Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского.
Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский)
Кабанов - муж Катерины. Алкаш и маменькин сынок. Даже не так - маменькин сынок, а уже потом алкаш. Совершенно никчемный, бездарный, безвольный человечишко. Такого даже "мужчиной" язык не поворачивается назвать. Своего ума нет - вот живи чужим, это уж действительно. Во всем потакает своей властной и деспотичной матери; даже слово в защиту себя и своей семьи не может вставить. И ЭТО - глава семьи?!
У меня просто шок. Варвара - сестра его. Из всех героев она симпатична мне больше всего. Хитрая, умная, где надо - дура, где надо - получит свое. В отличии от своего бездарного братца, она противостоит и бунтует против своей матери. В итоге, уходит из дома с тем, кто мил ее сердцу. Живет, получая удовольствие, и это правильно.
Обыкновенная истеричная барышня. И хочется, и колется. Ей бы попить успокоительных, на исповедь сходить - так нет же, проще броситься в Волгу и утонуть. Слабая, безвольная идиотка. Коли уж начала изменять - доведи дело до конца: от мужа сбеги, а не убивай себя. Борис - любовник Катерины. В принципе, такой же безвольный человечишко, как и Кабанов.
Дядя ему сказал "в Сибирь! И плевать, что Катерина будет сходить с ума: нельзя же противостоять дяде! Я поражаюсь мужским героям в этой пьесе: совершенно никчемные, безвольные, не имеющие своего мнения; неспособные противостоять своим родителям ни словом, ни делом. Да таких-то любить опасно, а уж замуж выходить вообще не следует. Бывает же, а. Жаль, что дочери-то у него [Дикого] подростки, больших-то ни одной нет. А то что бы?
Я б его уважил. Больно лих я на девок-то! Всё-таки Островский — гений детали. С первых же строк он даёт нам понять, как мыслят в городе Калинове, на высоком берегу Волги. Понятия личной ответственности не существует. За грехи одного расплачиваются другие, которым повезло состоять с виновным в родстве или просто попасться под горячую руку. Ваня Кудряш ещё добрячок; с иного бы сталось свести счёты за папашину грубость и с девочкой-подростком.
Поэтому, когда «дуру» Катерину противопоставляют «умной» Варваре, убежавшей с красавцем Кудряшом, я, простите, энтузиазма не испытываю. Даже если парочку не возвратят к любящей маме-Кабанихе, получится ли из лихого Ванюши хороший муж? Скольких таких Варвар сожители продали в публичный дом, заставили заниматься проституцией! Да и при наилучшем стечении обстоятельств Варваре не позавидуешь. Ведь Кудряш — это личинка Дикого. О, вот индивидуальность! Если с Диким всё понятно, хитрый психопат истероидного толка, то Марфа Игнатьевна — загадка.
С её умом, с её потенциалом в генералах бы ходить, государством править, а она, горемычная, гостей по чинам рассаживает и невестку воспитует. Мелко плавает, по дну шаркает. И по законам психологической защиты мелочи становятся для Кабанихи важнее всего. Мир рушится, сын спивается, дочь спешит из дому на позор и поругание — а мать волнует, что на крыльцо взошли не так, как от дедов-прадедов положено. В этих старинщиках есть своё величие. Так последняя жрица умирающего культа совершает приношения перед жертвенником, который вот-вот угаснет. Ну, этот плох, не в маменьку.
Запойный алкоголик, безлюбый, бестолковый, и, прошу обратить особое внимание, бездетный. А Кабаниха, не прощающая невестке ни малейшего промаха, - молчок. Видимо, знает за сыночком кое-что. Венерическое подцепил по пьяни или доклюкался до импотенции, как физической, так и духовной. Он — единственный — мог спасти Катю. И одна из точнейших сцен «Грозы»: женщина, которую Тихон жалеет, которой сострадает, валяется у него в ногах, моля о спасении — но если её спасать, это ж выпить нельзя будет! Уйди, надоели вы все мне!
А когда эта женщина снова лежит у ног, мёртвая, Тихон в своём репертуаре: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!
