Новый драмтеатр — пост пикабушника sarova666net.
Саровский драматический театр
Каково было удивление и негодование зрителей, когда они увидели, что в городе ничего толком не поменялось. Просто теперь место Дракона занял бывший бургомистр. Он купается в золоте, сажает в темницу неугодных. Люди так же трепещут перед ним и выполняют все самые абсурдные приказы. А девушка Эльза, ради которой Ланцелот и развязал эту битву, теперь становится невестой читай — жертвой бургомистра. Ланцелот возвращается. И понимает, что для того, чтобы освободить людей, убить дракона недостаточно. Неважно, кто диктует горожанам свою волю.
Проблема в том, что они слишком охотно подчиняются ей, чья бы она ни была. Свобода для них — тяжкий дар, который они не смогли принять из-за страха, а может, из-за нежелания брать на себя хоть какую-то ответственность. Гораздо же проще, когда за тебя принимают решения?.. Чем закончилась эта история в итоге — узнаете сами, когда сходите на спектакль. Хуже вышивания. Но в каждом из них придётся убить дракона…» МНЕНИЕ В антрактах да и после спектакля нам удалось поговорить со зрителями и узнать их впечатления от спектакля. Не можем не поделиться.
Кирилл: «После второго акта мне на секунду показалось, что во мне живут сразу несколько персонажей спектакля. Я и Ланцелот, которому хочется помогать людям, и бургомистр, которому хочется жить припеваючи, и дракон, который вроде как уже построил свою жизнь, как ему удобно, и надеюсь, что её никто мне не разрушит смеётся.
Ходят слухи, что они умирают там от омерзения. И вот однажды в этот город приходит странник.
Имя ему Ланцелот. И именно он решает прервать диктатуру дракона, вызвать его на бой и освободить людей из-под его гнёта. Но вот странное дело. Жители города искренне верят, что дракон — само благородство.
Именно благодаря ему на них не нападают другие драконы. Ведь «лучший способ избавиться от дракона — это иметь собственного», и неважно, что других драконов уже давно не существует. Да и жизнь в его рабстве считают приемлемой и терпимой, главное — чтобы не было ещё хуже. В общем, жители не особо хотят, чтобы их спасали, им не нужна свобода.
Поэтому жители всячески отговаривают Ланцелота вступать в бой, а когда поединок неизбежен — делают всё, лишь бы не дать ему победить. Особенно в этом деле старается местный бургомистр, который при необходимости сразу находит у себя все известные и неизвестные психические болезни. Но, как всегда происходит в сказках, добро побеждает зло, и Ланцелот побеждает дракона. А сам, тяжело раненный, пропадает из поля зрения зрителя.
Казалось бы, вот он грустный, но всё же хэппи-энд. Но оказалось, это не конец истории. Нас переносят на год вперёд и показывают, что же стало с городом и жителями после свержения тирана-дракона.
Чем он так уникален? Да тем, что долгое время его не было на географических картах, о нем не писали в газетах. Даже имени у него своего не было. Он пользовался названием соседнего города Арзамаса. И для того, чтобы не запутались почтальоны, к этому имени прибавляли цифру «16». Мало кто знал, что в Арзамасе-16 создают грозное оружие, которое оберегает нашу Отчизну от нападения врагов. Только в 1995 году город получил современное название Саров. История создания Саровского драматического театра В силу закрытости города Саровский театр назывался Горьковским областным драматическим театром. Он был открыт 30 апреля 1949 года, во время самой напряженной работы над созданием первой атомной бомбы. В закрытый город прибывала научно-техническая элита из многих городов Советского Союза, но большинство - из Москвы и Ленинграда: без обеспечения нормальной культурной жизни обойтись было нельзя. Инициатором открытия театра был директор «объекта», генерал-майор Павел Михайлович Зернов. Забота о культуре, о духовном «жизнеобеспечении» посёлка чувствовалась с первых дней создания зоны, и сразу было понятно, что она создавалась не на год. Театр был открыт в рекордные сроки: в апреле был подписан приказ, а в мае уже состоялось первое выступление. Театру было отдано почти всё здание бывшей церкви Серафима Саровского сам храм и двухэтажный ряд келий до поворота , в котором на тот момент было зернохранилище. Первыми посетителями театра были выдающиеся ученые: А. Сахаров, Н. Боголюбов, Н. Духов, С. Кочарянц и другие. Изначально труппа театра насчитывала всего 7 актеров, а афиши и программки приходилось писать от руки. На момент открытия театра труппы, как таковой, не было. Был назначен исполняющим обязанности директора театра М. Новиков до этого он был начальником культотдела, к тому же ещё и неплохим баянистом, в годы войны постоянно выступавшим в единственном тогда