Ребята посмотрели спектакль «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона, в постановке актёра и режиссёра Тимофея Спивака. Спектакль «Фальшивая нота» Санкт-Петербургского Государственного Академического Театра имени Ленсовета в постановке заслуженного деятеля искусств России Владимира Петрова по пьесе современного французского драматурга Дидье Карона — настоящий шедевр! Пьеса несёт в себе неразрешимые вопросы морали, личного выбора и нравственной ответственности человека за свои поступки. Фальшивая нота — это история, которая с первой минуты затянет Вас в происходящее на сцене. В 2017 году актёр и режиссёр Дидье Карон написал пьесу «Фальшивая нота».
В Абакане прошел спектакль "Фальшивая нота"
Но неожиданно его покой нарушает застенчивый незнакомец по имени Динкель. Он представляется горячим поклонником его таланта, желающим получить фото дирижера и автограф для жены. Но эта незначительная встреча принимает серьезный оборот… За один вечер один из них должен вспомнить то, что 40 лет пытался забыть. А другой - вновь пережить то, что все эти годы терзает его сердце.
Два редких по силе сценического перевоплощения таланта, два обаятельных харизматичных мужчины, два ярких темперамента, два тонко чувствующих друг друга партнера — всё, что нужно для дуэли характеров и судеб, в которой верховный судья — Музыка. Алексей Гуськов универсальный актер от Бога, он одинаково органичен и в драме, и в комедии.
Гуськов с детства «болен музыкой» и мог бы, вероятно, стать музыкантом или дирижером, но судьба распорядилась иначе. Хазанов давно уже зарекомендовал себя интересным театральным актером, обладающим уникальным даром оживлять характеры своих персонажей не только комедийными красками, но еще иронией и самоиронией. Спектакль для двоих — всегда испытание для актеров, пытающихся в тесной партнерской связке увлечь зал силой своего таланта. И все же роль Динкеля стала для Хазанова не только очередным испытанием на драматический талант и актерское мастерство, но еще и исполнением давней мечты. Когда-то на заре юности, сразу после школы, он хотел стать драматическим артистом, для чего пытался поступить в легендарную «Щуку», но вердикт приемной комиссии был краток, точен, а главное «дальновиден»: «У вас нет юмора и темперамента!
Вы можете не достичь ее, но она есть. И надо уметь наслаждаться этим. Вы, наверное, понимаете друг друга с полуслова? Как случилось, что ваши три видения так гармонично слились в одно художественное целое? Похоже, что у них обоих, наверное, уже есть и музыка, и сценография для спектаклей, которые мне пока неизвестны. Я рассказываю им одну, другую сцену, а потом еще одну. Вот так образы накапливаются и накапливаются, пока мы наконец не удивимся, что что-то получилось. Все само собой укладывается в определенном порядке.
Но этот порядок случается только тогда, когда ты открыт сам для себя, для других и для материала. Вы должны быть податливы с точки зрения материала, вы должны любить его. Тогда материал открывается и начинает рассказывать гораздо больше, чем если бы вы прочитали его «по необходимости». Если веришь в материал, эта вера возвращается с наваром - она помогает верить в себя. Реакции были поразительными. Я думал, что спектакль, в основном, заинтересует поклонников актеров, которые его сыграли, но он стал популярным, посещаемым. Правда, саму пьесу пришлось сократить. Не потому, что я хотел сделать более короткий спектакль, а потому что не совсем согласен с автором пьесы Кароном.
В результате возник даже конфликт с ним и с переводчиком пьесы. Я отказался от нескольких финальных сцен, потому что мне неприемлемо избыточное разъяснение, морализаторство. В литовском и русском театре мы привыкли понимать многое из действия, вида, а не текста. Однако драматург, прибывший на премьеру, не разочаровался, поддержал наше решение. Первые зарубежные гастроли состоятся в Риге, в ноябре - в Вильнюсе, а в следующем году спектакль посетит Америку и Канаду. Поэтому вы выбрали большее пространство в Вильнюсе? Мы не нашли театрального пространства в Вильнюсе для спектакля, поэтому будем играть в концертном зале Компенса. Но я надеюсь превратить этот зал в фестивальное пространство и сделать так, чтобы это пространство стало достоинством спектакля.