Благодаря его творчеству, зритель имеет возможность окунуться в атмосферу жизни России того времени, ознакомиться с обычаями, традициями и нравами. Островский мастерски описывает конфликты между людьми, связанные с социальными проблемами, психологией личности и моральными принципами. Действие происходит в провинциальном городке Калинов на берегу реки Волга. Главный герой - Катерина, молодая женщина, которая вышла замуж за купца Тихона и живет с ним в доме его матери. В городе царят деспотизм, насилие и самодурство. Катерина влюбляется в племянника местного купца - Бориса.
Островский изобразил жизнь купеческого города середины XIX века и личную трагедию каждого, кто осмелился противостоять "темному царству" мещанского быта. Главная героиня Катерина мечтательна и самобытна, она не способна выдержать грубое отношение к себе и страдает от несправедливых попреков вдовы Кабановой, держащей в повиновении вcю семью. Не смирившись с трудной жизнью в доме с деспотичной хозяйкой, девушка делает вызов привычным устоям.
В конце концов, она выбирает первый вариант и признается в своем грехе, после чего совершает самоубийство, бросаясь в реку. Пьеса «Гроза» 1859 — наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского. Это яркая история отчаявшейся нежной души, история любви беззащитной женщины в мире несостоятельных мужчин.
Анализ «Гроза» Островский
Читайте интересные рецензии и отзывы читателей на книгу «Гроза», Александр Островский. Александр Николаевич Островский Гроза читать онлайн бесплатно без регистрации целиком и полностью весь текст книги на русском языке, а так же прочесть краткое содержание, аннотацию и отзывы о произведении на Есть ли книги с таким сюжетом +. Почему люди любят писать про любовь героев и злодеев, хотя это неправдоподобно? Информация о наличии книги Островский Александр Николаевич "Гроза" в сети розничных магазинов Книжный Лабиринт.
Мои впечатления о драме островского гроза кратко
Скачать электронную книгу «Гроза» Александра Николаевича Островского полностью бесплатно в форматах pdf, fb2, epub, rtf, txt без регистрации, слушать аудиокнигу, отзывы, рецензия, цитаты на сайте KNIGOGO. Отзывы читателей о книге Александр Островский "Гроза". Пьеса А. Островского «Гроза» является вершиной творчества. Читайте интересные рецензии и отзывы читателей на книгу «Гроза», Александр Островский. Островский Александр Николаевич. Теперь гостья замахнулась на «Грозу» Александра нашего Островского.
«Грозу» Островского понимаешь только взрослым
Это раскрепощение Катерины будет продолжаться и потом, вплоть до заключительной сцены: ведь покончить с собой в представлении верующего человека— страшный грех. И все - таки она побеждает в себе внутреннего врага, и не к богу обращена ее последняя мысль, а к любимому. Конфликт с царством темноты мог разрешиться для Катерины только трагически. Выхода для нее не было. Остаться жить — значит смириться, покориться, навсегда отказаться от мысли о воле. И она кончает жизнь самоубийством. Но гибель Катерины предвещает и конец тех социальных отношений, которые погубили ее. Читая «Грозу», я обратил внимание, каким замечательным средством характеристики является язык ее персонажей.
Деспотизм Дикого, грубость и религиозное ханжество Кабанихи, жалкий характер Тихона, слабость и забитость интеллигентного Бориса, светлый ум и широкая душа Кулигина, цельность, поэтичность, высокоразвитое чувство прекрасного Катерины раскрываются не только в их поступках, но и в ярком… Показать весь отзыв.
Даже возможно это происходит неосознанно Сочинение Смысл названия романа Отцы и дети 10 класс Смысл названия романа «Отцы и дети» И. Тургенева заключается в многогранности скрывающегося подтекста, ведь вечная проблема Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника А.
Островский 345 слов В драме А. Островского «Гроза» описан перелом, который произошел в общественном сознании перед реформами 1861 года. Придуманный город Калинов представляется спокойным, он словно остановился в своем развитии, не впускает в себя нововведения.
Обыденная жизнь, характеризующаяся бедностью и бесправием народа, самодурством и беспринципностью хозяев жизни, противопоставляется ночным гуляниям молодежи, которая жаждет все изменить. Гроза, олицетворяющая необходимость перемен — вот главная мысль пьесы. Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения.
Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев. Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена — будущая мать, которая созидает будущее.
Островский раскрывает и другие проблемы: отцов и детей, чувств и долга, горькой правды и сладкой лжи. После прочтения мое впечатление от книги осталось негативным. Вроде бы в пьесе много героев и вначале они представлялись разными личностями.
А потом выясняется, что они живут одинаково, их объединяют общие понятия, обычаи. Многие жители, Варвара и Кудряш, формально принимают власть над собой, но на практике идут против системы. Однако их бунт заканчивается банальным побегом, они ничего не изменили.
Ученый Кулигин размышляет о научных открытиях и возможностях, но он не догадывается, что эти мысли являются устаревшими для 19 века. Калинов — это замкнутый мир, и в этом мире легко узнать всю Россию. Это осознание погружает читателя в тягостные мысли.
Чему учит книга? Во-первых, нужно уметь идти на компромисс. Яркое противопоставление Кабанихи и Катерины демонстрирует, что ни давление свекрови, ни скрытность невестки не являются правильными решениями проблемных вопросов.
Люди должны обсуждать проблемы и находить точки соприкосновения. Во-вторых, нужно помнить, что мир должен развиваться, а не стоять на месте. Кабаниха — наглядный пример патриархального общества, она стремится сохранить такой уклад жизни любой ценой, это и губит Калинов, погрязший в невежестве.
Его хозяева не видят дальше своего носа. Мое мнение о книге подтверждается многими критиками. Например, Н.
Добролюбов сравнивал Калинов с темным царством, где потонул единственный лучик света в образе Катерины. Трагический финал заставляет читателя забеспокоится о будущем России. Вера Куруч Интересно?
Сохрани у себя на стенке! Бары, клубы и кино Представленная на ПульсLive афиша Омска — это не только информация о концертах исполнителей и популярных групп. В разделе «Отдых» размещаются заметки о предстоящих мероприятиях в кинотеатрах, клубах, барах города.
Хотите услышать музыку известного диджея? Следите за новостями раздела, чтобы не пропустить выступление музыкального гуру в клубах Омска. Предпочитаете отдыхать в барах, но так, чтобы это было нескучно?
Афиша Омска — ваш первый помощник в выборе заведения с шоу-программой. Любите качественное кино? Кинотеатры города приглашают посетителей на яркие премьеры.
Спешите приобрести билеты, чтобы оказаться в числе первых зрителей нового блокбастера, экшна, мультфильма, мелодрамы, приключенческой саги. Концерты в Омске Зачем куда-то ходить, если современные технологии позволяют слушать любимых исполнителей дома, без отрыва от компьютера и дивана, к тому же бесплатно? Ну, хотя бы затем, чтобы отвлечься от повседневности, «сменить картинку», погрузиться полностью в звуковое пространство.
Последнее возможно только в зале с профессиональной акустикой и при живом звучании инструментов, голоса. Концерты в Омске — отличный способ развлечься, получить массу новых впечатлений, эмоций. Читайте в новостях раздела «Отдых» заметки о предстоящих музыкальных мероприятиях, выбирайте развлечение по душе, отдыхайте качественно, интересно и разнопланово.
Который, впрочем, был и на двух спектаклях воронежцев. Бычков после окончания института работал главным режиссером ТЮЗов в Алтайске, Иркутске и Воронеже, но в 1993 году, как он рассказал на встрече, «решил создать что-то новое». Время надежд и ожиданий провоцировало художников к разного рода поискам, которые, к сожалению, не всегда были успешными.
Тем не менее, смелый шаг Бычкова увенчался успехом — ему удалось создать Воронежский Камерный театр, ставший муниципальным и поначалу работавший в Доме культуры железнодорожников. Зал вмещал сто зрителей. Театр открылся сложной и редко идущей на сцене «Береникой» Расина.
Взять для дебюта нового театра пьесу классициста — это сам по себе уже был смелый шаг. Встреча с Михаилом Бычковым открыла офф-программу на малой сцене и собрала аншлаг. Фото chambervrn.
