Постскриптум Belarus Open: «Т.О.К.» повторит спектакли «ТЕАРТа» в октябре. Московский драматический театр «Постскриптум» приглашает детей на бесплатное пробное занятие, на котором ребёнка сразу погружают в активный творческий процесс. Проект направлен на повышение доступности театра для уязвимых групп населения, для которых будет дана возможность посещать театр совершенно безвозмездно. Постскриптум, драматический театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Проект направлен на повышение доступности театра для уязвимых групп населения, для которых будет дана возможность посещать театр совершенно безвозмездно.
Сбежавшая в Латвию Чулпан Хаматова сыграет спектакле о «совести России»
Председатель жюри фестиваля, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев отметил. 19 сентября на сцене театра «Постскриптум» открывается сезон спектаклем «Сиротливый запад», номинированным на соискание премии «Звезда Театрала». Проект направлен на повышение доступности театра для уязвимых групп населения, для которых будет дана возможность посещать театр совершенно безвозмездно. Спектакль по одноимённой пьесе Ивана Алифанова в постановке Московского драматического театра «Постскриптум». Постановка 2022 г. Под новым названием «Постскриптум» театр делает шаг навстречу новым решениям.
Театр «Постскриптум»
Потом пришли времена коммерции и новые владельцы здания предпочли других арендаторов. Но театр выжил и переселился на Сельскохозяйственную улицу в Дом культуры имени Луначарского, который принадлежал Камвольно-отделочной фабрике, старинной фабрике, основанной в Ростокино ещё до революции. Про историю здания говорят разное, то ли его спроектировал в 1927-1928 годах создатель нескольких рабочих клубов архитектор Леонид Веснин, то ли его возвели в 1936 году, а, возможно, что это изначально было производственное помещение фабрики. Действительно, под зданием есть просторный подвал, который могли использовать в качестве мастерских или склада. Местные жители ходили в Дом культуры на концерты, танцы, кинопоказы, здесь работали кружки, а в девяностые появился компьютерный клуб.
Если говорить о каких-то проблемах этого спектакля, дело в том, что Блынская мыслит скорее кинематографическими категориями, поэтому она написана, я бы сказал, несколько сценарно. То есть монтаж эпизодов очень, с одной стороны, динамичный, что хорошо, но с другой стороны, не очень учитывает сложности постановки в театре. Поэтому мне приходилось искать, как пять мест действия загнать в наше достаточно ограниченное сценическое пространство. По Шекспиру, все должно, в общем, возникать в воображении зрителя, и действительно как-то так зрителю совершенно не мешает то, что вот, скажем, ситуации, которые происходят на берегу моря, сзади виднеется интерьер гостиничного номера, с другой стороны вход в один дом, с другой вход в другой дом. Зритель все лишнее замечательно выбрасывает из поля своего зрения, так что, в общем, мне кажется, что получилось.
Театр» услышим увлекательные «закулисные» истории и познакомимся с репертуаром и творческими планами коллектива. И конечно же, будет много юмора, музыки, стихов и прозы.
Пройдя через много этапов студийной и творческой организации, коллектив взял новый старт в новом районе столицы и усматривает в своём названии некую символику — «после написанного». Здесь ценят вечное продолжение и новое воплощение, «подобно увенчанному постскриптумом главному и вечному тексту».
Театр "Постскриптум" закрывает сезон Инна Лутовинова 03 октября 2020 г. Данное решение было принято в связи с вновь накаляющейся эпидемиологической обстановкой, которая существенно повлияла на посещаемость зрителей. В связи с эпидемиологической обстановкой 1 октября дирекция драматического театра «Постскриптум» выступила на внеплановом сборе труппы с сообщением о вынужденном завершении театрального сезона на неопределённый срок.
Московский драматический театр «Постскриптум»
Народный театр вполне оправдывал название и каждые два года набирал студийцев, обучал людей из народа актёрскому мастерству. В 1988 году бывший рабочий театр получил профессиональный статус, к тому времени он уже носил название «Театр-студия на 5 этаже», так как располагался на пятом этаже метростроевского ДК. Потом пришли времена коммерции и новые владельцы здания предпочли других арендаторов. Но театр выжил и переселился на Сельскохозяйственную улицу в Дом культуры имени Луначарского, который принадлежал Камвольно-отделочной фабрике, старинной фабрике, основанной в Ростокино ещё до революции. Про историю здания говорят разное, то ли его спроектировал в 1927-1928 годах создатель нескольких рабочих клубов архитектор Леонид Веснин, то ли его возвели в 1936 году, а, возможно, что это изначально было производственное помещение фабрики.