Третьем главным героем является музыка, которая очень гармонично вплетена в композицию спектакля. Два замечательных артиста срослись в едином и талантливом дуэте. Спектакль оставил чувство недоумения, как так можно испортить неплохую пьесу Не понимаю, насколько нужно быть неизбалованным зрителям, чтобы писать, что этот отыгрыш "на отвяжись" - хорошая игра актеров. В главных ролях известные , любимые артисты Семён Стругачев и Артур Ваха Потрясающий спектакль , игра известных актеров выше всяких похвал , особенно великолепен Семён Стругачев. Палач и жертва спустя многие годы меняются местами ,что каждый из героев пьесы чувствовал в прошлом и чувствует в новом времени. Замечательные актерские работы Семена Стругачёва и Артура Ваха. Интересный спектакль ,который стоит посмотреть всем зрителям! И сюжет, и актёры привлекали, но не хотелось драмы и страданий. И вот, 25 июня, решилась и пошли. Удивительно, как из комедийного начала главные герои плавно перешли к исторической драме с непредсказуемым финалом.
Прекрасная вещь, не оставила после себя ощущения чернухи и горечи. Все получили то, что заслуживали. Справедливость воздаяния бывшему нацистскому преступнику сглаживает всю боль ситуации 70 летней давности. Огромное спасибо всем участникам и создателям! Начинается спектакль как комедия, заканчивается неожиданно и трагично. Интересно, динамично, очень сильно играют два любимых актера театра Ленсовета- Артур Ваха и Семен Стругачев. После спектакля было хорошее настроение. В принципе понравилось. Но я любитель творчества Бутусова. Здесь хороший, но такой относительно простой театр.
Звучит исполнение произведений для скрипки Моцарта ,Вивальди и. Драматическая история про преступление без срока давности. Сильный спектакль! Великолепно играют Артур Ваха и Семен Стругачев.
В Светлогорске в марте представят спектакль с Ливановым и Стекловым «Фальшивая нота»
Действие начинается с фальшивой ноты, прозвучавшей в оркестре во время выступления, отчего известный дирижер Миллер Алексей Гуськов пребывает в страшном раздражении. Неожиданно в его гримерной появляется некто Динкель Геннадий Хазанов — слушатель со стажем и давний поклонник Миллера. Он специально приехал в Швейцарию из Бельгии, чтобы послушать концерт маэстро, и теперь зашел выразить свое восхищение, а заодно получить автограф на программке и фотографию на память. Но только ли выразить восхищение? А если это посещение — часть задуманного Динкелем плана выяснения отношений — прошлых и будущих? Тогда фальшивая музыкальная нота становится символом нравственной позиции обоих героев, а столкновение различных воззрений и взглядов превращает встречу и беседу в дуэльный поединок с непредсказуемым результатом. Вахтангова Режиссер Туминас в очередной раз исследует вопросы морали, личного выбора и нравственной ответственности человека за свои дела и поступки, показывая, что нельзя отмахнуться или убежать от своего прошлого и жить безнаказанно, наслаждаясь успехом и славой.
В гримёрку к известному дирижеру после концерта приходит почитатель его таланта. Разговор начинается с просьбы об автографе, продолжается бестактным вторжением в историю личной жизни дирижера и заканчивается совершенно неожиданным, трагическим финалом, для одного из героев нашего спектакля! Иной раз кажется, что в «Фальшивой ноте» Дидье Карон захотел высказаться сразу по всем волнующим его вопросам. Здесь и тема срока давности, и меры ответственности.
Спектакль, покоривший зрителей остротой и глубиной сюжета, а игра актеров впечатляет реалистичностью проживания широчайшего спектора человеческих чувств: от величия до полного падения, от превосходства до раскаяния, пройдя путь от торжества до краха! Главный герой - всемирно признанный дирижер, уставший после очередного концерта и недовольный игрой музыкантов, пытается отдохнуть в своей гримерке: ему нужно время, чтобы покинуть филармонию и отужинать с семьей. Но неожиданно его покой нарушает застенчивый незнакомец по имени Динкель. Он представляется горячим поклонником его таланта, желающим получить фото дирижера и автограф для жены.
А другой — вновь пережить то, что колючей проволокой терзает его сердце. Сорок лет назад один из них совершил страшное преступление и должен за него ответить. Ведь сколько бы лет ни прошло, они оба помнят, как под страшным небом Аушвица под веселую музыку Моцарта горели печи концлагеря. И каждый из них должен, наконец, поставить в этой страшной истории точку.
