Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Британская рок-группа Placebo выступила в Москве со вторым из двух запланированных концертов на сцене клуба Arena Moscow. Культовая группа Placebo завершила мировой тур в поддержку альбома Never Let Me Go за два дня до юбилея своего певца и гитариста Брайана Молко. Британская рок-группа Placebo сообщила, что не будет участвовать фестивале Park Live в Москве из-за событий на Украине. Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании.
Группа плацебо: что происходит после начала клинического испытания вакцины против COVID-19?
Но после шага вперед вдруг идет по вертикальной стене, как Христос по воде — к изумлению зевак и полиции внизу. Суицидальные мотивы здесь, конечно, не всерьез, а Молко, при всех его психологических проблемах и рок-н-ролльных выходках — никак не Йен Кёртис или Курт Кобейн. Они — про смерть, он — про жизнь. Не правда ли, хит Placebo звучит куда оптимистичнее? Впрочем, уже в третьем альбоме — Black Market Music — саунд стал мрачнее, и Брайан пустился в эксперименты. Одной из главных тем стали болезненные, плохо закончившиеся любовные отношения.
О том же и Sleeping with Ghosts, следующая работа группы. Таблетки и излечение Кульминацией «темной» линии в творчестве Placebo стал диск 2006 года Meds, намекающий, среди прочего, на прошлые зависимости Молко: название пластинки может трактоваться и как медикаменты, и как эвфемизм, означающий наркотики. Самым символичным и запоминающимся номером, помимо титульного, стал, пожалуй, Pierrot the Clown. Молко, конечно, уже не воспринимал себя как бунтующего подростка, а, скорее, как Пьеро. Вдобавок, это одна из лучших баллад Молко с изысканным сопровождением электронным сопровождением и гипнотическими ударными.
После чего Placebo снизили обороты. За следующие 15 лет они выпустили лишь три лонгплея, включая диск этого года.
Исполнители так похожи, что могли бы попасть в мем, где люди путают рэперов Рому Жигана и Джигана, о котором ранее писал Medialeaks. Dina am phase Миллионы скажут, что Молко похож на Боярского, а тысячи скажут, что на Николаева. И те, и те будут правы. Пользовательница твиттера Wartal нашла ещё одного «клона» Брайна Молко — мастера перевоплощений актёра Антона Лапенко, которого зрителям трудно представить без усов.
Почему Молко стал пародией на Лапенко? Копротошка вспомнила ещё одну знаменитость, сравнение Брайана Молко с которой напрашивается само собой: хипхопера Томми Кэша. Копротошка Почему Молко теперь выглядит как Томми Кэш? А маленькая змея решила, что Placebo поучаствовали во флешмобе по возвращению артистов, которые молчали несколько лет. Например, российский рэпер Оксимирон выпустил первый клип за шесть лет , который разошёлся на мемы.
Брайан и Стефан выходили на сцену с макияжем и надевали платья — андрогинность участников группы многих сбивала с толку. Молко и до этого иногда принимали за девушку, поэтому музыкант решил запутать всех ещё больше. Женская одежда при его низком росте сидела лучше, чем мужская, а макияж действительно был к лицу — образ Брайан выбрал удачно. Кроме того, музыканты открыто говорили о своей ориентации: Молко — бисексуал, а Олсдал — гей. Для группы, выступающей против гомофобии, кроссдрессинг в начале карьеры был настоящим политическим заявлением. Брайан считал, что если гетеросексуальный мужчина испытает к нему влечение, приняв за девушку, то это будет хороший повод, чтобы задуматься. Placebo ломали гендерные стереотипы и получали бурную реакцию, причём, не всегда хорошую. Родители самого Молко тоже не были в восторге — для религиозной матери и отца-банкира путь, который выбрал их сын, казался неприемлемым. Placebo 1996 В 1995 году вышел первый сингл группы, Bruise Pristine, а в 1996 — дебютный альбом, одноимённый Placebo. Несмотря на засилье брит-попа, диск выстрелил, и карьера стремительно пошла на взлёт. На ещё недавно безработного Молко обрушилась слава со всеми вытекающими — неограниченными деньгами и разрушительным образом жизни. По словам музыканта, он превратился в «пылающую рок-н-ролльную машину» и вёл себя крайне высокомерно. Уникальный стиль Placebo оценил сам Дэвид Боуи. Он заметил группу ещё до того, как они выпустили первый альбом, и даже позвал их в качестве разогрева в свой тур — заменить Моррисси. Это послужило не только хорошей рекламой для коллектива, но и польстило его участникам. Молко искренне восхищался творчеством Боуи и хотел на него равняться. Альбом Placebo, наиболее панковский и провокационный, состоял из двусмысленных текстов, притягательной депрессии, подростковой неудовлетворённости, секса и наркотиков — группа привлекала к себе внимание не только своим внешним видом. Запоминающийся голос Молко, благодаря которому группу трудно спутать с кем-то ещё, тоже вызывал противоречивые эмоции: от восхищения до раздражения и неприятия. Всё так, как Placebo и хотели — чтобы никто не остался равнодушным. К текстам группа тоже подходила изобретательно. Например, название песни «36 Degrees» «36 градусов» кажется жизнеутверждающим только с первого взгляда. Тут может быть несколько трактовок. Основная версия, что температура лирического героя опускается ниже нормы — как и его эмоциональное состояние. А если рассматривать шкалу по Фаренгейту, а не по Цельсию, то он и вовсе превращается в труп. Строчка «Since I was born I started to decay» «С тех пор как я родился, я начал разлагаться» практически стала культовой — песня до сих пор находит отклик в сердцах, особенно у юных слушателей. Молко, столкнувшийся в школьные годы с непониманием родителей и одноклассников, отлично знал, о чём пел. В клипе тема продолжает развиваться: непохожие друг на друга подростки заперты внутри красного куба, откуда не могут выбраться — это тоже отличная метафора. Со временем музыкантам надоела эта песня, и они больше не хотели с ней ассоциироваться, но публика требовала любимый трек на каждом концерте. Впрочем, в 1997 году такого диссонанса не было — Placebo записали то, что соответствовало их тогдашнему имиджу. В песне рассказывается о похождениях женоподобного парня, помешанного на наркотиках и сексе. При этом трек не лишён иронии: в нём высмеиваются некоторые клише, а также, по словам Молко, критикуются люди, которые считают, что геем быть модно. Несмотря на провокационную лирику, «Nancy Boy» попал на четвёртое место в официальном хит-параде синглов Великобритании. Молко целенаправленно рассказывал в интервью всякие непристойные истории, а статьи о Placebo в музыкальных журналах порой напоминали откровенные фанфики. Как и песня «Nancy Boy», некоторые высказывания преследовали группу годами, хотя музыканты давно из них выросли. Например, фразу про то, что они оставляют за собой везде следы крови и спермы, Молко припоминали очень часто — за сиюминутное желание спровоцировать скандал ему пришлось долго расплачиваться. Я хотел, чтобы мою наивность, наглость и глупость все вокруг воспринимали серьёзно. Брайан Молко, музыкант Несмотря на активную эксплуатацию нескольких тем, дебютный альбом не получился односторонним. Например, в пронзительной «I Know» нет ничего от отвязности «Nancy Boy» — это достаточно личная песня о чувстве вины, а яростная «Сome Home», открывающая диск, близка по настроению к «Teenage Angst». Placebo всегда делали ставку на музыку: лирика лишь подчёркивает эмоции, которые вызывает мелодия. На альбоме есть хорошие треки с минимумом текста, например, «Bionic» и «Swallow». Слушатели имели возможность немного додумать двусмысленные тексты группы, и Placebo не возражали. Мне нравится мысль о том, что каждый человек, слушая песню, проживает вместе с ней свою собственную историю. Брайан Молко, музыкант Видео на самые популярные песни, «Bruise Pristine» и «Nancy Boy», снимал известный клипмейкер Говард Гринхол, который продолжил сотрудничать с группой и в дальнейшем. Режиссёру понравилась их энергетика — странная, запутанная, тёмная и сексуальная, отклоняющаяся от нормы — именно это он постарался передать в своих работах. Тодд Хейнс искал для своей картины «Бархатная золотая жила» музыкантов из Лондона на эпизодическую роль. Брайан, которому очень нравился его фильм «Отрава», захотел поучаствовать в съемках, во что бы то ни стало, и позвал с собой ребят из группы. Молко на съёмках даже немного растерялся: весь в блёстках и перьях, в сапогах на платформе, без привычной гитары, он чувствовал себя нелепо. Зато по сюжету группа выступала в Brixton Academy — в реальной жизни Placebo ещё не играли на этой площадке, но давно мечтали об этом. Специально для фильма группа записала кавер-версию песни T. Примерив на себя образы глэм-рокеров, Placebo вернулись к собственному стилю. Диск по настроению немного отличается от предыдущего: здесь меньше провокации и бравады, зато больше чувств и фирменной «пласибовской» депрессии, которая так нравится многим поклонникам. По словам Молко, это альбом о всепроникающем одиночестве и разбитом сердце. Одна из самых известных песен Placebo, открывающая альбом «Pure Morning», не слишком характерна для группы и вообще появилась случайно. Продюсер услышал отрывок демо-записи и предложил сделать трек — музыканты по-быстрому записали песню, используя «лупы». В итоге получился чуть ли не второй «Nancy Boy» — по любви поклонников, готовых слушать её на каждом концерте даже спустя много лет. Самим Placebo песня с каждым разом доставляла всё меньше удовольствия — надоело играть одно и то же, да и текст, как говорил позже Молко, там бессмысленный. Клип тоже обрёл невероятную популярность и вывел группу на новый уровень. Теперь Placebo хотели снимать мини-фильмы, а не просто появляться в кадре с инструментами. Источником вдохновения послужила картина «Четырнадцать часов» 1951 года, где молодой человек пытается покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с 15 этажа. Молко в