Евдокимова и Е. Пронина, альт и контральто — Е. Веремеенко и А. Комова … Инструментальную пьесу Шумана актрисы споют a capella, лукаво прячась до поры за призрачным флёром. Песни немецких романтиков они станут исполнять на языке оригинала. Создатели спектакля принципиально отказались от русской поэтической транскрипции Гете, Гейне, Мюллера, etc…, даже в программке предложив публике подстрочник — не перевод. Германский стих тут не текст — звукопись, важнее не слова — то, что за словами. Классический принцип построения шуберто-шумановского салонного концерта молодость-влюблённость-счастье-одиночество здесь намеренно сломан: вместо прозрачной поступательной логики середины ХIX века — рваный ритм сюжета: синусоидные всплески от света к отчаянью, от трагедии к надежде. Вместо рояля — клавишные, две гитары, ударник и флейта. Нашего времени случай. Мечта современного Пигмалиона, неизбежно снова и снова теряющего свою Галатею, Художника сиречь — Музыканта , который в конечном итоге всегда обречен одиночеству. Соблазн… Режиссер Иван Поповски, как истинный европеец и ученик знающего толк в пигмалионстве Петра Фоменко, не устанет любоваться изысканной и хрупкой женственностью, разгадывать ее нежные и страстные загадки, чутко следуя мелодичной драматургии. Приоткроет начало спектакля, словно старинную музыкальную табакерку: четыре актрисы на подиуме замрут в инфернальном свете прелестными фарфоровыми куклами — каждый пальчик рассматривай!
Театр «Постскриптум» вдохнул вторую жизнь в старое здание, где в фойе сохранился профиль первого наркома просвещения Анатолия Луначарского, а большой зрительный зал украшает лепнина, изображающая счастливую жизнь советских граждан. Малый зал расположен в подвале, комнаты кружков переоборудованы под репетиционные классы. Костяк театральной труппы составляют профессиональные актёры, компанию которым составляют выпускники студии. Да-да, театр по-прежнему можно называть народным — и молодые люди, и взрослые имеют шанс пройти обучение в студии по классической системе Станиславского и по современным методикам. Только за последние четыре года «Постскриптум» выпустил почти 40 спектаклей, в его репертуаре и отечественная классика, и пьесы зарубежных авторов.
Кушкуль г. Оренбург; «Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челебиджихана»; Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» ; Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан ; Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона»; Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат»; Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ»; Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева ; Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Казань, ул. Торфяная, д. Самары; Военно-патриотический клуб «Белый Крест»; Организация - межрегиональное национал-радикальное объединение «Misanthropic division» название на русском языке «Мизантропик дивижн» , оно же «Misanthropic Division» «MD», оно же «Md»; Религиозное объединение последователей инглиизма в Ставропольском крае; Межрегиональное общественное объединение — организация «Народная Социальная Инициатива» другие названия: «Народная Социалистическая Инициатива», «Национальная Социальная Инициатива», «Национальная Социалистическая Инициатива» ; Местная религиозная организация Свидетелей Иеговы г.
В Петербурге показали космическую версию балета «Приказ короля»
В связи с эпидемиологической обстановкой 1 октября дирекция драматического театра «Постскриптум» выступила на внеплановом сборе труппы с сообщением о вынужденном. Театр-студия Постскриптум (первоначальное название «Театр на пятом этаже») ведет историю с 1946 года. На сегодняшний день самой большой её работой остаётся дипломный спектакль «Мой дедушка был вишней», выпущенный в прошлом году в Омском театре драмы. See what Театр Постскриптум (teatrps1946) has discovered on Pinterest, the world's biggest collection of ideas.
Чехов. Постскриптум к Достоевскому
Постановка Александра Янушкевича начнется в 19:00. О любви романтической, животной, божественной — «Песнь песней» Юры Дивакова. В постановке, основанной на знаменитом сказании Соломона, режиссер препарирует любовь и исследует телесность как источник красоты и наслаждения. Спектакль, названный белорусскими критиками «непримиримой гармонией мужского и женского, стилей, поведения, эпох», покажут 21 октября в 19:00. Завершится месяц в «Т.
