История кордебалета тесно связана с развитием циркового искусства, которое получило широкое признание в 19 веке. Мне очень нравится как однажды сказала одна моя коллега: "Я артистка кордебалета Большого театра и горжусь этим!".
Кордебалет: синхронный “бэк-вокал” на сцене
По своей функции кордебалет подобен хору в опере. Что такое кордебалет в музыке? История кордебалета тесно связана с развитием циркового искусства, которое получило широкое признание в 19 веке. Кордебалет, -а. мужской род Артисты балета, исполняющие групповые танцы, выступающие в массовых сценах. прилагательное кордебалетный, -ая, -ое. Когда исполнители сольных партий и кордебалет основательно все разучили, состоялась общая репетиция. А справа кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года. Искусство кордебалета требует предельной групповой слаженности и точности движений.
Что такое кордебалет в музыке — определение и основные черты жанра
Мы всю жизнь проводим на сцене и, когда наша карьера в 30—40 лет заканчивается, у всех наступает какое-то недоумение, растерянность. Непонятно, что делать дальше. Поэтому, кстати, многие балетные, уже будучи в театре, стараются получить высшее образование. Вторая сцена улучшит микроклимат в Мариинке — Скоро откроется Вторая сцена Мариинского театра, придется ставить куда больше спектаклей. Труппа готова к серьезным нагрузкам? Не скажется ли это на качестве спектаклей? Потому что такое действительно может произойти. Люди же все-таки не железные. Надо просто как-то грамотно выстроить репертуар, но это уже задача нашей администрации. К тому же сейчас в труппу объявлен новый набор.
Конечно, первое время большая нагрузка ляжет на наши плечи. Но мы к этому готовы. Лично мне всегда мало сцены, хочется все больше и больше. У нас в театре восемь прим-балерин, и мы все стоим в очереди за спектаклями. Так что вторая сцена даже улучшит микроклимат в Мариинке: работа будет у всех, ссориться и спорить не придется. Часто бывает так: выпускается балерина из школы с ошибочным ощущением, что она уже готовая артистка. Приходит в театр и тут же требует себе «Лебединое озеро». И, естественно, не получает его. Скажу честно, в Мариинском театре очень сложно пробиться.
Приходится биться как рыба об лед, постоянно доказывать, что ты можешь лучше. Например, я шесть лет танцевала в кордебалете, выходила на сцену почти каждый день. И теперь думаю, что сольные партии танцевать в некотором отношении даже легче. Если я, как прима-балерина, ошибусь, этого никто не заметит, кроме моего педагога. А кордебалет — это единый организм. Если 30 человек все сделали правильно, а 31-й наврал, то все рассыплется. К тому же в кордебалете есть очень сложные партии. Некоторые мужчины теряют по два килограмма за спектакль! Понятно, что не все это выдерживают.
Он служит фоном и аккомпанирует сольным исполнителям, будь то балерины или солисты. Центральным фокусом кордебалета является корифей, солирующий артист, вокруг которого группируются остальные участники ансамбля. Искусство кордебалета требует идеальной слаженности и точности в движениях.
Инструментальная музыка связывает различные сцены и эпизоды, а также создает атмосферу и окружение для сюжета.
Кордебалет часто исполняется вместе с хором и солистами, что добавляет в произведение драматизма и эмоциональной насыщенности. Важным элементом кордебалета является также танец, который сопровождается музыкой и передает действие и эмоции через движения тела. Одной из особенностей кордебалета является его музыкальное разнообразие. В произведении может звучать несколько видов музыкальных инструментов, включая струнные, духовые и ударные.
Разнообразие инструментов позволяет создать различные звуковые эффекты и эмоциональные акценты, что делает кордебалет еще более ярким и выразительным. Кордебалет — это уникальное музыкально-драматическое произведение, которое требует совместной работы музыкантов, актеров, танцоров и хореографов. Сочетание музыки, танца и драмы позволяет создать неповторимый искусственный мир, который погружает зрителей и слушателей в историю и сюжет произведения. История происхождения кордебалета Идея создания кордебалета родилась благодаря интересу Людовика XIV к танцам.
Он был знаменит своей страстью к танцам и считал себя великим танцором. Король даже создал Королевскую танцевальную академию, где обучалась аристократия. В результате балет стал одним из самых популярных развлечений при дворе. Однако к придворному балету у Людовика XIV возникли определенные претензии.
