Русалка Екатеринбургский театр стала второй и последней после «Пассажирки» Вайнберга оперной премьерой театра в этом сезоне. По Москве развешены афиши премьеры Московской филармонии — концертной версии оперы Даргомыжского "Русалка", где красавица Светлана Касьян предстаёт наполовину женщиной.
В Смоленске покажут оперу Даргомыжского «Русалка»
В этом году фестиваль проходит в особых обстоятельствах, продиктованных пандемией коронавируса. Опера не только поддерживает культурное достояние города, но и помогает сопротивляться вирусу, добавил Мастранджело. Фабио Мастранджело, дирижер, художественный руководитель театра «Мюзик-Холл», музыкальный руководитель фестиваля «Опера — всем»: «Во-первых, я хочу отметить, что в этом году было очень важно, чтобы наш фестиваль состоялся. Второй момент, который хочется отметить, — культура всегда дает положительные эмоции и, мне кажется, если культура была способна преодолеть даже трудности, которые создались во время войны,она тем более во время эпидемии дает людям внутренние силы, которые помогут даже сопротивляться действию этого коварного вируса».
В спектакле оживают иллюстрации русского художника Константина Изенберга, выполненные в виде силуэтов — детальных, выразительных, динамичных, — и звучит музыка из одноименных опер Александра Даргомыжского и Антонина Дворжака в исполнении солистов и хора театра.
Премьера 13 ноября 2021 года Автор идеи, сценарист, режиссер.
Вместе с художником Юлией Гольцовой и хореографом Ириной Ляховской они создали бодрый по духу спектакль, в котором психологическая проработка ролей в дуэтных и ансамблевых мизансценах органично сочеталась с иронично вкрапленными элементами шоу в массовых сценах. Успех любой оперы зависит далеко не только от картинки, и «Русалке» крупно повезло с дирижером Владимиром Ланде и Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, впервые сотрудничавшим с фестивалем «Опера — всем». Несмотря на предпочтение сдержанных темпов и то, что опера с сокращениями шла два с небольшим часа без антракта, дирижер выстроил очень сбалансированную симфоническую драматургию.
И совсем уж непременные залоги успеха — певцы были выбраны в этом проекте с прицельной точностью, начиная от блистательной Екатерины Санниковой, безупречно справившейся с вокально и психологически сложной партией Наташи. Она демонстрировала чувство стиля и театра, актерское мастерство, которое черпала из музыки. Вместе с тенором Романом Арндтом Санникова составила впечатляющий исполнительский ансамбль, достойный лучших оперных сцен. Меццо-сопрано Екатерина Моисеева заинтересовала редким по тембру и объему голосом, заявив о себе как потенциально серьезной солистке.
У нее черное обтягивающее платье, структурированная прическа, агрессивные, острые украшения. Изначально, Ивана Миклошкова хотела добавить в ее костюм желтый цвет, чтобы Княжна напоминала осу — символ опасности. Фото: Ольга Карелюк Водяной Он — главный в волшебном королевстве. И образ его полностью повторяет декорации этого мира — много белого цвета, веток, ракушек, чешуи, серебристого и серого. Но здесь она другая — элегантная, статная и, конечно, опасная. Цилиндр, ядовито-голубые перчатки, черное, атласное платье, похожее на розовое платье Ирен Адлер из «Шерлока Холмса» Гая Риччи. Кстати, именно этот образ Ирен вдохновил Ивану Миклошкову. И не случайно. Ежибаба здесь — нейтральна. Она — не зло в чистом виде, но и не добро.
Она не несет ответственности за решения Русалки и Принца.
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
История перенесена в синтетическое театральное пространство, а главная героиня Русалка, чей образ стал огромной удачей для известной литовской оперной дивы Асмик Григорян, оказывается балериной. Исполнитель партии Принца, тенор Эрик Катлер, незадолго до премьеры получил травму, однако его вынужденные костыли сработали на общую идею спектакля и образ «хромого от любви Человека». С 12 февраля «Русалку» увидят кинозрители 42 городов проекта.
Она преследует его и вскоре излагает о себе невероятную историю, которая звучит как завязка сюжета сказки о Русалочке. Развитие событий показывает, что девушка действительно не является человеком. Узнавая жизнь людей, Русалочка и сама начинает понимать странность своей истории. Попытка разобраться во всём лишь увеличивает число загадок и углубляет понимание пропасти между ней и людьми. При этом, Русалочка понимает, что любовь Принца — далеко не единственное, что она может обрести здесь. Однако и цена этого может оказаться огромной… Целевой аудиторией «Русалочки» являются люди, которым интересна трансгуманистическая футурология , метаэтика, научная фантастика и мелодичная электронная музыка Произведение а также графические материалы и исходники официально распространяется под лицензией Creative Commons BY-SA 4. Исходные материалы Как и к опере «Легенда о несбывшемся грядущем», к опере «Русалочка» в будущем будут представлены детальные исходные материалы, открытые для свободного использования.
На данный момент, однако, для скачивания доступны лишь инструментальные фонограммы, вокальные партии «акапеллы» сольных арий фрагменты 02, 03, 08, 09, 14, 18, 21, 24, 26, 34, 35, 38 и некоторые midi. Их можно использовать для создания ремиксов. Эти файлы представлены в данном архиве или Git. Каждый файл имеет название, состоящее из номера фрагмента и дескриптора типа партии: «voc» — вокал «fin» — единая обработанная вокальная дорожка с эффектами, «raw» — необработанные вокальные партии, которые могут состоять из нескольких частей, звучащих одновременно , «ins» — инструментальная фонограмма, «mel» — грубая инструментальная версия вокальной партии. Последний тип партий может использоваться для облегчения записи вокала, но не для финального микса. История написания 2005. Задумка, первые готовые строки текстов. Низкая интенсивность работ В этом году, несмотря на самый разгар работы над оперой «2032», у Виктора Аргонова появляется идея второй мини-оперы «Русалочка» с Ariel в роли Русалочки. Первоначально планируется, что новая опера будет просто циклом из пяти песен без сценической речи, имеющим примерно следующий вид Первая ария Сказочницы нынешняя ария «02.
Сделать шаг» — в исполнении Елены Яковец Ария Отца нынешняя ария «03. Ты идёшь наверх» — в исполнении Виталия Трофименко Первая ария Русалочки осталась в стадии неясной задумки — в исполнении Ariel Вторая ария Сказочницы нынешняя ария «26. В том сне» — в исполнении Елены Яковец Вторая ария Русалочки трансформировалась в большую группу фрагментов во второй части оперы — в исполнении Ariel Цикл предполагается фентезийно-гротескным, отчасти реконструкционным, но без рационального объяснения действий. Концовка повторяет финал сказки Андерсена, а сон Русалочки рассказывает об альтернативном диснеевском хэппи-энде, которому не суждено сбыться. Общий дух условен: предполагается, что слушатель знаком с первоисточниками. Роль Принца в тексте не предполагается, сюжет иллюстрирует почти исключительно взгляд со стороны Русалочки. По существу работ в 2005 году написаны лишь несколько строк, которые позже войдут в арию «22. В том сне». Переосмысление сюжета, первые готовые мелодии.
Низкая интенсивность работ В начале года под впечатлением минимализма Филиппа Гласса Виктор пишет авангардный набросок — музыкальную иллюстрацию известного в математике сценария Фейгенбаума последовательности бифуркаций удвоения периодов колебаний. В будущем он ляжет в основу композиции «16. Познание сложного», но поначалу мыслится вне контекста «Русалочки». Летом Виктор решает, что пятью песнями опера не ограничится: её длина может составить порядка часа.
Создателями новой уральской постановки стали художники Павел Кодеда сценограф , Ивана Миклошкова костюмы и Даниэль Тесар свет. Режиссером-постановщиком выступил многообещающий оперный режиссер Томаш Пилар, который уже не раз исполнил свою мечту - поставить "Русалку" Дворжака.
Детям понравится история Ежибабы, водяного, принца и принцессы. Взрослым же — драма о любви, предательстве и прощении. Поскольку вы пригласили чешскую команду для постановки "Русалки", я не занимался адаптацией оперы для русского зрителя, а хотел привнести в историю что-то национальное, чешское. Но она будет понятна всем, потому что архетипы и символы у нас схожи". Режиссер очень высоко оценил работу Екатеринбургского театра оперы и балеты и не скрывает восторга.
И то, и другое — режиссура прошлого века.
И та, и другая — конвенциональные, созерцательные постановки. Обе имеют между собой не так уж много различий, и обе устаревают. Возможно такой культурологический эффект постановщиками не закладывался вовсе, но именно он оказывает самое сильное впечатление. Живая музыка Еще одним приятным впечатлением становится работа латвийского дирижера Айнарса Рубикиса. Доставшаяся ему музыка Дворжака изобилует сантиментом, спекулирует на эмоциях. По большому счету, в опере толком ничего не происходит.
Очередной пересказ истории взросления девочки, переживающей пубертатный период, впервые познавшей боль влюбленности, и закончившей в морской пене. Но если драматург спектакля Илья Кухаренко исправил всю ходульность повествования, то Айнарс оживил музыку, сдувая с нее пыль спекулятивности. Самыми «драматичными» моментами он не выдавлиет из зрителей слезу, а скорее оправдывает возникший эмоциональный накал, объясняет его, обнаруживая неочевидную красоту и логичность этой музыки, отчего она звучит живой и современной. Одна только работа дирижера уже стоит того, чтобы на «Русалку» в Большой театр сходить. Редкая опера, качественно прочитанная. И если решитесь, несмотря на то, что певица Екатерина Морозова заявлена во втором составе, лучше предпочесть спектакль именно с ее участием — драматически точным и вокально выдержанным.
Ей веришь и в роскошном сказочном мире, и в несправедливом земном. Дирижер-постановщик Айнарс Рубикис. Источник: пресс-служба Большого театра РФ Опера для всех По логике «Русалка» должна была бы выглядеть эдаким Франкенштейном, но получился интересный и цельный спектакль. Он держит в напряжении до самого финала, создает дополнительные интриги, и без труда каждую из них разрешает. Добавленные смыслы о бедной девушке, запертой в бессознательном состоянии своего мира грез, идеально рифмуются с современностью почти всех российских городов с их псевдо-мраморными стенами больших особняков и разрушающимися по соседству памятниками зодчества. Третья лесная нимфа — Анна Бондаревская.
Русалка — Екатерина Морозова. Автор: Дамир Юсупов Объединить в одном зале «модернистов» с «традиционалистами» было рисковым шагом. Но он удался.
Вести Чувашия
Чем же все-таки был тот иной сказочный, мир? И хочет видеть ее по-другому. Сказка в этом спектакле — это мечта о другом мире», — говорит режиссер-постановщик спектакля «Русалка» Тимофей Кулябин. Немота Русалки в этой истории — и как сказочное проклятье, и как символ замкнутости, отрешенности молодой девушки в современном мире. Ее предают ради другой. А после несчастного случая она попадает в больницу. И в этом состоянии героиня между двух реальностей — на разделенной сцене зритель видит их одновременно. Древняя сказка оборачивается трагедией современности.
Очень нравится Русалка моя, здешняя. Эта роль легла и на голос, и по душе», — признается исполнительница партии Русалки Екатерина Морозова.
Трагедия танцовщицы в том, что она выросла в театре и почти не знает реальной, земной жизни, которую олицетворяет успешный и довольный собой Князь. С неожиданным появлением у героя костылей режиссёрский приём несколько потускнел, но в театре рады самому факту премьеры. Как отметил художественный руководитель Жоан Матабош, возвращение «Русалки» на сцену Мадрида — очень важное событие. Театр не ставил произведение почти целый век.
Режиссер очень высоко оценил работу Екатеринбургского театра оперы и балеты и не скрывает восторга. Я не работал раньше в подобном режиме, например, нигде в Европе вы не встретите две генеральные репетиции за день. Это очень тяжело, а здесь это норма. Я приятно удивлен, и для меня как для режиссера это рай. Солисты проделали огромную работу в освоении чешского произношения, и сейчас на генеральных репетициях я уже и не смогу отличить, русские поют или чехи", - делится Т. Для исполнительницы главной партии Русалки Елены Дементьевой чешский язык стал трудным, но работать с ним было интересно. Но это было интересно, мне всегда интересно выходить из зоны комфорта, человек растет в это время, - делится Е.
Символично, что этот ряд и всю традицию романтических музыкальных сказок завершает опера Антонина Дворжака, появившаяся точно на границе веков: ее премьера состоялась в начале 1901 года. Классик чешской музыки, Дворжак оставил обширное наследие и в симфоническом жанре, и в оперном. Однако из десяти его опер только «Русалка» обрела всемирную популярность — сегодня она не без оснований считается одним из лучших сочинений композитора.
В Концертном зале Чайковского прозвучала опера "Русалка" в исполнении МСХ
(Особое восхищение вызывает то, как Дворжак с Квапилом решили нерешаемую задачу – написать оперу о героине, лишающейся в своём земном обличье голоса). Предпоследняя, девятая, самая популярная опера чешского композитора–романтика Антонина Дворжака (1841–1904) „Русалка“ мирового признания дождалась лишь в 8-9 десятилетиях ХХ в. Потому что главную русалку носят в гробу в виде лодки, а довольно взрослая девица – Русалочка говорит с подозрительно фальшивой выразительностью. «Русалку» называют первой русской лирико-драматической бытовой оперой, характеры ее персонажей как будто взяты из жизни. Русалка призывает Ежибабу и с ее помощью превращается в человека, но лишается голоса.
Премьера оперы "Русалка" в Большом театре
| Опера «Русалка» 2021, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия. | Мировые новости» Культура и развлечения» Премьера оперы «Русалка» состоялась в Большом театре. |
| В Концертном зале Чайковского прозвучала опера "Русалка" в исполнении МСХ | Вчера в Концертном зале Мариинки состоялось долгожданное возвращение оперы Александра Даргомыжского "Русалка" хоть и в концертном исполнении. |
| Премьера нового сценического прочтения оперы А.С.Даргомыжского «Русалка» | И вот на 6 июля объявили концертное исполнение этой редко исполняемой оперы Даргомыжского. |
| Премьера нового сценического прочтения оперы А.С.Даргомыжского «Русалка» | Подлинный успех пришел к «Русалке» лишь после возобновления оперы в 1865 году. |
Театр оперы и балета готовится к юбилею заслуженной артистки РС(Я) Анегины Дьяконовой
Прекрасная музыка, написанная к этой опере, показывает характеры в развитии, передает тонкие психологические оттенки переживаний её героев. Жемчужина оперы – трогательная ария Русалки «Месяц мой, в поднебесье далеком» из первого действия, часто исполняемая на концертах. Нет, это не коммунальная авария: артисты готовят премьеру оперы «Русалка». Вторая ария Русалочки (трансформировалась в большую группу фрагментов во второй части оперы) — в исполнении Ariel. Оперу Александра Даргомыжского поставил режиссер-дебютант Илья Архипов, пишут «Санкт-Петербургские ведомости».
Брянский театр кукол представил вторую премьеру юбилейного 50-го сезона
Екатеринбург, просп. Ленина, 46а Мероприятие завершилось Написанная на исходе XIX века и вобравшая в себя множество источников, в том числе знаменитую сказку Андерсена, «Русалка» подвела итог романтического столетия, поведав обо всех его надеждах и утраченных иллюзиях. Сюжет оперы, он же центральный сюжет эпохи романтизма — столкновение фантастического и реального, погоня за идеалом и разочарование в нем: достичь цельности мироощущения невозможно, но всегда остается надежда на лучшее. Дворжак и в партитуре «Русалки», богатой и многокрасочной, подытожил XIX век, соединив находки позднего романтизма прежде всего, отдав дань своему кумиру Рихарду Вагнеру и чешский фольклор.
Пушкина «Русалка» Дирижер-постановщик — лауреат Гос. России Ю. Кочнев Режиссер-постановщик Хормейстеры — засл. России Л.
Опера исполняется на чешском языке с русскими субтитрами. Ознакомиться с полным расписанием и приобрести билеты можно на сайте TheatreHD.