Поздравления 07 октября 2013 4 октября Орловский академический театр им. Тургенева начинает 199-й сезон на «съемной» сцене и с новым худруком.
Сезон откроется спектаклем «Постскриптум», поставленным по мотивам рассказов Василия Шукшина Как известно, им стал Игорь Черкашин. Он знаком орловцам по работе на сцене «Свободного пространства», где в 90 х годах не только играл, но и поставил несколько спектаклей. Последние 12 лет работал художественным руководителем драматического театра в Стерлитамаке, где поставил 19 спектаклей. Еще столько же — в качестве приглашенного режиссера в десятке других российских городов. Чтобы успеть к началу сезона, я и предложил «Постскриптум» — инсценировку по нескольким рассказам Шукшина, которую уже ставил в Новошахтинске. Признаюсь: повторяться не люблю, делаю это только по просьбам режиссеров, которые видели мои работы на фестивалях или гастролях.
Но здесь ситуация иная: нам нужно в короткие сроки поставить малобюджетный спектакль, оперативно и лаконично оформить его для лучшей мобильности и занять в нем как можно больше актеров. В «Постскриптуме» играют два актерских состава по 10 человек. Есть еще одна причина: артистам, которые в последние годы занимались, в основном, классическим репертуаром, будет полезно окунуться в живое шукшинское слово, в энергетику его «чудиков». Перебор «академизма» приводит к тому, что сцена перестает отображать реальную жизнь и зритель остается равнодушным к происходящему. А, чтобы быть живым, театр должен обращаться к чувствам зрителя, его сердцу, совести.
Создатели спектакля принципиально отказались от русской поэтической транскрипции Гете, Гейне, Мюллера, etc…, даже в программке предложив публике подстрочник — не перевод. Германский стих тут не текст — звукопись, важнее не слова — то, что за словами. Классический принцип построения шуберто-шумановского салонного концерта молодость-влюблённость-счастье-одиночество здесь намеренно сломан: вместо прозрачной поступательной логики середины ХIX века — рваный ритм сюжета: синусоидные всплески от света к отчаянью, от трагедии к надежде. Вместо рояля — клавишные, две гитары, ударник и флейта. Нашего времени случай. Мечта современного Пигмалиона, неизбежно снова и снова теряющего свою Галатею, Художника сиречь — Музыканта , который в конечном итоге всегда обречен одиночеству. Соблазн… Режиссер Иван Поповски, как истинный европеец и ученик знающего толк в пигмалионстве Петра Фоменко, не устанет любоваться изысканной и хрупкой женственностью, разгадывать ее нежные и страстные загадки, чутко следуя мелодичной драматургии. Приоткроет начало спектакля, словно старинную музыкальную табакерку: четыре актрисы на подиуме замрут в инфернальном свете прелестными фарфоровыми куклами — каждый пальчик рассматривай! Притворщицы, ожившие игрушки, они еще некоторое время потешатся, пропев «Серенаду» не под окошком, а из него, не под балконом, а на нем, примутся в «Баркароле» игриво болтать ножками в невидимой реке и отчаянно соблазнять Пианиста О. Синкин , отрывая его от клавишей, исподволь увлекая в совсем иные, далеко не столь невинные пределы. Чтобы в следующее мгновение облачиться в черные шинели музыкантов и наотмашь, с размаху нырнуть в мрачную, роковую чащобу «Лесного царя». Здесь не кокетство — страсть. Не мальчик, отец и колдун — четыре ведьмы, четыре прекрасные фурии.
