Копна желтых волос и чуть сдвинутая набок клетчатая кепка – таким знаменитого солнечного клоуна Олега Попова помнят миллионы россиян. 4 Леонид Енгибаров (1935 – 1972), «Женщины». Будущий знаменитый клоун-мим начинал как боксер и даже учился в институте физкультуры. Что известно о задержанном замминистра обороны Тимуре Иванове?
Солнечный клоун, успевший на Родину / Памяти Олега Попова
Фестиваль «Лучшие клоуны мира» пройдёт в цирке Чинизелли с 7 по 9 декабря. Кроме того, в программе примут участие Мурад Хыдыров со своим шимпанзе Микки, Елена Петрикова с дрессированными собачками и балет «Королевского цирка» заслуженного артиста Грузии Гии Эрадзе. Фото: Елена Бледных.
Анатолий стал настоящим «королем шутов», как писали афиши, а Владимир открыл собственный дом для зверей о котором мечтал много лет. Дурова» — эти названия знакомы не только москвичам, но и гостям столицы, заезжим туристам. Владимиру Леонидовичу удалось создать необычный дом, подобного которому нет в мире. С тех самых пор его возглавляют потомки династии. Запашные Родоначальником этой династии стал клоун Карл Томсон — прибалтийский немец, выступавший в России в конце XIX столетия под псевдонимом Мильтон. Его дочь Лидия 1905—1960 , цирковая наездница и гимнастка, вышла замуж за силового акробата Михаила Запашного 1900—1982 — так появилась в цирковой среде фамилия Запашных. Саратовский цирк стал альма-матер для молодого поколения Запашных — Вальтера, Мстислава и Игоря.
Братья выступали в разных жанрах — от клоунады и джигитовки до дрессировки лошадей и укрощения хищников. В 1954 году братья в полном составе, Вальтер, Мстислав, Сергей и Игорь, выпустили номер «Акробаты-вольтижеры», равного которому до сих пор нет в мире. Затем братья разделились — Вальтер и Мстислав стали дрессировщиками.
Частые гастроли и командировки не всегда подходят семейным людям, здоровье тоже нужно железное, ведь клоунада предполагает физические нагрузки. Это дело нужно любить и гореть им. Но, как и везде, таланта вкупе с желанием будет мало. Усердие и трудолюбие — вот настоящие факторы успеха. От этого и пошло такое явление, когда цирковые сходились только с коллегами по цеху.
На самом деле это не так, в XXI веке каждый может найти свою половинку в другой сфере. Но вот удержаться вместе, когда вы живете буквально в разных мирах, очень сложно, — говорит Даниил. Популярность артиста сосредоточена на продаже его имени. Сейчас тенденция на клоунов-шоуменов. Мы же приверженцы старой школы, работаем по лекалам Никулина, но в европейской подаче. Тем самым на ура заходим как за границей, так и здесь, — продолжает Наталья. Коверные клоуны работают по контракту, то есть числятся в штате цирка. Есть худрук, режиссер и хореограф, которые непосредственно помогают клоуну стать лучше.
Бывает такое, что ты приезжаешь со своими заготовками, а тебя полностью переделывают под стиль и сюжет программы. Мы много чего умеем: эквилибристика, жонгляж, даже профессионально вертеть хулахуп и дрессировать животных можем. Рабочий день, как у большинства тружеников страны, с девяти до шести с перерывом на обед. Но так как творчество не предполагает нахождения в одном кабинете, ребята часто ездят на примерку костюмов, выступать на мероприятия, репетируют, занимаются ремонтом реквизита или разработкой нового. Мы же сами придумываем свои образы, чтобы «продать» их зрителю. На столе у ребят обычный театральный грим, лак для волос, пудра, которой фиксируется грим, и что-то из мелочовки. Все закупает цирк. Ты буквально весь день с ним, и он въедается так, что ты его снимай не снимай, а контуры будут видны.
Уходит он только через две недели, — говорит Наталья. Выступать в гриме тяжело — видишь, как я в 22 выгляжу? Грим ребята рисуют и придумывают себе сами. Рука уже набилась, тратят на это 15—20 минут, а краски нанесут даже с закрытыми глазами. Начинающий клоун всегда опирается на определенный образ, а затем модифицирует его. Бывает так, что клоуны ищут себя очень долго, до 15 лет. То налысо побреются, то волосы отрастят, то грим 10 раз поменяют, — рассказывает Наталья. Просто надо одеться и нарисовать грим.
Судить можно только по реакции зрителей на твою подачу.
А вы бездарный". Андрей Николаев На занятиях по актерскому мастерству ему не давали никаких этюдов. Но Андрей Николаевич не опускал руки: он активно занимался акробатикой и гимнастикой, учился жонглировать и многому другому. Если в училище в Николаева никто не верил, то старшие цирковые коллеги признали его своим и говорили, что так, как работает Николаев, мало кто может. Коллеги с радостью приняли трудолюбивого и талантливого молодого артиста. Николаев был учеником самого Карандаша. Он каждый день вписывал меня в расписание репетиций каждого номера.
Он записывал, например, жонглер и Николаев", — делился Андрей Николаевич. Карандаш учил его не только занимать паузы между номерами, но и участвовать в них. Поэтому Николаев активно жонглировал, пел, показывал фокусы и при всем этом успевал смешить публику. Тогда же появился и псевдоним клоуна. А он говорил, что каждый клоун должен быть ребенком. Поэтому в соответствии с этим я придумал себе и костюм: беретик, рубашка, тельняшка. То есть я такой мальчик. Если мальчик, то я Андрюша".
Андрей Николаев Реприза "На пляже" — одна из самых известных в его творчестве. Андрюша вспоминал, что однажды увидел на пляже, как папа играл с ребенком и надувным крокодилом. Но когда надо было собираться и уходить, он никак не мог спустить игрушку и боролся с этим крокодилом. Это и вдохновило клоуна на создание репризы. Поляк Сюжеты для выступлений у Андрюши рождались легко, но отстоять их у руководства было очень сложно. Например, директор цирка был против номера с пародией на балет, так как считал, что это оскверняет талант артистов балета. Клоун же стоял на своем и не соглашался идти на компромиссы, не боясь потерять работу. Она увидела репризу и попросила руководство цирка оставить в покое артиста.
Профессия клоуна, как говорил Андрей Николаевич, не такая простая, как может показаться. Она тоже приносит много производственных травм.
Фестиваль новой клоунады выйдет в онлайн
И это делает меня счастливым», — объясняет концепцию места своего обитания Слава Полунин. Три человека на сцене и два техника. И весь спектакль у нас умещался тогда в семь вещевых мешков. А в начале 2020-го появилась информация, что «Снежное шоу» вернется в Россию. Побывал худруком цирка на Фонтанке В 2013 году Вячеслав Полунин неожиданно согласился стать художественным руководителем цирка на Фонтанке в Санкт-Петербурге. Читайте также Куда пропали звезды программы «Кривое зеркало» Куда пропали главные юмористы 2000-х? А купол — потолком.
Помощница Полунина, в свою очередь, отвечала на эти обвинения: «О чем тут вообще спорить?
Расширение круга авторов современной клоунады и создание клоунского репертуара, который был бы востребован как в цирке, так и на театральных площадках, — одна из главных задач организаторов. С 1 февраля участники фестиваля посещали мастер-классы, лекции, тренинги практиков и теоретиков театрального и циркового искусств. Обширную образовательную программу подготовила Ирина Селезнёва-Редер. Олег Лоевский и режиссёр цирка Тимур Кайбжанов курировали Лабораторию, где команды сочиняли репризы, и главный акцент был сделан «на тщательной проработке клоунской маски и сценического образа артиста».
Потому что клоунада — язык интернациональный». Фестиваль клоунов проходил в Петербурге с 16 по 19 декабря. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Клоун Буби — звезда бразильских экранов, Пакуин младший и Анхело прибыли из Мексики.
Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу собрать на манеже самых разных артистов.
Международная неделя клоунов
Телевизионные Новости. #клоуны – последние новости. Смотрите также. В рамках нее медицинские клоуны посещали детские онкологические отделения в регионах и проводили праздники для маленьких пациентов и их родителей, чтобы подарить им силы для. Мы сделали подборку миниатюр самых известных клоунов, которые вошли в историю российского циркового искусства. Главная» Новости» Современные российские клоуны.
Самые известные клоуны в мире, способные рассмешить любого
Когда приходит время уйти, Попов берет нового друга с собой, аккуратно сгребая и кладя в сумку — изнутри, мы видим, идет свет. Номер трогательный и добрый, задевает душу. С распадом Советского Союза в профессиональной жизни артиста наступили черные времена. В 1990 году от рака скончалась любимая жена Александра Ильинична скрипачка в цирковом оркестре, затем ассистентка мужа. В это время у Олега Попова были гастроли в Германии, импрессарио на коленях просил их не прерывать — все билеты были проданы наперед и 120 членов труппы могли лишиться денег. Последней каплей стало то, что Солнечному клоуну назначили пенсию в 2000 рублей, а все его сбережения на книжке сгорели. Он понял, что в России его ждет нищенское существование и одинокая старость, и решил переехать за границу. Вскоре во время выступления в Австрии Попов познакомился с Габриэлой Леман. Девушка приехала из Германии специально посмотреть на клоуна. В антракте пришла с программкой за автографом, и Попов, сам не зная почему, как он позже признался в интервью, попросил у нее телефон.
Ей не было тридцати, ему — шестьдесят. Через два года сыграли свадьбу. Габи выучила русский язык, научилась жонглировать, исполнять степ и стала выступать вместе с мужем. Олег Попов скончался во сне от остановки сердца в возрасте 86 лет. Его похоронили в клоунском костюме, как он и просил, в немецком городе Эглофштайне, где провел последние 25 лет своей жизни. Грустный клоун Зрители 60-70-х годов XX века хорошо помнят мима Леонида Георгиевича Енгибарова Енгибаряна , выступавшего в образе «грустного клоуна», который умер в возрасте 37 лет из-за осложнений после запущенной ангины. Его творческая карьера была непродолжительной, но очень яркой. Он объездил весь Советский Союз, каждый выход на сцену сопровождался овациями. В 1962 году во время гастролей в Ленинграде получил медаль за лучший номер года, а в 1964 году занял первое место на Международном конкурсе клоунов в Праге.
Енгибаров красился неярко и одевался минималистично. Его выступления не вызывали постоянный безудержный смех, а заставляли думать и сочувствовать. Этого мима даже прозвали «клоуном с осенью в сердце». Юрий Никулин отзывался о Енгибарове так: «Он потрясающе владел паузой, создавая образ чуть-чуть грустного человека, и каждая его реприза не просто веселила, забавляла зрителя, нет, она еще несла и философский смысл. Енгибаров, не произнося ни слова, говорил со зрителями о любви и ненависти, об уважении к человеку, о трогательном сердце клоуна, об одиночестве и суете. И все это он делал четко, мягко, необычно». Леонид Енгибаров признавался, что легко забывает муки бесконечных тренировок, падения и боль. В конце номера мим, не оглядываясь, медленно уходил с арены, и потрясенная публика молчала, провожая его взглядом.
Как и Карандаш, Енгибаров снимался в кино, выступал за границей и собирал награды. Его путь на арене и экране был преждевременно прерван — 37-летний актёр умер от разрыва сердца жарким летом 1972 г.
Юрий Никулин. Однако в отличие от Вицина и Моргунова, Никулин пришёл на киноэкран из цирка. Ещё на войне он понял значение смеха: «Смеясь, мы забывали об угрозе смерти, которая ежечасно нас подстерегала, становилось легче жить, появлялись оптимизм и вера». После Победы Никулин решил стать клоуном. Его первая роль в цирке — подсадка в клоунаде «Шапки». Начинающих артистов «подсаживали» к публике играть роль зрителя. Во время представления клоуны просили у такого «зрителя» кепку и начинали её друг у друга отбирать, пока не разрывали в клочья. В это время подсаженный Никулин ёрзал в кресле и страшно нервничал, веселя зал. В конце номера ему возвращали кепку в целости и сохранности конечно же, кепку до этого незаметно подменяли. После первого же раза Никулина похвалили: «У вас такой глупый вид, вы так хорошо испугались, молодец!
Артист выступал на арене Московского цирка с 1948 г. Никулин играл и в цирке похожего на Балбеса клоуна — безалаберного, растерянного и наивного. Играл он и в драматических картинах.
А потом дарит эти стикеры зрителям. Те начинают хлопать и хохотать. Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное. Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния.
Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек. Мне стиль Джанго не близок, но сам его подход — да. А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу. Мне дико впер Ван Гог после мультика про него. В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога. В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами.
Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево. Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал. Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился. Но потом решил, что клоунада — это ключ, который помогает открыть историю. Это такое переживание личной травмы через юмор и красоту. К сожалению, клоунов, которые тоже хотят рассказывать истории, не очень много, вообще хороших клоунов мало. В мемуарах Никулина есть фраза, что если всех хороших клоунов собрать вместе со всего мира, то едва наберется два троллейбуса.
И ничего не изменилось. Встретить на улице клоуна, а тем более хорошего клоуна — большая удача. К тому же, клоун не может работать с девяти утра до вечера. Ты работаешь полтора часа — и ты уже все, весь мокрый и обессиленный. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать. Может, появится больше хороших клоунов, больше уличных артистов, может быть, начнет формироваться уличная культура, а то в России ее сейчас нет. Когда после первого курса мы с коллегами из театральной студии решили сделать милое шоу у нас в Норильске, к одной девочке начал домогаться мужик — она ведь открыта, а он не понимает, у него нет в коде, что к нему может подойти девушка, чтобы просто порадовать его и пообщаться.
Потом с нами начинали жестко контактировать остальные, наезжать, мешать работать. А мы ведь, хоть и артисты, тоже люди. Нам и страшно, и обидно. В Швейцарии, к примеру, такого не было, более того, нам прохожие накидывали нам хорошие деньги — за один день можно было заработать десять тысяч рублей. А в Финляндии никто не будет кидать деньги в шляпу, пока ты не поставишь табличку, что работаешь за деньги — если таблички нет, финны побоятся оставлять мелочь: вдруг ты здесь самореализуешься, а деньги тебя оскорбят. Там уже до таких тонкостей дошло. То есть сейчас, на наших глазах, простите за пафос, создается история.
На «Тавриде» мы знакомимся, общаемся, здесь возникает более прочная связь между классическими театрами, уличными и цирком, мы начинаем понимать проблемы друг друга, затем думаем, как можем их решить. Понятно, что здесь никто не научит быть уличным артистом, за неделю это просто невозможно, но здесь могут рассказать, что такое существует, и, возможно, мы сможем это масштабировать. Не по телевизору, а в жизни, потому что нельзя смотреть на клоунов по телевизору. Если ты не взаимодействуешь с клоуном в реальной жизни, то тебя не проберет, нужен живой контакт. Юлия Вяткина, 30 лет арт-школа циркового искусства Мне родители говорили: «Юль, иди в театральный». Но я их не слушала. Мне казалось, что актер или режиссер — это супербесполезная профессия.
Что я потом буду делать? Так что я выучилась на лингвиста и несколько лет работала переводчиком, то есть пошла по пути, когда ты сначала получил какое-то образование, удовлетворился тем, что ты умный, и после позволил себе быть просто красивым. Но произошло это случайно. Мне подкинули книгу по уличным театрам, я ее перевела и во все это влюбилась. Пришла к ребятам, которые мне книгу заказали, и плавно перетекла в новую сферу — они увидели во мне «своего» и позвали работать в качестве артистки и параллельно копирайтера. В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера. Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу.
И после всего этого меня позвали помощником режиссера в цирковой проект « Изобретатели велосипедов ». Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик. Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле. У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные. Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком.
Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать.
Постановку, ставшую итогом работы Мастерской, и репризы участников Лаборатории показали в последний день фестиваля на площадке «Москонцерт Холла». После конкурсного смотра были названы победители. Почетным гостем стал народный артист, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов. Проект реализован «Новым Русским Цирком» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Самые знаменитые клоуны мира
Мы вспомним самых-самых — известных и весёлых клоунов. Телевизионные Новости. Страницы в категории «Клоуны XXI века». Показано 8 страниц из 8, находящихся в данной категории. Список ниже может не отражать последних изменений. Фестиваль «Лучшие клоуны мира» пройдёт в цирке Чинизелли с 7 по 9 декабря. Так, самый известный клоун, который работал в Цирке на Цветном, — Михаил Румянцев. Он выступал под псевдонимом Карандаш вместе с черной собачкой по кличке Клякса.
