Такое предположение выдвинули коллеги Виктора Цоя — музыкант Алексей Вишня и звукорежиссер Андрей Тропилло. Основа программы — настоящий голос Виктора Цоя, оцифрованный с оригинальных многоканальных записей Кино.
«Чудо в том, что любая песня Цоя всегда актуальна». Ретроспектива и настоящее группы КИНО
Я туда переехал с Гражданки. Родители получили квартиру новую, и, конечно, у меня был дефицит общения после своей уличной истории на Гражданке, где остались все мои друзья. Через весь город ездить было невозможно, и я быстро нашел себе знакомых здесь. У нас была своя компания вокруг Андрея Панова по кличке Свин Свинья — первого панка Советского Союза, с которым мы организовали группу «Автоматические удовлетворители». Когда к нам пришёл Цой, у нас уже была устоявшаяся компания, но он в ней прижился. Хочу сказать, что тогда общество было совершенно толерантно. И слова такого не было «толерантность».
Я Цоя всегда воспринимал как абсолютно русского, вообще никогда не воспринимал его как корейца. Это нас не волновало. Наше общество не делилось на евреев, русских. У нас была своя компания, Цою было у нас легко. Наверно, первый раз он почувствовал себя в своей тарелке именно в нашей среде. Была тусовка, мы не были музыкантами.
Что вы думаете по этому поводу? Мы в те времена были аполитичными ребятами.
Незадолго до этого КГБ, пристально следивший за деятельностью рок-клуба с момента его основания, занёс "Кино" в список самых идеологически вредных групп, так что можно представить себе, каким успехом среди слушателей пользовался альбом после выхода. Осенью 1986 года Виктор устроился на работу кочегаром в котельную "Камчатка", откуда выросли многие знаменитые питерские рок-музыканты. Альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 тысяч экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на западе. Осенью 1987 года Виктор улетел в Алма-Ату на съёмки фильма Рашида Нугманова "Игла", в связи с чем "Кино" доработали альбом "Группа крови" и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 году фильм и пластинка породили настоящую "киноманию": тысячи подростков стриглись "под Цоя", одевались в чёрное и учились играть на гитарах.
В начале 1989 года "Кино" отправились во Францию, где записали и выпустили альбом "Последний герой". Впервые после московской Олимпиады-80 в Олимпийской чаше был зажжён огонь. Последний альбом, дописанный и сведённый музыкантами группы "Кино", вышел в декабре того же года и получил символическое название "Чёрный альбом". В 2012 году весь бэк-каталог коллектива был переиздан на виниле в коллекционном формате. Восьмиклассница из альбома «45», 1982 Саша из альбома «46», 1983 Генерал из альбома «46», 1983 Последний герой из альбома «Начальник Камчатки», 1984 Каждую ночь из альбома «Начальник Камчатки», 1984 Весна из альбома «Это не любовь», 1985 Уходи из альбома «Это не любовь», 1985 Разреши мне из альбома «Это не любовь», 1985 Видели ночь из альбома «Ночь» 1986 Ночь из альбома «Ночь» 1986 Игра из альбома «Ночь» 1986 Группа крови из альбома «Группа крови», 1988 Закрой за мной дверь, я ухожу из альбома «Группа крови», 1988 Спокойная ночь из альбома «Группа крови», 1988 Бошетунмай из альбома «Группа крови», 1988 Легенда из альбома «Группа крови», 1988 Звезда по имени Солнце из альбома «Звезда по имени Солнце», 1989 Пачка сигарет из альбома «Звезда по имени Солнце», 1989 Печаль из альбома «Звезда по имени Солнце», 1989 Апрель из альбома «Звезда по имени Солнце», 1989 Хочу перемен!
