«Правда – хорошо, а счастье лучше» – пьеса с интересной сценической судьбой, и все-таки она не так часто встречается в репертуаре русского театра, как другие пьесы Александра Николаевича Островского. Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в МХТ им. А. П. Чехова. На сцене МХТ имени Чехова снова раскинулся сад, но на этот раз не вишнёвый, а яблоневый. Он – рупор Правды в спектакле; зеркало для людишек, погрязших в пороках и стяжательстве. «Правда — хорошо, а счастье лучше» — это не просто пословица, это не просто комедия, это история Платона Зыбкина, противостоящего Дому Барабошевых, оберегающего свою профессиональную честь, защищающего свое достоинство и Правду.
Правда — хорошо, а счастье лучше
Только внучка и не думает подчиняться властной бабушке. Её сердце отдано другому — молодому приказчику Мухоярову. Не известно, чем бы закончилось это противостояние, если бы не возник вдруг неизвестно откуда седовласый отставной офицер Сила Грознов. Тут-то бабушка и дрогнула — узнала свою давнюю любовь.
Они не планировали делать на нашей сцене очередной лубочно-пряничный мир купцов и мещан, с нарочитыми шутками, к тому же, это не «бенефисный» спектакль на какого-то актера, как это зачастую делают в театрах, работая с «Правдой…». Но, благодаря мастерству нижегородских актеров, подтвердивших свой высокий уровень, — центральные персонажи стали равновеликими, а образы героев «укрупнились». На первый план спектакля выведена судьба и роль женщины, а время и место действия здесь не имеют решающего значения. Популярная «женская тема» раскрывается во взаимоотношениях главы купеческого семейства Барабошевых — Мавры Тарасовны и ее родных и подопечных. Властная бабушка решила выгодно выдать замуж единственную наследницу — строптивую Поликсену, засидевшуюся в девках. Но та не желает, чтобы ее судьбу решали старшие.
Сердце красавицы уже выбрало будущего супруга — должника Платона. Тот отрабатывает деньги на службе у ее отца. Человека с пороками и зависимостями, проматывающего деньги семьи, актер Алексей Хореняк воплощает с вальяжным удовольствием.
Я думаю, что человек, который придёт на спектакль, в любом случае не зря потратит время», — рассуждает сценограф Татьяна Анастасова.
Как и сценография, хореография претерпевала значительные изменения в ходе репетиционного процесса, так как творческая команда ГИТИСа день ото дня находила более красочные решения для различных сцен, способствующие наилучшему раскрытию персонажей пьесы. Мы очень тщательно подошли к подбору музыкального материала, который сразу наталкивает зрителя на характер героев. Пьеса очень многогранна и простора для творчества много. В этой интерпретации мы ввели линию воспоминаний главного героя, которая полностью решена пластически, не обошли стороной и общие хореографические сцены», — рассказывает хореограф Елизавета Матвиевич.
Мне кажется, что такие проекты делают нас ближе друг к другу, и это очень важно и хорошо, и надо продолжать дружить, и тогда всё будет здорово! Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» стал первым опытом сотрудничества ГИТИСа и Брестского академического театра драмы, который, в свою очередь, всегда с радостью принимает молодых театральных специалистов, давая им возможность набраться опыта. Художественный руководитель Александр Козак называет это принципиальной позицией театра. Вообще наш театр отличается тем, что любит давать работу, дорогу молодым режиссёрам.
Это наша позиция. У нас не один раз ставили дипломные спектакли выпускники нашей Академии искусств [Белорусской государственной академии искусств], Санкт-Петербурга и других городов и государств.
Что для режиссера не очень матерого очень ценно».
В оформлении спектакля отказались от точной исторической привязки, но сцена словно пронизана духом ярмарки и купеческой старины, а яблочный аромат буквально витает в воздухе. Согласно пьесе, часть действия происходит в яблоневом саду. К слову, данная пьеса Островского не сходит со сцены уже почти 150 лет.
Роль старенькой няньки, Филицаты, была последней ролью в театре великой актрисы Фаины Раневской.
