27 марта в Москве состоится «Ночь театров-2024», и мы приглашаем вас встретить этот праздник в Новом драматическом театре. Список московских театров, адреса, контакты, расположение на карте, режимы работы, официальные сайты, ближайшие станции метро. Больше всего — в Москве: 97, это больше половины театров Центрального федерального округа. Основные театры Москвы: драматический театр, музыкальный, кукольный, балета, оперы, сатиры.
Театры Москвы открывают новый сезон: премьеры и хиты прошлых лет
Театры объединялись не столько по схожести концепций, сколько по территориальному принципу, как это происходило в Москве ранее с городскими поликлиниками и школами. театрам атомных городов Программа «Интеграция». Целью Конкурса является популяризация, поддержка и развитие волонтерской деятельности, а также выявление лучших волонтерских практик на территории города Москвы. Всего в Москве 250 театров, 14 из которых – федеральные и 82 – городские. В 2017 году состоялось 270 театральных премьер, а общее количество спектаклей и концертов превысило 28 тысяч.
Гид по современным театрам Москвы
Афиша лучших театров Москвы – от театров с вековой историей до самых новых, которые только зародились. Изображение для новости В Международный день театра состоится благотворительный спектакль в поддержку пострадавших в «Крокус Сити Холл». Основные театры Москвы: драматический театр, музыкальный, кукольный, балета, оперы, сатиры.
Сколько в России театров
Быстрый ответ: около 170 театров. Начало первым театрализованным постановкам в Москве положили выступления скоморохов, которые впервые состоялись еще в средневековом периоде. Постепенно у людей возник интерес к театральной сцене и в 16-17 веках представления ставились в Успенском соборе Кремля и даже на Красной площади. А уже в 1672 году в столице появился первый в стране придворный театр «Комедийная хоромина» в Преображенском селе — это летняя резиденция царя Алексея Михайловича. Всего в Москве насчитывается порядка 170 театров, включая частные.
Зритель как бы помещается внутрь спектакля. Действие вращается вокруг него.
Актерами являются люди с особенностями развития. Яркий представитель этого вида — «Театр простодушных» в Москве. Театр на льду. Ледовое шоу появилось относительно недавно. Обычные программы фигурного катания со временем выросли в актерские сценки, а затем и в целые спектакли. Принадлежит одному художественному руководителю.
На сцене воплощаются только его идеи и концепция.
Кроме того, этим летом команда проводит встречи «Люди театральные», где можно поговорить со специалистами о современном театре, и трёхдневный выездной актёрский тренинг. Основная цель работы команды — создание коммьюнити и безопасного пространства, что по нынешним временам кажется особо необходимым.
Андеграунд: Театральная компания Александра Кудряшова и «Бинарный Биотеатр» Васи Березина Компания Кудряшова позиционирует себя как «антитеатр» и делает всё, что на театр непохоже. Например, Александр играет минималистичный спектакль-сторителлинг «Пап, пока» о своём отце, ветеране-контрактнике второй чеченской войны, в барах и квартирах — и заставляет зрителей знакомиться и обсуждать услышанное. Или лично доставляет тем, кто в заданный день купил пьесу «Чек-лист», «список всего, что должно быть» — это в итоге и есть спектакль.
Вася Березин, режиссёр, актёр и рэпер, который недавно вновь возник на театральных радарах, делает спектакли там, где обнаруживает себя: на улице, где долгое время жил, в больнице, где проходил реабилитацию после передоза, в заброшках, клубах, знаковых дворах. Будучи безжалостным и немного «отбитым» художником, Вася прикладывает театр текущей реальности и намазывает на неё довольно случайный культурный слой в личной интерпретации: от Толстого до народных сказок и личных писем. Работы такого типа существуют в реальности, параллельной институциональному театру, и предполагают неизмеримо больше свободы.
А значит, и возможности говорить. Трендовые — и всё-таки независимые Мастерская Брусникина Команда сразу, как только появилась в виде актёрско-режиссёрского курса семь лет назад, «прыгнула» в современный театр и с тех пор не перестаёт развивать его язык. Постоянные резиденты театра «Практика» адаптировались к площадкам Музея Москвы, затем нашли себя в индустриальном пространстве «Поле», где недавно проводили питчинг эскизов будущих спектаклей.
Чувство времени у брусникинцев соседствует с отточенным художественным мастерством, которое способно репрезентовать вечность, поэтому их есть смысл смотреть из разных точек восприятия сегодняшнего дня. Дочери СОСО Проект, который создала режиссёрка Женя Беркович, работает с социальным через художественное, потому что команде никогда не всё равно, что происходит вокруг. Они поставили « Считалку » о грузино-абхазском конфликте, « Финиста Ясного Сокола » о невестах исламистов, обманчиво детскую « Рисовую собаку ».
МХАТ им. Горького Театр перенес открытие сезона на март 2024-го и приостановил продажи билетов на текущий сезон — в связи с проведением ремонтных работ и модернизацией сценического комплекса. Актеры играют его на сцене Михайловского театра. Это знаковый спектакль для МХАТа, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тыс. Режиссер-постановщик Галина Полищук пытается ответить на вопрос, кем были возлюбленные Есенина и кого они любили — гениального поэта или озорного гуляку. Ближайшие даты спектакля: 18, 19 сентября. Театр им. Евгения Вахтангова 6 сентября театр открывает 103-й сезон. В этот день в 12:00 в зрительном зале Основной сцены состоится сбор труппы, посвященный открытию сезона.