центре культурной жизни посёлка — местном клубе. Справедливости ради надо отметить, что до 1949 года история «объекта» уже знала один театр, но это был театр заключённых. Говорят, у них были очень неплохие постановки. К началу 1950-х годов труппа театра значительно расширилась. Она насчитывала 26 артистов и в течение сезона драмтеатр успевал порадовать зрителей 6-7 премьерами. Театр начала 50-х был и мечтой, и праздником, и отдушиной, и зеркалом духовного и творческого потенциала зарождающегося города. Он был способен примирять и объединять то, что за пределами его имело чёткие границы и рамки дозволенности. Актёры, учёные, солдаты, офицеры - вклад каждого в рождение театра был искренен и ценен. Прошлое всегда романтично. Была бомба, и лагеря, и дремучие леса, и взорванные храмы, но был и театр, а, значит, было огромное желание жить и жить хорошо. Шло время… Несмотря на «закрытость объекта», из столичных и ведущих театров страны приглашались режиссёры, актёры и театральные художники. В стенах городского театра работало большое количество именитых режиссёров и актёров, народных артистов, заслуженных деятелей искусств, лауреатов Государственных премий. Многие артисты, приезжающие работать в театр, были широко известны на всю страну. Жители города их узнавали на улицах. В 1956 году театр был реорганизован в музыкально-драматический театр, который пользовался большим успехом. Спектакли в те годы, как правило, проходили при полных зрительных залах.
Всего на сцене было свыше 60-ти артистов. Колоссальный труд — не только поставить это произведение, но и привезти его в другой город. Слушатели тепло приняли и оценили старания артистов, наградой им были цветы и аплодисменты. После завершения оратории управляющий Нижегородской митрополией обратился с собравшимся с архипастырским словом. А в таком формате мы глубже понимаем и Великий пост, и Страсти Христовы. Надеюсь, что это произведение поможет вам найти свою дорогу к Богу, ко Христу в своем сердце...
Саровскому драматическому театру – 70 лет
Если текст рукописный, можно принести его на вахту театра. Главное в сочинении, чтобы оно было честным и откровенным. Оценивать работы будет жюри, в состав которого входят известные российские драматурги. Именно они назовут авторов сочинений-победителей, а также определят состав команд, которые займутся созданием актуальных и интересных подросткам пьес для Лаборатории.
Зрителям придется понять правила существования в нашем городе, хотя некоторые из них мы заявляем на входе. Как добиться полного погружения зрителя в мир спектакля? Наш художник-постановщик придумал великолепный ход — ремонт! Он вносит в действо еще больше хаоса, когда разрушено все старое, а новое пока не создано. И это позволяет вынуть зрителя из пространства и времени, выбить у него твердую почву из-под ног». Константин Терентьев: «Художественная концепция спектакля родилась не сразу.
Много месяцев я замечал за собой, что, где бы я ни был, проходя мимо ремонтов, я всегда замираю — останавливаюсь и фотографирую. В какой-то момент я задумался — зачем это мне? И наконец понял: в принципе, ремонт — это формула современного искусства, которое заставляет остановиться и рождает у человека рефлексию. Наш мозг анализирует любое пространство, классифицирует его. Но когда идет ремонт, мы видим пространство само по себе, метафизически, не придавая ему определенных признаков. И это как раз то, к чему современное искусство стремится». Добавим, что черно-белая графика на баннерах в театральном фойе — это личное пристрастие Константина, такие картины он рисует каждый день и, по его словам, не может без этого жить.
Они ведь такие прекрасные, пусть у них все будет хорошо!..
Тут пазл и сошелся. Три рассказа я выбрал сам, перечитав весь сборник. Это истории про таких же простых людей, как мы, находящихся в сложных жизненных ситуациях, но, несмотря на все беды, внутренне стремящихся к свету, что и помогает сохраниться в них человеческому. Понятие иммерсивного театра зародилось в 2000-х, его суть — как можно глубже погрузить зрителя в атмосферу постановки, где «четвертая стена» отсутствует, зрителю дается свобода перемещения, а актеры и зрители максимально близко соприкасаются. Первым намеком на подобный формат был спектакль в разных локациях Городского музея, который мы поставили несколько лет назад в рамках проекта «Вездетеатр». В этой постановке мы приглашаем зрителей в некий город, населенный самыми обычными — и необычными людьми. Навеяно знаменитыми нью-йоркскими улицами с толпой полусумасшедших, фриков, одетых в пух и прах. Наши герои живут небогато, но семейный уют поддерживают, а вот на улицах города полный трэш.
