подходящий советскому ребенку инструмент. Это противостояние западного и советского стало одним из главных сюжетов его биографии: после поступления в Московское музыкальное училище имени Михаила Ипполитова-Иванова вместе с ним на потоке, к слову, училась молодая Алла Пугачева он окончательно влюбился в джаз и стал учиться импровизации. Волею судеб Шуфутинского пригласили работать в ресторан «Северный» в Магадане, и репертуар с джазового ему пришлось сменить на более простой. Вернувшись в Москву, он, уже попробовавший себя как вокалист, стал руководителем ансамбля «Лейся песня», но не сошелся во мнениях с начальством и в итоге уехал в Америку — сначала в Нью-Йорк, потом в Калифорнию. Добавление джаза пошло Шуфутинскому на пользу — в лучшие моменты «Амнистии» тут обязательно появляются саксофон, труба или неожиданная перкуссия. Как великолепный аранжировщик, он словно проживает песни Розенбаума и Звездинского, делая их своими, обогащает их деталями вроде цитат из «Лунной сонаты» и советского хорового гимна «Летят перелетные птицы». Шуфутинский лучше всех умело балансирует между ресторанным разгуляем и лиричной меланхолией. Вилли Токарев «Детская пластинка» 1987 Токарев, человек широкой души именно он подарил Успенской «Любу-Любоньку» как подарок на день рождения и невероятной воли к жизни о чем говорит примерно вся его биография , — один из тех, кто сделал русский шансон близким к его каноническому звуку; его песни были нарочито простыми и чаще всего исполнялись под аккомпанемент одних лишь синтезаторов. Вилли был свойственен не только оптимизм, но и особое чувство юмора, которое угадывалось в его аранжировках, считавшихся примитивными. Кто услышит инфернальные аккорды «Песни тракториста», тот покоя не найдет. Хотя пел он обо всем, его визитной карточкой стали эмигрантские песни, и интереснее всего он воплотил тему жизни вдали от дома именно на «Детской пластинке». Мальчик пишет письмо бабушке и плачет оттого, что некие «дяди» запрещают им увидеться. Другой спрашивает, куда пропал его отец; песня заканчивается тоскливым рефреном «бедное сердце мамы». Третий при помощи рыболовных метафор рассказывает историю о том, как его папа ушел из семьи. При этом «Детскую пластинку» нельзя назвать грустным альбомом — в заглавной песне героиня танцует под свою любимую музыку, а в «Андрюше» Токарев поднимает тост на новорожденного мальчика. В лучших песнях альбома клавишница Токарева и фиктивная жена знаменитого вора в законе Япончика Ирина Ола пробует себя в неожиданном качестве и изображает козлика и кисоньку, добавляя и без того поразительным песням Токарева дополнительную непривычную глубину. Во всех аранжировках здесь, за их мнимой простотой, заметна и джазовая школа Вилли, и его любовь к диско и танцевальной музыке — внимание к деталям у него было потрясающим. Сергей Наговицын «Полная луна» 1991 Трагическая смерть — не редкость в истории русского шансона. Точная причина гибели Сергея Наговицына установлена не была: то ли остановка сердца, то ли кровоизлияние в мозг — певцу стало нехорошо в придорожном кафе, и он вышел подышать свежим воздухом в Курганской области, там и умер 21 декабря 1999 года. Пусть родственники Наговицына говорят о том, что о своей смерти он уже стал говорить за пару месяцев до нее, но в его музыке и даже в посмертных альбомах эта мрачная концовка не проявилась. Его песни, вдохновленные одновременно регги, Розенбаумом и Цоем, были полны романтики и непременного оптимизма.