Первой премьерой сезона станет спектакль «Ночь перед Рождеством» по повести Гоголя в постановке Олега Долина с молодыми актерами и стажерской группой театра. Билеты на него уже распроданы. Премьера спектакля состоялась в прошлом сезоне — 7 марта 2023-го. Антонио Сальери Алексей Гуськов обещает Богу вести праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором. Но дар гениальности получает Моцарт Виктор Добронравов. Это история не о зависти, а о неразделенной любви: Сальери обманут, а Бог обращает свою любовь на Моцарта. Ближайшая дата спектакля: 27 сентября. Спектакль показывает отношения между детьми и родителями в самом широком понимании, которые превращаются в открытую и беспощадную вражду, что приводит к фатальным последствиям. Ближайшие даты спектакля: 12, 21 сентября.
Это классическая постановка эпохального романа Толстого к 100-летию театра 2021 год. Это элегантный и простой спектакль: события четырех томов романа укладываются почти в 5 часов сценического действия, ничто не отвлекает зрителя от повествования, на первый план которого выходят семьи — Ростовы, Болконские, Курагины и Друбецкие. Ближайшие даты спектакля: 9, 13, 19 сентября. Постановка самой знаменитой драмы А. Островского от молодого режиссера Уланбека Баялиева. Он создал «архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль». Ближайшие даты спектакля: 3, 19 октября. Афиша и репертуар Театра им. Вахтангова — на сайте.
Маяковского 10 сентября в Театре Маяковского состоится сразу несколько событий: открытие 101-го сезона на Основной сцене и первый показ спектакля в обновленном, отремонтированном пространстве на Большой Никитской. Главную роль — Габито, 90-летнего печального мудреца — в премьерной постановке играет Игорь Костолевский. На глазах зрителя журналист и скептик путешествует от одной влюбленности к другой, его альтер-эго переносится в детство, к матери, а затем возвращается в молодость, прожитую без любви. Спектакль наполнен музыкой и танцами. Ближайшие даты спектакля: 10, 21 сентября. Премьера этого спектакля состоялась в прошлом сезоне. В его основе — пьеса немецкого драматурга, ученого и поэта XIX века Георга Бюхнера о жизни цирюльника из Лейпцига по фамилии Войцек, который из ревности убил свою жену и был приговорен к смертной казни. Ближайшие даты спектакля: 9, 23 сентября. Зрители окажутся в ноябре 1784 года в Кенигсберге, в доме, который принадлежит философу Иммануилу Канту.
Спектакль-обед прервется неожиданным появлением неизвестной гостьи: девушка представится племянницей Джозефа Грина, приятеля Канта, и начнет расспрашивать хозяина дома о его философии. Позже выяснится, что племянница Грина на самом деле мертва. Ближайшая дата спектакля: 11 сентября. Это история Бена, который против своей воли оказывается в Лондоне — без документов, денег и друзей, зная по-английски только слово «сорри».
Репертуар театра МХТ им А. П. Чехова
Дурова, 4 Заказать билеты Авторский театр знаменитого современного режиссера Романа Григорьевича Виктюка возник в 90-х. Почерк мастера, соединяющий символизм с игровым психологическим театром, присущий всем его постановкам, уз. Стромынка, 6 Заказать билеты Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна создан 12 марта 1996 года соответствующим указом комитета по культуре столичного правительства, на базе выпускного курса ВГИК по. Москва, Ломоносовский просп. Гоголя режиссером Кириллом Серебренниковым. По словам самого худож.
Он сформировался на основе фестиваля дипломных работ мастерской Сергея Женовача. Станиславского, 21c7 Заказать билеты Губернский театр образован в 2013 году посредством объединения Московского областного драматического театра им. Островского и Московского областного государственного Камерного театра. Москва, Волгоградский пр. Название балета произошло из фигурного катания, гд.
Москва, пр-т Мира, 95, стр. Создатель и художественный руководитель — народная артистк. Москва, Олимпийский пр. Он не сильно известен сегодня, но его история началась с 1927 года и кстати именно одно обстоятельст. Москва, Комсомольская пл.
Первое название — Театр на. Москва, Спартаковская пл. И правда, контак. Это здание является памятником стиля конструктивизм. Данное явление в архитектуре возникло на волне авангарда после двадцатых годов и получило.
Первые театральные труппы на территории Москвы появились еще в 16—17 веках, а сегодня в столице более 150 театров самых разных жанров и стилей. На спектакли ведущих оперных и драматических театров сложно достать билеты, — их начинают раскупать за два месяца до премьер. У каждого театра сложилась своя аудитория, каждый востребован и знаменит по-своему. О самых популярных и крупных театральных объединениях Москвы читайте в этом обзоре. ТОП-30 популярных театров Москвы Театры Москвы на карте Музыкальные и оперные театры Москвы Новая и старая опера, виртуозно поставленная оперетта, яркие мюзиклы, классический и современный балет… И это не полный список того, что могут предложить публике музыкальные и оперные театры Москвы.
Подробнее — в нашем обзоре. Большой театр Одна из главных достопримечательностей Москвы, один из старейших театров России, один из лучших и ведущих театров, самый известный и крупный в России — всё это по праву относится к Большому. Театр хранит традиции русской музыкальной культуры, оперного и балетного искусства. Побывать на спектакле в Большом театре мечтают многие. Билеты часто раскупают ни на один месяц вперед, поэтому туристам приходится довольствоваться экскурсией по театральным залам и коридорам, во время которой экскурсовод расскажет об истории и архитектуре театра.
Интерьеры Большого театра украшены гобеленами эпохи Екатерины II, уникальными мозаиками, картинами и фресками. Богатство внутреннего убранства поражает, приводит посетителей в восторг. Оперный репертуар театра представлен такими выдающимися постановками, как «Борис Годунов», «Евгений онегин», «Кармен», «Князь Игорь» и другими известными произведениями мировых композиторов. Кроме того на сценах Большого проходят концерты с оркестром, камерные и детские концерты, а также выступления гастролирующих театральных коллективов. Режим работы касс: 11:00—20:00, ежедневно.
