Мария Литке, Александр Кузнецов / Опера 'Аида' Джузеппе Верди; Михайловский театр (16.07.2021) 12. Спектакль Травиата. 8 ноября Михайловский театр отметит свой 190-летний юбилей. В честь этого события будет устроен праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра.
Афиша ближайших событий
- Гала-концерт Аиды Гарифуллиной
- Ближайшие мероприятия
- АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ
- Опера «Аида» в Михайловском театре
- Что еще почитать
- «Музейная» «Аида» до идеала не дотянула |
Аида Гарифуллина поздравит Михайловский театр
В честь этого события в театре пройдёт праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра. За пультом — музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Александр Соловьев. Обладательница редкого по красоте сопрано, Аида Гарифуллина покорила ведущие оперные дома и концертные площадки.
Больше всего страдали массовые сцены объявление войны, сцена посвящения и весь 2-й акт кроме дуэта Аиды и Амнерис : не покидало ощущение, что режиссер в опере новичок хотя это, конечно, не так и не знает, что делать с таким количеством народа. Назойливое «броуновское» мельтешение хористов мешало как зрителям, так и самим исполнителям: они были сосредоточены на том, в какую точку переместиться и как бы не споткнуться о декорации и друг о друга, что сказалось и на вокале. Личные сцены решены так же невнятно: ни в 1-м действии, ни в 3-ем между любовным треугольником не возникло искры, хотелось кричать: «Не верю! Однако в постановке есть и определенно сильные решения.
В первую очередь, это сцена суда. Здесь, наверное, впервые за все годы посещения этой оперы, мне стало по-настоящему страшно. Блистательное решение с многочисленной толпой жрецов на заднем фоне, а также двойниками Рамфиса и хора, поющих традиционно за сценой, создало идеальный настрой. Самой провальной сценой, на мой взгляд, является триумфальное шествие. Эта верхняя точка сюжета, «медиана» здесь не «выстрелила». Она, главным образом, и испортила впечатление от постановки.
Уже упоминавшееся беспорядочное, без какой-либо логики передвижение хора и солистов испортило и триумфальный марш без балета , и финал акта. Единственной по-настоящему удачной находкой в этой сцене можно считать лучи славы для Радамеса: отражающие свет софитов зеркала. Эти же зеркала стали осколками былой славы в сцене суда, где по ним читают приговор. Правда и у этой находки есть ложка дегтя: блики софитов ослепляли зрителей, заставляя их на миг почувствовать себя артистом на сцене, которого фотографируют со вспышкой. Вообще свет — самое слабое место спектакля. Очень грубый, нарочито резкий и непродуманный с учетом зеркального пола, он больше мешал, чем помогал.
А освещение гробниц в финале било рикошетом по правой стороне зала от бельэтажа до 2 яруса так ярко, что половина зрителей была вынуждена прятаться за программками или головами впереди сидящих почти всю последнюю картину. Разглядеть, что происходит на сцене, было практически невозможно.
История содержанки Манон перекодировалась в нем из дворцовых интерьеров в кинопавильон с соответствующими атрибутами и персонажами от кроликов и клоунов до дам полусвета всевозможных расцветок и фасонов. Вероника Джиоева впервые исполняла титульную партию в Михайловском театре. Ее крупный, с завидной для многих коллег сочной, богатой драматической начинкой голос мог бы осилить эту партию и раньше: тогда, когда она пела Фьордилиджи в «Так поступают все» Моцарта, Графиню в его же «Свадьбе Фигаро» или Гориславу в «Руслане и Людмиле» Глинки. Объемность и «спинтовость» тона, выгодно выделяющие ее среди коллег по сопрановому цеху, ставящие ее особняком в умении сохранять вокальные манеры старой итальянской школы, полученные ею благодаря интенсивному слушанию записей ее кумиров — Эдды Мозер, Марины Крыловичи, Гены Димитровой и других великих оперных див прошлого, — позволили бы ей и раньше взяться за эту оперу. Но до Манон нужно было дозреть.