К 19:30 — времени начала концерта — зал заполнен полностью, поклонники начинают скандировать: «Кино, Кино! Впрочем, любой шорох на сцене заставляет публику вновь кричать название любимой группы. Добрая половина зрителей в зале моложе 25—30 лет. В 20 часов со сцены начинает звучать музыка, и на более чем два часа зрители превращаются в хор из тысяч голосов. В зале очень много молодежи Источник: Тимофей Калмаков Некоторые пермяки пришли с детьми Источник: Тимофей Калмаков Изображение Виктора Цоя на экранах появляется, в отличие от голоса, не сразу. Примерно к третьей песне на экранах показывают архивные записи с легендарным солистом, и это заставляет поклонников петь еще громче.
ВИКТОР ЦОЙ
Цой и "Кино" играли настоящую модную музыку тех времен, были лидерами дискотек и танцевальных вечеров. И не забываем, что Джоанна Стингрей в те годы как раз тусовалась с Ленинградским рок-клубом, и продвигала русскую музыку за рубежом. У "Кино" было достаточно много гастролей на западе. Кажущаяся простота, но при этом глубина текстов группы "Кино" всегда была понятна подросткам разных поколений. На разницу в интересах всегда есть глубинные вопросы, которые возникают перед каждым поколением уже тысячи лет. Песни Цоя считаются протестными, а меломаны от 13 до 30 лет это очень любят. И это солидный пласт аудитории. Треки группы "Кино" очень просты в исполнении, поэтому те, кто учится играть на гитаре, часто тренируются на песнях Цоя. Потом играют эти композиции для девчонок во дворе, у костра в лесу, и везде где только можно. И каждый рядом готов подпевать!
Это еще одна причина нескончаемой популярности. Мода циклична, и сейчас в топе 80-е: в одежде, музыке, везде.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Напомним, что рок-музыкант умер 33 года назад в возрасте 28 лет. Он погиб в автокатастрофе на 35-м километре автодороги Р-126 «Слока — Талси» в Тукумском районе Латвии. Согласно официальной версии гибели, он заснул за рулём. Отец допускает, что причиной гибели сына мог стать недостаточно высокий навык управления автомобилем.
Меланхоличная баллада "Атаман" была отреставрирована с первоисходника - аудиокассеты из архива кинокритика Натальи Разлоговой, с которой Цой встречался в последние годы жизни. Кассета была случайно найдена и передана ныне покойному барабанщику группы "Кино" Георгию "Густаву" Гурьянову, который скончался от рака в 2013 году. Издательство Maschina Records выпустило песню в трех вариантах: виниловая семидюймовка, где на стороне "а" - версия песни 2012 года от участников оригинального состава "Кино" с мастерингом трека, а на стороне "б" - оригинальная акустическая версия, записанная Цоем в 1990 году. Второй вариант - прозрачный семидюймовый винил, повторяющий содержание первой пластинки, а третий - CD с бонус-треком.
КИНОмагия. Легендарные хиты группы Кино Виктор Цой
15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35-м километре автодороги Р-126 Слока — Талси в Тукумском районе Латвии. Поклонники творчества Виктора Цоя начали в полтора раза чаще слушать песни группы «Кино» в «Яндекс Музыке» ко дню годовщины смерти известного рок-музыканта. Также в выход поместилась жизненная кавер-объяснение песни «Кукушка» авторства Виктора Цоя из «Чумазого альбома» группы «Кино». Виктор Цой и группа Кино во время концерта в Олимпийском. Песни Виктора Цоя всегда актуальны, как будто бы он что-то предвидел, какая из них подходит под описание наших дней, по-вашему?
«Цоя заменить невозможно!»: певец Петр Погодаев отказался от репертуара группы «Кино»
Добрая половина зрителей в зале моложе 25—30 лет. В 20 часов со сцены начинает звучать музыка, и на более чем два часа зрители превращаются в хор из тысяч голосов. В зале очень много молодежи Источник: Тимофей Калмаков Некоторые пермяки пришли с детьми Источник: Тимофей Калмаков Изображение Виктора Цоя на экранах появляется, в отличие от голоса, не сразу. Примерно к третьей песне на экранах показывают архивные записи с легендарным солистом, и это заставляет поклонников петь еще громче. Символично, что на песне «Электричка» стрелки часов в клипе вращаются в обратную сторону.