Стоимость билета: от 300 руб. Великие реформаторы превращали оперные постановки в живые, наполняя их драматическим содержанием. Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко был тогда и остается сейчас жизнерадостным, идущим на встречу новому и поэтому востребованым московской публикой. Основные жанры театры — опера и балет. Афиша объявляет и о мероприятиях просветительского проекта «Студия», организованного при театре.
В рамках проекта проводятся репетиции, мастер-классы для детей, встречи с режиссёрами. Театр гордится своим детским хором, без которого не обходятся многие знаковые постановки. Стоимость билета: от 600 руб. Некоторое время все постановки проходили в ДК Горбунова, пока реконструировалось здание кинотеатра «Россия». С 2017 года театр мюзикла располагается на Пушкинской площади.
На сцене первого российского негосударственного театра мюзикла с успехом идут музыкальные спектакли и концерты артистов эстрады. Каждая постановка — это симбиоз акробатики, вокала, музыки, танца. Уникальным, необычайно ярким и праздничным получился спектакль «Принцесса цирка», в котором соединилась музыка, танец и цирковые трюки. Проникновенным и чутким, экстремальным и эффектным стал мюзикл «Реверс», а сказка о Золушке превратилась в правдивую историю о реальной жизни в мюзикле «Всё о Золушке». Режим работы касс: ежедневно 10:00—21:00.
Стоимость билета: от 500 руб. В спектакли добавляется авторское видение, длительность постановок сокращается, характеры персонажей и сюжетные переплетения становятся более понятными. Выступления труппы театра на всех площадках проходят с аншлагом. Собственного здания у театра классического балета Касаткиной и Василёва нет. Спектакли часто проходят на сцене Государственного Кремлёвского дворца.
Кроме того труппа театра много гастролирует по России и за рубежом. Бессменными руководителями театра с 1977 года являлись Наталья Касаткина и ее муж Владимир Василёв. После смерти мужа Касаткина управляет театром одна. Московский театр классического балета ставит «Спящую красавицу», «Дон Кихота», «Жизель», «Щелкунчика», а также авторские спектакли Касаткиной и Василёва. Режим работы касс: ежедневно 12:00—20:00, перерыв 14:30—15:30.
Основанный в 1927 году, театр довольно быстро набрал популярность и стал одним из самых востребованных в столице. Специально для театра оперетты в Москве писали произведения композиторы Хренников, Шостакович, Кабалевский, Дунаевский. И сегодня публика отмечает блистательные выступления актёров, яркие костюмы и достойный репертуар. В театре ставят не только классику, но и современную оперетту и мюзиклы. Есть несколько детских постановок.
Режим работы касс: ежедневно 10:30—21:00. Впервые российский зритель увидел оперу «Мария Стюарт», написанную Доницетти в 1835 г. Верди, «Валли» Каталани. Евгений Колобов, основатель театра «Новая опера» делал акцент на авторское прочтение классических прозведений, он считал, что опера должна отойти от присущей ей «позолоченности», стать немного дерзкой. Специально для театра современные композиторы написали такие произведения, как «Первая любовь» А.
Головин , «Школа жён» В. Мартынов , «Красное» Т. Шатковская-Айзенберг и др. Оперные спектакли проходят в основном зале Зеркального театра, который находится в саду «Эрмитаж». Зеркальное фойе используется для театрализованных спектакли.
К тому же в «Новой опере» выступают с концертами, проходят фестивали. Режим работы касс: ежедневно 11:00—20:00, перерыв 15:00—15:30. Адрес: Каретный ряд, 3, стр. В Москве большой выбор театров, больших и маленьких, государственных и частных. Не вошли в список, но не менее популярны у зрительской аудиториии, такие театры, как авторский Театр на Юго-Западе, Драматический театр Армена Джигарханяна, театр новой драмы «Практика», Театр на Таганке, «Гоголь-центр», театр «Сфера.
Спектакли ставились по пьесам русских и советских драматургов. За все годы существования театра у руля стояли такие люди, как И. Берсенев, А. Эфрос, Р. Каждый вносил в жизнь Ленкома что-то новое, менялся репертуар, актёрский состав.
Оперный спектакль «Юнона и Авось» публика всегда принимала «на ура». Труппа часто выезжала с данной постановкой на гастроили, и в 2017 году состоялся его юбилейный 1500-й показ. С ноября 2019 года Ленком носит имя Марка Захарова, художественного руководителя и главного режиссера театра в течение 46 лет. Среди знаменитых артистов театра — И. Чурикова, А.
Збруев, Д. Певцов, Г. Хазанов и многие другие народные артисты России. Режим работы касс: 16:00—19:30, ежедневно. Основатель и режиссер театра Евгений Вахтангов никогда не отходил от главных принципов, создавая спектакль, который разбудит в зрителе самые добрые, искренние чувства.
Со своими учениками и актёрами в составе труппы Вахтангов обращался бережно и учил их, что главное — это процесс, а не результат. Открытие театра Вахтангова ознаменовалось премьерой спектакля «Чудо Святого Антония» по Метерлинку в 1921 году. Через год был поставлен прогремевший на всю столицу спекталь «Принцесса Турандот». Сегодня в репертуаре театра больше присутствует классика — Островский, Чехов, Грибоедов, Пушкин. Театр идет в ногу со временем, ставя произведения современных авторов — Н.
Коляда, В. Мирзоев, Ю. Бутусов и др. Здание театра стоит на Старом Арбате. Основная и Новая сцены прекрасно оснащены в техническом плане и позволяют реализовывать самые смелые и сложные режиссёрские замыслы.