Все ли названия репертуара удастся сохранить или с чем-то придётся проститься из-за технических сложностей? Это наша самая большая проблема! Сцена в новом пространстве в несколько раз меньше, чем наша предыдущая. И фактически с большой сцены на малую возможно адаптировать только один-два спектакля. Спектакли малого зала без проблем переносятся в новое пространство, но там у нас шли учебные работы. То есть, основной репертуар нам нужно создавать заново, и это наша задача на новый театральный сезон. В связи с этим мы объявили конкурс на постановку, чтобы привлечь в «Постскриптум» молодых режиссёров. Здесь камерная сцена, и это диктует свои условия: шесть артистов на сцене — уже огромная толпа. Но если вспомнить историю, камерность была отличительной чертой нашего театра, созданного в 1940-х годах. Наши предшественники сначала играли на огромной сцене ДК Метростроя, но с приходом моего педагога, художественного руководителя нашего театра Вадима Борисовича Шрайбера 1936—2011 был организован малый зал, где ставили камерные постановки, а в них всё сосредоточено на актёре, на душе, на проживании. Это на большой сцене не видно, плачешь ты или смеёшься, а когда актёры и зрители рядом, искренность и глубина проживания ставятся во главу угла. Новая сцена позволяет нам вернуться к творческим истокам. У вас выходит премьера спектакля «Кто боится Вирджинии Вульф? Я обратил внимание на пьесу ещё в студенчестве, это не первое моё обращение к ней. Пробовал её ставить в 1992—1993 годах, но мне тогда показалось, что мы не вытянем страстей, заложенных в этом материале. Думаю, это одна из тех пьес, которая должна потрясать. В ней заложены такие глубины человеческой психики! Недаром Олби — один из основателей «театра абсурда», где абсурд — это не отсутствие логики, а наоборот выстроенная сложная железобетонная конструкция. В пьесе же всё намешано: метания между любовью и ненавистью, попытка сбежать от этого мира, невозможность жить вне мира, невозможность бросить любимого человека и мириться с тем, что он рядом такой, какой он есть. Что ждать зрителю: реалистичную историю о тёмных сторонах человеческой натуры или это будет что-то неожиданное? Главная изюминка этой пьесы в том, что весь трэш, глубина возникают подспудно, абсолютно неожиданно. Если вначале мы присутствуем на каком-то весёлом шоу, клоунаде, то потом оказывается, что у нас на глазах умер человек! Сочетание гротескного существования, подначек, забав и страстей, которые являются причиной этих страшных игр — самое сложное в пьесе.
Скачать приложение МТС Live
- Мероприятия
- Развлечение
- Театр «Читiген» готовит премьеру – комедию «Тень» | Медиагруппа "Юг Сибири"
- Информация о месте
Театр "Постскриптум" закрывает сезон
Важно достичь внешней лёгкости игры страшного сюжета. Мы стремимся к тому, чтобы это было загадочное и смешное действие, которое затягивает-затягивает и приводит зрителей к тому, что они оказываются свидетелями самоубийства или убийства. Принципиален момент, когда в финале завершается один этап жизни и начинается другой: разваливается карточный домик вымышленного мира героев, и они оказываются в новой реальности без игры. Мне хочется избежать бытовухи в этой истории, ведь большинство спектаклей, которые я видел по этой пьесе в записи и вживую , почти все бытовые. Фото: Александра Морозова Вы следовали чётко оригинальному тексту или позволили себе отступления? Мы взяли классический перевод Наталии Волжиной и внесли небольшие правки. Искали буквального смысла: в английском тексте, как нам кажется, некоторые фразы звучат мускулистей, точнее. Безусловно, текст пьесы мы частично подсократили, иначе мог бы получиться спектакль на четыре-пять часов. Но сокращать было тяжело, ведь диалоги очень «вкусные», и не только по лингвистическим качествам, но и по филигранной борьбе смыслов. Появятся в спектакле отсылки к биографии Вирджинии Вульф, писательницы, чьё имя мелькает в песенке, которую распевают герои пьесы?
Я хочу, чтобы история Вирджинии Вульф пунктиром прошла через постановку. Ведь её предсмертная записка мужу и загадочная смерть, когда она набила карманы камнями и ушла под воду, созвучны пьесе. Тут тоже история о неистово любящих друг друга людях, между которыми проскакивает ненависть от того, что они не могут видеть, как человек изменяет сам себе. Зрителю нужно это как-то донести, иначе все эти аллюзии бессмысленны, если не будут считываться залом. Роли в спектакле будут исполнять опытные артисты или молодёжь? Взрослую пару будут играть Александр и Марина Суворовы, артисты с большим опытом работы в театре и кино. Важная роль в театре «Постскриптум» отведена студии. Расскажите, как она сейчас функционирует. Это неотделимая часть нашего театра!
