Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» на исторической сцене Большого театра впервые за четверть века. Воронежский театр оперы и балета в конце минувшей недели показал новый балет «Дон Кихот». Спектакль на основе хореографии Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса поставил ведущий режиссер балетной труппы Большого театра Андрей Меланьин.
Последние комментарии
- В Москве на исторической сцене Большого театра состоялась премьера спектакля «Дон Кихот»
- Большой театр планирует отправиться на гастроли в КНР с балетом "Дон Кихот" в июле - Урин - Biang
- Большой театр открыл 245-й сезон оперой "Дон Карлос"
- Как проходили гастроли
Большой театр покорил зрителей в Пекине балетом "Дон Кихот"
И снова на балет Елизарьева — билетов нет. И опять все па — на ура! Сменились декорации, костюмы их почти триста! Только сюжет нашей постановки шедевра Минкуса остался прежним. Он ведь не такой, как везде.
Накануне состоялся показ для прессы, а сегодня стартует серия премьерных показов. Владимир Урин, возглавляющий ГАБТ, пояснил, что постановка никогда не пропадала из репертуара, но до этого она шла на Новой сцене. Он считает, что «Дон Кихот» — главный московский балет.
Полтора века назад его поставил родоначальник русского балета, знаменитый хореограф Мариус Петипа.
И это не раз было доказано. Поэтому эту традицию мы завели и продолжаем. Уверен, что это положительно скажется на отношении наших партнеров, москвичей и друзей к Башкортостану и принесет в итоге положительные плоды», - сказал Премьер-министр республики Андрей Назаров. Премьерный показ оперы «Дон Кихот» в этот вечер собрал всех тех, кто проявляет искренний интерес к жизни, богатой культуре и творческому потенциалу Башкортостана. Среди гостей - представители федеральных органов власти, члены Совета Федерации и депутаты Государственной Думы, учёные, артисты, спортсмены и общественные деятели.
В связи с антиковидными ограничениями Большой театр пока не вернулся к 100-процентной загрузке зала. Тем не менее, в главный российский театр в этот вечер пришли многие зрители, желающие увидеть уфимскую постановку героической комедии «Дон Кихот». Оперу на сюжет, известный всем по роману Сервантеса, в России ставят достаточно редко, до этого она была только в репертуаре Мариинского театра в Петербурге. Тем приятнее было работать над этой музыкой и раскрывать ее тонкости. Я считаю, что это заслуживающая внимание опера, как и сам образ. Конечно, непросто было воплотить это произведение и в сценическом, и в музыкальном смысле, но, мне кажется, всех захватило — и оркестр, и солистов, и хор.
Сегодняшним исполнением я доволен», — отметил главный дирижер оперы Артем Макаров. Напомним, спектакль о Рыцаре печального образа и его безответной любви к Прекрасной Дульсинее стал режиссёрским дебютом известного оперного баса Аскара Абдразакова, который исполняет заглавную партию. Зрители в зале отмечали точное попадание певца в образ и хорошо сложившиеся актерские ансамбли. Благодарна за приглашение на роль возлюбленной Дон Кихота Елена Максимова — приглашенная солистка Большого театра и Венской оперы.
Большой театр летом отправится с гастролями в Китай
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
При этом самые громкие овации достались дуэту примы Э леоноры Севенард и премьера И горя Цвирко. Обычно нам аплодируют, когда музыкальный номер заканчивается и мы идем на поклон. А в Китае реагирует буквально на каждый элемент.
Так ты понимаешь, что сложность исполненного пируэта сразу оценили", - сказала в беседе с корреспондентом ТАСС С евенард. По ее словам, такая реакция характерна для публики, которая разбирается в искусстве балета - "для понимающего и насмотренного зрителя". Прима рассказала, что в КНР у артистов балета Большого театра есть много поклонников. Он отметил, что уже с первых выходов на гала-концертах, которые прошли еще до "Дон Кихота", было понятно, что зал крайне тепло встречает российских артистов балета. Балетная постановка в трех действиях основана на любовной истории цирюльника Базиля и молодой Китри, дочери трактирщика Лоренцо.
Безукоризненно танцевала разве что Ольга Смирнова, чья Повелительница дриад уверенно противостояла малограмотному окружению. Подчиненные ей кордебалетные дриады подскакивали в entrechat-quatre неровным забором, "четверка" прыгала свои jete вразнобой, анемично улыбающийся Амур — Юлия Лунькина вяло перебирала вязкими ногами, сохраняя чиновную неподвижность корпуса. В первой, прыжковой вариации третьего акта артистка кордебалета Елизавета Крутелева на круге больших jete с уверенностью какой-нибудь Кшесинской демонстративно заскакала поперек музыки, давая понять маэстро Сорокину, что темп ей неудобен. Во второй вариации Дарья Бочкова и вовсе не отделялась от земли. На фоне этой массовой разрухи Китри и Базиль выглядели вполне достойно.
Мария Александрова танцует партию Китри уже полтора десятилетия, и, хотя лет десять назад это давалось ей куда легче, опыт позволил балерине удержаться на плаву. Мария Александрова, поделив движения на главные и необязательные, акцентировала зрительское внимание на прыжках и вращениях, не насилуя тело в адажио и не отвлекаясь на мелкие па. Самоконтроль и нескрываемое удовольствие, которое эта Китри получала от пребывания на сцене, выгодно отличали ее от бессмысленно улыбающихся коллег, танцующих словно наобум. Ее партнер Владислав Лантратов не воспользовался возможностью посоперничать с дамой: оставаясь в тени Китри, его герой оказался изящным кавалером, скорее идальго, чем цирюльником. Впрочем, в партнершу этот Базиль был искренне влюблен, а вариацию третьего акта исполнил безупречно. Главные герои будут вытягивать этот балет и в дальнейшем: в буклете указано девять Китри и восемь Базилей, включая приглашенных звезд Наталью Осипову и Сергея Полунина. Но плановая чистка главного балета Большого театра оказалась фатальной.
На его сцене сегодня идёт «Баядерка» в постановке ещё одной «беглянки» Наталии Макаровой. С приходом Илера театр осуществил целую серию одноактных опусов ярких авторов ХХ века, составивших своеобразную балетную антологию прошлого столетия. Одним словом, МАМТ живет собственной эксклюзивной жизнью. И вот теперь — нуреевская версия «Дон Кихота», поставленная им впервые в 1966 году в Венской опере, затем перенесенная на сцены Австралии, Марселя, Цюриха, Осло… Илер — один из представителей блистательной плеяды этуалей Парижской оперы Сильви Гиллем, Мануэль Легри, Элизабет Платель, Изабель Герен , «зажегшихся» при непосредственном содействии Нуреева как хореографа и художественного руководителя театра. Лоран Илер решил обратиться именно к «Дон Кихоту», считая его лучшим балетом Нуреева и по драматургии, и по концепции, и по непростой технике танца, с коей полезно познакомиться российским артистам. Подобно своему великому наставнику, он уверен, что артист растёт только превозмогая трудности, что и предлагает своим подопечным. С его приходом труппа, преуспевавшая на территории современной хореографии здесь состоялся российский дебют балетов Иржи Килиана, здесь с блеском освоили вязь композиций Начо Дуато и зашкаливающие темпы парадоксальной хореографии Йормы Эло , — впервые станцевала хореографию Баланчина и Лифаря. И вот — еще один балет из репертуара almamater Илера — «Дон Кихот», ставший первым трехактным балетом Петипа в постановке Нуреева на сцене Парижской оперы. Партия Базиля, которую он впервые станцевал в 1959 году на сцене ленинградского Кировского театра, справедливо считается одной из лучших в послужном списке Нуреева, и балет он ставил, конечно же, в первую очередь «на себя». А, так как одной из его главных хореографических амбиций, было расширение рамок мужского танца, то и партия Базиля готовит исполнителю, в том числе и российскому, коварные сюрпризы. В частности, из-за обилия любимой Нуреевым датской «бурнонвилевской» мелкой техники к ней не очень-то приучены отечественные танцовщики. Не говоря уже о том, что у солиста зачастую нет простой возможности перевести дыхание. Так, у Базиля сразу же за труднейшей вариацией следует па де труа с подругами Китри. И так — во всем. Спектакль наполнен нуреевской чрезмерностью. Но, как считал сам Нуреев, если может он, то смогут и другие. Тех же принципов придерживается и Лоран Илер, исполнявший непростую партию Базиля в Гранд Опера, и всецело верящий в возможности московских артистов. Нуреев поставил по-настоящему праздничный и жизнеутверждающий спектакль, не дающий зрителю заскучать в ожидании любимой вариации. Здесь — все насыщенно витальной энергией и брызжущей театральностью. Подобно тому, как Станиславский «прописывал» историю каждого участника массовки, Нуреев делает всех выходящих на сцену живыми людьми со своей судьбой, своими привычками. За ними интересно наблюдать, не говоря уже о главных героях. Завершал премьерную декаду дуэт Кардаш — Михалёв, кажется, максимально приблизившийся к желаемую результату. Нуреева в партии Базиля не в последнюю очередь привлекала возможность проявить свой комедийный талант. И свой балет он сделал веселым остроумным, полным ярких комедийных эпизодов действом, где Базиль — весёлый, добродушный, лукавый, но не лишенный достоинства и даже аристократизма плут. Все эти качества проявил Иван Михалёв, не только справившийся со сложностями хореографии, но и обаятельно обыгравший все шалости своего героя. Их дуэт с Оксаной Кардаш — энергетический центр спектакля, не только в силу композиционных особенностей балета, но и благодаря мастерству и артистизму исполнителей, сумевших изящно «освоить» все милые подробности взаимоотношений героев, от шутливых ссор до настоящей нежности. Спектакль обильно приправлен непривычными для балетной сцены подробностями, комическими эпизодами и даже гэгами. Это относится к «затанцевавшему» в версии Нуреева заглавному герою, ставшему монахом. Санчо Панса и несостоявшемуся жениху Китри Гамашу, наделенным многочисленными комедийными эскападами. Их бьющую через край эксцентричность уравновешивают почти каноническая партия Эспады как всегда — блистательно элегантный Георги Смилевски , академическая вариация Повелительницы Дриад Наталья Клейменова и многое другое. В своей кажущейся эклектичности спектакль по-настоящему органичен. Испания, «цыганщина» — здесь, в первую очередь, идеально театральны. Костюмы Николаса Георгиадиса, оформлявшего балеты на лучших сценах мира, не имеют никакого отношения к эпохе Сервантеса впрочем, какой историзм в балете?! Их можно назвать несуразно богатыми золотое трико Базиля или короны на солистках в сцене «Сна Дон-Кихота» , а можно… счесть данью торжеству Театра, где всё — игра. Искренняя, заразительная, но не имеющая никакого отношения к реалиям жизни… пусть даже балетной. Московский комсомолец Цирюльник в золотых трико 5 ноября 2019, Павел Ященков Во всю стену огромного атриума Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко на гигантском полотнище — изображение Рудольфа Нуреева в балете «Корсар»: затянутый золотыми ремнями обнаженный торс, длинные волосы, украшенные пером, гордый, волевой взгляд… Справа и слева — такие же огромные фото Нуреева в партиях классического и современного репертуара, а по всему периметру атриума — посвященная танцовщику выставка. Основа экспозиции — фотографии Франсетт Левье: созданные ею портреты Рудольфа Нуреева в ролях, наполненных экспрессией и драматизмом, передают главные характерные черты его творческой личности. Выставка приурочена к премьере балета «Дон Кихот», которую «Стасик» дает в нуреевской хореографии. Это первое в России обращение к хореографическому наследию легендарного танцовщика и балетмейстера, талант которого покорил весь мир, а судьба потрясает воображение. Сегодня про него в нашей стране ставят спектакли, пишут книги только за несколько лет переведено пять его биографий, а недавно вышел и роман , создают балеты и снимают фильмы. Фестивали, носящие имя танцовщика, ежегодно проходят в Казани и Уфе. К его 80-летию Большой театр выпускает один из самых красивых и скандальных спектаклей за всю свою историю — балет режиссера Кирилла Серебренникова, композитора Ильи Демуцкого и хореографа Юрия Посохова «Нуреев». Но вот Нуреева как хореографа у нас в стране не знают. Между тем его постановки балетов классического наследия — основа мирового балетного репертуара и такого театра, как Парижская опера. Да и вообще Нуреев на Западе считается классиком и фактически создателем этого самого классического репертуара, столь же значимым, как, например, у нас Мариус Петипа. Ученик Нуреева и нынешний худрук балетной труппы Музыкального театра — этуаль Парижской оперы Лоран Илер, благодаря деятельности которого за прошедшие несколько лет МАМТ уверенными темпами становится все более и более по-европейски продвинутой компанией с современным репертуаром, — наконец-таки уравновесил