Режим работы касс: 12:00—20:00, ежедневно. Чехова Идея создания в Москве нового народного театра принадлежит Станиславскому и Немировичу-Данченко. Поначалу все постановки проходили на сцене театра «Эрмитаж». Ставили в основном классику — «Царь Фёдор Иоанович», «Чайка», «Мещане», обращаясь и к произведения зарубежных авторов. Декорации каждый раз создавались новые, а старые складировались в свободных помещениях «Эрмитажа».
За годы своего существования МХТ имени А. Чехова пережил кризис, повлекший за собой разделение труппы, смену театральных площадок и руководителей. Большой вклад в его развитие внес режиссер Олег Ефремов, а после — Олег Табаков, работавший с современными драматургами. Сегодня в репертуаре значатся спектакли по Уальду, Чехову, Булгакову, пользуясь неизменной популярностью у зрителя. Немалый интерес у публики вызывают постановки по произведениям молодых авторов, например, «Человек из рыбы» по пьесе Аси Волошиной.
МХТ имени А. Savin Режим работы касс: 12:00—19:30, ежедневно. Стоимость билета: от 350 руб. Адрес: Камергерский пер. Можно сказать, что началось всё с «интернационального театра».
В здании на Никитской улице выступали заменитые зарубежные артисты, приехавшие в Москву на гастроли. После Революции образовался «Театр революции» под руководством Мейерхольда. Смена власти, репертуара и культурных течений в искусстве вносили свои коррективы. В почете была зарубежная и отечественная классика — «Собака на сене», «Мёртвые души», «Ромео и Джульетта» и др. Репертуар театра имени Маяковского богат и разнообразен.
Помимо классических спектаклей на сцене играют Э. Радзинского, М. Ивашкявичюса, С. Присуще театру и жанровое многообразие — драма, комедия, история любви, джазовое роуд-муви. Стоимость билета: основная и малая сцена — от 350 руб, сцена на Сретенке — от 700 руб.
Адрес: Большая Никитская, д. Предшественник современного Драматического театра им. Пушкина отличался новаторством, особым театральным языком и многообразием жанров. Этим принципам театр придерживается и сегодня. На двух сценах идут спектакли в жанре комедии, трагедии, драмы, детектива.
Нередко встречаются и экспериментальные вещи. Долгое время в театре отдавалось предпочтение именно русским классическим произведениям. Постепенно для спектаклей стали брать и зарубежную классику. Сегодняшнюю афишу заполняют такие постановки для взрослых, как «Повести Белкина», «Тартюф», «Доходное место», «Женитьба Фигаро», для детей «Аленький цветочек» и «Остров сокровищ». Драматический театр им.
Стоимость билета: от 200 руб. Под руководством А. Бородина театр развивается, экспериментирует с формами и материалом, удивляет публику новаторскими постановками и остается популярным у столичного зрителя. Особенность РАМТа в открытом разговоре с детьми и молодёжью о проблемах современного общества, в культурном воспитании и просветлении подрастающего поколения. Сложные произведения подаются детской аудитории понятным языком, благодаря чему классическая литература не теряет своей популярности.
Репертуар рассчитан на публику от 6 лет. Спектакли идут на Большой и Малой сценах, а также в Черной комнате. Режим работы касс: пн-пт 12:00—18:00, сб-вс — выходной. В числе основателей — О.
Михайлова , И. Соколов и другие. В этот период студенческая труппа становится профессиональной и в 1760 году даёт основание московскому театру.
В 1766—1769 годах антрепризу в Москве возглавил Н. С 1773 года московский меценат князь П. Урусов и его компаньон с 1776 года англичанин М. Медокс давали театральные представления в доме Р. Воронцова на Знаменке — так называемый Знаменский театр. В феврале 1780 года театр сгорел и вскоре П.
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
Главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую легкую промышленность, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, он писал нежные любовные стихи. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы был вынужден надеть галоши. Футуристические страсти и модные дефиле, малоизвестные стихи Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую, где будет сшит костюм-судьба великого поэта. Однажды ученый спас жизнь мальчику, пересадив ему жабры акулы. С того дня юный Ихтиандр мог плавать под водой как рыба, нырять на любую глубину, но ему было тяжело подолгу находиться на суше. Повзрослев, он влюбляется в дочь бедняка Гуттиэре.
Сколько театров в москве
Афиша театров в Москве на 2024 год. Пусть театров в Москве будет не 170, 1.700(тысяча семьсот), 17.000 (семнадцать тысяч). Справочный список 80+ театров Москвы содержит информацию об адресах, телефонах, электронной почте, руководителе, расписании работы касс.
Список театров Москвы. Сколько их? Реально ли посетить все? Эксперимент
После того, как театр безвременно сгорел, права на его содержание были переданы компаньону Урусова — предпринимателю из Англии Майклу Меддоксу. На месте сгоревшего театра он построил трехэтажный монументальный Большой Петровский театр. Театр был торжественно открыт 30 декабря 1780 года, вмещал в себя около 1 тысячи зрителей и имел зрительный зал, 3 яруса лож, партер, маскарадный и карточные залы и другие помещения. За все время его существования в театре было поставлено более 400 балетов и опер. При этом билеты в театр были недешевыми — от 1 рубля партер до 1000 рублей ложа. Этот театр постигла участь своего предшественника — спустя 25 лет после открытия он сгорел. До 1825 года спектакли проходили на базе домашних театров московской знати.
А в 1825 году архитектором Осипом Ивановичем Бове было спроектировано и построено новое здание, при этом в постройку была включена одна из обгоревших стен театра Меддокса. Открытие театра было по-настоящему роскошным: в представлении «Торжество муз» рассказывалось, как Гений России объединился с музами и смог восстановить новый театр из останков Большого Петровского театра, который ранее полностью выгорел! Для участия в представлении были приглашены лучшие московские актеры. Но в 1853 году в театре опять случился пожар… В течение 3 лет театр перестраивался и в 1856 году открылся вновь. Именно тогда над входом в театр появилась знаменитая бронзовая квадрига работы скульптора Петра Клодта. Именно в этот период здание театра было значительно укреплено, а самому театру было присвоено звание Большого Академического.