Путь проделывают зрители, а шествие совершают актеры — перед зрителем проходит череда персонажей, которые создают общую картину, и это немного мистерия. Зрителям придется понять правила существования в нашем городе, хотя некоторые из них мы заявляем на входе. Как добиться полного погружения зрителя в мир спектакля? Наш художник-постановщик придумал великолепный ход — ремонт!
Со временем стало понятно: совсем не важно, с какой группой ты отправишься в путь и в каком порядке посмотришь сюжеты. Неважно, будешь ли ты сидеть на лавочке и наблюдать за действиями артистов с привычного ракурса или станешь разгуливать повсюду и дышать актерам в спину — даже такое дозволяется нельзя только заговаривать с артистами и прикасаться к ним.
По пути к каждой из трех сцен тебя встречают их герои — вот у подножия лестницы сидит пожилой «привратник» и строго предупреждает всех — снимать на камеру нельзя хотя по правилам и это можно , на следующем этаже молодая девушка спросит, знаешь ли ты такое-то стихотворение Эдгара По и особенно — сколько денег он получил за него от издателей? Я в тупике — признаюсь, в творчестве По я полный профан… В следующем закоулке тебе погадают, еще в одном — одарят вырванной страницей из неведомой книги, полной тайных смыслов… И на всём этом пути тебя ведут проводники в белых рубашках, темных очках, с рацией за поясом — секьюрити, ни дать ни взять… И весь твой путь сопровождает всепроникающая холодно-тревожная музыка — где-то на грани терпения… Повсюду следы ремонта — затянутые пленкой стены и дверные проемы — как символ будущего преображения пространства. А еще - графические рисунки на белых стендах, нечто среднее между городским граффити и черно-белой иллюстрацией из книги… Три мини-спектакля по трем рассказам — «Пурпурное платье», «Маятник», «Последний лист» - переносят нас во внутреннюю жизнь города, и она очень сильно отличается от того, что мы видели на улицах. Там тепло и уютно, мягкий свет успокаивает, даже музыка меняется — теряет свою тревожность, становится гармоничной и теплой. Интересно, что все три истории идут параллельно в разных локациях, и помогает скомбинировать их работу именно музыкальный трек. Три группы зрителей смотрят истории в разной последовательности, в разных вариантах актерской игры.
Все три рассказа на самом деле об одном — самопожертвовании, горячих сердцах, согревающих людей на холодных улицах. Небольших мазков, пары слов довольно, чтобы начать серьезно сопереживать героям. Они ведь такие прекрасные, пусть у них все будет хорошо!.. Тут пазл и сошелся. Три рассказа я выбрал сам, перечитав весь сборник.
Русский драматический театр вернулся с гастролей в город Саров
«Веселые истории» — спектакль театра Саров. Как Саровский драматический театр радовал чебоксарских зрителей на протяжении нескольких дней, так и мы надеемся, наш приезд для саровчан стал культурным событием. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Саровский драмтеатр открыл онлайн-продажу.
Росгвардейцы побывали на экскурсии в Саровском драмтеатре
Гости выступили с новой программой «Вифлеемская звезда». Около 500 мест в зале заполнились зрителями. На сцене была установлена икона Рождества Христова, певцы исполнили рождественские песнопения и народные колядки, передавая радость и духовный подъем праздника Рождества в песенной культуре народов России и Украины.
Особенно в этом деле старается местный бургомистр, который при необходимости сразу находит у себя все известные и неизвестные психические болезни. Но, как всегда происходит в сказках, добро побеждает зло, и Ланцелот побеждает дракона. А сам, тяжело раненный, пропадает из поля зрения зрителя.
Казалось бы, вот он грустный, но всё же хэппи-энд. Но оказалось, это не конец истории. Нас переносят на год вперёд и показывают, что же стало с городом и жителями после свержения тирана-дракона. Каково было удивление и негодование зрителей, когда они увидели, что в городе ничего толком не поменялось. Просто теперь место Дракона занял бывший бургомистр.