По его словам, сейчас сам коллектив зарабатывает две трети бюджета и только одну треть составляют государственные вливания. Сейчас у театра есть свое помещение, где два зала — на сто восемьдесят и восемьдесят мест. По словам Бычкова, можно было бы сделать залы более вместительными, но театр не захотел терять принцип камерности.
В этом, очевидно, есть свои плюсы и минусы. К минусам можно отнести то, что в «Грозе», шедшей на Большой сцене Качаловского театра, часть актеров просто не было слышно. Воронежский Камерный театр часто номинируется на «Золотую маску» и иногда ее получает.
Кроме этого, театр — получатель гранта президента РТ, который направляется на развитие театрального искусства. Может быть, с её сегодняшней «непригодностью» или с тем, как это выглядит на сцене? Сегодня режиссёры ищут всё новые подходы к «старым» сюжетам, разрушая каноны, упрощая для масс.
Нередко провинциальные, даже «столичные» театры в погоне за публикой теряют облик автора. Адаптация постановки ко времени сегодняшнему, но одновременно — сохранение оригинальности первоисточника кажется тогда идеальным вариантом. Не так давно жители Саратова могли видеть в кинотеатрах «Грозу» Андрея Могучего.
Читайте также: Эпиграммы пушкина: читать все стихи-эпиграммы александра пушкина Эта постановка была показана на Всероссийском фестивале «Золотая маска». После этого она вошла в проект TeatreHD, и тогда получила массовое признание. Рассмотрим её как один из наиболее удачных вариантов адаптации классики к современности, который может «сработать на публику», пусть даже неподготовленную.
Она же открывает нам черты современной постановки, по которой и будем судить картину. Тогда на помощь приходит режиссёр: с помощью интонаций, жестов, диалогов он очень точно раскрывает сущность героев, приходит вместе со зрителем к объяснению поставленных вопросов. Так, Могучий передал контрасты «дна» общества с помощью сотни различных оттенков чёрного цвета: от тёмной одежды до мрачных декораций.
Только Катерина осталась в ярко-красном сарафане. Может быть, это цвет сердца? Или крови?
Художник по костюмам Светлана Грибанова блестяще обыграла сюжет. К слову, костюмы ее отходят от исторической точности: более того, одежда близка к современной, так картина обретает новое звучание. Отход от сценической речи Вопрос о том, стоит ли героям говорить «книжным» языком, до сих пор остаётся спорным.
С одной стороны, приятно услышать авторскую речь, с другой — прямое цитирование героев отяжеляет сюжет, отстраняет публику. Герои «Грозы» общаются преимущественно адаптированным текстом, однако сохранены ведущие монологи, стержень пьесы. Так, Кулигин рассуждает о городе Калинове, об обществе «самодуров» характеристика Островского примеч.
Такой приём сохранения только ведущих реплик даёт отличное понимание точки зрения автора пьесы, не отходя от ее понимания. Музыка Следующее, о чём стоит поговорить — о музыкальном сопровождении. Здесь всё зависит от воли режиссёра: можно создать постановку под аккомпанемент классики, можно добавить музыку времени, в котором происходят события.
Но всегда ли это уместно? Не все зрители смогут проникнуться происходящим на сцене. Чтобы главные моменты постановки достигали пика напряжённости, сработали проникновение и отдача, возможно придумать нечто иное.
Огромная заслуга в этом смысле у композитора Александра Маноцкова. Действия на сцене он сопровождает оригинальной музыкой, напоминающей церковное песнопение.
Они живы, они заботились о ней и, учитывая Тихоново пьянство, смогли бы устроить если не развод, то раздельное проживание. Стала бы Катерина счастливой с Борисом? Во-первых, Борис неспособен осчастливить даже морскую свинку. Во-вторых, полное счастье невозможно для вспыльчивых, увлекающихся и сверхчувствительных душ, да и противопоказано им. Лучшая среда для Катерины — монастырь с лояльной игуменьей. Там было бы ей вольно совершенствоваться в прикладном искусстве и грезить о храмах золотых, или садах каких-то необыкновенных, и все поют невидимые голоса… Это сновидение часто приходило самому Островскому, и он подарил своё сокровище любимой героине.
