Ничего школьно-хрестоматийного в этом спектакле зрители не увидят.
«На дне»: прочитано сегодня
Происшествия - 23 марта 2024 - Новости Новосибирска - Евгения Маврина – зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе». Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. Происшествия - 23 марта 2024 - Новости Новосибирска - Музыка Алексея Айги придает спектаклю особую ритмику, настойчиво напоминая о самых важных вопросах человечества и побуждая к постоянному поиску.
На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль»
И в этом, наверное, заключается современность спектакля Спесивцева. Спектакль Вячеслава Спесивцева поднимает реализм пьесы до метафорических обобщений, мистических прозрений и эмоциональных вершин. Он наполнен тоской, безрассудной яростью, ослепительным юмором и пронзительной нежностью. Текст Горького становится поводом для проникновения в суть явления жизни "на дне" общества, на обочине жизни.
Зрителей ждут размышления на тему «культурного кода Самары» и космоса, любовные переживания и возможность поболеть за «Крылья Советов». Спектакль назван не в честь одноименной пьесы Максима Горького, а в дань уважения одноименному бару Самары, которое стало одной из площадок, где режиссер Дмитрий Крестьянкин собирал материал для своей постановки. В январе 2024 года он обошел питейные заведения города и пообщался с местными жителями. Итогом осмысления этих бесед стала пьеса, которая легла в основу постановки.
Я решил реализовать идею пластической постановки на сцене ТЮЗа, где работают много молодых людей, и посмотреть, как это у меня получится… На мой взгляд, получилось интересное прочтение, которое, возможно, будет интересно современному зрителю… Драматические артисты — немного рабы драматургии слова и им достаточно сложно существовать на сцене без текста, но ребята очень хорошо справились с этим. У нас была задача не просто рассказать историю по пьесе Горького «На дне», а вторым пластом еще немножко поговорить о своей профессии и в целом о мире театра… Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РС Я Сергей Потапов. Пресс-центр ТЮЗа.
Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок! Оставить отзыв.
В Йошкар-Оле состоялся спектакль "На дне" в рамках фестиваля "Мост дружбы" (ФОТО, ВИДЕО)
На фоне декораций тоже немаленьких они, тем не менее, смотрятся как Алиса Кэрролла, которая после того, как выпила эликсир, выросла до немыслимых размеров и уже не могла пройти ни в одну дверь. Здесь, конечно, другая ситуация: актеры, проходят во все двери, но контраст между этим небольшим жилым пространством и этими высокими, словно исполины людьми, чувствуется сразу. Когда читаешь пьесу Горького, то рисуешь в воображение образ достоверный, но слегка стерильный. На сцене же благодаря таланту создателей спектакля ночлежка и все ее обитатели оживают. Сначала этому не очень радуешься и даже испытываешь некоторый дискомфорт, узнавая в героях пьесы реальных людей. Недаром целью режиссера было отразить современное общество со всеми его проблемами. Отсюда и введение дополнительного действующего лица наркомана Антона, отсутствующего у Горького, но необходимого в данной интерпретации. Наравне с точными актерскими работами впечатляют также и декорации, воспроизводящие ночлежку. Первое, что бросается в глаза — это их бытовой реализм.
Ну, а потом, где ставить Горького, если не в Нижнем Новгороде». Евгения Маврина — зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе».
Бомжи и ночлежки появились снова при развале СССР. Такие ночлежки для бездомных есть во всех странах мира. В прошлом веке японцы поставили у себя в Токио «На дне» Горького. Там был фурор: японцы узнавали в Бароне, Сатине, Клеще, Актере своих соседей. Особенно понравился им образ Луки… Ночлежки со своими обитателями есть и в Нью-Йорке, и в Париже, и в Лондоне, и в Сеуле… Ну, о французских «клошарах» или американских «реднеках» нам стоит переживать во вторую очередь. Как сделать так, чтобы жители «дна» России смогли встать на ноги? Все играют талантливо. И в этом заслуга режиссера. Когда смотришь по ТВ, как играют в исторических картинах современные молодые актеры, хочется крикнуть: «Не верю». А здесь каждый из актеров на протяжении 3-х часов выкладывается полностью. Им начинаешь верить. Конечно, Лука привлекает особое внимание зрителей. Но здесь кроется, вероятно, единственное незначительное отклонение от первоисточника. У Горького Лука — старик. Все хрестоматийные «Луки» были с бородами. Лука в исполнении Мельникова человек среднего возраста, без бороды, поэтому постояльцы говорят про него и обращаются к нему не «старик», а «дядечка». Мельников очень органичен в своей роли, иногда он в процессе диалога становится похожим на героя фильма «Остров», которого блестяще сыграл Мамонов. Лука в трактовке Мельникова как бы «не от мира сего». И зрители, как и сами жители ночлежки, после таинственного исчезновения Луки, думают: что же важнее: горькая правда, или сладкая ложь Луки во благо ближнего. На заднем плане сцены висят иконы, рядом с которыми все время горят свечи. Ловлю себя на мысли: в знаменитом спектакле театра «Современник», где играл почти весь тогдашний звездный состав, икон на сцене не было. В советское время было запрещено. А Федотов подметил: в царское время во всех жилых помещениях был красный угол с иконами, даже в ночлежках. Думается, что образ Луки, появившийся из ниоткуда, и исчезнувший в никуда, схож с образом святого, посланного в самые низы для укрепления веры… Еще мне подумалось, что артисты Лев Орешкин Барон и Василий Скиданов Актер , поменявшись своими ролями, были бы более «точными попаданиями». Но — это мое личное мнение. Очень важная деталь — веревка, висящая над левой частью сцены, рядом с полатями, на которых спал Актер. Знаменитый театральный прием в действии: если в спектакле на стене висит ружью, то оно должно выстрелить! В конце спектакля вбегает Барон: «… Актер… удавился! На самом деле в репертуаре у театра действительно есть много мистических спектаклей: «Мастер и Маргарита» М.
