Первая часть материала об авторах, аранжировщиках и исполнителях музыки из советских фильмов. коллекция музыкальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Отмечается, что при разводке моста прозвучит музыка, написанная петербургским и ленинградским композитором Андреем Петровым. Слушайте песни саундтрека Лучшая Музыка, Из Советских Кино/Фильмов) онлайн в отличном качестве на музыкальном портале Musify.
10 культовых песен из советских фильмов
На сайте вы сможете скачать песню музыка из советских фильмов на ваш телефон, планшет или пк. Советское кино. Музыка советских фильмов для бара, паба или кафе | Сборники.
Самые узнаваемые песни из кинофильмов о Великой Отечественной войне
Выберите подходящий звуковой эффект для вашего видео-монтажа или создайте особую атмосферу для своего проекта. Эти звуки и мелодии идеально подходят для фонового сопровождения, создания настроения в видеоиграх или аудиорекламе. Помимо этого, музыка без слов может быть использована для создания расслабляющего фонового звучания в спа-салонах, медитационных практиках или в качестве звукового оформления в музеях и выставках. Используйте наш плеер для прослушивания звуков прямо на странице или скачивайте их для использования в своих проектах.
Слова для неё написал Игорь Шаферан. Какая ещё музыка из советских фильмов запала вам в душу? Музыка для кино — не самое главное?
Но, как вспоминал композитор, актёр в момент записи был нетрезв, и это заметила комиссия, принимающая фильм. На перезапись Даль прийти не смог, и его заменили интересно, что сам Даль заменил в фильме Высоцкого, которого не утвердили на роль.
Песню записал Валерий Золотухин, но результат не понравился авторам. И только тогда вспомнили про Олега Анофриева, которого еле уговорили, и прямо у него в квартире записали вошедший в фильм вариант. А мы вам предлагаем послушать оригинал в исполнении Даля. Сегодня существует три версии появления этого текста. Все версии начинаются одинаково: режиссёр Георгий Данелия нервничал из-за поджимающих сроков сдачи песни, и Шпаликов писал слова к ней практически на ходу. А вот дальше неясно. По первой версии, текст был написан в такси, по второй — в ресторане «София» во время съёмки одного из эпизодов фильма по соседству, по третьей — тоже во время съёмок, но рядом с уже названным рестораном, на улице. Возможно, именно спешка и вынужденная импровизация сделали текст «А я иду, шагаю по Москве» таким неуклюже очаровательным. Многие до сих пор не знают, что у него и сказки про Маугли один и тот же автор.
Изначально в стихах Киплинга было не о «звезде кочевой», а о паттеране — цыганском символе из двух перекрещивающихся растений разных пород. Текст о соединении двух неподходящих друг другу сущностей прекрасно подошёл к истории о трагической любви бесприданницы к богатому купцу. Западающий мотив от Зацепина уже был, оставалось найти слова. Гайдай пробовал найти подходящие стихи у Есенина, Ахматовой и других великих, но ничего не подходило.
Музыкальные комедии вернулись сразу после войны. Появился новый вид музыкальных фильмов — экранизация оперетты.
Первой была «Сильва» 1945 года, которая стала настоящим культурным событием. Красивые интерьеры, легкий сюжет, роскошные голоса оперных певцов и певиц — все это производило неизгладимое впечатление на зрителей. В дальнейшем экранизации оперетт проигрывали по популярности музыкальным фильмам, но их и снимали не часто. Пырьев Время было тяжелым, все силы уходили на восстановление промышленности и сельского хозяйства, а эмоциональные, поющие, танцующие, смеющиеся герои отвлекали зрителей от насущных проблем и поддерживали веру в лучшее. В качестве музыкального сопровождения были уже не только песни в исполнении героев, но и хоры и просто закадровая музыка. В начале 50-х была популярна деревенская тема, как в « Кубанских казаках » или « Свадьбе с приданым », а в 1956 году Эльдар Рязанов снял « Карнавальную ночь » и задал новый тон — в фильмах стала чаще звучать эстрадная музыка.
Одним из последних представителей деревенского «мюзикла» стала « Свадьба в Малиновке ». Рязанов В целом в 60-х музыкальных фильмов стали снимать меньше, чем в предыдущие годы, но зато режиссёры комедий, мелодрам и детских фильмов с удовольствием использовали музыкальные вставки, которые не были непосредственной частью сюжета.
