The appeal of “The Four Seasons” rests on dramatic transitions from one cleverly staged scene—hunts, merry-making, storms—to another. The Four Seasons, группа из четырех скрипичных концертов итальянского композитора Антонио Вивальди, каждый из которых дает музыкальное выражение сезону года.
Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром в Кремле
The Four Seasons, группа из четырех скрипичных концертов итальянского композитора Антонио Вивальди, каждый из которых дает музыкальное выражение сезону года. The team chose to reimagine "The Four Seasons," Antonio Vivaldi's series of violin concertos. The appeal of “The Four Seasons” rests on dramatic transitions from one cleverly staged scene—hunts, merry-making, storms—to another. The Four Seasons is the best known of Vivaldi's works. Vivaldi Four Seasons featured image of tree throughout four seasons. Союзмультвильм 1980 Звуковая дорожка А. Вивальди "Времена года" Берлинский симфонический оркестр под упр.
The best recordings of Vivaldi's The Four Seasons
Долго не покупал приложения от Touch press, так как это не самая любимая сонaта Листа, "Четыре сезона" Вивальди знаем наизусть а 9-ую симфонию Бетховена еще лучше. Antonio Vivaldi composed his ever-popular collection of violin concerti The Four Seasons around the year 1721. Заметки и история четырех сезонов Антонио Вивальди. Vivaldi 6.7 включает автоматическую функцию «Экономия памяти», переводящую неактивные вкладки в спящий режим, и улучшенное обнаружение новостных лент на сайтах, таких как Reddit и GitHub. Why have “The Four Seasons” prevailed when equally strong Vivaldi works are far less known? Кристиан Ли станет самым молодым скрипачом в мире, когда-либо записавшим Четыре Сезона Вивальди.
The best recordings of Vivaldi's The Four Seasons
Жан-Пьер Рампаль Франция записал аранжировки концертов для флейты ; они также были записаны Ядвигой Котновской. Это не может считаться производным произведением, в зависимости от того, были ли переведенные сонеты Вивальди предназначены для рассказывания с музыкой по сравнению с тем, чтобы их читали на итальянском языке или молча слушатели. The Baronics Канада записали сёрф-гитарные версии одной части с каждого концерта. Французский музыкант Жак Лусье со своим трио сочинил и записал джаз-свинговые интерпретации концертов. The Chinese Baroque Players записали аранжировки концертов для традиционных китайских инструментов.
Петрова и Тихонов Россия исполнили длинную программу под смесь сезонов Вивальди, выигравших чемпионат Европы по фигурному катанию. Венецианский квартет арфистов Италия записал аранжировки концертов для ансамбля арфистов. Густаво Монтесано Аргентина записал танго- гитарную версию "Spring" Allegro с Королевским филармоническим оркестром. Аналогичным образом они интерпретировали движение из каждого сезона в рекламе автомобилей Peugeot 2009.
Ферхан и Ферзан Ондер турецкие сестры-близнецы записали транскрипцию концертов Антуна Томислава Шабана для двух фортепиано. Песня стала одной из самых популярных в сериале, с момента своего дебюта включалась в каждый релиз. Red Priest Великобритания записали аранжировки концерта на магнитофон. Хейли Вестенра Новая Зеландия адаптировала «Зимний» концерт в песню «River of Dreams», которая исполняется на английском языке.
Он был записан для ее альбома Pure 10 июля. Тафельмусик Канада организовал специальное мероприятие по кросс-культурному искусству на основе концертов, в котором участвовали китайская пипа, индийское саранги и инуитское горловое пение. Dark Moor Испания записали электрогитарную версию движения Allegro non molto из "Зимнего" концерта; позже это было интегрировано в финскую видеоигру Frets on Fire. Джульетта Почин Уэльс в своем дебютном альбоме исполнила оперную сюиту сонетов к концертам.
Камерный хор Accentus Франция записал хоровую версию «Зимнего» концерта. Стефан Ламбьель Швейцария исполнил длинную программу под попурри из концертов, чтобы выиграть чемпионат мира по фигурному катанию. Celtic Woman Ирландия записала "Winter" Largo с вокалом итальянская лирика. Самая молодая бывшая участница, Хлоя Агнью , первоначально записала его для своего альбома Walking in the Air, который был выпущен в 2002 году.