На сцене бессменный лидер-гитарист Юрий Каспарян, бас-гитарист Игорь Титов, на барабанах Олег Шунцов, на акустической гитаре Дмитрий Кежватов, позже присоединяется и бас-гитарист Александр Титов.
Атлас охватывает 16 песен, среди которых «Гляди», «Вчера», «Косметика», «Влага», «Небо в зеницах» и др. Также в выход уместилась жизненная кавер-вариант песни «Кукушка» авторства Виктора Цоя из «Чумазого альбома» группы «Кино». Как мы извещали ранее, премьера новой песни Полины Гагариной «Родимой» состоялась 12 апреля 2024 года.
Песню активно просили в эфире радиостанций, ставя ее символом духа времени и стремления к переменам. Однако власти решили пресечь этот всплеск непокорности и внесли композицию в список запрещенных к вещанию на радио. Несмотря на запрет, "Перемен! Песня стала звучать там, где люди выражали свою готовность к переменам и свое желание свободы. Таким образом, легендарный хит Виктора Цоя стал не просто музыкальной композицией, а символом сопротивления и стремления к переменам в непростое время для Белоруссии.
Даже не знаю, с кем сравнить, с нынешними.
Мне кажется, нет сравнения, Цой был тогда идеалом и кумиром для своего поколения». Алексей Кайгородов, 21 год, гитарист «Виктор Цой в первую очередь великий человек, который принес много смысла в своих песнях. Это не просто песни, а его послания, мысли. Борис Гребенщиков: «С Цоем мы познакомились в электричке» Многие ребята, и я в том числе, которые играют на гитаре, учатся исключительно на его песнях. Он жив и будет жить всегда, не физически, в наших сердцах, он всегда будет с нами. Я играю на гитаре на улицах. Очень многие под песни Цоя останавливаются, начинают подпевать, улыбаются. Очень радует, что люди, которые сейчас слушают современные песни, все равно знают, что такое «Группа крови», «Пачка сигарет», «Звезда по имени Солнце», даже «Алюминиевые огурцы» знают. И это очень радует. Неважно, какого уровня звезда, неважно, какие она глубокие песни поет, по сравнению с композициями Виктора Цоя это ничто».
Мне кажется, молодежь того времени не была готова к такой музыке, потому что вся музыка была стандартизирована. Сейчас границы более размыты и можно делать, что угодно, а в то время еще заморачивались над смыслом. Песни Цоя тоже актуальны, развитие на тот момент немножко подзастряло, но он опережал свое время. Тогда это было недооценено, и большая часть артистов становятся популярными после смерти. Так же произошло и с ним». Тимофей Стадник, видеоблогер, 39 лет «Я не сильно большой любитель Виктора Цоя, но считаю, что это актуально.
История создания культовых песен Виктора Цоя: От «Группы крови» до «Перемен»
Издание подготовили при участии сына Виктора Александра Цоя и гитариста группы Юрия Каспаряна. После завершения программы все желающие могли испольнить хиты Виктора Цоя на сцене самостоятельно. «Лицензионное возвращение каталога Виктора Цоя и группы 'Кино' — результат долгой и сложной работы. Музыкант Петр Погодаев, прославившийся благодаря схожести с Виктором Цоем, решил изменить творческий вектор. Кино, Виктор Цой. Концерт на IV фестивале Ленинградского рок-клуба в ДК «Невский» 31 мая 1986 года.
ВИКТОР ЦОЙ
Его песни любят и слушают люди самого разного возраста и положения в обществе. Кто-то ведь выкупил все места в ВИП-трибуну... А там одно место стоило 12 тысяч рублей. Музыканты играли больше двух часов без перерыва Источник: Андрей Бортко Какой рок-концерт без «козы»?
Первую зал, судя по всему, почувствовал на каком-то совершенно другом уровне, потому что начал кричать и свистеть сразу же, как вступил барабанщик. А когда вместе с тобой поет Виктор Цой, собранный на экране из слов песни, — эмоции начинают бить через край. Сотканный из слов Виктор Цой произвел фурор Источник: Антон Дигаев На концерте было очень много подростков и молодежи Источник: Андрей Бортко На бис группа исполнила три песни — одна из них была долгожданная «Звезда по имени Солнце».