Мелодии из любимых фильмов
Музыка советских фильмов для бара, паба или кафе | Сборники. Слушать сборник Советское кино в хорошем качестве, абсолютно бесплатно. Концерт стал частью кинофорума "Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве". Мы большие фанаты советского кино, поэтому на этой неделе решили собрать лучшие песни из фильмов.
Из советских фильмов (найдено 189 песен Страница 3)
Не так давно в одной из веток обсуждения мне на глаза попался следующий диалог «И что наши фигуристы музыку из советских фильмов не берут?». Когда я стала изучать песни из советских фильмов, я удивилась их разнообразию, красоте и количеству. реально малоизвестно), кого интересует советская эпоха глазами современников - велкам. Александра Николаевна Пахмутова написала музыку к целому ряду прелестных советских фильмов.
Советская музыка без слов для фона скачать и слушать онлайн
Но, наверно мало кто знает, что за саундтреки мелодии применялись для эфирного телевидения и заставок ЦТВ. Авторские группы, исполнители, коллективы!! Так, кто нас обеспечивал незабываемыми мелодиями, которые по утрам тихо шептали, как Джиму Хокинсу "Пиастры, пиастры, пиастры"... Давайте посмотрим Да, есть повторы, но суть поста публикации, чтобы люди знали кто нам обеспечивал звуковой ряд в развитии Центрального телевидения при оформлении тех или иных передач.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Исаак Дунаевский 1900-1955 Или, как его иногда зовут, Дунаевский-старший. Родился в Полтаве, окончил Харьковское музыкальное училище. Писал оперетты, балеты. И все равно для советского зрителя он в первую очередь автор, с позволения сказать, саундтреков к блокбастерам «Веселые ребята» 1934 , «Дети капитана Гранта» 1936 , «Цирк» 1936 , «Волга-Волга» 1938. Владимир Дашкевич 1934 Москвич дворянского происхождения. Само собой, что его отец был репрессирован. Сначала Дашкевич выучился на химика, однако что-то в итоге привело его в Гнесинку. Придумал мелодию, использованную в популярной телепередаче «В гостях у сказки». Озвучил «Бумбараш» 1971. Окончил московскую Гнесинку. Написал грандиозное количество концертов, опер и балетов, но, несмотря на это, советскому гражданину запомнился в первую очередь обоймой фильмов самых разных жанров. Среди них — шпионский цикл про резидента 1968-1986 , «Семнадцать мгновений весны» 1973 и наше главное новогоднее блюдо — «Ирония судьбы, или С легким паром! Андрей Петров 1930-2006 Человек с самым простым именем и фамилией в нашем списке!
Плейлист в Spotify , плейлист в ВКонтакте Послевоенное время было эпохой больших надежд — и больших разочарований. Музыка как никогда соответствовала эпохе. Если в сороковые и пятидесятые на эстраде были главным образом громогласные гимны хорошему настроению и бесконечной любви, то потом все будто по щелчку невидимого тумблера поменялось. Эстрада шестидесятых — торжество космополитизма и душевности, это время, когда разговор о личном и сокровенном стал важнее гражданского пафоса. Эстрада шестидесятых — это песни про двор, в котором замечательный сосед и черный кот за углом, это спокойный и интимный разговор о том, что вечер добрый, а на острове Сахалин — нормальная погода. Это нездешний шик и нездешний звук: от джаза до твиста, от электрогитар до электроорганов. То было лучшее время, самое солнечное и полное больших надежд, очень краткосрочных. В августе 1968 года танки войдут в Прагу, и надежды закончатся. Композитор Богословский и поэт Агатов буквально за пару часов написали вот это тихое посвящение любви вопреки войне. Что удивительно, хотя советские хиты редко поддаются перепевке на приемлемом уровне, «Темной ночи» очень повезло : видимо, потому что такое испортить просто невозможно. Картина тут же сделала Гурченко всесоюзной звездой, а обе песни по сей день остаются новогодней классикой, без которых 31 декабря не обходится почти ни один телеконцерт. Заглавная песня из фильма «Высота». С ней Николай Рыбников окончательно превращается в главную суперзвезду советского экрана первый шаг был сделан годом ранее — в «Весне на Заречной улице» и исполнителя самых знаковых песен ранней оттепели, полных оптимизма гимнов весне и труду. Эстрада южных и восточных республик Советского Союза заявляет о себе громко и ясно. Фантастическая история в зарубежных декорациях, да еще и с такой музыкой: посвящением моряку, который слишком много плавал. Через шесть лет после исполнения Утесов фактически уйдет со сцены, «Московские окна» — финальный поклон маэстро. Окна в сумраке зажглись, пора и на покой. Пик его сонграйтерской карьеры — вот эта трогательнейшая песня о любви из фильма «Карьера Димы Горина»: о том, как герой Александра Демьяненко сперва из соображений порядочности поехал в тайгу решать финансовые вопросы, страшно влюбился и остался, кажется, насовсем. Никакого волшебства не случилось бы без голоса Майи Кристалинской, которая только-только стала всесоюзной звездой с песней «Два берега», а тут превратившая песню о любви среди снегов в сказочной красоты балладу. И вправду — кристальной чистоты голос. Богиня из машины. Трогательное признание в любви Ленинграду и лучший неофициальный гимн города, абсолютно непафосный.