Плисецкая, Павлова, Шаляпин, Собинов — эти и многие другие знаменитые на весь мир артисты служили в Большом театре. В 1955 году на сцене появился парчовый занавес, ставший визитной карточкой Большого театра. Как и почти 300 лет назад, сейчас Большой театр остается символом России. Здесь выступают лучшие оперные певцы и артисты балета, а посещение спектакля в Большом остается достаточно дорогим удовольствием. Тем не менее, зрительный зал всегда заполнен истинными театралами, которые по-настоящему ценят классические постановки! Адрес: Москва, Театральная площадь, 1.
Малый театр Это один из старейших драматических театров России. Он был открыт в октябре 1824 года. Но история труппы театра началась значительно раньше — она была создана еще в 18 веке при Московском университете в соответствии с указом императрицы Елизаветы Петровны о создании первого профессионального театра в России: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…» Малый театр по праву может считаться наследником Петровского впоследствии Большого театра в области драматического искусства. Дело в том, что Петровский театр как раз был создан на основе университетского театра. Впоследствии произошло разделение труппы на оперную и драматическую, что и положило начало двум новым театрам — Большому и Малому. Момент открытия Малого театра в 1824 году можно считать отправной точкой подъема русского театрального искусства.
В репертуаре Малого театра каждый мог найти себе представление по душе: здесь ставились и классические спектакли, и легкие водевили. Особенное значение для театра имели пьесы Островского — не зря Малый театр даже называли «Домом Островского». Только в Малом театре Александр Николаевич мог увидеть постановку своих новаторских для того времени пьес! Сейчас в Малом театре, в основном, можно посетить классические постановки отечественных и зарубежных литературных произведений прошлых веков и, конечно, пьесы Островского. Важное место в репертуаре театра также занимают пьесы Чехова и Толстого. Труппа Малого театра активно гастролирует, а ежегодно репертуар пополняется -5 новыми спектаклями.
В соответствии с Указом Президента РФ Малый театр получил статус национального достояния — наравне с Третьяковской галереей, Эрмитажем и Большим театром.
Горького — духовность, правдивость, действие и проживание образов и чувств, а не просто их изображение. Если зритель верит актёру, он проживает спектакль вместе с ним, постигает глубинный смысл произведения.
Именно такие установки даны актёрам МХАТа. И они реализуют их в постановках любимой классики — Достоевского, Булгакова, Горького, Шекспира, произведений советских драматургов — Вампилова, Арбузова, Распутина. Появился он почти век назад и не прекращал свою деятельность все эти годы.
Один из самых известных российских творческих коллективов образовался при режиссёре Ю. Свой фирменный стиль внес в театр «Моссовета» П. Хомский, который был худруком на протяжении 30 лет.
На Основной сцене играются классические спектакли — «Дядя Ваня», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», а сцена «Под крышей» открыта для экспериментов и новых веяний театрального искусства. В репертуар входит около 30 разножанровых спектаклей, рассчитанных на публику всех возрастов. Режим работы касс: пн-пт 12:00—20:00, сб-вс 12:00—19:00 перерыв 15:00—16:00.
Ермоловой Передвижной театр, созданный выпускниками театральной студии Малого театра, назвался имеменем знаменитой актрисы М. Долгое время происходило становление актёрского коллектива, театр им. Ермоловой сливался с другими театральными студиями, распадался на две разные труппы и объединял единомышленников.
С 2012 года роль худрука исполняет Олег Меньшиков, а президентом является бывший худрук Владимир Андреев. Смена власти повлекла за собой перемены в репертуаре — осталась лишь небольшая часть постоянных спектаклей театра им. В течение двух лет проходил ремонт в здании театра, переоборудование старой сцены и строительство новой, открывшейся в 2014 году.
Режим работы касс: пн 12:00—18:00, вт-вс 12:00—20:00 перерыв 15:00—16:00. Режиссёр не переставал искать новые формы выражения, взаимодействовать с новым языком сцены, стремясь выйти из рамок традиционного театра, открыть новые горизонты. Его театр просуществовал всего 18 лет и был закрыт.
Возрождение мейерхольдовского театра началось в 1991 году с экспериментальной творческой площадки во главе с Валерием Фокиным. Немалые усилия приложилило и Всероссийское объединение «Творческие мастерские». Сегодня театр ведет свою деятельность как Центр имени Вс.
Театрально-культурный центр позиционирует себя как театр будущего, актёры которого берут современную реальность и анализируют ее, подвергают критике. Местом действия спектакля может стать коридор, лестница, сцена, комната. Предпочтение отдается кросс-жанру и современой драматургии.
В репертуаре театра детские и взрослые постановки. При центер им. Мейерхольда действует программа «Кружки», Школа театрального лидера, разработан проект «Протеатр», а также проводится фестиваль «Новая драма».
Режим работы касс: ежедневно 12:00—20:00, перерыв 14:00—15:00. В театре Фоменко сохраняются традиции русского театра, делающего упор на классику, но в то же время ставятся эксперименты и не прекращаются поиски новых стилей и пространств. В копилке мастерской около 60 спектаклей: поставленные Петром Фоменко «Волки и овцы», «Война и мир.
Начало романа», «Триптих» и другие, а также спектакли режиссёров Каменьковича, Поповского, Дручека, Глушкова, Буторина. Некоторые репертуарные спектакли выросли из самостоятельных работ артистов и режиссёров «Мастерской Петра Фоменко», представленных на суд труппы в рамках проекта «Пробы и ошибки». Наряду с постановками для взрослой аудитории пользуются популярностью спектакли для детей — «Алиса в Зазеркалье», «Руслан и Людмила» и «В гостях у барона Мюнхгаузена».
Адрес: наб. Тараса Шевченко, 29 Официальный сайт: fomenki. Название «Сатирикон» театр приобрел уже после смерти Райкина-старшего, когда руководство театром перешло к его сыну Константину.
В качестве материала для создания спектаклей берется классическая и современная драматургия. В постановках находится место импровизации, трюкачеству, эстетике гротеска. Каждый актёр в отдельности и театр в целом несет публике положительную энергию, стараясь возвысить её, освободить от повседневной рутины.
Отличительная четра большинства постановок — максимум талантливой актёрской игры и минимум декораций. Сегодня в «Сатириконе» можно увидеть музыкально-поэтический спектакль « непушкин» и пластический « небалет», поэтический моноспектакль «Своим голосом», современные пьесы «Game Over», «Все оттенки голубого», авторское прочтение классики «Бесприданница», «Лондон Шоу», «Отелло». Свой независимый театр Олег Табаков официально открыл в 1987 году, а коллектив сложился из студентов его курса в ГИТИСе за несколько лет до этого.
Первые спектакли давали в подвале дома на ул. Табаков вкладывал в развитие своего детища собственные средства, упорно создавая неординарный театр, основное внимание в котором уделяется «жизни человеческого духа на сцене». Многие относились к замыслу режиссёра скептически, называя это прихотью, но время показало, что «Табакерка» появилась на свет не зря.
Из 20 века играют «Мадонна с цветком» М. Глушко, «Матросская тишина» А. Сегодня театр Олега Табакова возглавляет его ученик Владимир Машков.
Театр востребован у столичного зрителя, кроме того труппа много гастролирует по России и за рубежом. Новая театральная площадка заявила о себе премьерой «Золотой обруч» по пьесе Казакова и Мариенгофа. Сегодня для постановок используются классические произведения, которые приобретают черты современности, вольного авторского прочтения.
Кому-то нравится такой неординарный подход, а кто-то не принимает и критикует режиссёрскую работу. Среди популярных постановок, получивших восторженные отзывы зрителей и собирающих аншлаги, — история любви «Варшавская мелодия», трагикомедия «Деревья умирают стоя», детская постановка «Кентервильское привидение», а также неизменная классика «Макбет», «Ревизор». Современную драматургию зрители тоже оценивают по достоинству, давая положительные отзывы «Канкуну», «Салемским ведьмам».
В дни детских спектаклей с 11:00. Адрес: Дворец на Яузе, пл. Журавлева, 1 Официальный сайт: mbronnaya.
Творческий коллектив единомышленников реализовал идею создания сатирического театра в 20-х годах XX столетия. Главной установкой театра того времени стал акцент на «косное, тупое, уродливое в новом советском обществе», о чем провозглашал лозунг театра сатиры. С московским театром сатиры связаны такие имена, как В.
Плучек, полвека отработавший здесь режиссёром, А. Миронов, А. Папанов, т.
Пельтцер, О. Спектакли с их участием были настолько популярны, что билеты раскупались в один момент. Постановки, вошедшие в репертуар еще в 60-е годы, присутствуют в афише театра сатиры до сих пор — это «Ревизор», «Собака на сене», «Укрощение строптивой».
Спектакли играются на двух сценах — Основная и «Чердак сатиры». Ведется онлайн-трансляция некоторых спектаклей. Режим работы касс: ежедневно 10:00—20:00, перерыв 15:00—16:00.
Адрес: Триумфальная площадь, 2. Калягина «Et Cetera» Театр «Et Cetera» живет по принципу открытости новому, современному, не перестает развиваться и смело смотрит в будущее. В театре делается упор на оригинальность репертуара.
Большинство спектаклей «Et Cetera» ставится по пьесам, которые не увидишь в других столичных театрах. Это «Декамерон» по новеллам Боккаччо, «В зоне доступа» П. Бабушкиной, «Блаженный остров» по М.
Кулишу, музыкальный спектакль «Басни». Основатель театра Александр Калягин принимал активное участие в строительстве здания театра, воплощая в архитектуре те идеи, которые заложены в театр «Et Cetera». В результате получилось необычное, разностилевое сооружение с отличным техническим оснащением и двумя зрительными залами.
Театр «Et Cetera» награжден примией «Гвоздь сезона» за спектакль «Утиная охота» и «Золотой маской» за постановку «Биндюжник и король». Режим работы касс: ежедневно 11:00—20:00, перерыв 15:00—15:30 Стоимость билета: от 500 руб. Адрес: Фролов пер.
История современного театра «Эрмитаж» ведется с прихода режиссёра Михаила Левитина. Он был первым в СССР, кто начал ставить спектакли, в основу которых легли работы писателей-обэриутов. Ставились произведения Д.
Хармса, А. Введенского, Н. С начала двухтысячных и по настоящее время публика знает «Эрмитаж» как театр авторский.
Спектакли отличаются уникальностью и необычностью трактовки. Много лет не теряет популярность постановка «Моя старшая сестра» по Володину. Спектакль «Цари», основанный на произведениях Пушкина и Есенина, интересен тем, что в нем соединены частушки Есенина, симфонический оркестр, оперные арии.
Не совсем обычен и «Дон Кихот». Детский репертуар представлен спектаклями «Леля и Минька в школе клоунов», «Калиф-аист», «Цветик-семицветик». Адрес: Новый Арбат, 11, стр.
Здесь и разговор с детьми на сложные темы при помощи театральных приемов, и яркие костюмы, и цирковая акробатика. О разнообразии детских театров Москвы читайте ниже. Это первый государственный театр для детей, репертуар которого ограничивался возрастом зрителя.
С приходом режиссёра Г. Яновской границы репертуара раздвигаются, ставятся спектакли для взрослых. Благодаря Яновской о театре юного зрителя услышала зарубежная публика.
И сегодня театр много гастролирует, участвует в конкурсах и фестивалях, получает различные театральные премии. Режим работы касс: ежедневно 11:30—19:30, вс до 19:00 перерыв 15:00—15:30. Образцова, с кукольными часами на фасаде, знают и взрослые, и дети.
Он существует уже более 90 лет. Это не просто театр, а крупный центр кукольного искусства, дающий представления на двух площадках и трех сценах. Театр Образцова обладает наиполнейшей коллекцией книг и документов, посвященных куклам, которые хранятся в библиотеке.
Кроме того при театре открыт Музей театральных кукол Образцова с богатой экспозицией. Спектакли для малышей учат быть добрым и смелым, смекалистым и находчивым «Хитрый ёжик», «Наша Чукоккала», «Три поросёнка» ; в постановках для младших школьников появляется приключенческий мотив «Буратино», «Аленький цветочек», «Али Баба и 40 разбойников» ; более сложные темы — о человеческих взаимоотношениях, ранимости человечской души, затрагиваются в спектаклях для подростков и взрослых «Божественная комедия», «Жена мужа в Париж провожала». Режим работы касс: ежедневно 10:00—19:00.
Стоимость билета: от 400 руб. Он стал первым интерактивным театром для больших и маленьких детей, и сразу завоевал любовь публики. Спектакли «Куража» всегда яркие, несущие эмоциональный заряд, часто нестандартные, но одинаково профессиональные.
Принцип интерактивности определяет методы работы актёра со зрителем и вовлечение его в спектакль. Сцена здесь понятие условное, так как этим словом можно назвать весь зал. Театр «Кураж» победил в Кубке Юмора в 2002 году и получил всероссийское признание.
Позже артисты театра привезли золотую медаль за участие в Международной театральной Олимпиаде. В репертуаре театра не только сказки и произведения для детей, но и оригинальное прочтение Мольера, Гоголя, Бабеля, Войновича, Грибоедова. Режим работы касс: пт 13:00—19:00, сб 11:00—15:00.
Стоимость билета: от 800 руб. Образовался театр мимики и жеста в 1963 году, почти завершил своё существование в начале 2000-х и возродился спустя 16 лет, сосредоточившись на детском репертуаре. Спектакли театра мимики и жеста ставятся не только для глухих.
Для слышащих зрителей предусмотрена дикторская озвучка. В отзывах зрителей иногда проскальзывает, что для лучшего восприятия спектакля было бы неплохо озвучивать актёров разными голосами. Дети с удовольствием ходят на постановки театра.
Адрес: Измайловский бул. В год своего появления театр был в числе первых театров Москвы, который начал работать для детей раннего возраста. Спектакли на русском и иностранных языках отличались необычностью и интерактивностью, публика с удовольствием шла посмотреть на главных артистов театра — кукол-марианеток.
На сегодняшний день Московский театр марионеток — это уникальная творческая площадка, а кроме того единственный театр с семейными кинопоказами спектаклей. Труппа к тому же занимается благотворительностью, сотрудничая со столичными детскими домами, приютами и обществами инвалидов. Интерактивные музыкальные сказки и мюзиклы с участием ростовых и кукол-марионеток подходят для детей от 2 лет.
Театры Москвы В 1976 году известным артистом театра и кино О. Табаковым был набран курс на базе ГИТИСа, основную часть которого составляли выпускники драмкружка ранее набранного им в 1973 году. Табакову был выделен склад на улице Чаплыгина.
Помещение было отчищено и и отремонтировано собственными силами артистов. А уже в 1978 году в подвальчике на Чаплыгина состоялись первые премьерные спектакли. В 1982 году был набран новый состав группы, который в дальнейшем стал основным составом труппы «Табакерки».
Большой театр принадлежал частному владению прокурора Петру Урусову. Артисты были разные, как и группа собранная из России, так и зарубежные артисты с разных городов. Были специально созданы театральные классы, которые обучали начинающих артистов, а также повышали талант уже работающих.
Один из самых популярных и ярких театров Москвы, Московский драматический театр им. Ермоловой, расположился на Тверской улице в старинном здании, построенном в 1830 году. Годом основания считается 1925 год.
Под руководством Лешковской, Айдарова и Костромского выпускниками студии Малого театра создается передвижной театр. Главное в творчестве и в репертуаре спектаклей театра — это отображение обычного человека, имеющего свои слабости и страхи, пороки и достоинства, страдания и счастье. Московский государственный театр эстрады был открыт в июне 1954 года на Триумфальной площади, где ранее находилось популярное варьете «Альказар», затем эстрадный театр под таким же названием, после помещение «Альказара» отдали Московскому театру сатиры.
Долгое время театр эстрады не имел собственного помещения. И вот в 1961 году он, наконец, разместился на Берсеневской набережной. Инициаторами создания театра являлись ведущие эстрадные артисты Москвы.
В настоящее время руководитель театр Геннадий Викторович Хазанов.
Адрес: Москва, Театральный проезд, д. Большая Ордынка, д. Театр на Таганке Театр на Таганке — относительно новый московский театр.
Он был основан в 1946 году, после окончания Великой Отечественной войны. Первую труппу театра составили выпускники столичных театральных студий и актеры региональных театров. Развитие театра происходило сложно — в начале 60х годов он вошел в список наименее посещаемых театров Москвы. В результате этого главный режиссер театра Александр Плотников был вынужден оставить свой пост.