Его королевская артистичность, прежде всего, была критикована. Люди считали, что король просто играет драматические сцены, а не представляет истинный танец. В связи с этим Людовик XIV приказал создать новый жанр, который сочетал бы элементы музыки, танца и драмы. Так появился кордебалет, где актеры не только выступали как танцоры, но и исполняли сцены, подобные оперным.
Постепенно жанр кордебалета эволюционировал, и его стало все сложнее и разнообразнее. Его основными элементами стали музыка, пение, танец и актерская игра. В кордебалете рассказывали истории, в основе которых лежали мифы, легенды и биографии исторических персонажей. Со временем кордебалет стал одним из предшественников оперы и повлиял на развитие оперного жанра.
Они способны изменяться и меняться в зависимости от настроения и общего контекста постановки. Оригинальность кордебалета заключается в том, что он сочетает различные жанры и элементы искусства. Вместе с балетом, гармонично сочетается акробатика и танец, которые создают особую красоту и выразительность выступления. Кордебалет становится настоящим зрелищем, привлекающим внимание зрителей своей эстетикой и неповторимостью. Особенности кордебалета в исполнении танцоров Кордебалет — это особое искусство, которое объединяет в себе элементы танца, ритма, гимнастики и композиции. Отличительной особенностью данного вида танца является использование вертикальных веревок, на которых танцоры исполняют свои акробатические трюки. Одним из главных элементов кордебалета является акробатика. Танцоры владеют различными приемами и трюками, которые они демонстрируют на вертикальных веревках. Они умело используют силу и гибкость своего тела, чтобы создавать удивительные композиции и движения. Ритм играет также важную роль в исполнении кордебалета.
Танцоры должны четко чувствовать ритм музыки и двигаться в ее соответствии. Их движения должны быть точными и синхронными, чтобы создать гармоничную и эмоциональную постановку. Одной из важных особенностей кордебалета является эмоциональность. Танцоры передают свои чувства и эмоции через движения и выражение лица. Их танец должен быть наполнен страстью, энергией и эмоциями, чтобы создать особую атмосферу и перенести зрителей в мир искусства. Постановка играет важную роль в кордебалете. Танцоры должны иметь хорошую постановку и знать, как правильно передвигаться на вертикальных веревках. Они должны быть грациозными и легкими в движениях, чтобы создать впечатление плавности и легкости в исполнении. Исполнение кордебалета требует от танцоров большой физической подготовки и силы. Во время исполнения трюков на веревках они должны быть уверенными и контролировать каждое движение своего тела.
Их гибкость и выносливость позволяют им создавать невероятные образы и композиции на веревках. Кордебалет — это искусство, которое требует совершенства в технике и эмоциональном передаче. Танцоры кордебалета используют вертикальные веревки для исполнения своих трюков. Главные элементы кордебалета — акробатика, ритм, эмоции и постановка. Танцоры должны быть хорошо подготовленными физически и иметь хорошую технику исполнения на веревках. Они создают невероятные образы и композиции, которые передают свои чувства и эмоции зрителям. История возникновения кордебалета Кордебалет — это особый вид танца, в котором главную роль играет акробатика и гимнастика на веревках или шнурах, натянутых над сценой. Он отличается от обычного танца особой композицией, в которой акцент ставится на ритме, постановке и эмоциональном выражении. История кордебалета уходит корнями в древние времена. Еще в древней Греции и Риме существовали подобные виды танцев, в которых акробатика сочеталась с танцевальными движениями.
Первые известные выступления кордебалетистов относятся к 1780-м годам.
Кордебалет — искусство объединения гимнастики, акробатики и пляски для создания изящного шоу
Солирующий артист, который ведёт танец, называется корифей, вокруг него и группируется кордебалет. Что такое КОРДЕБАЛЕТ? это солисты, кордебалет. Что такое КОРДЕБАЛЕТ? Кордебалет в балете — это исполнение партнерской хореографии с использованием декоративных шнуров или кордов.
Кордебалет: история, особенности, техника и приемы
Корифеи (особенно успешные танцоры кордебалета). Кордебалет (артисты, исполняющие групповые танцы). La Boca Dance News. это балетное направление, которое впервые возникло во Франции в XIX веке. относящийся к корде-балету, кордебалетам. кордебалет — кордебалет м. Артисты балета, играющие в народных сценах и исполняющие массовые и групповые танцы. Солирующий артист, который ведёт танец, называется корифей, вокруг него и группируется кордебалет.
«Мы все скрытые мазохисты». Балерина — о своей работе и жизни вне сцены
Солисты меняются. Утром одни, вечером другие, на следующий день третьи. А кордебалет один!!! Утром и вечером танцуют одни и те же.
Обычно он включает в себя: Скорость, энергию и буквальную атаку движениями. Асимметрию, чувство неуравновешенности. Урезанную по палитре эстетика с простыми декорациями и костюмами.
Контемпорари Контемпорари находится под влиянием современных танцевальных стилей. В современном балете можно увидеть: Танцоры часто контактируют с полом. Отсутствие выворотности классического балета. Частое отсутствие пуантов. На сцене балет должен выглядеть легко, но он требует как физических, так и умственных усилий. Перед теми, кто изучает балет, стоит задача научиться и продемонстрировать правильное положение тела, а также запомнить и безупречно выполнять сложные танцевальные движения.
Тем не менее, каким бы сложным ни был балет, танцоры обязаны буквально «летать» во время спектаклей. Физический и психологический стресс — то, с чем они имеют дело каждый день. Независимо от того, насколько хороша техника танцора, кждый из них понимает, что себе нужно доверять, иначе полностью реализовать свой потенциал невозможно. Балерина в своем эссе «Самый сложный аспект работы артистом балета» описывает этот момент так: «Склонность к чрезмерным размышлениям может помешать мне в балетном классе. На протяжении всей своей истории классический балет был известен тем, что оживлял романтические истории танцем, чем вызывал у публики невероятные эмоции. Ниже мы опишем 7 культовых балетов, которые вам следует посмотреть хотя бы раз в жизни.
Лебединое озеро Девушка Одетта была проклята колдуном по имени фон Ротбарт. Днем она — Королева-лебедь, а ночью превращается в человека. В одну из таких ночей она и встречает принца Зигфрида.
Каждый номер имеет свой стиль, характер и настроение, что создает разнообразие внутри одного произведения и делает его более интересным для слушателей. Также следует отметить, что кордебалет имеет свою характерную музыкальную атмосферу и фразировку.
В нем часто используются симфонические оркестровые звуки, многоголосные композиции и виртуозное исполнение. Однако, он также может включать в себя простые, народные мелодии, что придает ему народный колорит и доступность для слушателя на любом уровне музыкального восприятия. Их музыкальные композиции, созданные в жанре кордебалета, носили яркий, эмоциональный характер и запоминались своей оригинальной формой и исполнением. История развития кордебалета История развития кордебалета началась во времена Людовика XIV, когда король Франции активно поддерживал развитие искусств. Под его покровительством была создана первая королевская академия танца, в которой начали стандартизировать и систематизировать танцевальные движения.
Вместе с этим появился интерес к созданию специальной музыки для танцев.
Разнообразные массовые танцы с множеством живописных позировок играли большое значение в постановках Артура Сен-Леона — так что хореографа даже критиковали за их избыточность. Совсем другую роль кордебалету отводили в своих спектаклях Александр Горский «Дон Кихот», 1900 и Михаил Фокин «Шехеразада», 1910,«Петрушка» 1911 — хореографы-новаторы начала XX века, они добивались от артистов кордебалета живой актёрской реакции, сценического общения, импровизационного отношения к происходящему на сцене — как это требовалось в драматическом театре согласно «школе переживания» Станиславского. В XX веке в «Русских балетах» Дягилева Бронислава Нижинская «Свадебка», 1923 и Джордж Баланчин «Блудный сын», 1929 экспериментировали с геометрическими, визуально выразительными построениями кордебалета. В неоклассической хореографии, в первую очередь у Джорджа Баланчина, кордебалет занимает особую роль: здесь ансамбль — полноправный участник спектакля, и каждая танцовщица должна демонстрировать те же качества, что и балерина. Мужской кордебалет получил большое значение у таких хореографов, как Морис Бежар «Весна священная», 1959, «Болеро», 1961, «Девятая симфония», 1964 и Джон Ноймайер Симфонии Густава Малера, 1975—1994.