Песни и музыка из фильмов СССР
Возвращаясь после концерта, Исаак Осипович увидел на заводском дворе группу рабочих, бодро и дружно шедших заступать в рабочую смену. Ритм их шагов что-то подсказал Дунаевскому. Сережа это уже к шоферу , гони к роялю! Песни Дунаевского быстро становились популярными.
Этому немало способствовал комический талант композитора. Всем известны «Песня о Родине», «Песня о Каховке», «Песня о веселом ветре», «Песенка об отважном капитане», «Эх, хорошо в стране советской жить», «Если Волга разольется», «Марш энтузиастов», «Дорогой широкой», «Спортивный марш». Но при кажущейся легкости эти песни создавались не так просто.
Дунаевский необычайно требовательно относился к текстам. В каждом кинофильме, где звучала его музыка, есть центральная песня, выражающая идею фильма. Например, в картине «Три товарища» - это знаменитая «Песня о Каховке».
В картине «Цирк» - «Песня о Родине», в картине «Волга-Волга» Дунаевский блестяще использовал прием «музыкального парада», когда молодые музыканты целым каскадом веселых, задорных мелодий воздействуют на закоренелого бюрократа, душителя новых веяний. Можно сказать, что до него ни в советском, ни в зарубежном кино не было такого автора, которому бы удалось подняться до высот композитора - режиссера. В 1930-е годы Дунаевский пережил подлинный расцвет творчества.
Начиная с 1937 года, он руководил ансамблем песни и пляски Ленинградского дворца пионеров. Наряду с плотным графиком музыкальной работы Дунаевский находил время и для общественной деятельности - он возглавлял Правление Ленинградского отделения Союза советских композиторов, в 1938 году был избран депутатом Верховного Совета РСФСР. Композитору платили огромные гонорары, которые позволяли ему покупать машины, играть на скачках впрочем, скачки он вскоре бросил.
Он любил друзей и женщин, делал дорогие подарки, давал взаймы и никогда не напоминал о долгах. Сталин, которому по-настоящему нравилась музыка Дунаевского особенно мелодии из «лауреатского» фильма «Волга-Волга» , недолюбливал самого композитора. Как считает его биограф Н.
Шафер, «отца всех народов» раздражала популярность Дунаевского, и он затаил обиду на композитора, чья маловыразительная «Песня о Сталине» «От края до края, по горным вершинам» носила вымученный характер и не могла сравниться с «Песней о Родине». Более того, среди музыкантов бытовала история о том, что вождь, впервые прослушав «Песню о Сталине», сказал: «Товарищ Дунаевский приложил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел». В годы Великой Отечественной войны, работая художественным руководителем Ансамбля песни и пляски железнодорожников, композитор создал более семидесяти музыкальных произведений на военную тему.
В первые послевоенные годы Дунаевский написал музыку оперетты «Вольный ветер», посвятив ее борьбе народов за мир. Все музыкальное богатство своей оперетты Дунаевский сосредоточил в «Песне о вольном ветре». А в 1947 году он написал прекрасный «Весенний марш» для кинокомедии «Весна».