Написанная за семь лет до «Тоски», за девять — до «Мадам Баттерфляй», «Манон Леско» не только не уступила, но и во многом превзошла их в экспрессии и симфонизме драматургии. Молодой Пуччини не пожалел красок для партий Манон и кавалера де Грие, заставив их быть на сцене почти все время и играть как драматических артистов. Вероника исполнила всю партию безупречно, изумляя широтой технических возможностей вокала, при этом не оставалось сомнений, что для художественно достоверного вхождения в образ и поиска многочисленных нюансов ей понадобится время.
Но если даже пренебречь смысловыми контекстами, программа вечера была напрочь лишена какой-либо драматургической выстроенности и стилистической гармонии. Аида Гарифуллина, чтобы все сразу всё правильно понимали, своим выходным номером выбрала арию Елены "Меня называют красавицей" из сарсуэлы Мануэля Нието и Херонимо Хименеса "Цирюльник из Севильи". После чего программа, надо заметить щедрая по количеству номеров, понеслась кубарем… Тут же стало очевидно, что партнеров звезде подобрали не из равных, а по принципу "на темном небе звезды ярче". Сон Чи Хун, как ни грустно, не показал "чемпионского" пения. Певец, явно гонясь за концертными шлягерами, от ультралирических героев из опер Доницетти - Тонио в "Дочери полка" или Неморино в "Любовном напитке" до абсолютно драматических, как Федерико из оперы Чилеа "Арлезианка", не справляется с поставленной задачей. В его исполнении вокальная линия постоянно рвется, страдает чистота интонации, верхние кульминационные ноты то срываются, то выглядят как вставной трюк, а сам голос звучит устало, с заметными признаками амортизации. Не блеснула и Ирина Шишкова, да ей было и негде. Ее Луиза из одноименной оперы Шарпантье или Джульетты из оперы Гуно прекрасны, даже несмотря на то, что аккуратности в мелкой технике должно быть все же больше. А когда в концерте наступал черед дуэта, в образе певицы проступали черты интересной и очень трогательной настоящей актрисы, которую не зря обожают многие из числа лучших оперных режиссеров. Хотя в концертах Аида Гарифуллина предпочитает придерживаться исключительно образа постоянно улыбающейся дивы в роскошных туалетах иногда немного в избыточно опереточном стиле , будучи на самом деле способной на подлинные художественные откровения.
Михайловский театр впервые за свою 186-летнюю историю поставил «Аиду»
Во-первых, это самая большая по объему моя работа, во-вторых, это уже более крепкий репертуар. Я скучаю и по новосибирским спектаклям: по «Турандот» и моей любимой Лиу, по «Кармен», в которой здесь впервые пела Микаэлу. В Михайловском тоже сейчас есть эта опера, и я в ней пою партию Микаэлы, но мне очень нравится и новосибирский спектакль. Как вам с ними работается? Михаил — очень хороший партнер, теплый человек, всегда поможет, подскажет. Вообще, очень приятно работать и Мишей, и с Ксенией, и с Павлом Анциферовым, с которым я познакомилась на февральской «Аиде», где он пел в первый раз партию Амонасро. Паша тоже прекрасный певец, отличный партнер. Затем в оперетте «Летучая мышь» на сцене Эрмитажного театра я спела Розалинду. Это было концертное исполнение, тоже постановка Михайловского театра. Потом был дебют в партии Амелии в «Бале-маскараде» Верди. Дебют был довольно успешным: публика очень хорошо нас принимала, зрители написали мне много теплых сообщений после спектакля.