ФАЛЬШИВАЯ НОТА
"Фальшивая нота" Спектакль понравился и обидно, что зал не заполнен при дешёвых билетах. Спектакль «Фальшивая нота» Санкт-Петербургского Государственного Академического Театра имени Ленсовета в постановке заслуженного деятеля искусств России Владимира Петрова по пьесе современного французского драматурга Дидье Карона — настоящий шедевр! Театр имени Евгения Вахтангова открыл 98-й сезон премьерой спектакля «Фальшивая нота» в постановке Римаса Туминаса и дал старт фестивалю «Уроки режиссуры». Пресс-показ спектакля "Фальшивая нота". 7 мая 2023 года в Зимнем театре состоится спектакль «Фальшивая нота».Спектакль «Фальшивая нота»В гримерке всемирно известного Афиша Сочи.
Билеты на спектакль «Фальшивая нота»
Новости культуры с Владиславом Флярковским В Театре Вахтангова показали спектакль "Фальшивая нота". Фальшивая музыкальная нота становится здесь символом ошибочной моральной позиции обоих, но в конце этого болезненного поединка их мировоззрение меняется вместе с моральными ценностями. спектакль непростой, оставляющий горькое послевкусие и, в то же время, заставляющий задуматься о смысле жизни и великой созидающей силе искусства. Спектакль «Фальшивая нота» на театральной неделе с «СБ».
В Светлогорске в марте представят спектакль с Ливановым и Стекловым «Фальшивая нота»
С неожиданной стороны раскрыла для себя Семена Стругачева, как драматического актера. В постановке поднимается важная тема нацизма и всех ужасов, связанных с этим бесчеловечным явлением, о которых нельзя забывать. Сложный многогранный спектакль. О многом заставляет задуматься. Вахи и С. Отличная сценография, прекрасно подобрана музыка. Мне очень понравился спектакль, полностью раскрыта суть пьесы.
Тяжелый спектакль, который заставляет думать. Очень понравилась игра Семена Стругачева. Очень интересный и художественно сильный спектакль. Блестательная игра актеров. Артур Ваха и Семен Стругачев очень органичны в своих ролях. Замечательный спектакль!
Отличный спектакль! Интересная пьесса, начинающаяся как комедия, переходящая в трагедию.. Артистам браво! Не советую. Ждала когда закончится. Стругачев и А.
Ваха превосходно справились со своими ролями - их героям искренне сочувствуешь, переживая вместе с ними трагические моменты, тяжелые воспоминания и катастрофу падения на пике славы. Спектакль начинающийся с комичной ноты, затем становиться трагедией. Из комичного и смешного - герой Семёна Михайловича переходит к жуткой трагедии человека прошедшего концлагерь. Спустя сорок лет жертва и убийца встретились: один - обычный житель, с чистой совестью и личной трагедией и второй - известный и уважаемый музыкант, нацист скрывающий свое прошлое. Месть и наказание для убийцы, какие они будут в этом спектакле узнает только тот, кто увидит этот спектакль.
Пьеса заставляет задуматься о соразмерности преступления и расплаты за него, о пафосе справедливого отмщения и безжалостной изощренности мести.
Этот вполне детективный сюжет несет в себе неразрешимые вопросы этического плана. Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но и к целиком прожитой жизни персонажей. Зритель, как дирижер с тонким слухом, должен будет услышать, кому принадлежит фальшивый звук в головоломной партитуре пьесы.
Я использовал все это и неожиданно для себя стал классиком! У меня было желание театрально подурачиться, некоторые сцены решить парадоксально, эксцентрично. Но актеров не удалось убедить пойти по этому пути, поэтому мы выбрали более-менее классическую форму.
Предыстория пьесы такова: оба персонажа пьесы были молодыми людьми во время Второй мировой войны. Оба музыканты. Оба были в концентрационном лагере. Только отец одного боготворил Моцарта, был комендантом в концентрационном лагере, а отец другого играл с сыном в еврейском оркестре. Играя Моцарта на скрипке в оркестре, отец сыграл одну ноту неправильно, сфальшивил. Поэтому комендант приказал своему сыну застрелить ошибшегося музыканта.
Проходит время. Действие спектакля происходит уже при падении Берлинской стены. Мы видим пожилого дирижера, руководителя оркестра, мистера Милера, сына того самого коменданта, который много лет назад совершил преступление. После концерта в гримерку приходит его поклонник Динкель — он сын убитого музыканта. Используя насилие, сын жертвы заставляет дирижера вспомнить, что произошло, и признать свою вину. Такова сюжетная линия.