PercaDu Израиль исполнила аранжировку движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта для маримбы с камерным оркестром. Мауро Бигонцетти Италия поставил балет из концертов для французско- канадской танцевальной труппы. Тим Слэйд Австралия снял « 4» , документальный фильм о четырех классических скрипачах на их родине в Токио , на острове Четверг, Нью-Йорк и в Лапландии , поскольку они связаны с « Временами года» Вивальди. Оркестр традиционной музыки Сеула исполнил концерт в аранжировке для оркестра традиционной корейской музыки гугак Сонги Кима.
Он был записан вживую и выпущен на компакт-диске Synnara Music в том же году. Ив Кюсто Канада записал рок-н-ролльную " сольную " версию "Spring" Allegro. Иннеса Тимочко Украина исполнила свою кроссоверную версию Престо из «Летнего» концерта для скрипки. Вез Болтон Остров Мэн записал кавер-версию движения Allegro non molto из «Зимнего» концерта, основанного на ремиксе японской видеоигры «Beatmania».
Патрик Чан Канада исполнил свою длинную программу под попурри из концертов, чтобы выиграть чемпионат Канады по фигурному катанию. Absynth Against Anguish Румыния выпустили электронную транс версию концерта.
Традиционно это название переводится как « Спор гармонии с изобретением » [1] , но музыковед Пол Эверетт считает, что смысл названия точнее передаётся, если перевести слово «Cimento» как «Испытание» или «Опыт». Он поясняет, что для XVIII века «гармония» представляла собой рациональную, изучаемую как ремесло сторону композиции, тогда как «изобретение» inventione — интуитивное чувство, фантазию, с помощью которой гармония может преображаться. В этом случае, по его мнению, Вивальди подразумевал не соревнование двух аллегорических фигур, а испытание разных сторон собственного композиторского мастерства автора [2]. Сборник был посвящён графу Венцелю фон Морцину — богемскому меценату, бывшему одним из основных покровителей итальянского композитора [3]. Вся эта публикация печаталась под общей обложкой как «Opera ottava» [4] и фигурирует в списках сочинений Вивальди как Op. Четыре первых концерта из 12 были объединены под отдельным названием «Времена года».
Опираясь на характер подборки произведений, вошедших со «Временами года» в одну публикацию, П. Эверетт датирует создание цикла не позднее чем 1720 годом [1] [5]. В предисловии к публикации и сам Вивальди указывал, что к 1725 году эти четыре произведения уже некоторое время существовали и были известны фон Морцину, однако автор внёс в произведения улучшения и надеется, что они будут восприняты как новые. В этом же издании каждому из четырёх концертов был предпослан отдельный сонет , «с абсолютной ясностью» описывающий его содержание [3]. Мотивы «Времён года» композитор в 1720-е годы использовал в других своих произведениях — в частности, тема «Весны» звучала в его операх « Джустино » 1724 и «Дорилла в Темпе» 1726 [6]. Медленная часть из «Осени», иллюстрирующая сцену с уснувшими пьяницами, звучит в обеих версиях концерта «Ночь» RV 104 и RV 439 [7] , а медленная часть из «Зимы» легла в основу ларго из камерного концерта для блокфлейты , скрипки и фагота RV 94. Последнему, однако, недостаёт фактуры , в полной мере характеризующей оригинал [8]. В 1730—1740-е годы 8-й опус и его отдельные части, в особенности «Времена года», активно распространялись, а затем и перепечатывались в Париже.
Помимо легальных переизданий королевской монополией на которые владели печатники Леклерки , в 1739 году композитор Николя Шедевиль выпустил под собственным именем переработку для мюзета целых произведений и отдельных частей из 8-го опуса Вивальди. В эту подборку француз включил светлые, мажорные части, в том числе целиком «Весну» и «Осень» и медленную часть «Зимы», отказавшись от напряжённой, связанной с неприятными образами музыки «Лета» и быстрых частей «Зимы». В 1765 году этот концерт лёг в основу мотета Мишеля Корретта Laudate Dominum de coelis, а в 1775 году появилось свободное переложение для флейты , написанное Жан-Жаком Руссо. В Италии, на родине Вивальди, «Времена года» пользовались определённой популярностью, и в 1761 году Карло Гольдони писал, что композитор известен в первую очередь благодаря этому циклу. В репертуаре парижских духовных концертов «Времена года» оставались вплоть до 1763 года, причём «Весна» входила в программу 11 из 16 известных концертов в период между 1736 и 1763 годами. Уже в этот период «Времена года», и в особенности «Весна», стали произведениями, позволявшими выгодно продемонстрировать мастерство солиста-виртуоза, и среди их исполнителей были такие скрипачи, как Жан-Пьер Гиньон 1728—1729 , Пьер Гавинье 1741, в возрасте 13 лет , Доменико Феррари и Андре-Ноэль Пажен [9]. Интерес к творчеству композитора возродился только в 1930-е годы, после того как в салезианском монастыре Сан-Карло в Монферрате была обнаружена значительная коллекция старинных нот. Тем не менее ни в этой коллекции, ни в частном собрании Джузеппе Дураццо последнего представителя венецианского графского рода Дураццо , которое удалось выкупить в начале 1930-х годов, полной авторской версии «Времён года» не было.