В этом спектакле нет режиссерских нагромождений новых смыслов, но он завораживает магией форм и поверхностей, где с помощью света стены обретают фактуры золота и серебра, а письмена и геометрия силуэтов варьируют восточные мотивы, в чем-то являясь репликой на экстравагантную эстетику зальцбургской «Аиды», в которой дебютировала Анна Нетребко. Спектакль попросту беззастенчиво красив, что мгновенно накладывает отпечаток и на впечатление от солистов и оркестра. Однако визуальная роскошь не отменяла множества режиссерских задач, причудливо синтезировавших визуальное и музыкальное, позволяя солистам чувствовать себя естественно. Для оперной певицы едва ли не намного больше, чем для драматической актрисы, важно знать свою партию вдоль и поперек, чувствовать каждую паузу, каждую шестнадцатую, каждое пиано и пианиссимо, чтобы ощущать себя настолько же свободной, насколько ощущала себя Вероника в «Аиде».
Эта свобода чувствовалась в той независимости владения динамическими штрихами, главным из которых были звучности негромкие — а как иначе можно по-настоящему отразить смятение души героини, оказавшейся в рабстве? И какое наслаждение было слушать это вокальное естество, эту редко звучащую музыкальную речь, где слово и музыка существуют в неделимом единстве! Партнером Джиоевой и в «Манон Леско», и в «Аиде» был штатный тенор Михайловского Федор Атаскевич, чья стабильность позволяла певице чувствовать себя на сцене как за каменной стеной. Событийности этому спектаклю придавало и участие в нем главной Амнерис Михайловского театра — меццо-сопрано Олесе Петровой, которая была настолько чутка и миролюбива к своей сопернице-дебютантке, что словно бы сдерживала клокочущие страсти, вынужденно разыгрывая драму ревности.
Это опера драматических столкновений, напряженной борьбы не только между врагами, но и между любящими друг друга людьми. Личная драма разворачивается на широком, красочном фоне монументальных массовых сцен, пышных шествий, танцев и гимнов. Опера была написана Верди по заказу вице-султана в период зависимости Египта от Османской империи Египта для постановки в незадолго до того построенном Оперном театре Каира. Действие происходит во времена фараонов в период войны с Эфиопией.
На ее фоне несколько померкла главная героиня. Для Татьяны Мельниченко Аида это был еще и дебют в данной партии, поэтому не все подводные камни устранены, да и почти полное отсутствие прописанных Верди многочисленных piano и pianissimo несколько резало слух. Кроме того, актерски образ слеплен грубовато, что, в принципе, можно списать на премьерное волнение. Но партия легко ложится на голос, во многих сложных местах не чувствуется напряжения, что позволяет надеяться, что уже в скором времени мы сможем услышать новую замечательную Аиду. Для ее партнера — Риккардо Масси Радамес — главная мужская партия в Аиде, наоборот, не новая работа.
Уже с первых нот стало ясно, что такого Радамеса Петербург не слышал давно: густым, полным, красивым драматическим тенором со свободным звукоизвлечением не может похвастаться никто из исполняющих эту партию в последние годы. Но, увы, чем ближе к финалу, тем чаще певец убегал от оркестра и комкал концовки. Трудно судить, с чем это было связано, так как творческий тандем у Радамеса и Аиды совершенно точно сложился. Зато завидной ровностью исполнения может похвастаться Кирилл Манолов Амонасро. Партия небольшая, но прозвучала очень достойно, правда, не подарив каких-либо откровений. Кроме того, хочется отметить перенос акцента в образе Амонасро: перед зрителями предстал не столько «варварский царек» сколько любящий, понимающий, но слишком амбициозный отец. Манолов почти в полтора раза выше, чем Татьяна Мельниченко, что придавало их отношениям отца и дочери особую трогательность. Интересно, были ли важны режиссеру физические данные артистов или так совпало? Чьи внешние данные точно не были использованы в постановке в полную силу, так это Барсега Туманяна Рамфис.