Ведь театр возник из любительского и долгие годы попасть в театр можно было только пройдя обучение в студии. Тогда учились два года, был выпускной спектакль, который мог войти в репертуар. Луначарского, мы на некоторое время прекратили студийную жизнь, но потом она была возобновлена. Теперь мы обучаем основам актёрского мастерства девять месяцев, даём базу, которую студенты изучают на протяжении полутора-двух лет в ВУЗах.
ХХ века. Актерская студия в театре работает со взрослыми по программе 1977 года — двухлетнее обучение актерскому мастерству для дальнейшего включения выпускного спектакля в репертуар, а актеров в труппу. Программа обучения несколько модернизирована введены курсы актерских и креативных тренингов, используемых в высших театральных училищах России и адаптирована под современный ритм жизни общества. Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы. Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Наконец, хочу отметить опен-колл для драматургов, который и был целью моей поездки. Это действительно потрясающий опыт общения со знатоками своего дела, режиссерами и драматургами, более того, возможность впервые услышать свое произведение в интерпретации настоящих актеров, а после получить критику и наставления для дальнейшей доработки текста. Отдельного упоминания стоит сборник, в котором позже будут опубликованы все отобранные пьесы. Есть нечто особенное в том, чтобы увидеть, а тем более подержать в руках свое творение, напечатанное не где-то, а в настоящем издательстве. К тому же этот сборник и этот фестиваль — возможно, первый шаг в профессиональное будущее, первый шаг к первой постановке на сцене, за что хочется поблагодарить всех, кто причастен к созданию и проведению этого совершенно особенного фестиваля, на который я мечтаю однажды вернуться с уже новыми работами и который навсегда останется в моем сердце. Мария Розова, драматург, Студентка Литинститута. Накануне сборника Для участия в лаборатории Межрегионального молодёжного фестиваля «Пушкино театральное. Наследники Станиславского» было отобрано семь драматургов, включая меня. И вот, спустя всего лишь несколько дней, нас приняли с распростёртыми объятиями в прекрасном городе, заслуженно носящем звание литературного, и мы окунулись в мир искусства. Как человек, который по-прежнему погружён в свой текст, я с особым интересом наблюдала за творческими дискуссиями: каждая постановка умело разбиралась экспертами на составные части. В настоящий момент по итогам лаборатории подготавливается сборник произведений. Для кого-то это, быть может, первая публикация, но для каждого, безусловно, — дорога в жизнь. В сборнике мною будет представлена историческая картина «Накануне»: расширенная сцена из другой моей, более крупной пьесы о Кутузове, написанию которой предшествовало длительное исследование историко-этнографических источников писем, географических карт, толковых словарей, соответствующих научных трудов. Было особенно приятно, что профессионалами неоднократно велись разговоры именно об умении вычленять каждый эпизод для раскрытия его потенциала. Но поднимались и многие другие вопросы. Отразить более явно логику развития характеров, чётче выстроить событийный ряд, использовать символические образы осмысленнее, — это лишь малая толика советов, которые давали театральным коллективам члены жюри, аргументируя свои впечатления не словом, а делом: конкретными примерами из спектаклей, продемонстрированных здесь же, в Пушкинском Доме культуры. Лично меня удивил своей эстетичностью и владением смыслами спектакль «От красной крысы до зелёной звезды» реж. Полянцева , где действующие лица будто бы проявляются из хаоса, чтобы затем снова раствориться в небытии, а также спектакль «Пижама» реж. Хорев , где разноразмерные стулья, одним своим видом вызывающие ассоциацию с чем-то предельно детским, игровым, под финал вдруг превращаются в череду могильных крестов и лестницу на Голгофу. За несколько дней нам удалось увидеть многое, от лирического до остросоциального, и вдохновиться неиссякаемым творчеством спектакли буквально шли подряд с утра до вечера. Отдельная благодарность Г. Барышниковой, руководителю лаборатории драматургов, за чуткость, гостеприимство, поддержку — и за персональное предложение создать в будущем целую серию исторических картин, чтобы я запечатлела и другие события, сравнимые по своей примечательности с решающим днём накануне Бородинского сражения. О результатах фестиваля «Пушкино Театральное. Дмитров Московской области «Состояние аффекта» Д. Театральный коллектив «Коллаж», п. Дубровицы г. Подольск Московской области. Реутов «От красной крысы до зеленой звезды» по пьесе А. Постановка Светланы Полянской »Каштанка» А. Театральная студия «Фантазия» г. Шатура г. Театральная студия «Мозаика» г. Спектакль областного колледжа культуры и искусства «Сказки! На всякий случай» Е. Молодежный театр «Синяя птица» г Красноармейск за спектакль «Не покидай свою планету» по мотивам повести «Маленький принц». Мюзикл Музыкального колледжа им. Прокофьева «Принцесса и Трубадур». Также за лучшую роль второго плана диплом получила Анастасия Кручинина Королева , а Полина Поможаева за роль Петуха отмечена дипломом жюри фестиваля. Лучшая мужская роль — Трофим Овчинников, роль Бруно. Проект-студия «МАЯК», г.
Пожалуйста, дополните ваш отзыв","employerReviews. Попробуйте повторить операцию позднее","employerReviews. После модерации он появится на сайте Dreamjob. Отображается последний отзыв. Попросим работодателя открыть отзывы","employerReviews. Возможно, сама компания рассказала о них в вакансии — посмотрите описание. Теперь соискатели видят 1 отзыв.
В театре «Постскриптум» состоялась премьера учебного спектакля «Маленькие женщины»
Студенческий театр «Постскриптум» принял участие в финальном фестивале проекта. Над постановкой «Тень»работает режиссер московского драматического театра «Постскриптум» Марина Кикеева. Театр «Постскриптум», совместно с талантливым дизайнером и ученицей нашей театральной студии Полиной Дьяконовой, создали и выпустили на свет новую коллекцию футболок. Театр "Постскриптум" мне очень нравится. Хожу сюда не очень часто, но если вижу афишу какого-то интересного для меня спектакля, то обязательно покупаю билет и с собой зову друзей. 23 января в 16.30 театр "Постскриптум" приглашает одного блогера, можно с +1, на пресс-показ спектакля "Отпускаю!". Ко Дню театра театральный коллектив «Постскриптум» подготовил премьеру спектакля «.
Детская театральная студия при московском театре Постскриптум
Московский театр "Постскриптум" пишет свою сценическую историю более это время он переехал от метро "Курская", где носил имя "Театр на Пятом Этаж. При драматическом театре «Постскриптум» по системе Станиславского работает студия актёрского мастерства, идёт подготовка абитуриентов театральных вузов. Театр «Постскриптум» находится на улице Сельскохозяйственной, дом 24, в ДК имени Луначарского. Новости театра. «Бухта Тайдзи» — лучший спектакль фестиваля «Московская обочина» в 2022 году.
Московский драматический театр «Постскриптум»
В спектакле «Гоголь. Последней досталась роль Гоголя, который «собирает» повествование на правах сквозного персонажа. Отметим, что в ближайшее время в Московском драматическом театре им. Гоголя состоятся премьеры ещё двух спектаклей по «Петербургским повестям» в трактовке молодых режиссёров — «Давайте спасём Луну!
Брянцева, и «Гоголь.
Спектакль ставит режиссер московского театра «Постскриптум» Марина Кикеева. В основе сюжета история о том, как тень отделяется от ученого и начинает жить самостоятельно. Тень идет к своей цели по головам, у нее нет совести и понятий о морали.
Главная » Все новости » Дневники фестиваля » Дневники «Театрального двигателя»: театр «Постскриптум» 06:26 Студенческий театр «Постскриптум» принял участие в финальном фестивале проекта.
Всего в проекте принимают участие 14 театральных студий из 9 населенных пунктов Алтайского края и Новосибирской области г. Барнаул, г. Новосибирск, г.
Столкнувшись с проблемами в реальном мире, герои истории не нашли поддержки в окружении и начали искать понимания в сети, но за маской дружелюбных незнакомцев, обещавших протянуть руку помощи, они встретили маньяков и психически больных преступников, которые посредством насилия, шантажа и изощренных манипуляций пытались реализовать свое искаженное и античеловечное восприятие мира. Заводя разговор о феномене суицидальных игр, спектакль представляет в истинном свете уродливую теневую сторону интернета.