Но что меня действительно волновало и до сих пор волнует, так это история о художниках. И дирижер, и музыкант, не берущий скрипку в руки после несчастья, являются художниками. Динкель не собирается только свести счеты с палачом своего отца. Он не стал профессиональным музыкантом, наблюдал, восхищался и следил за карьерой необычайно талантливого дирижера, живущего теперь под другим именем. Несостоявшийся музыкант понял, что, если дирижер признается в своем грехе, он может стать гениальным художником. Вот как Динкель понимает свою миссию - очистить, воскресить Миллера к жизни, к творчеству, подняться к чистоте, к гармонии, вновь обрести себя.
Он стремится, чтобы фальшивых нот не было не только в музыке, в искусстве в целом, но и в жизни. В нашем спектакле есть вера в то, что мир станет более гармоничным, если мы признаем свои ошибки. Нужно жить не воспоминаниями, а стремлением познать себя.
Постепенно история, в которой «жертва» и «палач» постоянно меняются местами, приобретает вдруг характер психологического расследования, так что не будем лишать будущих зрителей возможности самим узнать, чем этот поединок закончится. Скажу только, что наблюдать за ним в исполнении таких замечательных артистов, как Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов, — наслаждение для ума и сердца. Два редких по силе сценического перевоплощения таланта, два обаятельных харизматичных мужчины, два ярких темперамента, два тонко чувствующих друг друга партнера — всё, что нужно для дуэли характеров и судеб, в которой верховный судья — Музыка. Алексей Гуськов универсальный актер от Бога, он одинаково органичен и в драме, и в комедии. Гуськов с детства «болен музыкой» и мог бы, вероятно, стать музыкантом или дирижером, но судьба распорядилась иначе. Хазанов давно уже зарекомендовал себя интересным театральным актером, обладающим уникальным даром оживлять характеры своих персонажей не только комедийными красками, но еще иронией и самоиронией. Спектакль для двоих — всегда испытание для актеров, пытающихся в тесной партнерской связке увлечь зал силой своего таланта.
«Фальшивая нота»: Театр имени Вахтангова открыл 98-й сезон российской премьерой
Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но и к целиком прожитой жизни персонажей. Спектакль «Фальшивая нота» в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Беларусь, народного артиста Беларуси Александра Васильевича ЕФРЕМОВА. Спектакли Фальшивая нота. " ФАЛЬШИВАЯ НОТА" Спектакль - ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ДЕТЕКТИВА. Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта. Спектакль «Фальшивая нота» для тех, кто любит глубокий психологический театр. Спектакль «Фальшивая Нота» основан на произведении Дидье Карона и представляет собой психологическую драму с элементами детектива.
В театре Вахтангова состоялась премьера спектакля "Фальшивая нота"
Этот захватывающий психологический детектив поднимает вечные этические вопросы. Великолепная актерская игра народного артиста РФ Владимира Стеклова и заслуженного артиста РФ Игоря Ливанова в точности передаёт характеры и настроения их героев. Зритель словно оказывается в гримёрке успешного дирижёра Миллера и наблюдает за встречей фаната и кумира. Незнакомец обращается с просьбой об автографе, а раздраженный Миллер соглашается в надежде поскорее выпроводить незваного гостя.
В рамках 19-го Открытого российского фестиваля театра и кино «Амурская осень», который пройдет с 10 по 21 сентября в Хабаровском краевом музыкальном театре! Дирижер с мировым именем весьма раздражен после своего выступления, а тут еще некий назойливый поклонник, но кто он? Серый, навязчивый, невзрачный человечек, с нелепыми комплиментами и просьбами и что же он хочет на самом деле?
Ведь сколько бы лет ни прошло, они оба помнят, как под страшным небом Аушвица под веселую музыку Моцарта горели печи концлагеря. Но каждый из них должен, наконец, поставить в этой страшной истории точку. Или многоточие... Кто бы мог подумать, что тема этого произведения станет настолько актуальной в наши дни? Казалось бы, что все это это стало достоянием истории и никогда не сможет повториться.
Именно в этом столкновении и происходит поиск истины, продолжающийся на протяжении всего спектакля. Иногда прошлое настолько давит, что мешает жить все последующие годы. Перед нами предстают два немолодых человека, чья встреча сорок лет назад изменила жизнь каждого. Один стал баловнем судьбы, прожигающим жизнь. У другого судьба сложилась иначе. Финал остается открытым. Но то, что оба героя освобождаются от груза, который тяготил их на протяжении этого времени, дает надежду на перерождение. Ведь сыграть чистую ноту в жизни иногда сложнее, чем в музыке. Фото: Театр Вахтангова Культурный обозреватель, архитектор и театровед. Рассказывает о наиболее актуальных событиях Москвы и не только.