это культивируемое им в театре современное направление масштабной постановкой классического балета. Для француза это не только дань уважения своему учителю и выдающемуся артисту, «но и возможность сделать еще один шаг вперед, познакомить балетную труппу и московского зрителя с новой манерой и техникой танца». До нуреевского «Дон Кихота» в театре Станиславского почти 40 лет с июля 1981 года шел классический «Дон Кихот», основанный на хореографии Александра Горского в редакции худрука балета этого театра в 70—80-е годы Алексея Чичинадзе , и замена этого любимого в театре спектакля на «самопальную» нуреевскую хореографию вызвала в определенной части балетной труппы раздражение и непонимание. У нас долгое время было принято считать, что попавшие на Запад «перебежчики» в лице Нуреева, Барышникова и Макаровой помнили в классических балетах только партии, которые они исполняли сами, и своевольно заменяли в своих редакциях классическую хореографию на хореографию собственного пошиба, искажая таким образом классическое наследие. Как показала автор наиболее авторитетной биографии Нуреева Джули Кавана, для Венского театра в 1966 году, где артист впервые представил этот балет западному зрителю, ему удалось раздобыть снятый пиратским способом фильм, тайно посланный его учителем Александром Пушкиным через канадскую танцовщицу Анну-Марию Холмс, которая тогда училась в Ленинграде. Более того и Пушкин, и его жена Ксения от руки переписывали для Рудольфа партии, описывая па по-русски и по-французски. Холмс утверждает, что постановка Нуреева 1966 года «почти не отличалась от этого фильма. Только там, где получился разрыв из-за того, что меняли пленку, он придумал что-то свое». Глядя на постановку, которую Илер перенес из Парижской оперы, тем не менее и невооруженным глазом видно насколько она отличается от версий, принятых в России. Нуреевская постановка была первой полномасштабной постановкой этого балета, предпринятой на Западе. Через 4 года после Вены он перенес ее в Балет Австралии, где с самого начала и собирался ставить спектакль, хотя осуществить свой замысел ему удалось лишь в 1970 году во время репетиций ему пришла горькая весть о смерти любимого учителя Александра Пушкина. Еще через год выпустил премьеру в Балете Марселя, а в 1972 году снял по австралийской постановке фильм, дебютировав в качестве кинорежиссера. В дальнейшем Нуреев перенес свою постановку в Цюрих, Осло, а в 1981 году — в Парижскую оперу премьеру танцевали Ноэлла Понтуа и Сирил Атанасов , и это была первая многоактная классическая постановка Нуреева для легендарного театра, предпринятая им еще за два года до того, как он возглавил в нем балетную труппу и начал формирование парижского классического репертуара.
Воронежский театр посвятил самый масштабный балет сезона «Дон Кихот» танцору Владимиру Васильеву
Впервые "Дон Кихот" на сцене Большого театра Беларуси был поставлен в 1941 году и пережил шесть редакций. Мировые новости» Новости России» «Дон Кихот» вернулся на сцену Большого театра. На исторической сцене Большого театра идет балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». Главным событием, вокруг которого развернулась презентация региона, стала премьера в Большом театре спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – «Дон Кихот» Жюля Массне.
БАШКОРТОСТАН 24
- В Москве на исторической сцене Большого театра состоялась премьера спектакля «Дон Кихот»
- Демонстрация мастерства
- Популярное в разделе
- Балет Мариинки впервые за 25 лет покажет свой спектакль на исторической сцене Большого театра
- Мирные зрители: Большой театр принял беженцев из Донбасса | Статьи | Известия
- Большой театр планирует отправиться на гастроли в КНР с балетом "Дон Кихот" в июле - Урин
Балет Большого театра выступил в Китае после пятилетнего перерыва
В этот раз я решил посетить «Дон Кихот» в Большом театре. 2 февраля 2016 года на Исторической сцене состоялась премьера новой редакции балета Людвига Минкуса "Дон Кихот". они включали в себя лучшие фрагменты самых известных балетов Большого театра. Вчера, 3 августа, на сцене Большого театра России состоялась московская премьера спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – оперы Жюля Массне «Дон Кихот». просмотрите отзывы путешественников (3 906 шт.), реальные фотографии (3 630 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor.
Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра
Мировая премьера этого балета состоялась 14 декабря 1969 года в Большом театре. Позже, в 1900 году этот балет был поставлен в хореографии Александра Горского, а в 1902 году его премьерная версия прошла уже в Мариинском театре.
Балет Людвига Минкуса — не дословное повторение романа Сервантеса. Дон Кихот здесь герой второго плана, а всё внимание перенесено на любовную линию Китри и Базиля. Искристая, фееричная музыка и стилизованные испанские танцы создают атмосферу праздника жизни, на котором торжествуют любовь, справедливость и красота. Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
Фото: vk. Австрийский композитор Людвиг Минкус, долгое время работавший в России, написал музыку для постановки Мариуса Петипа. Премьера прошла в конце 1869 года. Но окончательно судьбу балета определил спектакль Большого театра 1900 года — свою редакцию предложил балетмейстер Александр Горский.
В мае года Мариинский театр привезет балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами.
Большой театр летом отправится с гастролями в Китай
«Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. "Программа наших передач": "Шире круг". В театре "У Никитских ворот" прошла премьера спектакля "Дон Кихот", его поставил народный артист Марк Розовский. "Дон Кихот" является одним из старейших балетов Большого театра. известнейшее творение Людвига Минкуса; постановка была впервые представлена публике в Большом театре Мариусом Петипой, в 1869 году. Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева представила зрителям Национального центра исполнительских искусств в Пекине первую постановку "Дон Кихот" в рамках июльских гастролей в КНР, передает корреспондент ТАСС. Что касается гастролей, то в июле 2023 года Большой театр отправится в Пекин с балетом «Дон Кихот».
Большой театр показал балет «Дон Кихот» для эвакуированных из ДНР и ЛНР граждан
Антон в этой роли раскрылся совершенно неожиданно и по-новому: оказалось, что амплуа комических старух комических персонажей ему явно подходит. Настоящему артисту все по плечу. Это было хорошо и смешно. И — немаловажно! Антон Кравченко в роли Дон Кихота В этом спектакле, кажется, удовольствие получают все. Сцена из спектакля Отдельное спасибо постановщику за то, что обошлись без животных на сцене.
В московском Большом, как и в Мариинском, Дон Кихот появляется на сцене на коне в прямом смысле , а Санчо Пансо на осле. Спасибо, не надо. Когда я смотрела на Андрея Бариева в партии Эспады, то больше всего обращала уж простите! В них очень четко видна другая — не белорусская — школа. Посмотрите: у воспитанников белорусского хореографического училища руки поставлены иначе.
У Бариева школа питерская. Прекрасный Эспада. В партии Эспады — Андрей Бариев Зрители, которые ходят в театр постоянно, наверняка заметили, что в этом сезоне у нас танцует много выпускников не белорусской хореографической школы. И заметили, как много почти в каждом спектакле первых исполнений — вводов новых артистов в уже известные партии. Мы сейчас наблюдаем смену поколений.
Первая премьера «Дон Кихота» была такой же — очень новой.
Этому учишься только со временем. А вы можете пояснить, что значит «оседлать волну»? Важно свою волну поймать в начале каждого акта. Бывает такое, что первый акт проходит хорошо, а второй и третий уже не ладится. Или наоборот. Когда смотришь в глаза партнеру и зажигаешься от него в ответ. А от зрителей это зависит?
Да, конечно, и от зрителей зависит. Когда они поддерживают артистов аплодисментами, не стесняются делиться своими эмоциями в ответ. Зрительское настроение очень чувствуется. Бывает зал прохладно настроен. Бывает, что зал посылает заряд положительных эмоций и тебе это помогает. Был у меня случай, когда я пригласил на спектакль одного знакомого. Он пришел в отвратительном настроении, а когда он начал смотреть спектакль, это улетучилось. Так что иногда мы зрителю тоже помогаем.