Правда - хорошо, а счастье лучше
Однако всё не так просто в почтенном семействе. Пьяница и тряпка сын растратил деньги, приказчики подделывают документы, садовник ворует яблоки. Да и сама Мавра, как выясняется позже, не без греха. Но властная хозяйка снисходительна к «слабостям» сына и домашних — лишь бы всё было «по её воле».
Мне кажется, что режиссёр спектакля заслуженный деятель искусств РФ Александр Ищенко справедливо ощущал сомнительную декларативность подобного утверждения и потому дополняет его другим, более привлекательным житейским посылом: да, действительно, необходимо быть правдивым; да, прекрасно обрести счастье, но всё это уступает величайшему человеческому чувству — ЛЮБВИ, которая может дать возможность обрести СЧАСТЬЕ. Именно этим и обуславливаются финальные сцены спектакля, в которых неожиданно нахлынувшее счастье является следствием утверждающейся любви.
Спектакль оформлен заслуженным деятелем искусств РФ Александром Плинтом в красочной реалистической манере, пожалуй, впервые без тени иллюзорности и скрытой художественной мистики. На сцене достаточно удобная пространственная декорация, с обилием яблочных деревьев, количество плодов которых является поводом одной из сценических конфликтных ситуаций. Интерьеры комнат без каких-либо индивидуальных особенностей попеременно служат местом жительства нескольких персонажей. Большинство диалогов вынесены на скамеечку переднего плана декорации и используются на этом месте режиссёром столь щедро, что создаётся некоторая монотонность и адинамичность действия. В постановочном плане режиссёр А.
Ищенко использует и музыкальные заставки, как способ представления персонажей, и музыку, которую предложил для спектакля Сергей Петенко. Она легка, непритязательна и, мне кажется, в определённой степени предполагала придать постановке эдакую водевильность. Этого, впрочем, не произошло, и музыка в ряде эпизодов приобретает формальный характер.
Да и сама Мавра Тарасовна, как оказывается, не без греха. А тут ещё красавица-внучка Поликсена влюбилась… Но финал, конечно, счастливый, ведь недаром помогающую влюбленным мудрую няньку зовут Филицата то есть «счастье».
И спектакль как раз о том, что счастья по шаблону не бывает. Встреча из прошлого может кардинально изменить жизнь, хаос — стать частью гармонии, деструктивные люди — поспособствовать хорошему финалу. Счастье — это полнота жизни, в которой есть место очень многому, в том числе и авантюризму.
Сохранив канву и суть пьесы, Павел Викторович наполнил произведение каким-то волшебством, почти языческой магией… В главных героях вдруг мелькнет что-то от царицы Клеопатры Елена Шкурпело , гордо ступающей на котурнах, или средневекового рыцаря Дмитрий Лямочкин , и при этом нет диссонанса с купеческим миром и лексикой Островского. Декорации, которые воспринимаются то как райский сад, то как глухие, в болотном тумане, дебри, а также специфическое световое и звуковое оформление просто завораживают. Необычно и решение костюмов. Обновленное здание театра не хочется покидать. И не надо. В интерьере предусмотрены оформленные со вкусом места для фотографирования со своим неповторимым антуражем. Наверное, уже можно встретить селфи из «Ведогоня» в социальных сетях.
Нижегородский театр драмы открыл весенний сезон спектаклем о любви по пьесе Островского
Он умен своим знанием России и горяч в любви к ней. Сумасшествие же, которое периодически охватывает его персонажей, универсально для процессов, происходящих в мире. Александр Огарёв Режиссёр спектакля Рецензии в СМИ «Режиссер Александр Огарёв передал дух русской сказки с хрустящими яблоками, той самой, в которой есть и намек и добрым молодцам урок. Замечательно, что текст Островского девственно аутентичен, добавлены только декорации и костюмы, которые — органичны… Сюжет постановки подтверждает жизненный закон счастливого случая, который порой только один тебя может спасти.
Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» открыл весенний театральный сезон в Нижнем Новгороде Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» открыл весенний театральный сезон в Нижнем Новгороде 04. Горького состоялась первая премьера в 2022 году. Театральный сезон открыла комедия «Правда — хорошо, а счастье лучше» по пьесе А.
Об этом сообщает пресс-служба правительства Нижегородской области.
