Будут исполнены зрелищные сцены из балетов «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, «Жар-птица» Игоря Стравинского. Эти номера были представлены солистами во время зимних гастролей в Китай.
Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова
Сегодня Мариинский театр – благодарный наследник, который сохраняет и преумножает все лучшее: возобновляет забытые сочинения, дарит миру новые яркие имена и бережно восстанавливает оперные и балетные шедевры. Купить официальные билеты на балет Каменный цветок в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко от 4000 руб. Сказ о «Каменном цветке» – последний балет гениального русского композитора Сергея Прокофьева, балет на русскую тему, создан на основе поэтических уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка». Мариинский театр.
Премьера балета "Каменный цветок" Мариинский театр поклоны
Премьерные спектакли посвящены сразу двум значимым юбилеям — 90-летию Юрия Григоровича и 125-летию Сергея Прокофьева. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Владислав Карклин. Как сообщили «Конкретно. Спектакль, премьера которого состоялась на сцене Ленинградского театра оперы и балета им.
В своих владениях Хозяйка Медной горы показывает Даниле богатства земли. Она подвергает мастера испытаниям и убеждается, что он бескорыстен: не богатство, а красота влечет его.
И Хозяйка показывает ему чудесный Каменный цветок. Появляется Северьян с рабочими, Хозяйка предостерегает алчного приказчика: сокровища таят гибель! Катерина в избе Прокопьича тоскует о пропавшем Даниле. Приходит Северьян, которому она приглянулась, но Катерина прогоняет приказчика. Она решает идти на поиски любимого.
К ней является Хозяйка Медной горы с известием, что Данила жив. В поисках Данилы Катерина пришла на ярмарку, где царят оживление и суета. Пьяный Северьян окружен веселящимися цыганами. Появляется Катерина. Северьян пытается схватить ее, но за нее заступаются.
Северьян бросается на толпу с плетью, но вдруг замечает, что преследуемая им девушка — вовсе не Катерина. Это Хозяйка Медной горы, которая взглядом пригвождает приказчика на месте. С трудом освободившись от чар, он бросается за Хозяйкой, стреляет в нее, но по воле разгневанной Хозяйки его поглощает разверзшаяся земля. В лесу у костра Катерина грустит о Даниле.
Собрав все свои силы, приказчик срывается с места и бежит за незнакомкой, а она манит его за собой все дальше и дальше. Лишь оказавшись на Змеиной горке, Северьян понимает, что перед ним Хозяйка Медной горы. Он молит ее о пощаде, но она непреклонна — Северьян проваливается под землю. На Змеиную горку приводят поиски и Катерину: сердце подсказывает ей, что Данила где-то близко. Она зовет его. На зов откликается Хозяйка.
Девушка бросается к ней и молит вернуть суженого. Любовь, верность и бесстрашие девушки трогают Хозяйку — она отпускает Данилу. Катерина и Данила возвращаются к людям. Петербургский балет живет легендами. О них вспоминают, ими гордятся, их стараются вернуть к жизни. Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. У Юрия Григоровича это была первая крупная постановка в театре, да еще и на русскую тему, на музыку любимого Прокофьева. А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена.
Срок бронирования билетов на все спектакли Музыкального театра им.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко составляет 20 минут!
Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова
А когда Хозяйка Медной горы показывала Даниле свои владения — она уже королева-повелительница, но остающаяся «по-ящериному» быстрой и лёгкой. Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов. Костюмы тоже прекрасны: видна «этническая принадлежность» сказки и балета, что само по себе редкость в современном мире, стремящемся стереть национальные грани и не только в искусстве. В Большом фойе Мариинского театра, где обычно прогуливается публика партера, бенуара и бельэтажа хотя, конечно, ограничений нет и для зрителей с ярусов , открыта выставка, посвящённая « Каменному цветку », с фотографиями выдающихся артистов, исполнявших главные партии в прежние годы.
Причём фотографии потрясающей выразительности! Но подойти к ним и рассмотреть, а тем более прочитать аннотации, было непросто: у стендов шла массовая фотосессия. Зрители считали обязательным запечатлеть себя на фоне фотографий из спектакля, но рассматривали их и читали подписи к ним буквально единицы. Фотоэпидемия XXI века?
Правда, на силе и продолжительности аплодисментов она не сказалась. Фотографии предоставлены пресс-службой Мариинского театра Фотограф — Наталья Разина.
В помощь молодым был приглашен художник Симон Вирсаладзе, который к началу работы над балетом прослужил в театре 20 лет.
Григорович редактировал свой балет множество раз. Одна из недавних уже восемь лет идет в Московском академическом музыкальном театре.
Авторитетный хореограф Федор Лопухов похвалил его за «симфоническое повествование», композитор Дмитрий Шостакович — за «согласие, гармоничное слияние музыки, хореографии и декорационного оформления». Обширную коллекцию похвал пополнили и впечатления режиссера Юрия Завадского. No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
Прокофьев специально отдал партитуру своего «Сказа» именно Лавровскому , т. Однако «Сказ» популярности «Ромео и Джульетты» не повторил, публика на него ходила плохо, и он быстро сошел с репертуара. Так что жизнь последнего балета Прокофьева он так и не увидел его на сцене, т. Балет, широко пройдя по миру, сейчас, помимо Мариинского театра, имеется в репертуаре Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Красноярского государственного театра оперы и балета. У ленинградского « Каменного цветка » судьба оказалась счастливой: публика его любила, и он оставался в репертуаре театра до начала 1990-х годов. А создавал его Юрий Григорович во внерабочее время. И не напрасно! Благодаря « Каменному цветку » на начинающих танцовщиков обратили внимание, и начался их блистательный путь к славе. Но и сам Григорович танцевал Северьяна, и говорят, что очень удачно.
Сценографию к спектаклю создал Симон Вирсаладзе 1908—1989 , служивший в то время главным художником Кировского театра. Именно с этого балета началось плодотворное сотрудничество художника и балетмейстера, которые впоследствии создали много прекрасных постановок, в том числе шедевр шедевров ХХ века « Легенду о любви ».
Купить билеты на Каменный цветок
Я заболела «Каменным цветком», когда прочитала, как Григорович сочинял его вместе с Аллой Шелест на улице Куйбышева. Этот балет находится в тени более ярких и известных хитов, но, мне кажется, принадлежит к лучшим образцам высокого искусства хореографии. Начало зимы для Мариинского театра ознаменовалось премьерой балета «Каменный цветок». На сцене Большого театра балет "Каменный цветок" не идет с 1994 года. балет Юрия Григоровича. Балет «Каменный цветок» (1957) стал его первой масштабной постановкой на большой сцене. Я заболела «Каменным цветком», когда прочитала, как Григорович сочинял его вместе с Аллой Шелест на улице Куйбышева. Этот балет находится в тени более ярких и известных хитов, но, мне кажется, принадлежит к лучшим образцам высокого искусства хореографии.
Разговор о балете. "Каменный цветок"
Друзья Данилы, подруги Катерины, рабочие, мастера, обережные, цыгане, лавочники, приказчики, купцы, самоцветы Действие происходит на Урале в начале XIX века. История создания Идею балета на сюжет уральских сказов П. Бажова 1879—1950 «Малахитовая шкатулка» 1939 Прокофьеву предложил балетмейстер Л. Лавровский Леонид Михайлович Иванов, 1905—1967. Окончивший Петроградское хореографическое училище, Лавровский с 1922 года танцевал в ГАТОБе Мариинский театр , в течение 1935—1938 годов руководил балетной труппой Малого оперного театра, а в 1938 году был приглашен на тот же пост в Кировский Мариинский театр. Во время Великой Отечественной войны Лавровский работал в Ереване, а с 1944 года занял должность главного балетмейстера Большого театра. С Прокофьевым он уже встречался во время работы над «Ромео и Джульеттой», балетом, ставшим их общим шедевром. Композитор, которого давно привлекал богатый и прекрасный Урал, увлекся мыслью воплотить в музыке его красоту, его своеобразные предания, с большой поэтической силой воплощенные Бажовым в «Малахитовой шкатулке». Либретто было написано Лавровским совместно со второй женой композитора, Мирой Мендельсон-Прокофьевой 1915—1968. Сочинение шло увлеченно, в тесном содружестве с Лавровским.
Через год клавир был закончен, началась работа над партитурой. Однако в театре на прослушиваниях начали раздаваться голоса о нетанцевальности музыки, ее мрачности, несоответствии образам Бажова. Прокофьев тяжело переживал задержку, его здоровье ухудшилось. Со времени создания музыки прошло около двух лет, когда театр, наконец, приступил к репетициям: они начались 1 марта 1953 года. Днем 5 марта Лавровский забежал к Прокофьеву и застал его за партитурой балета, в которой были необходимы некоторые поправки. Через несколько часов композитор скончался.
Но она верит, что он жив и вернется к ней.
Повсюду ищет она своего суженого. Лютый барский приказчик Северьян грубо куражится над ней, но Хозяйка Медной горы защищает ее и вершит над ним суровый суд. Интересные факты Сказ о «Каменном цветке» — последний балет гениального русского композитора Сергея Прокофьева, балет на русскую тему, создан на основе поэтических уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка». В этих сказах писатель обращается к историческому прошлому Урала, к его заводскому фольклору и фантастическим преданиям.
За восстановление спектакля взялся, несмотря на возраст, сам Юрий Григорович. В его постановке главный герой, мастер Данила, бежит от прозы жизни в царство искусства, ради которого может пожертвовать многим. Однако его скитания заканчиваются возвращением к родному очагу, к невесте Катерине, несущей ему любовь, тепло и веру в жизнь.
Андрею Ермакову, танцовщику-виртуозу, не всегда удавалось передать внутренний конфликт образа, порой казалось, он больше занят технической стороной партии, нежели ее философским осмыслением. Екатерина Осмолкина наделила свою Катерину мягкой, воздушной пластикой движений. Танцовщица мастерски соединила хрупкость и незащищенность героини с ее внутренним мужеством, ощущением женского достоинства. Роль Хозяйки Медной горы словно создана для Виктории Терешкиной, танцовщица блистала в этой партии: каждая поза, жест отличались скульптурной законченностью, бушующие страсти были словно закованы в строгие формы академического танца.
Юрий Григорович - мастер многофигурных хореографических полотен, где каждый персонаж наделен своим характером и своеобразием. В сцене на ярмарке хореограф наполнил танец фольклорными мотивами, среди эпизодов - изысканно поставленная цыганская сюита. К сожалению, исполнительница партии Молодой цыганки Ольга Белик не передала смятенность души своей героини, оставаясь холодно-декоративной на протяжении всего хореографического действа.
Сцены подземного царства пленили зрителей изобретательностью, разнообразием пластических форм, словно передающих прихотливое сверкание драгоценных камней, В спектакле раскрылся редкий талант художника Симона Вирсаладзе, постоянного единомышленника и соавтора Юрия Григоровича. Замечательно звучал оркестр театра под управлением Владислава Карклина. Зрители премьеры наградили исполнителей долгими овациями. На поклоны вышел и Юрий Григорович, как всегда подтянутый и элегантный - мэтр, воскресивший один из своих шедевров на сцене театра, где когда-то начинал свой путь танцовщика и хореографа.
Балет Юрия Григоровича возвращается в репертуар Мариинского театра.
- Возобновление "Каменного цветка"
- Комментарии
- Возобновление "Каменного цветка"
- Каменный цветок
В Мариинском театре готовят премьеру балета С. Прокофьева "Каменный цветок"
Станиславского и Немировича—Данченко. Надо сказать, большого восторга балетоманов—профессионалов не вызывал: в 2008 году, например, московский "Каменный цветок" признавали недостаточно выдержанным для старинной экзотики. Прошло всего—то 8 лет — для хода истории вроде бы не срок. Но мариинский "Каменный цветок" вдруг заиграл очищенными от пыли и паутины гранями и кажется теперь аутентичным опусом в исторически информированном исполнении. Маленький совет: смотреть балет стоит с заботливо и подробно составленным буклетом наперевес.