Он купается в золоте, сажает в темницу неугодных. Люди так же трепещут перед ним и выполняют все самые абсурдные приказы. А девушка Эльза, ради которой Ланцелот и развязал эту битву, теперь становится невестой читай — жертвой бургомистра. Ланцелот возвращается. И понимает, что для того, чтобы освободить людей, убить дракона недостаточно.
Неважно, кто диктует горожанам свою волю. Проблема в том, что они слишком охотно подчиняются ей, чья бы она ни была. Свобода для них — тяжкий дар, который они не смогли принять из-за страха, а может, из-за нежелания брать на себя хоть какую-то ответственность. Гораздо же проще, когда за тебя принимают решения?..
Владыка поведал эту историю, которая восходит еще к праведному Лоту, племяннику праотца Авраама. О том, как это Древо, политое кровью Христовой, из орудия пыток и уничижения стало образом нашего спасения; тем жертвенником, на котором были пригвождены грехи всего рода человеческого.
В дни Великого поста ораторию также покажут в таких городах, как Дзержинск и Арзамас. Справка: Оратория для солистов, хора и струнного оркестра «Страсти по Матфею» написана в 2006 году. В основу произведения митрополита Илариона Алфеева положено повествование из Евангелия от Матфея, посвященное страданиям и смерти Иисуса Христа. Чтение Евангелия чередуется с музыкальными номерами-речитативами, хорами и ариями, текст которых заимствован главным образом из православного богослужения Страстной седмицы.
Тут я естественно бью его по рукам по телефону, - рассказал актер. Он пояснил, что в результате случившегося мобильник не упал. Актер попросил молодого человека «свалить». Второй случай произошел с нижегородцем в ресторане. К нему подошел хозяин заведения и попросил сфотографироваться.
С Новым годом и Рождеством!
Новый драмтеатр — пост пикабушника sarova666net. Саровскому драматическому театру – 70! Торжественный вечер, посвященный 70-летию саровского драматического театра состоялся 19 апреля. Как Саровский драматический театр радовал чебоксарских зрителей на протяжении нескольких дней, так и мы надеемся, наш приезд для саровчан стал культурным событием. Саровский драмтеатр. © РИА Новости / Максим Блинов. В новом сезоне Саровский театр продолжает сотрудничество с Росгвардией.
Search form
- Саровский драматический театр
- Сотрудничество
- Места проведения
- Русский драматический театр вернулся с гастролей в город Саров
- В Саровском драматическом театре начал работу главный режиссер – Говорит Саров
Театр в Сарове
Саровский драматический театр. Саровский драмтеатр ищет деньги на капремонт. В Саровском драмтеатре планируют капитальный ремонт. 3 апреля в Саровском драматическом театре впервые исполнили ораторию «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона (Алфеева). 19 марта отмечает юбилей ветеран Саровской полиции Лукьянов Евгений Николаевич. С юбилеем творческий коллектив Саровского драматического театра поздравили депутаты законодательного собрания Нижегородской области.
В Саровском драмтеатре дал единственный концерт хор московского Сретенского монастыря
Лаборатория займется созданием новых пьес, над которыми будет работать команда из драматурга, режиссёра, психолога и подростков, на темы, о которых хочет говорить подрастающее поколение. Затем пьесы превратятся в эскизы, поставленные при участии актеров профессиональных театров, или в настоящие спектакли, которые смогут увидеть жители города. Соавторами будущего спектакля могут стать саровчане в возрасте от 12 до 19 лет. Для этого нужно принять участие в конкурсе сочинений, который будет проходить с 15 января по 15 марта.
Три группы зрителей смотрят истории в разной последовательности, в разных вариантах актерской игры.
Все три рассказа на самом деле об одном — самопожертвовании, горячих сердцах, согревающих людей на холодных улицах. Небольших мазков, пары слов довольно, чтобы начать серьезно сопереживать героям. Они ведь такие прекрасные, пусть у них все будет хорошо!.. Тут пазл и сошелся.
Три рассказа я выбрал сам, перечитав весь сборник. Это истории про таких же простых людей, как мы, находящихся в сложных жизненных ситуациях, но, несмотря на все беды, внутренне стремящихся к свету, что и помогает сохраниться в них человеческому. Понятие иммерсивного театра зародилось в 2000-х, его суть — как можно глубже погрузить зрителя в атмосферу постановки, где «четвертая стена» отсутствует, зрителю дается свобода перемещения, а актеры и зрители максимально близко соприкасаются. Первым намеком на подобный формат был спектакль в разных локациях Городского музея, который мы поставили несколько лет назад в рамках проекта «Вездетеатр».