Используя его характерную внешность, можно было бы по-новому выписать эту роль, однако, Рамфис получился классическим скучным закостенелым вернее, закаменелым, учитывая костюмы жрецом с дурацкой лестницей-хвостом. Обладая самым неудачным костюмом, Рамфис, увы, не может похвастаться и вокалом. Высокий, надтреснутый голос заставлял думать скорее о баритоне, нежели о глубоком басе, требующемся для этой партии. Им обладает Александр Маркеев Царь Египта , но видимо премьерное волнение не обошло стороной и его, что сильно сказалось на исполнении.
Театры и концертные площадки Санкт-Петербурга
- В Михайловском театре можно будет посетить оперу "Аида"
- В Михайловском театре впервые поставили оперу «Аида» Верди
- Аида - Михайловский театр
- АИДА В МИХАЙЛОВСКОМ
- Опера «Аида» в Михайловском театре
- Аида в Санкт-Петербурге
Аида Гарифуллина поздравит Михайловский театр
8 ноября Михайловский театр в Санкт-Петербурге отметит свое 190-летие. К этому событию приурочен сольный концерт оперной певицы Аиды Гарифуллиной, который пройдет в стенах одного из ведущих театров оперы и балета страны как раз в день круглой даты. Фестиваль собирает ведущих оперных исполнителей, музыкантов и хореографов со всего мира. Мария Литке, Александр Кузнецов / Опера 'Аида' Джузеппе Верди; Михайловский театр (16.07.2021) 12. Спектакль Травиата. Официальные билеты в Михайловский театр (Санкт-Петербург) на концерт «Аида» онлайн. С-Пб, Михайловский театр 17.07.2018 «Иоланта» Дирижер – Феликс Селиванов Прощальная «Иоланта» Михайловский пригласил 17 июля на последнюю «Иоланту» в постановке Сергея Шепелева 2005 года в художественном оформлении Вячеслава Окунева. Опера Верди «Аида» состоится с участием звезд оперной труппы Михайловского театра Анны Даттай, Михаила Пирогова и солистов НОВАТа: Ксении Дудниковой, Никиты Мухина, Павла Анциферова, Софии Бачаевой, Алексея Лаушкина, Виктора Дитенбира.
Михайловский театр впервые поставил "Аиду" Джузеппе Верди
спектакль "Аида", одно из самых репертуарных творений Джузеппе Верди. Это третье произведение классика мировой оперы на михайловской сцене, где идут также "Бал-маскарад" и "Травиата". Впервые на сцене Михайловского театра покажут покорившую мир «Аиду» Джузеппе Верди. Любовь, страсть, ревность и предательство. На сцене разворачивается не просто театральное действо, а настоящая психологическая драма. Официальные билеты на гала-концерт Аиды Гарифуллиной в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Цены в Михайловском театре совсем не бюджетные, а тут ещё "Гала-концерт звёзд мировой оперы". «Аиду» Джузеппе Верди впервые представил Михайловский театр. Первую премьеру нынешнего сезона поставил столичный режиссёр Игорь Ушаков совместно с художником Мариусом Някрошюсом. Ближайшие показы состоятся 27 и 29 ноября. Аида Гарифуллина лишилась роли в прославленном театре Проблемы из-за российского паспорта начались и у Аиды Гарифуллиной.
Оперу Джузеппе Верди «Аида» впервые покажут в Михайловском театре Петербурга
Любовь, страсть, ревность и предательство. На сцене разворачивается не просто театральное действо, а настоящая психологическая драма. Один из шедевров классического оперного искусства, как правило, сопровождают роскошные декорации. Здесь все предельно лаконично и сдержанно.
А 8 ноября выступит с долгожданным концертом в Петербурге. Гала-концерт обещает множество сюрпризов.
Какие именно арии и концертные номера из репертуара Аиды Гарифуллиной услышат зрители, узнаем совсем скоро.