Не зря же есть театральное выражения «тяжелый зал», «легкий зал». На то и существует театр, чтобы зрители получили самые положительные эмоции. Иногда это может быть и грустная эмоция, но она дарит светлое чувство. Должен быть взаимообмен энергией между зрителем и артистами. Элеонора, скажите, вы себя считаете балериной технического плана или универсальной? Я в большей степени универсальная балерина. Но вообще, я себя считала лирической по своей натуре. Я из Петербурга.
И как-то мне всегда до выпускного класса выбирали преимущественно лирический репертуар, классические адажио. Всегда была какая-то лирика, даже в современных номерах. А в выпускном классе вдруг стали доверять сложную технику. Надо сказать спасибо природе — у меня есть вращения, есть прыжок. Педагоги поняли, что я могу справляться с техникой. Поэтому одинаково хорошо себя чувствую как лирических балетах, так и в технически ярких. Элеонора, какие партии вам ближе? В «Спартаке» я танцевала и Фригию, и Эгину, хотя это кардинально разные роли.
Когда их танцуешь, у тебя абсолютно разные ощущения от спектакля. Это похоже на разные миры. Я танцую совершенно разные партии. Артист должен быть разным, перевоплощаться. Когда я сейчас репетирую «Жизель», конечно, я себя чувствую больше лирическо-драматической актрисой. Когда начинается «Дон Кихот», я начинаю думать, какую мне эмоцию дать именно для этого настроения. Мне нравятся вот такие перевоплощения. Это одна из самых интересных составляющих нашей профессии.
Как вы относитесь к современной хореографии? Как они должны соотноситься с классикой? Зависит от возраста. Не должна современная хореография в активном возрасте преобладать над классикой.
Это статья из The Telegraph.
И таких восторженных откликов много. Юбилейные гастроли открылись балетом «Дон Кихот», после которого лондонцы увидят также «Лебединое озеро», «Пламя Парижа», «Корсар» и «Укрощение строптивой». В среде профессионалов некоторые пересуды вызывало желание Большого привезти в Лондон «Лебединое озеро». Но уровень спектакля — и постановочный, и исполнительский — таков, что без этой «визитной карточки» театра гастроли кажутся невозможными. Балетные сезоны Дягилева датируются 1909—1929 годами.
Но мысль о них пришла к Сергею Павловичу в 1906 году — после успеха выставки русских художников в парижском Осеннем салоне. Так что именно 110 лет назад Дягилев и приступил к организации Русских салонов, успех которых был оглушительным. Получается, бриллиантовые гастроли Большого имеют еще одну календарную привязку. Окончатся они 13 августа. И сегодня лондонцев печалит лишь одно — все билеты проданы.
И мы хотим показать вам один из самых лучших репертуарных спектаклей — «Дон Кихот». Очень надеемся и верим, что он доставит вам удовольствие, яркие впечатления и хорошее настроение, — сказал он. Для «Открытого занавеса» Большой показывает свои лучшие спектакли: «Спартак», которым 2 апреля открылась акция, и «Дон Кихот», — гордость театра. Лучше эти балеты не танцуют нигде. Причем если «Спартак» изначально создавался для Большого, то «Дон Кихот» родился в Санкт-Петербурге — тем самым хозяин петербургского балета Мариус Петипа признался в любви к Испании и испанским танцам. В Петербурге балет идет по сей день, но уже в московском варианте.
Перенесенный в начале прошлого столетия в Первопрестольную заслуженным артистом Императорских театров Александром Горским, он заслужил титул самого московского, а яркость, страсть, темперамент стали его главными характеристиками. Раритет периодически обновляют, как старинные фрески. В качестве постановщика-реставратора сейчас выступает бывший премьер Большого Алексей Фадеечев. Спектакль, конечно, изменился даже не в сравнении с прошлым веком, а с его же версией пятилетней давности. Разумеется, сюжет о том, как дочка трактирщика влюбилась, а рыцарь печального образа помог ей обвести вокруг пальца ненавистного жениха и обрести счастье с бедным, но любимым цирюльником, остался неизменным, как и сопровождающие его характерные и классические танцы. Но теперь балет танцуют легче, изящнее, интеллигентнее — без страсти, но с удовольствием.
Сколько дней украинцам и жителям Донбасса можно будет ездить без полиса и кто заплатит в случае аварии В главных ролях Китри и Базиля выступили молодые танцовщики Елизавета Кокорева и Алексей Путинцев.