В этой постановке мы приглашаем зрителей в некий город, населенный самыми обычными — и необычными людьми. Навеяно знаменитыми нью-йоркскими улицами с толпой полусумасшедших, фриков, одетых в пух и прах. Наши герои живут небогато, но семейный уют поддерживают, а вот на улицах города полный трэш. Путь проделывают зрители, а шествие совершают актеры — перед зрителем проходит череда персонажей, которые создают общую картину, и это немного мистерия.
Особенно в этом деле старается местный бургомистр, который при необходимости сразу находит у себя все известные и неизвестные психические болезни. Но, как всегда происходит в сказках, добро побеждает зло, и Ланцелот побеждает дракона. А сам, тяжело раненный, пропадает из поля зрения зрителя. Казалось бы, вот он грустный, но всё же хэппи-энд. Но оказалось, это не конец истории. Нас переносят на год вперёд и показывают, что же стало с городом и жителями после свержения тирана-дракона. Каково было удивление и негодование зрителей, когда они увидели, что в городе ничего толком не поменялось. Просто теперь место Дракона занял бывший бургомистр. Он купается в золоте, сажает в темницу неугодных.
Люди так же трепещут перед ним и выполняют все самые абсурдные приказы. А девушка Эльза, ради которой Ланцелот и развязал эту битву, теперь становится невестой читай — жертвой бургомистра. Ланцелот возвращается. И понимает, что для того, чтобы освободить людей, убить дракона недостаточно. Неважно, кто диктует горожанам свою волю. Проблема в том, что они слишком охотно подчиняются ей, чья бы она ни была. Свобода для них — тяжкий дар, который они не смогли принять из-за страха, а может, из-за нежелания брать на себя хоть какую-то ответственность. Гораздо же проще, когда за тебя принимают решения?..
Изначально труппа театра насчитывала всего 7 актеров, а афиши и программки приходилось писать от руки. На момент открытия театра труппы, как таковой, не было. Был назначен исполняющим обязанности директора театра М. Новиков до этого он был начальником культотдела, к тому же ещё и неплохим баянистом, в годы войны постоянно выступавшим в единственном тогда центре культурной жизни посёлка — местном клубе. Справедливости ради надо отметить, что до 1949 года история «объекта» уже знала один театр, но это был театр заключённых. Говорят, у них были очень неплохие постановки. К началу 1950-х годов труппа театра значительно расширилась. Она насчитывала 26 артистов и в течение сезона драмтеатр успевал порадовать зрителей 6-7 премьерами. Театр начала 50-х был и мечтой, и праздником, и отдушиной, и зеркалом духовного и творческого потенциала зарождающегося города. Он был способен примирять и объединять то, что за пределами его имело чёткие границы и рамки дозволенности. Актёры, учёные, солдаты, офицеры - вклад каждого в рождение театра был искренен и ценен. Прошлое всегда романтично. Была бомба, и лагеря, и дремучие леса, и взорванные храмы, но был и театр, а, значит, было огромное желание жить и жить хорошо. Шло время… Несмотря на «закрытость объекта», из столичных и ведущих театров страны приглашались режиссёры, актёры и театральные художники. В стенах городского театра работало большое количество именитых режиссёров и актёров, народных артистов, заслуженных деятелей искусств, лауреатов Государственных премий. Многие артисты, приезжающие работать в театр, были широко известны на всю страну. Жители города их узнавали на улицах. В 1956 году театр был реорганизован в музыкально-драматический театр, который пользовался большим успехом. Спектакли в те годы, как правило, проходили при полных зрительных залах. Попасть на премьеру было не просто. Особым успехом пользовались оперетты и музыкальные комедии. Театр тех лет, кроме постановки спектаклей, использовал и другие сценические формы работы. Регулярно артисты проводили концерты, вечера молодежи. Практиковались периодические творческие выходы артистов в «красные уголки» молодежных общежитий. В его составе уже не было хора, балета, солистов- вокалистов. Правда, оставили маленький оркестр — 14 человек во главе с замечательным дирижером С. Уехали любимцы саровской публики Л. Данилова, Н. Кочергин, К. Лосев, В. Ловковский и другие. Однако несколько артистов оперетты, в том числе Т. Шумская, остались верны своему театру и городу. Остались в театре солистки балета Л. Сергеева и С. Но им пришлось поменять профессию. Верность театру сохрани и талантливый Н. Васильев, который приехал в город после окончания ГИТИСа в 1957 году и всю жизнь проработал на нашей сцене.