Не каждый может найти возможность вселить в тебя уверенность, подойти непосредственно перед спектаклем и сказать какие-то ободряющие слова. Меня очень поддерживали и во всем помогали и партнеры, и педагоги, и концертмейстеры. Мне помогает коуч, благодаря которому у меня неплохое произношение на итальянском языке, что отмечают мои коллеги. Вообще, я лучше чувствую себя в зарубежном материале, это еще со времен консерватории. Она ведь тоже считала, что вам подходит музыка Верди, Пуччини? На самом деле, Зинаида Захаровна мне не раз говорила: «С твоим нутром, с твоими пиано, с твоим пониманием музыки у тебя лучше всего получатся две партии, они и станут твоими коронными». Одну из этих партий я уже пою — это Аида, а вторую я не хочу называть, пока не представится возможность исполнить ее. Зинаида Захаровна в свое время была лучшей Аидой новосибирского театра и всегда пророчила мне успех в этой партии. Там потребовалась артистка, которая могла бы исполнить эту партию на немецком языке, а я как раз чуть ранее спела Розалинду в Михайловском.
Еще меня приглашали в Большой театр спеть Лизу в «Пиковой даме». Всегда интересно пробовать что-то новое для себя, но я все-таки больше люблю пострадать на сцене.
Гала-концерт обещает множество сюрпризов.
Какие именно арии и концертные номера из репертуара Аиды Гарифуллиной услышат зрители, узнаем совсем скоро. Показать ещё.
Похожие мероприятия
- Поделиться
- Гала-концерт Аиды Гарифуллиной, Михайловский театр в Санкт-Петербурге - купить билеты на MTC Live
- Что еще почитать
- Последние события
Михайловский театр представил «Аиду»
Его зрительный зал вмещает более 2 000 человек, и каждый раз они охватываются восторгом от увиденного и услышанного. Атмосфера театра и его акустика создают неповторимую среду для наслаждения музыкой и искусством. Не упустите возможность оказаться в этом уникальном концертном зале и погрузиться в мир оперы и красоты голоса Аиды Гарифуллиной. Будьте свидетелями исторического события, которым станет юбилейный гала-концерт Михайловского театра.
Начало спектакля в 19:00. Программа Сцена из оперы «Аида» в Михайловском театре.
Фото: mikhailovsky.
Потому что они дают богатый материал, чтобы и петь и играть огромное количество оттенков. Это классический любовный оперный треугольник». Любовный треугольник в «Аиде» как нигде драматичен. Между главными героями — шесть диалогов. Молодой начальник стражи влюблен в рабыню — дочь эфиопского царя.
Но до Манон нужно было дозреть.
Написанная за семь лет до «Тоски», за девять — до «Мадам Баттерфляй», «Манон Леско» не только не уступила, но и во многом превзошла их в экспрессии и симфонизме драматургии. Молодой Пуччини не пожалел красок для партий Манон и кавалера де Грие, заставив их быть на сцене почти все время и играть как драматических артистов. Вероника исполнила всю партию безупречно, изумляя широтой технических возможностей вокала, при этом не оставалось сомнений, что для художественно достоверного вхождения в образ и поиска многочисленных нюансов ей понадобится время. Зато когда это случится, Манон Леско в лице этой феноменальной сопрано обретет одно из идеальных вокально-драматических воплощений. Алевтина Иоффе за пультом подкупала почти педагогической внимательностью к певцам, простраивая выверенные линии вокально-симфонического многоголосия, демонстрируя свою зашкаливающую страсть к метроритмическому началу подчас в ущерб веристской агогике, красоте тембровых фактур и динамическим контрастам, которые попросту не успевали отчетливо запечатлеваться в сознании слушателей. Партитура в ее руках неслась безоглядно и вихреобразно, на чем, бесспорно, сказывалось сильнейшее волнение дебютантки. В «Аиде» Верди ее волнение сменилось благородством и уверенностью жеста, здесь, как и в «Манон», подтвердилось бесценное для оперного дирижера качество Иоффе — концертмейстерское внимание к певцам.