Правильно говорят, что 70 процентов успеха - это распределение ролей. И если бы не было Веры Карповой - не было бы и спектакля… Хотя именно Вера Александровна очень долго сопротивлялась, опасалась, что не сыграет… Для режиссера большое счастье встретиться с такой актрисой! Она выходит на сцену и существует - так принято с давних времен говорить, - как кошка, которую не переиграешь. Настолько правдива, органична в любых обстоятельствах, просто уникальное явление!
Прямая речь Вера Карпова, народная артистка России: - Я всегда считала, что Островский не мой автор Островский - это Малый театр, а я вахтанговка , но на сцене с его пьесами встречалась. Еще в 1956 году Николай Павлович Акимов видел меня в студенческом спектакле "Трудовой хлеб". На показе в театре Комедии я сыграла свою дипломную работу из "Шутников" роль Верочки. Потом мне даже удалось дважды сыграть Гурмыжскую в фоменковском спектакле "Лес". Еще 15 лет была Феоной в "Не все коту масленица" - и мне бы хватило ее до конца жизни!
Очень трудно было приступить к работе в "Правде - хорошо…". Роль дробная: прибежала - рассказала о других - убежала…"Финтюшка", нянька, служанка, какая-то вострушка -побегушка… На первой же встрече с режиссером Кузиным я сказала: "Мне это не осилить - Филицата молодая. Ох, как бы я сыграла ее несколько лет назад!
Условные белые декорации скамейка, ширма-беседка и деревянный столик , которые можно представить и в чеховской постановке, и в постановках по практически любой пьесе Островского. Есть в этом некоторая наивная поэтичность, однако декорации выполняют только функциональную роль, не формируя дополнительных смыслов.
В целом атмосфера спектакля напоминает традиции Малого театра. Купеческое Замоскворечье в интерпретации новосибирцев ближе к провинциальной лубочности. Незамысловатая сюжетная картинка строгая и богатая бабушка Мавра Тарасовна не дает внучке Поликсене выйти замуж за бедного приказчика Платона раскрашивается актерскими индивидуальностями. Каждый актер находит для своего персонажа одну яркую краску. Это не характеры Островского, но четко очерченные типажи.
При этом ясно выраженное «как принято» этих ролей открывает неожиданные интересные ассоциации. Высокомерная и благородная строгость Софии Ермолаевой делает Мавру Тарасовну скорее княгиней, чем купчихой-тираном, а вечно кутящий Амос Панфилыч в исполнении Тимофея Зенина отдаленно похож на фата и авантюриста.
Please wait while your request is being verified...
«Правда — хорошо, а счастье лучше» — это не просто пословица, это не просто комедия, это история Платона Зыбкина, противостоящего Дому Барабошевых, оберегающего свою профессиональную честь, защищающего свое достоинство и Правду. «Правда – хорошо, а счастье лучше» – пьеса с интересной сценической судьбой, и все-таки она не так часто встречается в репертуаре русского театра, как другие пьесы Александра Николаевича Островского. хорошо, а счастье лучше" (первоначальное название - "Наливные яблоки") - история о семье, веселая, смешная, мудрая, свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми.
Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» открыл весенний театральный сезон в Нижнем Новгороде
Игра актёров лишена надуманности, театральных излишеств; гротеска здесь столько, сколько нужно. И порой забываешь, что ты в театре, думаешь, что это твои соседи воркуют. Режиссёр спектакля Наталья Ступина, работая с актёрами над выстраиванием диалогов, достигает поистине художественной правды, вскрывая настоящие помыслы персонажей через мизансцены, актёрские пристройки, различные акценты. Театр «Стрела» в известном смысле достиг вершин в направлении психологического театра, где всё мотивировано и оправдано.
Здесь история имеет две стороны: любовную и денежно-деловую. Линию действия представляет главный герой приказчик в богатом купеческом доме Барабошевых — Платон Зыбкин актёр Даниил Мясников. Такие люди — большая редкость во все времена.
Платон всегда говорит правду, готов за правду умереть. Все остальные, так или иначе, лавируют в потоке жизни, пристраиваются. Кто-то в более безобидном смысле, как купеческая дочь Поликсена актриса Ольга Грень , полюбившая Платона и устраивающая тайные ночные свидания.
Другие — с определённой корыстной целью, как вдовец Амос Барабошев актёр Юрий Горбатиков , желающий жить на широкую ногу, и для этого обманывающий свою маменьку — Мавру Тарасовну актриса Людмила Криспо. А третьи — приказчик Мухояров актёр Юрий Бут живут только обманом ближнего и подделкой векселей. Сквозной мотив — правда Платона, нежелание его подделывать документы — сталкивается с душевной нечистоплотностью, шантажом со стороны купеческого дома.
Но Мавра Тарасовна — хозяйка, глыба, которую невозможно свернуть с её целей — выдать замуж Поликсену за генерала, прогнать со двора няньку Филицату засл. Счастье даётся человеку свыше.
Пьесы известных авторов представит северо-осетинским театралам труппа Ульяновского театра.
Накануне в русском драматическом театре артисты представили зрителю первый спектакль по пьесе Островского «Правда хорошо, а счастье лучше». В постановке задействованы именитые актеры театра, а так молодые артисты. Спектакль получил признание зрителей и высокие оценки на театральных фестивалях.
Правда в том, что деньги нужны всем, а счастье в том, чтобы быть с любимым. Классика, вечная и понятная, да еще в прочтении именитого режиссера Аркадия Кац, снова звучит современно. Спектакль Ульяновского драматического театра — лауреат престижных фестивалей и любимец зрителей многих регионов России.
Кларина Шадько помнит аплодисменты осетинского зрителя, которыми щедро одарили тридцать семь лет назад труппу ульяновского театра. С того времени много поменялось, но дружба двух театров стала только крепче. Ульяновского и Владикавказского Русского академического.
Удаляясь от нас, Турбины напоследок грянут громкое «ура». Не красным, не белым, не жовто-блакитным. Себе «ура». Своему счастью.
Глеб Ситковский, «Газета», 2.
Меняется психо-физическое состояние актера-персонажа: он распрямляется, начинает свободней дышать, а затем резко включается в новую авантюру. В точности актёрских оценок наш театр, кажется, превзошёл другие.
В сверхдинамическое, сплошь визуализированное время может ли быть интересной разговорная пьеса? Если это Островский -да! Весь спектакль построен на словесных сражениях, и нам интересно смотреть, как исполнители действуют словом, играют им. На заднем плане — каменная стена, символ крепости купеческих традиций, за ней чувствуется какая-то другая, свободная жизнь..
Но стена эта -только внешне стена, не крепка она, раз и сюда проникла любовь. Живые яблоки, тем или иным способом, появляющиеся на сцене -символ молодой, созревшей любви. Музыка, звуки гармошки, песни под гармонь Мавры и Грознова звуковое оформление -Алексей Роньжин -ностальгия по прежней любви, в которой слышится и мотив новой любви, любви молодых. Островский сегодня и интересен, и современен.
И не важно какое на дворе время. Пьесы автора — зеркало человеческой жизни. Многие психологи говорят, что творчество Островского — своеобразный учебник по психологии. Поддержи Жуковские вести!
Подробнее о поддержке можно прочитать тут Поделиться.
Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше»
Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в МХТ им. А. П. Чехова. На сцене МХТ имени Чехова снова раскинулся сад, но на этот раз не вишнёвый, а яблоневый. хорошо, а счастье лучше" - романтическая греза, рождественская сказка о торжестве справедливости вопреки реально предлагаемым и вполне осознанным обстоятельствам бренной жизни. Специально к этой значимой дате для всего мирового театрального искусства театральная мастерская «Лики» готовит спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше». Это почти сказочная комедийная история повествует о простых житейских делах. Премьерным показом комедии Александра Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» было отмечено важное и долгожданное событие: открытие «Ведогонь-театра» после его трехлетнего капитального ремонта.
|Правда хорошо, а счастье лучше|
Спасибо за прекрасный вечер! Актёры большие молодцы! Батареев Игорь: Хороший вечер, спасибо большое! Ангрикова Наталья: Замечательный спектакль! Игра актёров как всегда на высшем уровне. Павлов Сергей: Идти однозначно стоит, отличный спектакль. Игра актеров на высоте, достойна уважения. Схожу даже второй раз Безродная Наталья: Спасибо за прекрасную игру актёров. Они молодцы. Выкладывают я на все 100.