У одной из шумных компаний корреспондент НГС поинтересовалась, не пожалели ли они потраченного времени и денег. Посмеялись, посмотрели на меня.
Не нравится оно девяти процентам. Хотя бы одну песню группы смогли назвать 79 процентов россиян, а каждый пятый затруднился с ответом. Среди тех, кто не смог вспомнить ни одной композиции группы, преобладают молодые люди от 18 до 24 лет и люди старше 55 лет. С момента образования в 1982 году группа «Кино» выпустила восемь альбомов.
Будучи студентом и начинающим музыкантом, я приезжал в Ленинградский рок-клуб, бывал у Виктора Цоя на репетициях, дома, на концертах "Кино", пил с ним кофе в культовом для питерских рокеров кафе "Сайгон" у него было другое название, это - неофициальное. Помню, спросил: "Что будем пить: чай или кофе?
Середина 80-х ведь была порой жуткого дефицита - пачки чая в магазинах еще можно было достать, а вот банки с растворимым кофе - с большим трудом… Виктор Цой был "Последним героем" хотя, наверное, есть и будут еще герои?! Потому что с него действительно хотелось брать пример: с его невозмутимости, силы воли, начитанности, отношения к друзьям и работе. Ведь и на полноформатных концертах он так выкладывался, что порой, уже в гримерке не сразу мог встать и пойти по очередным делам. Не из-за усталости даже, пожалуй, а оттого, сколько душевной и физической энергии отдал зрителям со сцены. И песни все его - настоящие, ибо в них о настоящих, не придуманных чувствах, переживаниях, сомнениях. Без пафоса. Хотя, в ранних альбомах, может и было больше расслабленности, пофигизма, самоиронии… В тех же "Бездельнике" или "Алюминиевых огурцах"… Многие из его хитов актуальны и сегодня. Их по-прежнему поют "Алиса", Александр Ф.
Вышло два альбом кавер-версий на песни "Кино" у рокеров, и один - у рэперов.
До концерта прошел показ фильмов с участием Виктора Цоя и посвященных его памяти. А в Петербурге накануне появился памятник музыканту. Акции памяти Виктора Цоя проходят сегодня в разных городах и регионах России.
«Он будто был со всеми нами». В Екатеринбурге прошел концерт легендарной группы «Кино»: репортаж
Всё это сопровождалось уникальным видеорядом, который был создан сыном Виктора Цоя, Александром Цоем. узнал истории создания культовых композиций Виктора Цоя и попытался ответить на вопрос, почему его треки не теряют актуальности по сей день. По официальной версии, Виктор Цой разбился на своём автомобиле «Москвич-2141» недалеко от Риги ранним утром 15 августа 1990 года.
Виктор Цой и его женщины: кому он посвящал свои хиты
Да, партии клавиш наконец раскрылись, спасибо за это». Но не всеми фанатами коллектива альбом был воспринят одинаково восторженно. Можно найти и сожаления о том, что в новых версиях теряется шарм старых записей. Для чего? Как можно было так испортить песни? Почему «новый» альбом звучит как какая-то танцевальная музыка для сельских дискотек?
Там же можно было сделать копию на кассету. И потом уже всё это дело расходилось по городу. Кстати, я недавно посмотрел совершенно офигенный концерт The Cure в Сиднее. Что-то вдруг потянуло подумать о том, что является готикой в рок-музыке.
А поскольку корни этого дела — это The Cure, я посмотрел, и мне очень понравилось. В этом смысле и «Кино» можно назвать готической группой? В одну категорию не умещается. Нам же тогда кроме рок-музыки нравился, например, Duran Duran. А эти ребята ведь не готы. Много разных влияний намешано в «Кино». Тот же The Smiths, это уж совсем никакая не готика. Во вторичности упрекали всех. Про всех такие упреки летали всегда.
Кто-то хорошо сказал, что любой поэт сначала пропускает через себя чужие стихи, потом он пытается их повторить, а потом написать что-то свое. Каждый человек живет впечатлениями от прочитанного, прослушанного или просмотренного чужого. Дальше уже просто его желание повторить или высказаться в подобном ключе в результате дает что-то необычное, свое. Чем человек менее музыкально образован, например, тем больше у него возможностей выразиться оригинально. Любая попытка повторить тот же The Cure заканчивается чем-то другим, абсолютно на The Cure не похожим. Сегодня Виктор Цой для многих в первую очередь — символ протеста. Это было предопределено его песнями, или это говорит скорее про нас? Насколько я понимаю, Виктор писал про болезненные ситуации той жизни. Он пел в том числе про тех людей, которые встали на путь воина.
С другой стороны, это было самовыражение человека-бойца, который ведет бой с окружающим его миром. Брюс Ли — его кумир. Витя не имел в виду конкретные политические позиции или военные действия. Поэтому то, что сейчас его песни используются как «политические», на мой взгляд, отдает вторичностью. Попытка искусственной привязки. Вообще, конечно, фантастика, что спустя столько лет мы с вами обсуждаем актуальность песен Виктора. Круто, что и Джоанна Стингрей подруга Цоя, которая в 80-е привозила в СССР инструменты для музыкантов и помогала с изданием их музыки за рубежом. Поддержка друзей и незнакомых людей, когда ты живешь тем, что это большая часть твоей жизни, все время думаешь об этом, ищешь способы реализовать, это просто удивительный подарок судьбы. Новый клип «Музыка волн».
О чем эта песня для вас? О свободе, мире без войны? Я помню, как стоял у Вишни на диване, записывая этот трек. Его соседка снизу жаловалась ментам, что мы топаем по ее голове! Почему, на ваш взгляд, после многолетних разговоров про увековечивание памяти Виктора в монументе в Петербурге этого так и не случилось? На мой взгляд, любой памятник — это нечто странное. Ну, какой смысл? Памятник — это что-то на могиле. Лучше назвать улицу.
Хорошо, что назвали сквер его именем на Петроградке около котельной «Камчатка». В этом есть смысл. А ставить памятник Виктору, да на мотоцикле, ха-ха… Он был моим другом. Видеть его в виде памятника просто кошмар для меня ночной… Вы бы удивились, если бы Виктор Цой, останься он в живых, уехал из России в 90-е, как вы? Не удивился бы. Он вполне мог уехать. А мог бы и не уезжать. Не удивился бы никакому развитию событий по отношению к Вите. Сейчас можно фантазировать сколько угодно.
Кстати, про памятники. Лучшим памятником ему будет полный зал на нашем концерте. Хотя первые два концерта уже аншлаг. Родился в 1957 году в Ленинграде. Учился в Технологическом институте, служил в армии. Был участником группы «Земляне». В 1983 году принял участие в записи альбома «Радио Африка» группы «Аквариум» и до 1989 года был постоянным участником коллектива. Играл с Гребенщиковым в 90-е и продолжает сотрудничать сегодня. В 1984—1986 годах параллельно играл в группе «Кино».
Был бессменным участником «Поп-механики» Сергея Курехина. В 1990 году стал соучредителем студии «Титаник» в Санкт-Петербурге. После записи в 1996 году альбома «Аквариума» «Снежный лев» переехал в Лондон, где продолжает заниматься сольным творчеством в группе Rina Green. Вокалистом и автором песен коллектива является его супруга Алена Титова. Александр Титов профессионально владеет безладовым басом. Это уже не совсем инструмент — он поет», — говорил Титов в ранних интервью. Музыкант ведет свой YouTube-канал, где публикует архивные записи и новые ролики о студийной работе. О воссоединении объявил гитарист Георгий Каспарян на концерте «Симфоническое кино» 11 октября 2019 года. Помимо бессменного участника «Кино» и автора большинства аранжировок песен Виктора Цоя Георгия Каспаряна в проекте принимают участие басисты Александр Титов и Игорь Тихомиров.
На барабанах играет участник «Симфокино» Олег Шунцов. Акустическая гитара — Дмитрий Кежватов из группы «Тараканы». Клавишные — композитор, автор оркестровок «Кино» Игорь Вдовин. За звук и студийную подготовку отвечает звукорежиссер Андрей Алякринский. Видеоряд и продюсирование проекта «Кино-2020» — Александр Цой. Официальный лейбл — Maschina Records. Фото: Н.
А что касается моих личных ощущений, то мне просто нравилась эта песня в 1984 году, когда я ее играл. С тех пор мои ощущения не изменились.
Мы ведь жили в брежневское время, и мы просто издевались над застоем. А про сейчас мне сложно сказать. Знаю вот, что снесли СКК. С ним у меня много связано в конце 80-х там проходили аншлаговые концерты и «Аквариума», и «Кино», в мае 1990 года именно там прошли последние концерты Виктора Цоя в Ленинграде. Теперь только в памяти… Шоу «Кино-2020» обещает быть глобальным. Одними репетициями в студии дело, очевидно, не ограничится? Летом собираем всё это дело в каком-то большом зале. Монтируем всё полностью. Будем прогонять всё шоу от начала и до конца.
Настоящий полноценный прогон со светом, видео и всем остальным. Концерт в итоге будет в двух отделениях? Есть «Кино» с Александром Титовым. Есть другое «Кино» с Игорем Тихомировым. Сначала с Игорем более поздний, самый известный материал. Потом более раннее, со мной. И третий — все вместе в два баса играем основные хиты. Но не думаю, что будут какие-то паузы. Просто будем сменять друг друга на сцене.
Что мы будем играть вдвоем с Игорем, я пока не скажу. Секретная информация. Всё еще может поменяться. Очевидно, что это и те песни, которые есть в исполнении нас обоих. Тот же «Троллейбус», который мы презентовали в 2019 году, был сначала записан со мной в 1984 году, а потом с Тихомировым в 1989. Фото: Наталия Васильева Мы услышим неизвестного Цоя? В буклете к переизданию «Звезда по имени Солнце» рассказывается, что сначала все партии были записаны на суперсовременный для того времени микрофон. Но было слишком хорошо и неузнаваемо на фоне старых записей, поэтому переписали через дешевый микрофон. Будете использовать не публиковавшиеся дубли?
В случае со «Звездой» это были отдельные треки голоса. Но что касается более раннего материала «Кино», там мы делаем сепарацию вокала из стереофонограмм. Мультитреков того материала просто не было. Писали стерео полукустарным способом тогда. Всё успешно, но мучительно долго. Сепарировать голос из записи, где есть другие звуки, технически сложно. Этим занимаются профессионалы из кинематографа, у них есть опыт. Артемий Троицкий сначала не разобрался и ехидно охаял вашу затею. Но потом сказал мне, что это здорово, потому что это про «единение свободолюбивых людей от тинейджеров до седовласых».
Сегодня кого больше — хейтеров или тех, кто поддерживает? Хватает и тех, и других. К сожалению, встречаются комментарии, что всё это ради бабла. Людям свойственно воспринимать всё в меру своей испорченности. Александр Цой рассказывал мне, что если бы ему нужно было бабло, он бы так не запаривался. Даже не хочется обсуждать эти попытки уколоть. Все эти попытки в итоге падают на глухие уши. Зря плюются. Насколько мне известно, до концертов будет сингл с двумя треками, которые вы уже подготовили.
На этом всё? Были разговоры сделать после концертов альбом по этим живым записям. Но здесь важен фидбэк от слушателей. Будет позитивная реакция — будем двигаться дальше. Это же последовательный процесс. То есть это просто работа, или есть что-то большее? Это то, что придает смысл моей жизни. Все музыкальные проекты, в которых я участвую, делают мою жизнь осмысленной. Это оправдание моего существования.
И дело совсем не в ностальгии. Ностальгия — это приукрашенные воспоминания, от которых человек начинает рассуждать, что раньше трава была зеленее. У меня другая внутренняя личная мотивация. Я делаю это в память о друзьях. Признайтесь, весь проект возвращения «Кино» на сцену начался ведь с вас. Именно вы задолго до начала репетиций в 2019 году регулярно выкладывали видеоролики, где играли на басу партии песен группы. В итоге этот мой энтузиазм подлил масла в огонь. Мы стали задумываться о том, что хотелось бы это сделать живьем. Началось всё с моих сольных клипов Александр Титов стал публиковать свои басовые партии к песням «Кино» на YouTube в феврале 2014 года.
Но конкретно идею и детали разработал и предложил всем Андрей Алякринский — звукорежиссер группы «Алиса», совладелец студии «Добролет». И мы стали собираться у него. Все с ним тысячу лет знакомы. И предложил он это, услышав один из наших уже совместных клипов с Каспаряном. Он сказал, что это нужно делать на сцене. И вдруг мы поняли, что да, нужно делать. Изначально я стал это всё записывать, чтобы привести себя в определенное состояние. Вспомнить, как мы это играли тогда. Сначала я просто топал ногой и записывал на камеру.
В итоге Цой пошел работать на завод и освоил профессию резчика по дереву: сделанные им фигурки нэцкэ до сих пор хранятся у отца. Круг интересов юноши быстро оформился: поклонник Михаила Боярского и Владимира Высоцкого всерьез увлекся личностью Брюса Ли, так что начал подражать имиджу гонконгского актера и заниматься восточными единоборствами. Что же касается творчества, то музыка постепенно вытеснила живопись. Вскоре Виктор написал первую композицию «Мои друзья», а группу переименовали в «Кино». Стартовала работа над созданием дебютного альбома под руководством Бориса Гребенщикова, предрекавшего Цою громкую славу. Коллектив часто выступал вместе с «Аквариумом», вынужденная пауза случилась, только когда Виктор Цой лег в психиатрическую клинику, чтобы откосить от армии. Полученный опыт стал основой песни «Транквилизатор». Середина 80-х ознаменовала период триумфа «Кино»: вышли композиции «Видели ночь» и «Мама — анархия», группа снялась в короткометражке «Конец каникул». При этом солист нашумевшего коллектива работал в бане на проспекте Ветеранов, где мыл помещения, а позднее — кочегаром. Неудивительно, что на вопрос, чувствует ли он себя звездой ленинградского рока, Виктор отвечал зрителям после концерта, что это нелегко, когда трудишься в котельной.
Документалка «Рок», «Асса» Сергея Соловьева, «Игла», ради которой Виктор на время приостановил запись нового альбома — популярность артиста росла. После выхода фильма Рашида Нугманова и диска «Группа крови» критики заговорили о «киномании» в стране. Немалую роль в популяризации коллектива сыграл новый продюсер Юрий Айзеншпис. К тому же Цой с помощью Айзеншписа начал собирать уже не дворцы спорта, а настоящие стадионы. Цой честно предложил своему первому продюсеру, Юрию Белишкину, поехать вместе с ним в Москву, но тот отказался, и тогда Цой сохранил за Белишкиным право делать все его концерты в Ленинграде», — рассказывал «СтарХиту» журналист Михаил Садчиков. Не пропустите Цой успел выпустить альбом «Последний герой», засветиться в программе «Взгляд» и дать в 1990-м концерт в «Лужниках», но следующая пластинка вышла уже после смерти музыканта. Диск получил символичное название «Черный альбом». Он и выглядел старше сверстников, и казался окружающим мудрым не по годам. Возможно, зрелости добавляла немногословность и скромность — знакомые уверяли, что Виктор оставался закрытым, твердым и сдержанным, даже когда его накрыла популярность. Молодой 19-летний парень, который на фоне друзей-музыкантов мало пил и говорил только по делу, понравился 23-летней Марианне Родованской.
Встреча на квартирнике закончилась обменом телефонами, и вскоре пара уже проводила вечера на прогулках по Ленинграду.