Но на этот раз пандемия коронавируса внесла свои коррективы, и для того, чтобы сделать просмотр спектакля максимально безопасным, будет обеспечена его трансляция в сети Интернет. Ощутить атмосферу происходящего на сцене поможет многокамерная съемка, которой будет осуществляться съемочный процесс.
«Русалка»: опера, которую мы заслужили
И вот на 6 июля объявили концертное исполнение этой редко исполняемой оперы Даргомыжского. На фестивале Digital Opera 2.0 представили оперу-проекцию “Русалка”. О премьере новой постановки оперы Дворжака "Русалка" на сцене Венской оперы в рецензии проекта Weekend. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) впервые за всю свою 243-летнюю историю поставил знаменитую оперу Антонина Дворжака "Русалка". О премьере новой постановки оперы Дворжака "Русалка" на сцене Венской оперы в рецензии проекта Weekend.
Перед Елагиным дворцом в Петербурге исполнили оперу «Русалка»
Действие оперы разворачивается близко к хорошо знакомой сюжетной линии особенно заметно сходство со сказкой Андерсена : стремление преодолеть границу между миром духов природы и миром земных людей обходится дорого и неизбежно ведет к печальному концу. Музыка «Русалки» — одна из вершин лирики Дворжака, она богата живописными оркестровыми картинами и запоминающимися вокальными мелодиями, среди которых, несомненно, самый известный фрагмент оперы — ария Русалки «Месяц на небе» из первого действия.
Публика увидит премьерные спектакли во Дворце рыбаков 25-27 февраля. В Литве оперу ставили три раза: в 1937 г.
И вот, спустя 50 лет опера опять зазвучит в Литве. Руководитель театра Лайма Вилимиене рада, что на этот раз именно в Клайпедском государственном музыкальном театре. На ней основано развитие сюжета, сценография и действия солистов на сцене, - обратил внимание Г. Музыкальный руководитель и дирижер оперы — Томас Амброзайтис.
В создании сценографии режиссёру помогали художник по костюмам и сценограф Бируте Укринайте, художник видеопроекций Линартас Урнежис и художник по свету Андрюс Стасюлис, ранее уже сотрудничавшие с Г.
Затем вынимает кошель с деньгами и кладет на скамейку — это его подарок мельнику. Князь целует Наташу и хочет уйти. Она, как будто опомнясь, быстрым движением останавливает его: ее мысли путаются, но вот она овладевает собой и наконец произносит вполголоса и в большом волнении : «Я скоро матерью должна назваться». Князь обещает не оставить ее и ребенка и поспешно уходит.
Наташа остается неподвижною. Входит мельник. Ему очень нравится убор Наташи. Он расхваливает князя. Наташа молчит.
Мельник замечает мешочек с деньгами. Он удивлен реакцией Наташи: «Что ж молчишь? Аль от радости нежданной на тебя столбняк напал? В дуэте с мельником в ней борются противоположные чувства, и в конце концов, все более и более ожесточаясь, она срывает с себя жемчужное ожерелье, а вслед за ним и повязку — подарки князя — и в полном беспамятстве падает на колени. Серов, — не в требуемой степени силы».
Ее окружает народ. Она ничего не замечает, бежит к реке и бросается в воду. Мельник пытается остановить ее, хочет бежать за нею, но падает в изнеможении. Свадьба князя. Молодые сидят за княжеским столом; кругом гости и бояре в богатых нарядах.
Боярыни и боярышни сидят чинно на скамьях. По бокам стоят толпы сенных девушек и княжеских охотников. Хор гостей величает новобрачных «Как во горнице светлице». Князь выводит княгиню к девицам; те окружают ее, и она прощается с ними и со своим девичеством. Княгиня отдает себя князю «Отныне буду я твоей» , князь же клянется всю жизнь посвятить ей, своей супруге.
Свадебное веселье в разгаре. Гости поют заздравный хор. Хоровые эпизоды сменяются танцами. Боярыни в малиновых бархатных сарафанах, золотых повойниках с кисейными покрывалами. Боярышни в белых глазетовых сарафанах с серебряными уборами и распущенными косами ремарки касательно туалетов — А.
Исполняется «Славянский танец». За ним следует Цыганский танец двенадцать цыганок с ложками и бубенчиками. Уже первые критики «Русалки» — Ростислав Ф. Толстой и А. Серов — усматривали некоторое прегрешение против хорошего эстетического вкуса вообще во включении балетных номеров в оперу Серов , что, надо сказать, получило широчайшее распространение как в западном оперном искусстве, так и в русской опере, и конкретно в «Цыганском танце» в данном случае.
Ростислав, в частности, писал: «Если предки наши и забавлялись пляскою цыган, то, конечно, не приглашая их в столовую, а смотрели на них с высокого крыльца». До сих пор все происходившее во втором действии было плодом фантазии композитора, дабы воплотить на сцене то, что у Пушкина обозначено всего двумя словами: «княжеская свадьба». Далее композитор кладет на музыку речи персонажей пушкинской драмы. Это составляет финал второго действия оперы. Сват призывает девушек петь.
Девушки откликаются на этот призыв песней в чисто русском стиле: «Сватушка, сватушка, бестолковый сватушка! И вдруг из их толпы слышится голос Наташи: «По камушкам, по желтому песочку пробегала быстрая речка». Жалобные звуки этой песни напрочь рассеивают все веселое настроение свадьбы. Князь, встревоженный, встает со своего места. Гости в недоумении.
Князь в смятении: «Кто выбрал эту песню? Князь подозревает, что на свадьбу явилась мельничиха и, тихо обращаясь к конюшему, приказывает, чтобы он вывел ее. С глубоким сожалением княгиня говорит, что не к добру на свадьбе звучит грустная песня, что она горе предвещает. Сват старается восстановить веселое настроение; он поднимает тост за здоровье молодых. Хор подхватывает здравицу.
Князь хочет подойти к жене, чтобы по обычаю поцеловать ее. Девушки толпою заслоняют молодую. Князь старается пробраться сквозь толпу, и в тот момент, когда он подходит к жене и целует ее, в толпе раздается громкий женский стон. Свадебное торжество совершенно омрачено. Все в смятении.
Третье действие начинается монологом княгини. Она в своем тереме сидит одна в задумчивости. С момента свадьбы прошло двенадцать лет. Женитьба не принесла ни князю, ни княгине счастья. В оркестре звучат деревянные духовые, словно звуки охотничьих рогов.
Княгиня тревожно подбегает к окну. Нет, это не князь. И княгиня грустит о тех временах, когда князь не отлучался от нее ни на шаг и глаз с нее не сводил. Входит Ольга в опере — сирота, преданная княгине; у Пушкина — это мамка, без имени. Она утешает и успокаивает княгиню, пытается развеять ее подозрения, нет ли у князя зазнобы тайной.
Песенка Ольги «Как у нас на улице муж жену молил» ее текст сочинен композитором вносит своим комизмом желанное разнообразие в долго господствующее в опере грустно-элегическое настроение.
Это далеко не первая их совместная работа, посвященная противостоянию человека и природы, уничтожению человеком природной красоты, все более назревающий конфликт между человечеством и природой. Кстати, столько эффектно выполненные плакучие ветви ив сделаны из многих сотен метров старых обрезков гардеробного цеха театра. Свадьба - сопрано А. Григорян и тенор Дэвид Батт Филипп и его гости Дизайнер Аннемари Вудс одевает лесных духов в покрытые зарослями мха костюмы, Водник, как и Русалка - в полупрозрачных одеждах, гофрированных от шеи до пят со шлейфом, которому точно бы позавидовала не только Меган, но и принцесса Диана. Когда они движутся, ткань улавливает свет, создавая впечатление, что это не просто сказочные существа, выходящие из воды: они и есть сама Волна, как говорит о себе Русалка.
Экзальтированные гости Принца Но я увлеклась... Главное в этот вечер, конечно же, происходило в оркестровой яме, где частый гость Королевской оперы Семеон Бычков, родом из Санкт-Петербурга, и музыканты Королевской оперы буквально сотворили чудо с музыкой Дворжака.