Бедная летающая кошка или кот. Бородина Нина: Спектакль очень не обычный, но так поставить эту пьесу надо быть талантливым режиссером. Игра актеров не оставляет равнодушным никого. Однако, мой ряд был 4 в амфитеатре, не всегда было слышно актеров. Это не только мое мнение, посмотрите аппаратуру, что-то с акустикой может быть? Это не только при просмотре этой постановки. Гойда Денис: Ну что ж, начнём. Если думаете, идти или нет - то однозначно да! И идите не один раз, а несколько!
Назад Вперёд Содержание Классическая комедия А. Островского, в которой в легкой, игривой форме поднимаются такой вопрос, как… Что важнее в жизни — правда и любовь или деньги, благосостояние и стяжательство? Вряд ли во времена Островского эти вопросы стояли острее, чем в наши дни. Все также … все то же. Сущность и природа людей не меняется и поэтому неудивительно, что спустя столько лет люди по-прежнему находят в героях пьесы Островского знакомые типажи.
В центре спектакля, как, впрочем, и в пьесе А. Островского, — образ хозяйки имения Мавры Тарасовны. В ней драматург, на мой взгляд, соединил жёсткость и жестокость Кабанихи из «Грозы» с остаточной потенцией любви Гурмыжской из «Леса». Эти нюансы человеческой натуры засл. России Тамара Панасюк раскрывает постепенно, как бы исподволь, подводя зрителя к неожиданному финалу пьесы. Её манерные распевные интонации, зачастую без каких-либо особых модуляций, придают некоторый шарм образу, но, практически эксплуатируемые на протяжении всего спектакля, можно сказать, подавляют других актёров, и уже через несколько эпизодов, например, народная артистка России Тамара Олейник начинает говорить в манере Тамары Панасюк. Тамара Олейник играет Фелицату, няньку молодой героини спектакля Поликсены. В этом классическом образе народной мудрости, изобретательности, доброты, находчивости и бесконечной сочувственной жалости заложено столько скрытых опасностей для актрисы, что нужно обладать тонким чутьём, чтобы отыскать грани индивидуальности, непохожести, чтобы на сцене родился самостоятельный образ — плод труда и таланта актрисы. К чести Тамары Олейник, спектакль позволяет испытать удовольствие от тех нередких моментов, когда актриса полностью и органично сливается с образом, ёмко и многокрасочно рисует нам Фелицату. Нельзя не сказать о замечательной работе артиста Геннадия Марченко.
Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун. Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках. Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев».
Спектакль Правда - хорошо, а счастье лучше
Премьера пьесы «Правда – хорошо, а счастье лучше» состоится 14 апреля в 19:00 на сцене новгородской филармонии. В Невинномысске состоится премьера спектакля «Правда-хорошо, а счастье лучше». Первый Невинномысский промышленный театр представляет спектакль в 2-х действиях «Правда – хорошо, а счастье лучше», написанного по пьесе Александра Островского. «Правда – хорошо, а счастье лучше». Режиссер Евгений Арзамасцев. «Правда — хорошо, а счастье лучше» — это не просто пословица, это не просто комедия, это история Платона Зыбкина, противостоящего Дому Барабошевых, оберегающего свою профессиональную честь, защищающего свое достоинство и Правду. хорошо, а счастье лучше" - романтическая греза, рождественская сказка о торжестве справедливости вопреки реально предлагаемым и вполне осознанным обстоятельствам бренной жизни. «Правда – хорошо, а счастье лучше» – пьеса, прекрасно подходящая на выполнение сказочного «функционала». В ней есть бедный, но благородный молодой герой, живущий только по правде и за то подвергающийся преследованию, и его простоватая мать.
Творческая команда ГИТИСа поставила спектакль в Брестском академическом театре драмы
Академический театр комедии им. Н. П. Акимова (Россия, Санкт-Петербург) - отзывы. хорошо, а счастье лучше" ского роль Поликсены первый раз сыграла артистка Алена Ревнёва. хорошо, а счастье лучше Комедия (12+). народные артисты России Василий Бочкарев и Евгения Глушенко. хорошо, а счастье – лучше!».