Значение слова «Кордебалет»
| Кордебалет — Википедия. Что такое Кордебалет | Смотреть что такое «КОРДЕБАЛЕТ» в других словарях. |
| Кордебалет: синхронный “бэк-вокал” на сцене | Изначально кордебалет возник во Франции в конце XVII века и впервые был. |
Кордебалет
Это одно из самых известных произведений Орфа, которое характеризуется зажигательными ритмами и мощным хоровым звучанием. Кордебалет и большой театр: традиции и известные постановки Кордебалет, как театральный жанр, имеет долгую историю и связан особенно с Большим театром в Москве. Именно здесь было создано множество известных постановок этого жанра. Одной из самых известных постановок кордебалета в Большом театре является «Щелкунчик» П. Это одно из самых популярных произведений в мире, которое исполняется во многих театрах. Другой знаменитой постановкой является «Лебединое озеро» П. Это одно из самых известных и популярных балетов, которое пришло к нам из русской классической музыки. Кроме того, Большой театр также известен постановкой «Жизель» Адольфа Адана. Этот балет считается одним из важнейших произведений классического репертуара. В Большом театре в течение многих лет работали великие русские хореографы, такие как Мариус Петипа и Лев Иванов.
Именно им принадлежит создание и оригинальных постановок кордебалета в Большом театре. Традиции кордебалета связаны с акробатикой, гимнастикой и широким использованием сольных и групповых исполнений. Особенностью кордебалета является музыкальная интерпретация сюжета балета с помощью плавных и пышных движений танцоров. В постановках кордебалета в Большом театре обычно задействован большой ансамбль танцоров, солистов, хора и оркестра, что позволяет создавать величественные и эмоционально насыщенные спектакли. Большой театр является настоящим символом российского искусства и одним из важнейших центров мирового балета. Все постановки кордебалета в Большом театре отличаются высоким мастерством исполнителей и великолепием хореографии. Посещение постановок кордебалета в Большом театре — это не только возможность насладиться прекрасным исполнением балетных номеров, но и окунуться в атмосферу роскоши и элегантности. Роль кордебалета в современной музыке Кордебалет в современной музыке играет важную роль, привнося в нее элементы стройности, гармонии и элегантности. Он является одним из важных жанров, объединяющих классическую музыку и танцевальные элементы.
Особенностью кордебалета является его структура, в которой музыкальные композиции сочетаются с хореографическими элементами.
В мире искусства, кордебалет сравнивается с хором в опере. Он служит фоном и аккомпанирует сольным исполнителям, будь то балерины или солисты. Центральным фокусом кордебалета является корифей, солирующий артист, вокруг которого группируются остальные участники ансамбля.
Употреблённые уместно и тактично, они обогащают старинное искусство, омолаживают его, делают современным. У него есть либретто, увертюра интродукция — вступление, небольшая увертюра , музыкальные антракты.
Балетный спектакль делится на действия, картины, сцены и номера. Сольные номера исполняются только солистами балета Вариация — небольшой сольный классический танец, обычно технически сложный и композиционно развёрнутый. Различают: - мужские вариации, построенные на мелких, технически сложных движениях; и - женские вариации, построенные на больших прыжковых движениях. Па-де-дё французское pas de deux, буквально — танец вдвоём , музыкально-танцевальная форма — общий выход двух танцовщиков антре , лирический дуэт адажио , мужской и женский сольный танец вариации и совместное заключение кода. Па-де-труа фр. Ансамблевые номера исполняют корифеи балета — ведущие артисты кордебалета.
Совсем другую роль кордебалету отводили в своих спектаклях Александр Горский «Дон Кихот», 1900 и Михаил Фокин «Шехеразада», 1910,«Петрушка» 1911 — хореографы-новаторы начала XX века, они добивались от артистов кордебалета живой актёрской реакции, сценического общения, импровизационного отношения к происходящему на сцене — как это требовалось в драматическом театре согласно «школе переживания» Станиславского. В XX веке в «Русских балетах» Дягилева Бронислава Нижинская «Свадебка», 1923 и Джордж Баланчин «Блудный сын», 1929 экспериментировали с геометрическими, визуально выразительными построениями кордебалета. В неоклассической хореографии, в первую очередь у Джорджа Баланчина, кордебалет занимает особую роль: здесь ансамбль — полноправный участник спектакля, и каждая танцовщица должна демонстрировать те же качества, что и балерина. Мужской кордебалет получил большое значение у таких хореографов, как Морис Бежар «Весна священная», 1959, «Болеро», 1961, «Девятая симфония», 1964 и Джон Ноймайер Симфонии Густава Малера, 1975—1994. У современных хореографов, таких как Иржи Килиан и Начо Дуато границы между солистами и кордебалетом стираются — нередко в их постановках все танцовщики выполняют равноценную творческую задачу.
Главные слова: классический балет
Такое произношение слово «кордебалет» получило благодаря морфемно-орфографическому статусу слова. Что такое кордебалет? В основе кордебалета лежит использование специальных кордов, которые крепятся к потолку или другой подвесной конструкции. Корифеи (особенно успешные танцоры кордебалета). Кордебалет (артисты, исполняющие групповые танцы). Сначала выходит кордебалет, самая многолюдная часть труппы.
Что такое кордебалет в музыке
В этой статье мы расскажем об истории возникновения балета и : от средневековой Европы до. Кордебале́т — артисты балета, исполняющие массовые танцевальные номера; ансамбль из танцовщиков и танцовщиц, в балете, а также опере, оперетте и мюзикле. КОРДЕБАЛЕТ (франц. corps de ballet), ансамбль танцовщиц и танцовщиков, исполняющих в балете, опере, оперетте и др. массовые танцы, народные сцены.
Значение слова КОРДЕБАЛЕТ. Что такое КОРДЕБАЛЕТ?
Примечание: при использовании кордебалета важно быть осторожными и следовать инструкциям тренера или инструктора по балету. Неправильное использование кордов может привести к травмам или неудачным выступлениям. Кордебалет — это техника, которая может быть использована в различных танцевальных стилях: от классического балета до современного танца. Он помогает развивать гибкость, укреплять мышцы и придавать элегантность движениям.
Использование кордебалета в танцах требует времени и практики, чтобы достичь мастерства, но с постоянными тренировками и руководством опытного тренера танцор сможет внедрить эту технику в свои выступления и придать им уникальность. Постепенно развивайте свои возможности, экспериментируйте с различными движениями и наслаждайтесь процессом творчества. Преимущества использования кордебалета 1.
Расширение технических возможностей Кордебалет позволяет балеринам исполнять более сложные и выразительные движения, такие как прыжки, вращения и подвесы в воздухе. Он поддерживает и укрепляет тело, что позволяет танцору демонстрировать более грациозную технику и достичь новых высот в своем исполнении. Расширение художественных возможностей Кордебалет создает возможность для более сложных и изящных композиций и постановки на сцене.
Он позволяет балетмейстеру и хореографу экспериментировать с пространством и движением, что дает возможность создавать уникальные и запоминающиеся постановки. Безопасность и защита Использование кордебалета позволяет балеринам исполнять сложные и опасные трюки, такие как подвесы и перекладины в воздухе, с меньшим риском получения травм. Кордебалет дает дополнительную поддержку и стабильность, что помогает предотвратить падение и травмы.
Петипа придумывал дивертисменты насекомых, цветов, сластей, небесных светил и даже игральных карт причем пик изображали брюнетки, червей — блондинки и т. В дивертисментах выходили живые лошади, бутафорские слоны, взлетали фонтаны. Слоистые накрахмаленные слои тюля крепились к лифу, длина варьировалась по моде. Близость русского балета ко двору накладывала консервативный отпечаток: юбки русских артисток всегда были такими, чтобы не задеть чувства очередной «вдовствующей императрицы». Юбки укоротили чуть ли не по самые панталоны, когда в Петербурге появились гастролирующие итальянские виртуозки 1880-х — за вульгарными итальянками так стали делать и русские. Классический танец Основной язык балета — классический танец.
Он состоит из па, образующих своего рода алфавит. Условно движения можно поделить на три группы: позы, прыжки, вращения. Каждое движение распадается на плие приседание и батман движение ноги — мягко разгибаемой, поднимаемой или резко выбрасываемой. Мариус Петипа рисовал свои знаменитые ансамбли на бумаге — в виде квадратов, кругов, звезд, треугольников, и, по рассказам мемуаристов, даже держал дома набор куколок, который помогал хореографу лучше прикинуть расположение артистов на сцене. Этот жанр достиг расцвета в 1830-х и чем дальше, тем больше отвечал страсти викторианских европейцев описывать окружающий мир. Характерный танец исполнялся в туфлях на каблуках или сапогах, тогда как классический танец — только в шелковых пуантовых туфлях.
Музыка Петипа сочинил намного больше того, что мы можем увидеть на сцене сегодня. Раз в сезон он был обязан показывать новый балет. В советское время их поливали презрением: не гении, не оригинальны, шаблонны. Однако именно умение работать в шаблоне ценилось во времена Петипа. Балетная музыка была специальной профессией, требовала особых навыков, знаний, опыта.