В 1949 году он написал песни к фильму «Кубанские казаки», среди них тут же ставшие популярными «Ой, цветет калина» и «Каким ты был». Лирическим гимном мира стала его песня «Летите, голуби! Кроме песенной музыки, композитор работал и в других жанрах.
Среди них была танцевальная музыка, что, например, нашло отражение в фильме «Кубанские казаки»: он полон вальсов, полек и галопов. Сам Дунаевский считал, что легких жанров не бывает и даже самый, казалось бы, легкий жанр требует от композитора виртуозного владения всеми секретами музыкального мастерства и оркестровки. Дунаевский - один из самых известных советских авторов оперетты.
Работая в этом жанре, он, отталкиваясь от традиций Ж. Оффенбаха, И. Кальмана, Ф.
Легара, включал черты оперного стиля симфонические эпизоды , но использовал также приемы джаза и интонации массовой песни. Среди 12 оперетт Дунаевского лучшими возможно стоит считать - «Золотая долина» 1938 , «Вольный ветер» 1947 , «Белая акация» 1955.
Славы ей эта песня не принесла.
На момент записи песни тринадцатилетней Алисы Дасковской было 40 лет. Так решила режиссер Татьяна Лиознова: ей не нужна была запись поющей актрисы. Ведь в фильме самое важное то, что Нина Соломатина — профессиональная певица.
Поэтому за Муравьеву в фильме работает голосом Жанна Рождественская — главная «закадровая» певица Советского Союза. Земля Санникова, есть только миг. Но он постоянно находился, что называется, не в форме, пел небрежно.
И директор «Мосфильма» тогда возмутился: «Этот Даль таким вульгарным и пропитым голосом поет! Или замените его, или вообще убирайте песни! Ситуацию спас Олег Анофриев, для которого песня «Есть только миг» надолго стала визитной карточкой.
Будущий хит Шпаликов написал в течение съемок одного эпизода. Он предлагал идти в ресторан, но группа должна была вначале закончить съёмку. В соответствии с концепцией индийского кино режиссер Сергей Соловьёв решил, что в его фильме должно быть много музыки, причем современной.
Бананан молодой герой не мог увлекаться советским «официозом».
Но это не так. Композицию, ставшую легендарной, Александру Пахмутову и Николая Добронравова попросили сочинить для фильма «Моя любовь на третьем курсе». Не можете вспомнить эту картину?
Это неудивительно. Работа «Казахфильма» особую любовь у зрителей не снискала, чего не скажешь о саундтреке, который в 1977 году был отмечен на «Песне года-77». К слову, изначально композиция писалась для женского вокала, а исполнить ее должна была Елена Камбурова. Но звукорежиссер Виктор Бабушкин попросил спеть произведение Александра Градского.
Пахмутова до этого с ним знакома не была, и вначале ей не понравился артист. Однако после композитор изменила свое мнение. А иначе и не могло быть: творческий тандем поэта Николая Добронравова и композитора Микаэля Таривердиева, без сомнения, мог выдать только шедевр. В картине песню исполнила Татьяна Покрасс, но многим она знакома по выступлениям Елены Камбуровой.
К сожалению, сам фильм бешеным успехом похвастаться не мог. Композитор Максим Дунаевский по праву может считать эту композицию, написанную вместе в Леонидом Дербеневым, одной из лучших работ. А создана она была специально для фильма «Ах, водевиль, водевиль…», который вышел на экраны в 1980 году. Интересно то, что в картине прозвучало много песен, среди которых и «Ах, этот вечер», и режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич полагал, что именно он станет хитом.
Но, как оказалось, переплюнуть успех «Гадалки» ему не удалось.
У них было много общего, но в опереттах участвовали профессиональные оперные певцы, а в мюзикле — поющие драматические актёры и эстрадные исполнители. Александров Советские музыкальные фильмы начали снимать сразу же после появления звукового кино. Первым режиссёром, освоившим этот жанр, стал Григорий Александров. Он четыре года ездил по европейским и американским киностудиям, а за рубежом мода на киномюзиклы началась ещё в 20-х — это был действенный способ популяризировать звуковое кино. Именно этот опыт Александров привёз в СССР и в 1934 году снял по американским канонам музыкальный фильм « Весёлые ребята ».
Фильм имел оглушительный успех и у советских зрителей, и за рубежом, где его показывали под названием «Москва смеётся». Александров Популярность «Весёлых ребят» была так велика, что до начала 40-х годов половина комедий была именно музыкальными: « Волга-Волга », « Цирк », « Вратарь », « Трактористы », « Свинарка и пастух » и многие другие. А вот вышедшей в начале войны комедии « Сердца четырёх » не повезло — она отправилась на полку из-за того, что один из героев был военным, и это посчитали неуместным в столь легкомысленном жанре. Музыкальные комедии вернулись сразу после войны. Появился новый вид музыкальных фильмов — экранизация оперетты.
Родная музыка любимого кино
Сначала композитор Александр Зацепин отказался писать песню для фильма «Земля Санникова», но когда его попросили об этом второй раз, он решил создать две композиции. Песня «Есть только миг» была готова уже давно: Зацепин написал ее вместе с Леонидом Дербеневым для оперетты «Золотые ключи». Но композитор решил, что песня лучше всего подойдет для фильма Мкртчяна и Попова. Слушайте Есть только миг — Олег Анофриев на Яндекс. Музыке Сначала песню спел актер Олег Даль, но во время записи он был пьян. Комиссия Мосфильма попросила создателей картины перезаписать композицию или вообще, убрать из ленты. Но сделать повторную запись с актером было нереально: после съемок он ушел в запой.
Вместо Даля песню записал певец Олег Анофриев. У композиции было два разных мотива. Первый написал Микаэл Таривердиев для постановки «Друг детства» в театре «Ленсовета». Вторая версия принадлежит композитору Геннадию Гладкову и звучала в «Современнике». Рязанов отдал предпочтение версии Таривердиева. Записала песню Алла Пугачева , но прозвучала она из уст актрисы Барбары Брыльски.
Композиция стала популярной после выхода комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» в 1973-м. В фильме ее спела героиня Зинаида, которую сыграла актриса Наталья Селезнева. Музыку написали быстро, а со словами пришлось непросто из-за недопонимания желаний Гайдая. Сначала композицию записали с певицей Софией Ротару , но режиссеру не понравилось ее исполнение.
Стихотворение «Мгновения» было написано еще до начала работы над фильмом. Оставалось только положить его на музыку. Композитором картины был Микаэль Таривердиев, который сперва отказывался от этой роли — не хотел создавать музыку для «фильма про шпионов». Но затем он решил сконцентрироваться не на детективном сюжете, а на внутреннем мире героев, их переживаниях. Отсюда такой философский и ностальгический характер мелодий. После выхода сериала композиция стала хитом. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино — встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Изначально песню в фильме должен был исполнять Муслим Магомаев. Но Лиозновой казалось, что его манера исполнения не до конца подходит именно для этой картины. Тогда спеть предложили Иосифу Кобзону — его попадание оказалось стопроцентным. Даже Магомаев впоследствии признавал, что исполнение Кобзона больше соответствует настроению фильма. Слова и текст песни «Нам нужна одна победа» написал Булат Окуджава. Режиссёр картины «Белорусский вокзал» на этапе съемок понял, что фильму необходима военная композиция, созданная специально для картины и написанная так, будто ее сочиняли в окопе. Сценарист Вадим Трунин предложил обратиться к Окуджаве.
Так же в него не попали ролики выходившие в недавних ретроспективных постах. Тем не менее материала более чем достаточно. Ну а открывать прокаты будут четырехкратные чемпионы мира - Пападакисы. Эта альтернативка имеет для меня особое значения. Сделана она очень давно , и опубликована в дружеском блоге задолго до того как я начал вести свой блог на спортсе. Это моя первая альтернатика на танцоров, до этого я не думал что танцоров свести вообще возможно, альтернативки на танцы делать сложнее чем на все остальные виды. Ну думается мне что русский романс достаточно известная в мире музыка , и уж точно не менее катательная. Фигуристы под него потрясающе могут смотреться.
Автор текста песни Лев Ошанин объяснял популярность варианта Зыкиной так: «Она Зыкина пела эту песню так, как будто ее поет сама Волга, сама Россия, подняла в ней пласты глубины и правды. И после Зыкиной не было, по-моему, ни одной певицы, которая могла сравниться с ней в исполнении «Волги». Громко и экспрессивно он пел здешние хиты, как чужие, и чужие в переводе. В его вокале и ужимках привлекательного неместного порока было даже больше, чем в иностранном кино. И лучший пример — вот этот переводной хит авторства итальянского композитора Марино Марини про девчонку 16 лет, которая надела мамины туфли и пошла на дискотеку. Его Горовец к тому же исполняет с фееричным выражением лица. Автор самого безысходного фильма шестидесятых «Долгая счастливая жизнь» и сценариев про душевные и духовные кризисы написал песню про беспричинную радость и любовь к городу, который еще мог рождать романтические чувства. Но ничего бы не случилось без музыки — на смену торжественным маршам про «дорогую столицу» пришла интимная сентиментальность — и голоса: еще безусый Никита Михалков с легкой полуулыбкой и будто полушепотом приглашает на прогулку. Для Кристалинской «Нежность» стала звездным часом, тут же сделав ее любимицей слушателей Советского Союза. Дополнительную популярность песне дало ее исполнение Татьяной Дорониной в фильме «Три тополя на Плющихе» 1967 года. Она сторонилась официоза, ее голос лучше всего подходил к новомодному эстрадному звуку. Душевность в ее голосе соседствовала с легкой порочностью, а страсть к любви и к жизни — с неизменной улыбкой. Теперь с ней делают тиктоки например, такие и такие. По случайности — сперва Островский поругался с постоянным соавтором Львом Ошаниным, потом текст про ковбоя от Вадима Семернина было решено не вставлять из-за цензуры — ставшая вокализом эта песня берет как раз отсутствием слов. В разное время ее пытались петь многие — в том числе Ободзинский и Магомаев, — но только Хиль смог превратить ее в небесного позитива хит, где вместо тысячи слов громогласные «лай-ла-ла-ла» и бесконечная улыбка. Ее улыбчивый вокал с легким акцентом идеально сочетался с этой мягкотелой эстрадой и аккуратным электроорганом. Лучший результат их сотрудничества — вот эта песня про осознанное одиночество, спетая с французской статью и нездешним прононсом. Две ее главных песни — про белых медведей: одна — добрейшая колыбельная «Ложкой снег мешая…», другая — вот этот игривый твист, без которого фильм «Кавказская пленница» непредставим. Он пел без пафоса, без героического надрыва, без вечного взгляда в облака. Хиль — это вечная лучезарная улыбка и добрые глаза, это радость, несмотря ни на что, и ощущение какого-то нескончаемого счастья. Лучший пример — этот хит про человека, которому для радости на сердце достаточно снегопада, солнца в небе и ветров. Музыку к нему писал один из любимых композиторов Летова Станислав Пожлаков — единственный из четырех своих братьев переживший блокаду и потом писавший страшно жизнелюбивые песни.
ВОЕННЫЕ ПЕНСИОНЕРЫ ЗА РОССИЮ И ЕЁ ВООРУЖЕННЫЕ СИЛЫ
музыка-Алексей Рыбников, слова-Юлий Ким, поёт-Ольга Рождественская. Продолжить тему "Песни нашего кино" я хотел бы двумя романсами из фильма Эльдара Рязанова "Служебный роман". Геннадий Гладков — Джентльмены удачи (Музыка из советских фильмов). Музыка из кинофильма "Командир счастливой «Щуки» | Музыка из советских фильмов. Советские фильмы, подарившие зрителям народные музыкальные хиты. скачай mp3 песню бесплатно в высоком качестве.
музыка из советских фильмов
В рамках одной исследовательской работы невозможно рассказать обо всех композиторах, сочинявших музыку для советского кино. Тогда на советские киноэкраны вышел кинофильм «Метель», в котором звучала музыка Свиридова. Мы большие фанаты советского кино, поэтому на этой неделе решили собрать лучшие песни из фильмов.
Дворцовый мост в ночь на 26 и 27 августа разведут под музыку из советского кино
К тому же, это недорого. В российском сегменте iTunes он стоит всего 119 руб. Цены и магазины, где можно купить альбом, указаны в правой колонке.