На его место назначили Юрия Любимова, который возглавлял Театр на Таганке более 50 лет. Именно благодаря Любимову в Театр на Таганке пришли такие известные актеры, как Валерий Золотухин, Леонид Филатов и, конечно, Владимир Высоцкий, ставший настоящим символом этого театра. Под руководством Любимова Театр на Таганке снискал себе славу самого авангардного театра Советского Союза. Здесь ставились спектакли по прозе и по поэтическим произведениям поэмы, циклы стихотворений.
Отсутствие занавеса, практически полное отсутствие декораций, активное использование пантомимы, игры света и тени — все это привлекало зрителей, желающих посмотреть на «диковинку» своими глазами. Как итог — Театр на Таганке стал одним из наиболее популярных театров на рубеже 60-70-х годов. Сейчас он остается достаточно одиозным театром, спектакли которого отличаются особым взглядом на мир. Основная аудитория Театра на Таганке — ценители авангардистских постановок с элементами недосказанности и большим количеством аллегорий.
Адрес: Москва, ул. МХТ им. Чехова МХТ им. Горького основанного в 1898 году К.
Станиславским и В. Немировичем-Данченко на две труппы. Начиная с 1989 года новый МХТ стал называться театром им. Горького новый театр не смог.
В 2011 г. В спектаклях театра играет много приглашенных актеров. Адрес: Фролов переулок, 2. Мастерская Петра Фоменко Годом основания театра официально считается 1993. Но отсчет здесь ведут с 1988 года, когда П. Этот выпуск и составил основу труппы молодого театра.
Петр Наумович Фоменко — виртуоз режиссуры и педагогики, великий театральный хулиган и разрушитель традиций. Так о нем говорили и писали, а на самом деле, режиссура Фоменко всегда удивительно точна, глубоко правдива и потрясающе театральна. Только Фоменко мог поставить на сцене совершенно несценичные литературные произведения так, что они идут в его театре годами, а зритель смотрит их взахлеб. После ухода Фоменко из жизни у руля театра встал его ученик, режиссер Е. Он продолжает фоменковскую линию в театре. В репертуаре самые неожиданные литературные произведения и классические пьесы, которые часто очень неожиданно прочитаны.
Театр Фоменко — это всегда свежо, интересно и прекрасно. В труппе — К. Пирогов, Г. Тюнина, К. Бадалов, П. Кутеповы, П.
Агуреева, Е. Цыганов и многие другие. Адрес: набережная Тараса Шевченко, 29. Студия театрального искусства Студия театрального искусства — СТИ — возникла в 2005 году на основе выпускного курса С. Женовача, который и стал художественным руководителем нового театра. В 2008 году СТИ получила свое театральное здание.
Это историческое здание, в котором изначально располагалась золотоканительная фабрика семьи Алексеевых. В семье этой родился Константин Сергеевич Алексеев Станиславский. Он-то именно здесь и открыл свой первый театр для рабочих. Здание отреставрировано, в нем сохранены старые стены, своды и большие окна. СТИ — многократный участник и частый лауреат премии «Золотая маска». В 2018 г.
Женовач стал руководителем МХТ им. Чехова, сохранив за собой обязанности худрука СТИ. В афише театра лучшие произведения русской и мировой литературы и драматургии. Спектакли СТИ — это предельно точное следование за автором, тонкий вкус и изысканный стиль постановок. Станиславского, 21, стр. Электротеатр «Станиславский» Начиналось все в 1935 году с создания оперно-драматической студии под руководством Станиславского.
С 1948 года после упразднения оперной труппы театр стал называться Московским драматическим театром им. В таком статусе он и прожил до 2013 года. Среди тех, при ком театр был успешен и известен, М. Яншин, Б. Львов-Анохин, А. Частая смена худруков успеха театру не приносила.
С 2013 года худруком стал режиссер Б. Юхананов, который провел полную реконструкцию здания и полностью обновил суть и саму модель театра. В 2015 году после реконструкции открылся уже Электротеатр «Станиславский». Театральное здание сохранило только исторический фасад, но кардинально изменилось внутри. Теперь это один из самых технически оснащенных театральных залов столицы, где создаются спектакли-явления, спектакли-перформансы, где активно ищут новый театральный язык, где не боятся браться за сложные и непривычные современному уху тексты. Электротеатр «Станиславский» — новый и очень модный в хорошем смысле слова театр в самом центре Москвы.
Коренев, В. Афанасьев и др. Тверская, 23. Театр открылся в 1989 году. Основатель театра и его бессменный руководитель — режиссер И. В репертуаре только современная драматургия — отечественная и зарубежная.
Театр внимательно следит за развитием драматургической мысли, основной упор делает на качественные тексты. В нем ставят и опытные, и молодые режиссеры. В разные годы на сцене «Школы» играли многие известные артисты: М. Миронова, М. Глузский, А. Филозов, Л.
Полищук, Л. Сегодня в труппе — И. Алферова, В. Качан, А. Галибин, Т. Васильева и др.
Неглинная, д. Центр им. Мейерхольда ЦИМ возник в 1991 году по инициативе Комиссии по творческому наследию Мейерхольда, председателем которой был режиссер В. Он и стал первым художественным руководителем Центра. С 2001 года занимает собственное, великолепно оснащенное здание. ЦИМ — это не театр.
Это место для поисков и экспериментов, огромное творческое пространство, в котором всегда что-то происходит: спектакли, перформансы, выставки, встречи, лекции, мастер-классы. Эту площадку очень часто используют для проведения фестивалей. Афиша всегда очень плотно составлена: во всех пространствах центра что-нибудь показывают, чем-то занимаются, что-то творят. Руководителями ЦИМа были В. Фокин, В. Сейчас эту должность занимает Д.