ДРУГИЕ КЛОУНЫ
Клоуны — любимцы публики. Зрители ждут их выхода на арену с таким же нетерпением, как и воздушных гимнастов, эквилибристов и дрессировщиков. Традиция привлекать коверных с веселыми номерами пришла из царской России. Они заполняли паузы между выступлениями, пока цирковые работники устанавливали на манеже реквизит и совершали другие манипуляции. Со временем номера коверных стали полноценной частью программы. International Clown Week учрежден в честь забавных чудаков, которые веселят публику, совершая разные проделки и нелепости. Цирковым артистом, который первым приступил к выполнению функций коверного, считается Жан-Батист Ориоль 1806-1881. Француз начал с выступлений на арене знаменитого «Олимпика» как партнер комика Жана Гонтара.
Но Ориоль очень быстро превзошел мастера и стал показывать собственные номера.
И иногда грустно. Клоун —это не маска, это такое особенное лицо. Далее — только смотреть.
Юрий Никулин и Михаил Шуйдин Социальные маргиналы на сцене советского цирка. Трижды смешно.
Просто распивая воду, мастер умудряется рассмешить весь зал. Не зря «коллеги по цеху» наградили его почетным титулом «Клоун клоунов». Будете в Италии — загляните на его выступления. Веселые близнецы из Киргизии с забавными шляпками, дрессированные пудели, десятки реприз от именитых клоунов со всего мира.
Да ещё и сольный? В одиночку у мужчин-клоунов ничего не получается, что уж говорить о девчонке? Но она не слушала советы — решимости ей было не занимать, и рисковать она привыкла, так что не видела никаких преград. Цирковую программу Ирине полностью поставил известный конферансье Сергей Дитятев, и она имела по-настоящему шумный успех. Тогда и прилепился к ней псевдоним Ириска, под которым её вскоре узнала и полюбила вся страна. Широкая известность пришла к ней не сразу — ей было уже 37 лет, когда Асмус и некоторых других артистов пригласили на телевидение ведущими детской передачи «АБВГДейка». В то время, как карьера стремительно и успешно развивалась, в личной жизни принцессы цирка всё шло кувырком. Первый брак с актёром Александром Хочинским был коротким, и впоследствии не раз заставлял актрису краснеть от стыда. Она не дождалась мужа из армии, полюбила другого, а тот, второй, вскоре бросил её с грудным ребёнком на руках. Потерянной и несчастной Ирине захотел помочь коллега по цирку, Михаил Сычёв, и предложил ей руку и сердце. Кроме того, он усыновил маленького Андрея, и дал ему своё отчество, фамилию оставили Асмус. Благодаря Михаилу, Ириска вновь обрела почву под ногами, и целиком окунулась в свой интересный проект. Она успевала всё — работать в цирке и на телевидении, гастролировать, и даже иногда сниматься в кино, вот только на сына времени совершенно не оставалось. Результат был ожидаем — предоставленный сам себе 15-летний парень связался с дурной компанией и стал наркоманом. Он стал подворовывать деньги, а если не находил, в ход шли мамины немногочисленные украшения. Однажды родители поймали его за руку, так он психанул и ушёл из дома, а вскоре его дружки обчистили квартиру, вынесли всё ценное. Актриса долго не могла поверить, что Андрей наркоман, пробовала его лечить, однажды даже удалось устроить в хорошую клинику, но парень через некоторое время оттуда сбежал.
Клоун Андрюша резко изменился за две недели до смерти
Известные клоуны. Олег Константинович Попов. Международная неделя клоунов отмечается каждый год в первую неделю августа как дань уважения первой признанной группе организованных клоунов. Солнечный клоун выступал под псевдонимом Счастливый Ганс и гастролировал по всей Европе.
От желтухи умер знаменитый клоун Андрюша — он отказался от лечения
К примеру, известнейший клоун по имении Эмметт Келли отошел от образа веселого паяца, сменив яркий балахон на рваную одежду бродячих работяг. Теракт в Crocus City Hall: что известно к этому часу. Новости. Самый известный клоун нашего времени, народный артист России и президент Всемирной академии дураков Вячеслав Полунин в эксклюзивном. В этом видео вспоминаем жизнь великого клоуна.