В 1942 году запись цикла была сделана в Риме [10] , в исполнении ансамбля под управлением Бернардино Молинари [12] , а в 1947 году американский скрипач Луис Кауфман сделал запись живого концерта в Карнеги-Холле , где прозвучали отдельные части «Времён года».
It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna "Amadeo" was in charge of the organisation. My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time. If money and space are no obstacle, it might be worth having. Three of the four concerti were included in the Classic 100 Concerto listing. Derivative works[ edit ] Derivative works of these concerti include arrangements, transcriptions, covers, remixes, samples, and parodies in music — themes in theater and opera, soundtracks in films or video games , and choreography in ballet along with contemporary dance, figure skating, rhythmic gymnastics, synchronized swimming, etc. This contest between harmony and invention as it were now involves various genres around the world: 1726 or 1734 Vivaldi re-scored the Allegro movement from the "Spring" concerto, both as the opening sinfonia third movement , and chorus adding lyrics for his opera Dorilla in Tempe.
BWV 27. An aria on the "Gelido in ogni vena" text also appeared in his 1730 Argippo music lost. In 1731, he inserted the extant version of this aria in his Farnace when this opera was restaged in Pavia.
Capital letters are placed next to lines in the sonnets, as well as in the score, to show us exactly where the effects mentioned in the poems are taking place in the music. In addition, captions over parts of the music -- sometimes over individual instrumental lines -- indicate pictorial effects even beyond those in the sonnets. No other concertos by Vivaldi contain such detailed programs. The sonnets printed below indicate with Roman numerals where the program for each of the three movements of a concerto begins. Her chosen heralds, thunder and lightning, come to envelope the air in a black cloak; once they have fallen silent, the little birds return anew to their melodious songs; then on the pleasant, flower-bedecked meadow, to the happy murmur of fronds and plants, the goatherd sleeps next to his trusty dog. To the festive sound of rustic bagpipes nymphs and shepherds dance beneath the beloved sky at the glorious appearance of spring. The famous bird calls among the violins in the first movement and the legato music of "the flowing streams" are interrupted by angry tremolos designated as "thunder" in the score.
Why should you listen to Vivaldi’s “Four Seasons”?
Деревня погружается в сон, а утром все отправляются на охоту — музыка живописно «рисует» картину скачки, игру на охотничьих рогах и меткие выстрелы. Очень ярко дана характеристика и зимнему времени года в последнем концерте. В нем можно услышать и стук зубов от холода, и вой вьюги, и топот ног, помогающий согреться в лютый мороз. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. Деревенский танец Сонет: Весна грядёт! И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывёт в пространстве голубом.
We feel the chill north winds course through the home despite the locked and bolted doors... Recording history[ edit ] Bernardino Molinari, who made the first electrical recording of The Four Seasons in 1942. The date and personnel on the first recording of The Four Seasons are disputed. There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc. Wilfrid Mellers , an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, "the soloists phrase their lyricism beautifully. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when "our" Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the "grand", actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was — a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. It had been for a long time the only performance I could listen to.
It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal.
The repeated semiquaver patterns in the last few bars of this movement create such a thrilling atmosphere. All parts are playing in unison, whilst becoming faster until finishing on an open G chord at the end. Although this does accentuate the home key of movement, it is curious as to why Vivaldi wrote such an open chord at the end. The Second Movement — Adagio e piano — Presto e forte Sonnet Translations: The fear of lightning and fierce thunder Robs his tired limbs of rest As gnats and flies buzz furiously around. Similarly to La Primavera, the second movement of this concerto is slow and short. Again, the highlight here is on the soloist and the delicate melody that they play.
Общие характеристики[ править править код ] Цикл состоит из четырёх концертов для солирующей скрипки с оркестром [1] струнные и клавесин - континуо [15]. Общая продолжительность всех четырёх концертов — около 40 минут, что позволяет, как правило, исполнять цикл целиком [3]. Название каждого концерта соответствует одному времени года — от «Весны» до «Зимы» [16]. В каждом сохраняется классическая итальянская трёхчастная структура: исполняемые в быстром темпе первую и третью части разделяет медленная вторая [17]. Общее количество частей в четырёх концертах, таким образом, составляет 12, что вызывает ассоциации с 12 месяцами года [16]. Сонет «Весна» в издании 1725 года «Времена года» относятся к так называемой программной музыке и представляют собой один из её наиболее известных образцов [18]. Общую канву достаточно подробно задают четыре сонета, каждый из которых предпослан отдельному концерту. Предположительно, стихи написаны самим композитором [1] — на это, в частности, указывают венецианские диалектизмы , встречающиеся и в письмах Вивальди. Темой сонетов в целом являются отношения человека и природы, которая в «Весне» и «Осени» предстаёт благожелательной, а в «Лете» и «Зиме» — антагонистичной человеку. В первом случае тексты фокусируются в основном на человеческой деятельности, а во втором — на представлении сил природы. Стиль сонетов изменчив: «Весна» богата аллегориями и отсылками к символике Аркадии , а в сурово реалистичную «Зиму», по мнению П. Эверетта, Вивальди вложил собственные впечатления от морозов 1708—1709 года, когда замёрзла Венецианская лагуна [19]. Каждый сонет, как и соответствующий концерт, разделён автором на три тематические части [20] , а в самих нотах приводятся стихотворные цитаты, указывающие, что именно символизирует тот или иной музыкальный фрагмент. Между исследователями нет согласия в вопросе, созданы ли сонеты после написания музыки или их сочинение предшествовало созданию концертов [3] [21]. Текст сонетов неоднократно переводился на русский язык. В частности, близкий по форме и смыслу перевод выполнен в 1985 году Давидом Самойловым для ансамбля Владимира Спивакова [22] , тогда как Владимир Григорьев , стремясь максимально близко передать текст, пошёл на изменение формы, превратив каждый сонет в четыре четверостишия [1]. Итальянец, бывший одним из основоположников использования ритурнели в классической музыке его влияние в середине — конце 1710-х годов испытывали и И. Кванц , и И. Бах , ко времени появления опуса 8 поднял этот приём на качественно новый уровень. В его ранних произведениях яркость начального мотива ритурнели не всегда удавалось поддерживать до конца произведения. Однако в опусе 8 композитор уже широко использует с этой целью возвращающийся но никогда не повторяющийся полностью мотив, умело чередуя его с сольными эпизодами , сталкивая между собой соло и тутти и не давая музыке «проседать». При этом в чередующихся эпизодах могут не сохраняться одни и те же темы — достаточно гармонирующих доминанты и тоники. Такую структуру П.
Шедевры Классики В Современной Обработке
The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a set of four violin concertos by Antonio Vivaldi. Composed in 1723, The Four Seasons is Vivaldi’s best-known work and is among the most popular pieces in the classical music repertoire. The appeal of “The Four Seasons” rests on dramatic transitions from one cleverly staged scene—hunts, merry-making, storms—to another. Вивальди the four Seasons. Союзмультвильм 1980 Звуковая дорожка А. Вивальди "Времена года" Берлинский симфонический оркестр под упр. Antonio Vivaldi composed his ever-popular collection of violin concerti The Four Seasons around the year 1721. Concertos such as the Four Seasons provided the perfect vehicle for his talents – but offer so much more than technical wizardry, each piece vividly conjuring up the changing seasons and the splendours of nature.
Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром в Кремле
Четыре концерта для скрипки, струнных и basso continuo "Времена года" Антонио Вивальди под руководством Дмитрия Синьковского. Pasadena's premier orchestra concludes the 23/24 season with Vivaldi's Four Seasons. The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a set of four violin concertos by Antonio Vivaldi. Composed in 1723, The Four Seasons is Vivaldi’s best-known work and is among the most popular pieces in the classical music repertoire.