Для Вероники эта Аида была далеко не первой, она исполняла эту партию в разных театрах, включая Национальную оперу в Хельсинки и свой родной Новосибирский театр.
Михайловский театр впервые поставил "Аиду" Джузеппе Верди
Культура 12 декабря 2019 В Михайловском театре впервые поставили оперу «Аида» Верди Оперу «Аида» Верди поставили в Михайловском театре впервые за всю его историю. Режиссером выступил Игорь Ушаков, музыкальным руководителем - дебютант Александр Ведерников, а заглавные партии исполнил международный состав солистов. Но это чувство не может длиться вечно и безоблачно, а потому очень скоро на него накатывается стена разрушительной «контрволны». Одной системе гуманистических ценностей Верди противопоставлял другую. На контрастных полюсах, заданных во вступлении, строится и драматургия оперы, где в схватку вступают любовь и ревность, жесткость бесчеловечного ритуала и живое чувство свободы. Зрителю стало понятно, какая система победила, лишь в конце, когда Амнерис вышла без сжимавшего голову шлема, с распущенными волосами, полубезумная, окончательно поверженная известием о нелюбви к ней Радамеса, отдавшего предпочтение велению сердца, а не долга. Художник постановки Мариус Някрошюс, сын знаменитого режиссера Эймунтаса Някрошюса, продемонстрировал в своих декорациях чуткость к музыкальным структурам. В центре внимания оказался смещенный вправо от центра вырезанный силуэт храмового портала.
Хотя главным героям явно не помешали бы большая осмысленность, острота и рельефность рисунков ролей. Тему плетения паучьих интриг, а вместе с тем плетения судьбы Мариус Някрошюс провел буквально, заплетая в одной из картин с потолка до пола плотные восточные узлы-орнаменты. Дирижер, судя по всему, подвергся внушению художника и предпочитал темпы средние и умеренные, с тенденцией к застыванию, затормаживанию. Во всяком случае именно такой звуковой образ остался в памяти после премьеры. Не всем солистам пришлось сладко при такой темповой раскладке. Но когда в «Аиде» есть хороший тенор, можно быть уверенным по крайней мере в половине успеха. На премьере им стал итальянец Риккардо Масси. Его можно было назвать идеальным Радамесом.
Все объединяла изумительная сценография , в которой традиции дополняло современное техническое решение. Костюмы артистов, неожиданные песочные картины, проецированные на стены и задник, универсализм декораций - все создавало впечатление.
Константин Иванов, художественный руководитель — директор Марийского государственного театра оперы и балета: «Ну молодцы, пять с плюсом, я ехал, я знаю, что такое «Аида», видел много, повторяюсь, не ожидал такого совершенно феерического, настоящего, мастерского спектакля». Публика Михайловского воспитана на лучших образцах музыкального искусства, многие не пропустили ни одного фестиваля. Угодить такому зрителю не просто, но театру это вновь удалось. Впереди — почти неделя счастливых встреч с гармонией. Сольный концерт мировой звезды Елены Заремба, «Сельская честь» с солистом Большого театра Михаилом Губским, «Пиковая дама» с легендарной Еленой Образцовой, гала-концерт с Максимом Михайловым — после многих лет внук знаменитого баса споет на сцене фестиваля, носящего имя деда.
Пользователь вправе: 4. Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи , получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами. Задавать любые вопросы, относящиеся к информации размещенной на сайте Михайловского театра. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром.
Гала-концерт Аиды Гарифуллиной
Публика Михайловского воспитана на лучших образцах музыкального искусства, многие не пропустили ни одного фестиваля. Угодить такому зрителю не просто, но театру это вновь удалось. 8 июля 2023 - Новости Челябинска - Аида Гарифуллина своим завораживающим голосом и исполнением покорила весь мир, ее с нетерпением ждут на сценах Большого театра. Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе.