«Это не я» А. Фарятьева в «Пространстве Внутри», режиссёр Антон Фёдоров. Когда в театре «Около дома Станиславского» появился «Ревизор» Антона Фёдорова, к тотальному восторгу (который я, увы, не разделил) примешивалось изумление. В московском пространстве «Внутри» 1 декабря пройдет премьера спектакля Михаила Мещерякова «Ну здравствуй, Лена!».
Мария Смольникова дебютирует на сцене пространства «Внутри»
Образы гиперболизированно грубой кассирши в голубой униформе и матери становятся едины в исполнении Ирины Рудницкой. Подобно Андрею Бузыкину герой оказывается между двух женщин. Первую сыграла Наталья Рычкова — ее героиня флегматична, по-осеннему печальна, но нахождению «общей ноты» это не способствует — рядом с ней герой, которого она называет то Володей, то Виталей, то Димулей, то Антошей становится еще тревожнее, почти тускнеет, остро реагирует и на все происходящее, и на додуманное им. Вторая девушка — в исполнении Екатерины Березиной — представительница другого поколения, активная и участливая, появившаяся после того, как героя избивают хулиганы на улице — хулиганов мы не видим, но видим упавшего и скривившегося в муке невинного героя и последующий полный трепетной осторожности излечивающий танец, в котором ведет девушка. Но разница в восприятии мира делает их друг для друга скорее «диковинами», чем потенциально понимающими друг друга людьми. Герой в некотором смысле тянется к обеим, но несоизмеримо более значительную связь имеет со своим философским «я — не я», дрейфующим от реальности в сторону фантазий о том, какой она не могла бы быть. Яркая театральная природа постановки обнажается то в пантомиме — Сергей Шайдаков буквально прощупывает четвертую стену, то в предельно интеллигентной буффонаде, сочетающей русский, немецкий и английский языки. Змея-шарф из коробки — ящика Пандоры душит героя его же руками, пока тот зовет на помощь.
Вообще закрывать сезон летом мы не планируем: нам не нужно закрываться на несколько месяцев, чтобы привести театр в порядок. В этом есть определенная свобода: бывали моменты, когда мы с ребятами не находили в себе сил играть на сцене. У нас то густо, то пусто. Какие-то зрители уехали, какие-то приходят к нам постоянно, а какие-то — впервые». С каждым зрителем мы выстраиваем свой диалог. Один из наших главных принципов — повернуть привычное».
В репертуаре театральной команды «Эскизы в пространстве», которая собиралась из студентов театрального факультета МГИКа в 2010-х, есть спектакль и для одного зрителя о нем — ниже , и для нескольких тысяч — столько собралось посмотреть «Сны над темной водой», постановку на воде по мотивам пушкинских сказок с десятью плотами вместо сцены, огненным шоу и декорациями в виде плавающих гробов и гигантской головы Пушкина.
У Пространства особенная команда и особенная атмосфера поддержки, взаимопомощи и сплоченности. Здесь творят влюбленные в свое дело молодые специалисты и театральные профессионалы, что делает арт-проекты Пространства интересными для любого человека, который стремится погрузиться в мир искусства.
Там в это время была расстреляна царская семья, и как оказалось, у кровавого преступления есть не только исполнители, но и десятки свидетелей. Их показания на допросе записал следователь Николай Соколов. После того как Соколов эмигрировал во Францию, он издал книгу на основе этих показаний. Книга «Убийство царской семьи» стала популярна, она открыла общественности страшные обстоятельства цареубийства. Весьма возможно, именно за эту книгу Соколова в 1924 году убили на пороге собственной квартиры в Париже. К счастью, труды следователя не пропали напрасно. Спустя сто лет драматург Олег Богаев нашел стенограммы допросов расстрела царской семьи и написал пьесу. Она была прочитана на фестивале «Любимовка», понравилась режиссеру Владимиру Мирзоеву, и он взялся за постановку. Спектакль построен на монологах свидетелей.
Монологи прореживаются «зонгами» в исполнении Ирины Рындиной вокал , Алексея Сидорова гитара. У каждого актера своя уникальная подача материала, свой ритм. Образы настолько неожиданны и странны, что смотрятся, как головоломки. В неожиданном амплуа выступила легендарная Елена Коренева. В последнее время она не так часто, как хотелось бы, радует зрителей своей игрой на сцене, но в этом спектакле у нее сразу три совершенно разные по энергетике роли. Меняется голос, походка, взгляд. Невероятно, но это всё одна и та же Коренева. Первый образ — официантка в Ипатьевском доме, обслуживающая царскую семью. Она, доверительно подхихикивая, рассказывает следователю: «Романовы были очень культурные.
Рассядутся за стол и начнут насиловать ножами картошку. Больше всех съедала жена. Она Николашку всё время шпыняла. Злая была. Он ее астрашенно боялся и маялся с ней. Еще ему было за людей неудобно. Первый комендант Авдей любил с ним поесть. Напьется до синих соплей, в грязи изваляется и идет к ним за стол. Усядется между царем и царицей и лапает пищу руками.
Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима»
В спектакле героиня Выборновой тараторит без умолку, торопливо, и только когда спросят о личном, — об отношениях с сыном, давно потерявшим с матерью эмоциональную связь, или об одиночестве, — её многословные речи затихают, и уязвленная Люда отбивается сухими и односложными ответами. Александр Горчилин и Ирина Выборнова встречались на одной сцене прежде не раз и не два. Оба работали в ныне почившем Гоголь-центре, располагавшемся в здании по соседству с «Пространством «Внутри». Те из зрителей, кому посчастливилось увидеть последнюю премьеру Гоголь-центра «Берегите ваши лица», наверное, помнят их совместный выход. Тогда исполнителей свел на одной сцене режиссер-постановщик спектакля Савва Савельев. Спустя два года, на другой площадке и при новых обстоятельствах, Савельев встречается под знаком Ерофеева со своими артистами вновь. Перенеся действие из вагона пригородной электрички в зал ожидания, Савельев подчеркнуто оставляет внешний сюжет первоисточника — путешествие в заветные Петушки читай, на край ночи. Серёжа в начале спектакля иронизирует по этому поводу: раз хочешь в Берлин — поезжай, но всё равно ты попадешь на Курский вокзал.
Вечному возвращению режиссер противопоставляет другой процесс — не менее длительного ожидания вместе с людьми, которым, как и тебе, очень и очень плохо. Первые двадцать минут спектакля, незамеченный зрителями, пролежал на вокзальном кресле третий участник спектакля. До самого финала останется загадкой: кто этот подросток Саша Софья Реснявская , одетый в мешковатое худи с накинутым на голову капюшоном, мальчик это или девочка. Один чеховский персонаж из раннего рассказа говорил: «Я хоть и маленький человек, а у меня в душе свой жанр есть». Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого. Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй». Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника.
Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж.
Да, я твой блудный сын, твой горький сирота, но я не твой подельник, люблю тебя до слез, их сушит злой хамсин, знай раздувает жар, как гений из котельной… Отдай же мне меня, ведь я не ко двору, не снись черемухой, ее густой прохладой, пусти! Я про тебя такое знаю, Ru! Поэтому вот бодренькое приглашение на творческий вечер. Что ещё о Боссарт?
Подруга и многолетняя сотрудница иноагента Дмитрия Муратова, главреда «Новой газеты» — одной из главных российских оппозиционных газет, СМИ-иноагента. Боссарт с мужем Иртеньевым являлись членами крайне оппозиционного «Комитета-2008», созданного под председательством иноагента Гарри Каспарова. Крыли и высмеивали власти как могли, только "святые 90-е" как-то обошли стороной. В 2011-м решили отправиться на историческую родину — в Израиль. Осесть на земле обетованной не вышло — так и мотались туда-сюда, как...
А потом и вовсе гражданское общество Израиля выгнало чету вон — критика Боссарт их страны никому не понравилось. Творческие вечера отменили, на сотрудничество с парой никто не шёл. А что ещё умеют отпетые либералы? Кроме как писать гадости — ничего. Причём гордыня при этом — через край.
Русофобы вернулись в Россию, чтобы переждать скандальное время, но отмена в Израиле была такой сильной, что и спустя несколько лет страна отказалась их принимать. Однако Боссарт и Иртеньев таки уехали в Израиль и поселились в маленькой съёмной квартире в маленьком провинциальном городе.
Еще в студенческие годы спектакли Мастерской успели завоевать сердца московских театралов. Является резидентом Театра «Практика» и Пространства Внутри. Основатель пространства «Внутри» — московский архитектор Олег Карлсон. За два с половиной года существования площадка стала важной точкой на театральной карте Москвы.
Резидентами пространства «Внутри» стали несколько театральных команд «Дочери СОСО», «Озеро», «Место» и другие , что позволило создать разносторонний репертуар. Помимо спектаклей в пространстве «Внутри» проходят выставки, творческие встречи и лекции. В театре идут постановки с участием Елены Кореневой.
И тогда прощай сессия, зачеты, перезачеты…» Инженер Ипатьев, хозяин дома, где находилась семья, на допросе следователя достает записную книжку и перечисляет убытки: «А кто мне вещи вернет? Мне прежняя власть гарантии дала, что все возместит. Вот извольте: семь кресел, четырнадцать стульев, буфет, письменный стол, семь картин с живописной природой, книг триста томов. ЧучелА животных: гусь, кабан, медведица с медвежонком. И я уже не говорю о постельном белье. Посмотрел бы я на вас, если бы вы всё потеряли…» Действительно, буфет и чучела животных — это огромные потери.
А жизнь императора и его детей ничего не стоит. Об этом наперебой, по задумке режиссера одетые в белье мышиного цвета, докладывают свидетели убийства. И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора. Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский. Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек!
Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении. Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции. Мирзоев вывернул перед зрителем наизнанку их «серые души» и показал пустоту и мрак. Глаза у них открыты, но они мертвы. Сколько же мерзости дремало в этих «православных» душах?
И почему революция вдруг всколыхнула всю эту дремавшую мерзость и обрушила ее на головы нормальных людей. Как тут не вспомнить времена «перестройки» в самой «читающей и культурной стране»? И куда только исчезли интеллигентность, нравственность, воспитание, которые так внешне взращивала советская власть?
Пространство Внутри, афиша мероприятий
Глава Минэнерго Николай Шульгинов сообщил, что Россия нарастила поставки дизельного топлива на экспорт таким образом, чтобы на внутренний рынок поступало не менее 15% произведенного топлива. Главная» Новости» Пространство внутри театр афиша. «Это не я» А. Фарятьева в «Пространстве Внутри», режиссёр Антон Фёдоров. Когда в театре «Около дома Станиславского» появился «Ревизор» Антона Фёдорова, к тотальному восторгу (который я, увы, не разделил) примешивалось изумление. На работе на день рождения отдела нам подарили билеты в супер современный театр "камерного" типа, медиа перформанс "Пространство внутри". Независимый театр «Пространство Внутри» заработал в мае 2021 года на улице Казакова, 8/3, недалеко от станции метро «Курская» — его. В минималистичном пространстве сцены театра «Внутри» три актрисы, скрипач и пианистка разыгрывают две истории с привкусом небытия.
Мария Смольникова дебютирует на сцене пространства «Внутри»
В Пространстве общей площадью 340 кв. Каждый зал оснащен современным световым и звуковым оборудованием, а минималистичный черный стиль с деревянными элементами позволяет легко обыгрывать практически любые режиссерские идеи по сценическому наполнению. У Пространства особенная команда и особенная атмосфера поддержки, взаимопомощи и сплоченности.
И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора. Серые подштанники — это их «серые души».
Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский. Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек! Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ.
В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении. Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции.
Мирзоев вывернул перед зрителем наизнанку их «серые души» и показал пустоту и мрак. Глаза у них открыты, но они мертвы. Сколько же мерзости дремало в этих «православных» душах? И почему революция вдруг всколыхнула всю эту дремавшую мерзость и обрушила ее на головы нормальных людей. Как тут не вспомнить времена «перестройки» в самой «читающей и культурной стране»?
И куда только исчезли интеллигентность, нравственность, воспитание, которые так внешне взращивала советская власть? Как так получилось, что словно ядовитые грибы из-под земли в одночасье повылезали разные преступные группировки, которые много лет терроризировали обычных граждан. Не потомки ли «юровских» и прочих равнодушных свидетелей убийства царской семьи были эти люди? И почему великая страна долгое время не могла навести порядок и призвать преступников к ответу? Что нам мешало?
Страх, равнодушие, серость в душе? Вопросов много… Спектакль «Я убил царя» это жестокий калейдоскоп «серых душ», называющих себя русскими и православными. Именно они, вышедшие из ипатьевского дома, стали символом упадка, человеческой низости и обывательского равнодушия. Нет ничего страшнее чем жить среди «серых душ» ибо с их молчаливого согласия творится все зло в мире… Эти же «серые души» на убийствах, крови, страданиях пытались построить «светлое будущее».
Спектакль сделан в необычном формате театрализованной презентации: с помощью кукол на магнитной доске артисты, не видимые зрителям, создают эффект «ожившего» мультфильма. А публика выступает в роли редакционной коллегии.
Это совместный проект «Внутри» и мастерской Брусникина. Про то, как важно уметь найти свои границы и защищать их, узнать себя, выстроив диалог с собственной головой», — поделился режиссер Михаил Мещеряков.
Спектакль театра «Пространство Внутри» отвечает на вопрос: «Кто убил царя?»
Театр «Пространство Внутри» по адресу Москва, улица Казакова, 8с3, метро Курская, +7 495 111 78 79. Вскоре мне позвонил Олег Карлсон, который руководит Пространством "Внутри", и предложил совместными усилиями выпустить спектакль", – рассказала директор театра "Мастерская Брусникина" Мария Синицына. Пространство «Внутри» откроет театральный сезон 2023-2024 проектом, созданным совместно с командой «Дочери Сосо», — спектаклем Александра Плотникова «Хиросима». Пространство открыто в мае 2021 года при поддержке aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House» и лично Олега Карлсона. Пространство открыто в мае 2021 года при поддержке aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House» и лично Олега Карлсона. Хореограф Михаил Колегов устроил артистам испытание, а зрителям праздник: на небольшой сцене театра герои перемещаются с артистизмом балетных, вызывая восхищение.
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
| Спектакль театра «Пространство Внутри» отвечает на вопрос: «Кто убил царя?» | Визитные карточки Мастерской Брусникина: документальный театр (спектакли, созданные на основе реальных историй, собранных и преобразованных в художественный текст), обращение к актуальной драматургии и современной повестке. |
| «Внутри» — новое театральное пространство в Москве | 10 декабря в пространстве «Внутри» пойдёт показ спектакля-перформанса Леоники Константиновой, Маши Карлсон «Слон. |
| Домен припаркован в Timeweb | Внутри, театральное пространство: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. |
В ПРОСТРАНСТВЕ «ВНУТРИ» ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА
Мария Смольникова сыграет главную роль в спектакле «Ричард III», который 31 января вернется в афишу пространства «Внутри», на задворках бывшего Гоголь-центра. Театр открыт в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House». Глава Минэнерго Николай Шульгинов сообщил, что Россия нарастила поставки дизельного топлива на экспорт таким образом, чтобы на внутренний рынок поступало не менее 15% произведенного топлива.
Пространство Внутри
Именно таким проектом является независимое арт пространство «Внутри», открытое в 2021-м году. Миссия этого пространства — разговор о дне сегодняшнем через присущую только «Внутри» эстетику. Необычен и разнообразен репертуар театра. Его формируют совершенно разные авторы и коллективы. Но неизменно это свежо, остро, современно и всегда — искусство.
В качестве художника-постановщика выступила Ольга Суслова, музыкальными руководителями стали Эва Мильграм, Мария Лапшина, продюсером — Кристина Маковеева. Ранее музыкальный директор оперного театра Ла Скала Риккардо Шайи сообщил , что руководство не будет исключать из репертуара русские произведения.
Измерив зал равнодушным взглядом, он с рюкзаком за спиной и большим плюшевым медведем подмышкой проковыляет к центру сцены. Облик артиста воскрешает в коллективной памяти зрителей образ литературного прототипа, Венички Ерофеева, люмпена-интеллигента из советского безвременья, небритого отщепенца с заплывшими печальными глазами и душой, «как у троянского коня пузо». Персонажа Горчилина зовут Сергей, и цель его поездки в Петушки та же, что и у лирического героя поэмы, — проведать болеющего сына. Ожидание поезда Сергею скрасит или — отяготит? Она сидит, закинув нога на ногу, в кресле соседнего ряда и просматривает разворот газеты. Обоим, как вскоре выяснится, по пути, а значит — не грех и познакомиться. В прошлом Люда была актрисой, а теперь она пенсионерка, свое свободное время проводит на даче в Петушках. Завязавшуюся беседу с попутчиком женщина способна, если надо, обратить и в лихую интермедию, и в нелепый фарс, — на всякий прозаичный сюжет, из которых состоит человеческая жизнь par excellence, у нею довольно жанров. На то Люда и жрица Мельпомены, чтобы не давать себе и другим заскучать, хоть звезда её давно остыла, но в окружении случайных «зрителей» снова загорается в зените былой славы. Угрожающая витальность и надрывный гротеск Люды могут как позабавить зрителей, так и смутить или даже утомить. Делом чести она считает поделиться самым ценным, что у неё осталось, — воспоминаниями, во власть которых человеку, считает Люда, нужно отдаваться добровольно и с невыносимой легкостью. Потому она так демонстративно пролистывает перед Сережей старый альбом с фотографиями, как бы невзначай вспоминая одну театральную байку за другой: про то, как была влюблена в мускулистого Гафта, или как попала в разгар перестройки на «Служанок» Виктюка. В спектакле героиня Выборновой тараторит без умолку, торопливо, и только когда спросят о личном, — об отношениях с сыном, давно потерявшим с матерью эмоциональную связь, или об одиночестве, — её многословные речи затихают, и уязвленная Люда отбивается сухими и односложными ответами. Александр Горчилин и Ирина Выборнова встречались на одной сцене прежде не раз и не два. Оба работали в ныне почившем Гоголь-центре, располагавшемся в здании по соседству с «Пространством «Внутри». Те из зрителей, кому посчастливилось увидеть последнюю премьеру Гоголь-центра «Берегите ваши лица», наверное, помнят их совместный выход.
Образы гиперболизированно грубой кассирши в голубой униформе и матери становятся едины в исполнении Ирины Рудницкой. Подобно Андрею Бузыкину герой оказывается между двух женщин. Первую сыграла Наталья Рычкова — ее героиня флегматична, по-осеннему печальна, но нахождению «общей ноты» это не способствует — рядом с ней герой, которого она называет то Володей, то Виталей, то Димулей, то Антошей становится еще тревожнее, почти тускнеет, остро реагирует и на все происходящее, и на додуманное им. Вторая девушка — в исполнении Екатерины Березиной — представительница другого поколения, активная и участливая, появившаяся после того, как героя избивают хулиганы на улице — хулиганов мы не видим, но видим упавшего и скривившегося в муке невинного героя и последующий полный трепетной осторожности излечивающий танец, в котором ведет девушка. Но разница в восприятии мира делает их друг для друга скорее «диковинами», чем потенциально понимающими друг друга людьми. Герой в некотором смысле тянется к обеим, но несоизмеримо более значительную связь имеет со своим философским «я — не я», дрейфующим от реальности в сторону фантазий о том, какой она не могла бы быть. Яркая театральная природа постановки обнажается то в пантомиме — Сергей Шайдаков буквально прощупывает четвертую стену, то в предельно интеллигентной буффонаде, сочетающей русский, немецкий и английский языки. Змея-шарф из коробки — ящика Пандоры душит героя его же руками, пока тот зовет на помощь.