Екатерине Осмолкиной бесподобно удаются воздушные, чистые, юные, чуть потусторонние героини. Её участие в спектакле — всегда ещё один источник вдохновения, глоток свежего воздуха. Хозяйка Виктории Терёшкиной появляется на сцене дурманящим бесплотным мороком, обволакивая Данилу, Северьяна, зрителя. Трудно уловимый, нелегко воссоздаваемый, нетривиальный образ безоговорочно подчиняется Виктории: он ярок, загадочен, манит своей необычностью для балетного искусства, околдовывает, опутывает чарами уральского волшебства. Но настоящее потрясение — это Северьян Александра Сергеева! Дикий, страшный, неумолимый.
Однако в театре на прослушиваниях начали раздаваться голоса о нетанцевальности музыки, ее мрачности, несоответствии образам Бажова. Прокофьев тяжело переживал задержку, его здоровье ухудшилось. Со времени создания музыки прошло около двух лет, когда театр, наконец, приступил к репетициям: они начались 1 марта 1953 года. Днем 5 марта Лавровский забежал к Прокофьеву и застал его за партитурой балета, в которой были необходимы некоторые поправки. Через несколько часов композитор скончался. Премьера «Сказа о Каменном цветке» состоялась 12 апреля 1954 года в московском Большом театре в постановке Лавровского, который воплотил образ Хозяйки Медной горы в извилистых, «змеиных» движениях, Северьяна — в резких, грубых жестах, а Катерину — в плавных линиях, заимствованных из фольклорных женских танцев. Через 4 года после смерти композитора, 22 апреля 1957 года, в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова Мариинском балетмейстером Ю. Григоровичем р. Музыка В «Каменном цветке» Прокофьев обратился к стихии народной песенности. На первый план выходит мелодическое начало. Композитор не использует подлинных напевов, но его музыка проникнута живыми интонациями фольклора. Три главные образные сферы — фантастическая, связанная с миром Хозяйки Медной горы, лирическая, воплощающая образы Катерины и Данилы, и народно-жанровая, воплощенная в массовых сценах. Им противостоит Северьян как воплощение зла и жестокости. Михеева Сюжет 1. Изба уральского мастера-камнереза Данилы. Он мечтает создать малахитовую вазу невиданной красоты, воплотить в камне прелесть живого цветка. Пока это ему не удается. Данила так увлечен, что не замечает пришедшую к нему Катерину, но, увидев ее, искренне радуется. Они решают объявить о своей помолвке. Собираются друзья. Гости поздравляют жениха и невесту. Внезапно распахивается дверь, и в избе появляется ненавистный всем приказчик Северьян. Он пришел забрать барский заказ — малахитовую чашу. Когда Данила отказывается отдать недостаточно красивую работу, Северьян замахивается на него плетью, но между ними встает Катерина. Забыв о чаше, приказчик пытается грубо обнять девушку, но, заметив недовольные взгляды окружающих, уходит. Данила задумчив, и постепенно друзья расходятся. Он не задерживает и Катерину. Художник весь во власти дум о заветной чаше, от старых мастеров он слышал, что тайной камня владеет Хозяйка Медной горы, хранительница подземных сокровищ. Внезапно она возникает перед ним, показывая ему прекрасный каменный цветок. Видение исчезает. В приступе бессильного отчаяния Данила разбивает свою вазу и падает без чувств. Заповедное место — Змеиная горка. Перед Данилой появляется Хозяйка. Он просит еще раз показать каменный цветок, но она очаровывает его, являясь ему то зеленой ящерицей, то прекрасной девушкой. Данила снова умоляет, и по мановению руки Хозяйки перед ним открывается ее царство. Сверкают и переливаются аметисты, веселят глаз самоцветы. А вот возникает и чудесный цветок — символ непреходящей красоты. Как зачарованный, Данила протягивает к нему руки. В избе Данилы Катерина тоскует по жениху. Прошло много дней, как он пропал, но девушка не верит в его гибель.
Если в предыдущей постановке Катерина, защищаясь от домоганий Северьяна, хватала серп и, подняв его над головой, застывала в центре сцены аки колхозница Мухиной, то теперь, переместившись вглубь сцены, селянка делает недвусмысленные намеки о более чем возможном применении сельскохозяйственного инструмента по некоторым частям негодяйского тела. Данила Андрея Ермакова мастерски деловит в сольных вариациях, надежно безупречен в сложнейших адажио и, подобно эгоистичным творцам, обескураживающе наивен в решении сложных нравственных задач: девочки сами между собой разберутся, а я пока о высоких материях подумаю… Самым же концептуальным изменением стало исключение народа, который в предыдущей версии встречал Данилу и Катерину ликующими плясками, из финала балета: наверное, не дали санкцию на проведение массового мероприятия. Теперь главные герои неприкаянно бродят по пустому лесу. А по большому счету народ оказался молчалив и совершенно равнодушен к исканиям художника: каменный цветок — это далеко не нефтяная скважина.
Ирина колпакова каменный цветок
«Каменный цветок» по уральским сказам Бажова — последний балет Сергея Прокофьева и дебют Юрия Григоровича — родился на сцене Кировского (Мариинского) театра в оттепельном 1957-м. Санкт-Петербургский Балет и солисты Мариинского Театра в лучших традициях классического балета. На сцене Большого театра балет "Каменный цветок" не идет с 1994 года. XVIII Международный фестиваль балета пройдет в Мариинском театре с 21 по 31 марта. Санкт-Петербургский Балет и солисты Мариинского Театра в лучших традициях классического балета. онлайн продажа билетов, отзывы посетивших мероприятие.
«Каменный цветок», расцветший в Мариинском театре
Новости. Календарь. «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в хореографии Юрия Григоровича. В Мариинском театре прозвучала «Погребальная песнь» Игоря Стравинского и готов к постановке «Каменный цветок» Сергея Прокофьева. «Каменный цветок» по уральским сказам Бажова — последний балет Сергея Прокофьева и дебют Юрия Григоровича — родился на сцене Кировского (Мариинского) театра в оттепельном 1957-м. Мариинский театр покажет петербуржцам балет «Баядерка». 16 июня в 19.00 на сцене Мариинского-2 состоится творческий вечер премьера балетной труппы Мариинского театра Кимин Кима.
Балет «Каменный цветок» с участием Виктории Терёшкиной — Мариинский театр
О том, как это было, напоминают фотографии и публикации — специально для премьеры подготовили выставку. Это уже девятая редакция Юрия Григоровича. Замечательная труппа, замечательно работала», - поделился хореограф. Нынешний спектакль динамичней — вместо трёх актов, два. Декорации — исторические — работы Симона Вирсаладзе. Их, как и все 296 костюмов, восстановили по эскизам художника в мастерских Мариинского театра.
В поисках заветного образа ему помогает Катерина. Они любят друг друга и счастливы. На помолвку Катерины и Данилы незвано является барский приказчик Северьян. Он затевает ссору с Данилой и расстраивает помолвку. Катерина уходит, и Данила остается наедине со своими думами. Он тщетно пытается открыть тайну камня, которую охраняет от людей Хозяйка Медной горы. В отчаянии и с надеждой Данила устремляется на Змеиную горку, во владения Хозяйки Медной горы, и она волшебно возникает перед ним — неуловимая и таинственная, то в облике ящерки, то в облике «малахитовой девки». Она манит мастера в подземные чертоги.
Замечательный балет! Спасибо театру за то, что в репертуаре есть такой замечательный спектакль. Либретто основано на уральских сказках П. Бажова «Малахитовая шкатулка». Особенность данного балета русско-народный колорит. Мне балет очень понравился, хорошее исполнение — очень живо и эмоционально. Особенно Мария Бек Хозяйка медной горы , техничная, четкая, экспрессивная. Много красивых массовых сцен. Красивые русско-народные костюмы. Честно, в воспоминаниях остались только удивление от огромного красивого театра и Цветок на сцене, увиденный примерно, как по телевизору, с высоты последнего яруса. Дальше была зачитанная книга Уральских сказов Бажова, некоторые из которых знались практически наизусть. Фильм Александра Птушко почти не помню почему-то, остался только образ Данилы-мастера в исполнении Владимира Дружникова, именно такого, каким он в моем понимании и должен быть. И вот сейчас я шла на Каменный цветок в Театр имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, и, конечно волновалась — ведь по сути меня ждала встреча с детством. Но получилось как-то так, что с первых же минут спектакля воспоминания отодвинулись куда-то, и просто случилась встреча с музыкой и прекрасными танцами. Правда, только образ Данилы-мастера периодически напоминал о себе, так как здесь картинка у меня не совпала, и, к моему сожалению, Иван Михалев не смог создать того Данилу, которого хотелось бы мне. Слишком он молоденьким и нежным показался. Но это единственное, что мне не очень понравилось в спектакле. Вот они танцевали для меня, они именно такие, как я себе их представляла. Вообще меня всегда поражало, как просто музыкой и танцами можно передать эмоции, мысли и разговоры. Ну, хорошо, в опере теперь идут титры. Но на балете нет же титров, не написано, что в данный момент выражает своим фуэте главная героиня. Но здесь и без титров все ясно! Почему, как — загадка музыки и танца. На балете, особенно, если сюжет мне более менее знаком, я никогда не читаю либретто — такой своеобразный квест: смогут ли режиссер и артисты для меня, абсолютного профана в области музыки, донести свои мысли. И очень радуюсь, когда все становится понятным Правда, в этот раз меня удивили цыгане, что-то я не помню их у Бажова, но танцевали красиво Чудесны костюмы — так и видишь на сцене сверкающие самоцветы. А декорации: уральский лес в стиле батик — необычно и очень здорово! Балет, в общем, коротенький — всего 2 ч и 2 действия. Пишут, что раньше он был длиннее. Но делать длиннее смысла, наверное, нет: за эти 2 часа перед глазами пролетела сказка, полная чудес и удивительных созданий, и окончившаяся хорошо 10 Очень яркий балет,эффектные сольники и дуэты. Один из любимых моих балетов. Красочные декорации. Обязателен к просмотру. Настоящая классика! Вечная и всегда современная! Яркий и красивый балет. Вот иногда в такой дождливый февральский вечер, когда и лишний раз выходить никуда не хочется, приходишь в театра, а театр творит чудеса: он тебя полностью реанимирует, ты восполняешь недостаток солнца и красок, выходишь из театра будто обновленным, а потом читаешь, что у композитора это был последний балет, а у хореографа первый, и живет это чудо больше 60 лет, и не стареет, и делает нас лучше и моложе!
Приморская сцена Мариинского театра open Air. Мариинка 3 хор. Пасхальный концерт концерт. Хор мальчиков Мариинского театра в храме Воскресения. Мариинский театр Калининграда. Мариинка Лео Делиб. Мариинский театр юного зрителя. Псковитянка Мариинский театр. Нос Мариинский театр. Опера нос Мариинский театр. Артист Мариинки. Нос Шостаковича опера в Мариинском. Макбет Мариинский театр. Бэла в Мариинском театре. Мариинский театр и Пермский театр. Зал Прокофьева Мариинский. Концертный зал Мариинского театра. Монгольский оркестр. Хуур оркестровый. Балет 1001 ночь Владивосток. Приморская сцена Мариинского театра Владивосток. Балет тысяча и одна ночь Мариинский театр. Идиот опера Мечислава Вайнберга Мариинский театр. Опера идиот большой театр. Идиот спектакль БДТ. Мариинский театр оперы сцена. Бенуар Мариинский театр. Бенуар ложа Мариинский театр. Мариинский театр вид зала. Мурманск Мариинский театр. Парсифаль опера Мариинский. Парсифаль 1994 Мариинский. Филармония Каца Новосибирск. Сцена в филармонии Ижевск. Ижевская филармония зал. Сцена филармонии Новосибирск. Мариинский театр 2 сцена. Бенуар Мариинский театр 2. Мариинский театр 2 зал. Мариинский театр - Мариинский-2 новая сцена. Мариинский театр Царская ложа д. Вид с 13-й ложи 1-го яруса Мариинского театра. Вид с ложи 7 Мариинского театра. Поезд Мариинского театра. Глиэр балет медный всадник. Мариинка Санкт-Петербург медный всадник. Медный всадник Мариинский театр. Балет медный всадник Мариинский театр. Макбет Верди Мариинский театр. Опера Макбет Мариинский театр. Джузеппе Верди опера Макбет Мариинский театр. Пахита Мариинский театр. Балет Пахита в Мариинском театре. Балетная трупамариинском театре Щелкунчик. Пахита балет Мариинский театр декорации. Опера Лоэнгрин Вагнер. Лоэнгрин Мариинский театр. Лоэнгрин опера Мариинский.