Да-да, это ужасно скучная пьеса Горького, из которой в памяти у большинства остались лишь слова: «Человек - это звучит гордо». И действие которой, кто помнит, разворачивается в ночлежке. Но не дает покоя современным режиссерам, извините за каламбур, современность. Особенно современность, отягощенная богатством и гламуром. И вот уже Юрий Грымов переносит действие пьесы в роскошный особняк, сооружает на сцене соответствующие интерьеры, одевает героев в модные костюмы и при этом - не изменяет ни одного слова пьесы, ну если только несколько сокращает ее. Задумка, конечно, интересная и остроумная: «днище» Рублёвки - это что-то новенькое. Но где гламурная жизнь обитателей особняков, а где «униженные и оскорбленные» герои Горького? Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. И хотя некоторые «умные» критики говорят что-то о клиповости мышления режиссера как известно, одно время Грымов снимал рекламные ролики и музыкальные клипы , обычная публика, особенно та, что понятия не имеет о горьковской пьесе, откровенно мучается. И никакие режиссерские уловки не могут ее взбодрить. А уловок этих - на любой вкус. Современные костюмы и музыка в постановках классики - это уже общие места.
«На дне»: прочитано сегодня
| Вчера в Йошкар-Оле состоялся спектакль "На дне" в рамках фестиваля "Мост дружбы" | «На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. |
| Во всех исправительных колониях Воронежской области прошла трансляция спектакля «На дне» | 12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей». |
Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне»
| На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль» | Телекомпания «Волга» | За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий. |
| Оттолкнуться от дна | Трансляция радиоспектакля "На дне" прошла во всех исправительных учреждениях Воронежской области. |
Архивная запись спектакля «На дне» с участием народного артиста России Валерия Золотухина
Автор: Александр Гладштейн. Источник: РИА Новости. Кредит: РИА Новости. Оригинал: A68-29515, 35 мм негатив. Формат: JPEG, 4925x3544px, 2.2Mb. Именно это во многом обусловило выбор пьесы, когда директор нижегородского театра драмы Борис Кайнов предложил режиссеру поставить спектакль к предстоящему празднованию 150-летия со дня рождения Максима Горького. Они посмотрели постановку пьесы А.М. Горького «На дне» в постановке Валерия Саркисова, который предложил настолько новое и неожиданное прочтение этого классического школьного материала, что никто не остался равнодушен. Достаточно сказать, что только в МХАТе к 60-летию первой постановки в 1962 году спектакль «На дне» отыграли в 1451 раз. В алтайском театре драмы им. Шукшина прошли премьерные показы спектакля по пьесе Леонида Андреева «Дни нашей жизни».
Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам
Вчера, 5 июня, в театре "Модерн" состоялась премьера спектакля "На дне" по бессмертному произведению Максима Горького. Главный режиссер Московского молодежного театра Вячеслав Спесивцев сделал спектакль о том, что человек — это и сейчас «звучит гордо». На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне". 12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей».
Архивная запись спектакля «На дне» с участием народного артиста России Валерия Золотухина
| Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн» | Ничего школьно-хрестоматийного в этом спектакле зрители не увидят. |
| НА ДНЕ. DOC | Спектакль «На дне» Национального театра Финляндии в постановке Янне Рейникайнена. |
Как пьеса «На дне» не поддалась волгоградским режиссёрам
Как объяснял главный режиссер «Первого театра» Павел Южаков , появление на сцене мужчины в образе принцессы — это художественный прием, который позволяет показать, что это не настоящая девочка и что она превратилась в нечто отталкивающее даже для людоеда и ведет себя ужасно. Он также подчеркнул, что детская публика понимает это лучше взрослых.
За двадцать три года фестиваль «Балтийский дом», у которого есть своя образованная театральная публика, успел стать одним из главных международных театральных форумов восточной Европы. Фестиваль ежегодно привлекает всё больше участников и гостей из-за границы. И в этом году в фестивале участвуют в Европе известные режиссёры.
Бельгиец Люк Персеваль получил аналогичный приз зрительских симпатий за спектакль, представленный на Большой сцене.
В концепции форум-спектакля театр это не место, а способ трансформации общества. Демонстрируя ситуации, с которыми большинство зрителей может столкнуться в реальности, режиссер даёт им возможность посмотреть на собственные жизни словно со стороны. В определённый момент самый смелый участник должен заменить одного из актёров на сцене, чтобы исправить судьбу своего героя необычным решением конфликта. В конце актеры предлагают публике обсудить, верно ли они повернули сюжет и смогли ли помочь добру одержать верх. Артист Сергей Ткачев уверен, что форум-театр будет активно развиваться в России: "Зрителю очень близок данный формат, если поначалу участвуют сдержанно, в процессе все включаются очень эмоционально и честно. Люди примеряют эти сцены на себя, возможно они уже были в их жизни, но не закончились так хорошо, как в спектакле.
Мы даём им возможность осмыслить эти события и в следующий раз повести себя иначе.
Космическая история города и его заводов. И конечно, Волга. В постановке Дмитрия Крестьянкина бар — это место встреч, где совместно переживают радость и горе, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. Малая сцена для театральных экспериментов в театре драмы стала на один день атмосферным баром Самары. Как пишут в анонсах на сайте театра, «при создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя».
«На дне»: прочитано сегодня
Спектакль Оскараса Коршуноваса «На дне» получил приз зрительских симпатий на международном фестивале в Санкт-Петербурге. Приз «Бронзовый Витязь» за спектакль «На дне», а также два диплома: Диплом заслуженному артисту России Юрию КОТОВУ «За цельность художественного образа в исполнении роли Актёра в спектакле «На дне» и. Премьера "На дне" в МХТ состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания. История История здания Хронограф Архивные спектакли Гастроли Награды Премия Олега Табакова Создатели спектаклей Сотрудники. В Самарском академическом театре имени М. Горького состоялся предпремьерный показ документального спектакля «НА », который поставил режиссер из Санкт-Петербурга Дмитрий Крестьянкин.
На дне (12+)
Продолжительность спектакля: 3 часа 20 минут с 2 антрактами Все награды Спектакль по пьесе М. Большинство обитателей горьковской ночлежки живут в полуподвале добровольно, не страдая и не мучаясь своим положением. Они отказываются от социума, в котором находились раньше.
В фестивале, который проходил уже в двадцать третий раз, очень большим вниманием пользовались постановки русских писателей. Кроме интерпретации произведения Максима Горького, показанной Оскарасом Коршуновасом, на сцене можно было посмотреть спектакли по произведениям таких классиков как Антон Чехов, Александр Пушкин и Фёдор Достоевский. Оскарас Коршуновас — не единственный литовский режиссёр, представленный в рамках главной программы фестиваля. За двадцать три года фестиваль «Балтийский дом», у которого есть своя образованная театральная публика, успел стать одним из главных международных театральных форумов восточной Европы.
Награда присуждается за достижения в области науки, образования, медицины, краеведения, литературы, публицистики, изобразительного, музыкального и театрального искусств, общественных социально значимых проектов, культурных программ, архитектуры и градостроительства, физкультуры и спорта.
Спектакль «На дне» На дне 10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста». Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства. Именно поэтому пьеса Максима Горького «На дне» актуальна сегодня так же, как и 113 лет назад. В постановке Сергея Федотова социальная драма не потеряла своей злободневности и остроты.
Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно"
Спектакль Оскараса Коршуноваса «На дне» получил приз зрительских симпатий на международном фестивале в Санкт-Петербурге. Трансляция радиоспектакля "На дне" прошла во всех исправительных учреждениях Воронежской области. Премьера спектакля "Счастливый день" состоится в нижегородском театре музыкально-пластической драмы "Преображение" 16 марта 2024 года. Поэтому полуторачасовой спектакль рассыпается на части, теряет смысл и в принципе оставляет тягостное впечатление. В рамках межкультурного сотрудничества Республики Беларусь и Российской Федерации Пермский театр «У моста» представляет спектакль-трагикомедия «На дне».