Дворцовый мост в ночь на 26 и 27 августа разведут под музыку из советского кино Специальный плейлист составили ко Дню российского кино. Источник: Комсомольская правда В Петербурге Дворцовый мост в ночь на 26 и 27 августа разведут под музыку из известных советских фильмов. В частности, там прозвучит увертюра из «Укрощения огня» и композиции из картин «Человек-Амфибия», «Бедный, бедный Павел» и «Мой добрый папа». Мероприятие приурочили ко Дню российского кино, который будут отмечать в ближайшее воскресенье.
Но, во-первых, она тогда еще не была так знаменита. А, во-вторых, Аллу Борисовну посчитали слишком взрослой для героини. Но песня «Любовь одна виновата» стала настоящим хитом, чего нельзя сказать о картине. Опять же фильм «Фантазии Веснухина» Одесской киностудии получился проходным, но вот песню в исполнении Аллы Борисовны до сих пор любят многие слушатели. Но это не так. Композицию, ставшую легендарной, Александру Пахмутову и Николая Добронравова попросили сочинить для фильма «Моя любовь на третьем курсе». Не можете вспомнить эту картину? Это неудивительно. Работа «Казахфильма» особую любовь у зрителей не снискала, чего не скажешь о саундтреке, который в 1977 году был отмечен на «Песне года-77». К слову, изначально композиция писалась для женского вокала, а исполнить ее должна была Елена Камбурова. Но звукорежиссер Виктор Бабушкин попросил спеть произведение Александра Градского. Пахмутова до этого с ним знакома не была, и вначале ей не понравился артист. Однако после композитор изменила свое мнение. А иначе и не могло быть: творческий тандем поэта Николая Добронравова и композитора Микаэля Таривердиева, без сомнения, мог выдать только шедевр. В картине песню исполнила Татьяна Покрасс, но многим она знакома по выступлениям Елены Камбуровой. К сожалению, сам фильм бешеным успехом похвастаться не мог.
Эстрада южных и восточных республик Советского Союза заявляет о себе громко и ясно. Фантастическая история в зарубежных декорациях, да еще и с такой музыкой: посвящением моряку, который слишком много плавал. Через шесть лет после исполнения Утесов фактически уйдет со сцены, «Московские окна» — финальный поклон маэстро. Окна в сумраке зажглись, пора и на покой. Пик его сонграйтерской карьеры — вот эта трогательнейшая песня о любви из фильма «Карьера Димы Горина»: о том, как герой Александра Демьяненко сперва из соображений порядочности поехал в тайгу решать финансовые вопросы, страшно влюбился и остался, кажется, насовсем. Никакого волшебства не случилось бы без голоса Майи Кристалинской, которая только-только стала всесоюзной звездой с песней «Два берега», а тут превратившая песню о любви среди снегов в сказочной красоты балладу. И вправду — кристальной чистоты голос. Богиня из машины. Трогательное признание в любви Ленинграду и лучший неофициальный гимн города, абсолютно непафосный. Недаром впоследствии песня стала неофициальным гимном болельщиков «Зенита». День глазами ребенка, который познает мир и удивляется, удивляется, удивляется. Партийное руководство картину громило за формализм, но по количеству зрителей за год он в итоге занял второе место в союзном прокате. Тогда в советском кино саундтреки были, как правило, торжественно-оптимистичными, Таривердиев принес в них джазовую меланхолию. Центральный номер — вот эта аритмичная то ли колыбельная, то ли песня о любви, спетая Майей Кристалинской. Самый удивительный номер советской эстрады, который ни в какие рамки не засунуть. Самая пронзительная песня Кристалинской. Формально производственная драма, это была больше трагедия о труде как единственной цели и опасности борьбы за высокие достижения. И оттого песня, герой которой обещает обязательно вернуться, под конец приобретает совершенно иные черты. Жаль, режиссер Ордынский не стал ее повторять в финальных титрах. Получился твист, полный летнего зноя. Изначально текст был немного другим — про музей и экскурсовода, но этот вариант не понравился никому, и в итоге Горохов написал про королеву красоты. То был один из первых твист-номеров на советской эстраде.