Именно здесь было создано множество известных постановок этого жанра. Одной из самых известных постановок кордебалета в Большом театре является «Щелкунчик» П.
Это одно из самых популярных произведений в мире, которое исполняется во многих театрах. Другой знаменитой постановкой является «Лебединое озеро» П. Это одно из самых известных и популярных балетов, которое пришло к нам из русской классической музыки. Кроме того, Большой театр также известен постановкой «Жизель» Адольфа Адана. Этот балет считается одним из важнейших произведений классического репертуара. В Большом театре в течение многих лет работали великие русские хореографы, такие как Мариус Петипа и Лев Иванов. Именно им принадлежит создание и оригинальных постановок кордебалета в Большом театре.
Традиции кордебалета связаны с акробатикой, гимнастикой и широким использованием сольных и групповых исполнений. Особенностью кордебалета является музыкальная интерпретация сюжета балета с помощью плавных и пышных движений танцоров. В постановках кордебалета в Большом театре обычно задействован большой ансамбль танцоров, солистов, хора и оркестра, что позволяет создавать величественные и эмоционально насыщенные спектакли. Большой театр является настоящим символом российского искусства и одним из важнейших центров мирового балета. Все постановки кордебалета в Большом театре отличаются высоким мастерством исполнителей и великолепием хореографии. Посещение постановок кордебалета в Большом театре — это не только возможность насладиться прекрасным исполнением балетных номеров, но и окунуться в атмосферу роскоши и элегантности. Роль кордебалета в современной музыке Кордебалет в современной музыке играет важную роль, привнося в нее элементы стройности, гармонии и элегантности.
Он является одним из важных жанров, объединяющих классическую музыку и танцевальные элементы. Особенностью кордебалета является его структура, в которой музыкальные композиции сочетаются с хореографическими элементами. Танцевальные движения акцентируются на ритме и мелодии музыки, создавая гармоничное и впечатляющее представление. Современные композиторы активно используют кордебалет как форму самовыражения и экспериментирования.
Он объединяет в себе элегантность танца и смелость акробатики, позволяет танцорам проявить свои таланты и покорить завораживающую высоту. Этот жанр танца становится все более популярным и признанным как в мире спорта, так и в мире искусства, оставляя незабываемые впечатления у зрителей и восторженные отзывы о его исполнителях. Что такое кордебалет? В основе кордебалета лежит использование специальных кордов, которые крепятся к потолку или другой подвесной конструкции.
Танцоры выполняют разнообразные трюки и акробатические элементы, используя эти корды в качестве опоры и натяжения. Одной из главных особенностей кордебалета является его эффектный и грациозный внешний вид. Танцоры создают впечатление летающих в воздухе, выполняя вращения, подвесы, прыжки и высокие подъемы. Они могут совершать сложные трюки, такие как развороты в воздухе, головокружительные обороты и гибкое изгибание тела. Кордебалет является формой искусства, которая объединяет в себе не только физическую выносливость, но и технику, грацию, эмоциональное выражение и актерское мастерство. Танцоры должны быть мастерами своего тела, контролировать каждое движение и создавать красивые композиции в воздухе. Этот стиль танца развивает физическую форму, гибкость и силу тела. Он помогает улучшить координацию движений, развить чувство равновесия и улучшить осанку.
Кордебалет требует от танцоров хорошей физической подготовки, растяжки и силы. История кордебалета берет свое начало в цирковом искусстве и акробатике, но со временем стал развиваться как самостоятельное направление танца. Он получил признание на сцене и стал популярным не только среди профессиональных танцоров, но и как активность для занятий физической культурой и самовыражения. В это время артисты начали исполнять акробатические элементы на веревке или канате внутри циркового шатра. С течением времени кордебалет стал признанным видом искусства и привлек внимание театральных постановок. Суть кордебалета заключается в том, что акробаты и танцоры выполняют различные трюки и па в воздухе, держась на приспособлении — корде или канате. Они используют только свои руки и ноги для поддержки и удерживают равновесие, создавая красивые и эффектные композиции. Кордебалет включает в себя элементы классического балета, такие как пируэты, гранджамб и адажио, а также акробатические движения, включающие прыжки, подъемы и вращения на веревке или канате.
В исполнении кордебалета очень важен контроль над телом и балансом, поэтому танцоры должны быть в отличной физической форме.