Что сказать в заключение? Пока одна половина человечества считает, что другая создана ей для обслуживания и развлечения, будут гибнуть Кати Кабановы и Ирины, по страшному совпадению, тоже Кабановы. Как жена-то, жена мужу возмолилася, Во скоры-то ноги ему поклонилася: «Уж ты, батюшка, ты ли, мил сердечный друг! Ты не бей, не губи ты меня со вечера! Ты убей, загуби меня со полуночи! Дай уснуть моим малым детушкам… boservas Отзыв с LiveLib от 10 сентября 2021 г. К этим заинтересовавшим меня отзывам друзей я еще вернусь, пока же хочу отметить, что лично мне такие пьесы Островского как "Волки и овцы", "Лес", "Таланты и поклонники", "Бесприданница" кажутся более сильными и интересными, однако немеркнущей славой "Гроза" обязана не столько своему автору, сколько критику. Да, если бы Добролюбов не написал своей статьи "Луч света в тёмном царстве", то эта пьеса вряд ли попала бы в школьную программу отечественной литературы.
Вспоминая свои ученические годы, могу с полной уверенностью утверждать, что на тех уроках литературы, которые отводились на "Грозу", мы гораздо тщательнее изучали статью Добролюбова, нежели текст самого первоисточника. Посему идеи, высказанные Николаем Александровичем, о "революционном" протесте Катерины против невежества и произвола, стали неким общим местом в оценке данной пьесы и, как правило, пересмотру не подвергались. И вот тут-то я бы и вернулся к уже помянутым рецензиям. Александр увидел в Катерине не бунтующую революционерку, как нас учили в школе, а наоборот - цельного человека средневековья, Оксана же акцентировалась на взаимоотношениях Катерины и Бога, представив трагедию главной героини как измену не столько мужу, сколько Богу. Трудно не согласиться с ними обоими, единственное, что я бы хотел дополнить, так это то, что историю Катерины ни в коем случае нельзя рассматривать как некую общую тенденцию, мы имеем дело с частным случаем. Потому что, учитывая множество социальных факторов, чем в первую очередь отличался анализ Добролюбова и следовавших за ним в фарватере учителей литературы, нельзя игнорировать и психологические аспекты. Другими словами, при всей революционности или средневековости, набожности или безверии, но поступок Катерины не состоялся бы, не будь в её характере черт, присущих истерической личности. Если хорошо подумать, всегда можно найти факты, которые внесут коррективы в, казалось бы, простую логическую цепочку, да об этом еще Дэвид Юм писал за сто лет до появления пьесы "Гроза".
И мне Катерина совсем не представляется светлым лучом в царстве тьмы, это, скорее, не луч, а некий блик. Да, попытка бунта вроде бы есть, но это не бунт против системы, это бунт против самой себя, что-то типа аутоиммунного заболевания. Поэтому и остаются после этого "бунта" только круги на воде. Я обратил внимание, что сочетание крутого берега и Катерины встречается в нашей культуре еще раз, и, как мне кажется, имеет не меньшую, а может быть, даже большую известность, чем в варианте Островского. Я говорю о песне на слова Исаковского "Катюша", ставшей одним из символов молодой Советской России. Вот когда настоящий "луч света" проник в "тёмные царства" бывшей царской империи, этим лучом оказалась советская власть. Можно сколько угодно говорить об ошибках того периода, осуждать "сталинизм", выискивать нелицеприятные факты, но суть всё равно останется - Катерина вместо того, чтобы топиться, выходит на крутой берег, чтобы петь песни. И это не "вранье" Исаковского, если бы это было враньем, песня не стала бы истинно народной, в ней отражена правда жизни, ведь с кручи открываются новые горизонты.
Так что пройдет каких-то 70-80 лет с того дня, как "грозовая" Катерина прыгнула с высокого крутого берега вниз, и новая Катерина с той же кручи будет петь о своей чистой и свободной любви, не боясь ни осуждения людей, ни Бога. Ну, и, конечно, если уж я вышел на песню "Катюша", то и закончить свой отзыв мне логичнее всего этой песней. Кто её только не исполнял, но мне по душе вариант, в котором "Катюша" была представлена нашей "советской" полькой - несравненной Анной Герман. У неё получилось очень сердечно и проникновенно, без того пафоса и показушности, которой, к сожалению, грешили многие исполнители, бравшиеся за этот шедевр советской песни. Но не особо помню, чтобы лично Я читала эту пьесу в школе. Видимо, как всегда, халтурила Скажу сразу: мне никого не жаль. А теперь подробнее пройдемся по героям. Кабанов - муж Катерины.
Алкаш и маменькин сынок. Даже не так - маменькин сынок, а уже потом алкаш.
Реплики представителей домостроя также приводят в восторг. Они полностью отражают их настоящую сущность. Природа в изображении писателя помогает читателям понять чувства Катерины Кабановой. Женщина все время находит связь с окружающим её миром. Автор поднял множество тем и смог все их раскрыть во всей своей полноте. Пьеса получила самые положительные отзывы от критиков. Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения. Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев.
Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена — будущая мать, которая созидает будущее. Островский раскрывает и другие проблемы: отцов и детей, чувств и долга, горькой правды и сладкой лжи. После прочтения мое впечатление от книги осталось негативным. Вроде бы в пьесе много героев и вначале они представлялись разными личностями. А потом выясняется, что они живут одинаково, их объединяют общие понятия, обычаи. Многие жители, Варвара и Кудряш, формально принимают власть над собой, но на практике идут против системы. Однако их бунт заканчивается банальным побегом, они ничего не изменили. Ученый Кулигин размышляет о научных открытиях и возможностях, но он не догадывается, что эти мысли являются устаревшими для 19 века. Калинов — это замкнутый мир, и в этом мире легко узнать всю Россию.
Это осознание погружает читателя в тягостные мысли. Чему учит книга? Во-первых, нужно уметь идти на компромисс. Яркое противопоставление Кабанихи и Катерины демонстрирует, что ни давление свекрови, ни скрытность невестки не являются правильными решениями проблемных вопросов. Люди должны обсуждать проблемы и находить точки соприкосновения. Во-вторых, нужно помнить, что мир должен развиваться, а не стоять на месте. Кабаниха — наглядный пример патриархального общества, она стремится сохранить такой уклад жизни любой ценой, это и губит Калинов, погрязший в невежестве. Его хозяева не видят дальше своего носа. Мое мнение о книге подтверждается многими критиками. Например, Н.
Добролюбов сравнивал Калинов с темным царством, где потонул единственный лучик света в образе Катерины.
Островский Александр Николаевич: Гроза. Пьесы
Информация о наличии книги Островский Александр Николаевич "Гроза" в сети розничных магазинов Книжный Лабиринт. Электронная книга «Гроза» – Александр Николаевич Островский. 309 предложений - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского.
Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2
| «Грозу» Островского понимаешь только взрослым | Ну, то есть, где давали прямо классику – «Грозу» Александра Николаевича Островского. |
| Отзывы о книге Гроза | Читайте, обсуждайте, делитесь своим мнением с тысячами поклонников Гроза. |
| Гроза (пьеса) — Википедия | Слушать онлайн книгу Гроза автора Александр Николаевич Островский издательства ИДДК. |
| Книга Гроза обсуждение | Интересные рецензии пользователей на книгу Гроза (со статьями Добролюбова Н. и Григорьева А.) Александр Островский: Жанр произведения, я бы назвала драмой, а не трагедией, так как непоправимые ошибки совершены главными действующими лицами, а не волею судеб. |
| 10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся» | пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъёма. |
Александр Островский «Гроза»
Тегикритики о произведениях островского, в каком классе проходят грозу островского, самые короткие произведения островского, кто из действующих лиц вызывает ваше сочувствие свой ответ аргументируйте снегурочка островский, статьи про грозу островского. взаимоотношения жены, мужа и свекрови. Отзывы читателей о книге Гроза (сборник), автор: Александр Островский. Произведение Александра Николаевича Островского «Гроза» нужно читать хотя бы для того, чтобы ближе узнать характеры самых простых людей.
Книга "Гроза" - Александр Островский
Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты. Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление. Творчество Александра Николаевича Островского сыграло важнейшую роль в развитии русского национального театра.