клипе также стоит на карнизе, готовясь к прыжку, а потом эффектно идёт вниз по стене на глазах у изумлённой публики. После выхода их клипа многие музыканты начали снимать что-то похожее: от видео Evanescence, где Эми Ли изящно карабкается по стене, до откровенного плагиата Дмитрия Колдуна. Песня, как и многие на альбоме, посвящена теме отношений — Молко написал её от лица своей бывшей девушки, с которой недавно расстался. Я автор песен, которого часто понимают неправильно. Люди думают, что всю желчь, сарказм и злобу в своих песнях я направляю на других, но чаще всего они адресованы мне, я очень самокритичен. Брайан Молко, музыкант Переносить историю разрушенных отношений в клип не стали, вместо этого придумали нестандартный сюжет о том, как группу должны скормить акулам в аквариуме под радостное улюлюканье наблюдающих за этим детишек. Изначально Placebo хотели снять по-настоящему брутальное видео, где герои погибают, а медузы и пираньи едят других рыб. Однако такой сценарий не прошёл цензуру, поэтому остановились на более позитивном варианте. Чтобы снять эффектное видео, Placebo нарушили свой обет не работать под водой: ранее на съёмках клипа «36 Degrees» Молко разъело глаза хлорированной водой, и он ужасно замёрз. Пришлось нелегко и на этот раз, но зато музыкантам понравилось плавать с дружелюбными скатами в лондонском Аквариуме. И результат стоил всех усилий — недаром в качестве режиссёра выступил Джон Хиллкоут «Самый пьяный округ в мире». Песня настолько впечатлила Дэвида Боуи, что он сам позвонил Молко и предложил записать совместную версию. Группа решила, что если у картины будет стандартный хэппи-энд, то песню они не получат, но в итоге сценарий Молко устроил. У клипа на этот трек непростая судьба. Placebo сняли потрясающий видеоролик, где участники группы взаимодействуют со своими близнецами, но менеджмент отказался его выпускать. Вместо этого записали концерт в Brixton Academy — Брайан выступает в платье от Джона Ричмонда, а раскрепощённые фанаты целуются на камеру — в воздухе витает дух свободы. К счастью, первая версия клипа всё-таки увидела свет. Placebo выложили его на официальном YouTube-канале в 2016 году, приурочив к выходу сборника «A Place for Us to Dream». Особой популярностью среди фанатов пользуется «My Sweet Prince», где Молко соединяет свои любимые темы — разрушительные взаимоотношения и наркотическая зависимость. Вокруг песни ходило множество слухов, да и сама группа рассказывала в интервью разные интерпретации. Если упростить, якобы речь идёт о реальном человеке и трагичном расставании, осложнённом употреблением наркотиков. Детали истории музыканты по настроению приписывали разные: от того, что бывшая девушка Брайана написала на зеркале «Мой милый принц, ты — единственный» до версии, что всё чуть ли не кончилось самоубийством. В любом случае, посыл у песни достаточно грустный, поэтому Молко возмущался, когда фанаты её романтизировали. Историю песни «Burger Queen» музыканты сразу обозначили, как вымышленную, зато поместили героя в знакомый Люксембург, где они и сами чувствовали себя одинокими и нереализованными. Лирика объединила провокационность «Nancy Boy» с неудовлетворённостью «Teenage Angst», и всё это под печальную, но в то же время умиротворяющую музыку. Нашлось на альбоме место и для песни, осуждающей религиозных фанатиков «Allergic» , и готической сказки о парне-призраке, который наблюдает за тем, как его убийца занимается любовью с его девушкой нойзово-панковская «Brick Shithouse» , и агрессивного трека «Scared of girls», и меланхоличной «Ask for answers». Ещё на диске присутствует скрытый трек «Evil Dildo», к которому Placebo подошли с удивительной самоиронией — записали жуткие угрозы, которые неизвестный оставлял Брайану на автоответчике, и добавили к ним музыку. Black Market Music 2000 На третьем альбоме Placebo не изменили себе: на пластинке немало типичных песен о любви, зависимости и рефлексии. Но появились и новые темы, которые раньше не затрагивались. По словам Молко, по мере приближения к 30 годам всё больше смотришь по сторонам, интересуешься политикой, и мир злит тебя. Музыканты превратили свою злость в музыкальную энергию, записав Black Market Music. Брайан не хотел делать тексты излишне автобиографичными — он рассказывал истории, и не всегда от своего лица. При этом музыкант идентифицировал себя со всеми персонажами, поэтому искренность песни не потеряли. Сейчас мне интересно писать истории о странных людях с сильными эмоциями. Брайан Молко, музыкант Группа продолжала экспериментировать и даже выпустила трек с рэпом — такого слушатели от них не ожидали. Так Placebo вышли за рамки привычного стиля, и оказалось, что читка отлично подходит к их фирменному мрачному звучанию. Пригласив для дуэта «интеллектуального» рэпера Джастина Уорфилда с 2005 года он выступает в составе She Wants Revenge , музыканты не прогадали. Placebo feat. Placebo предложили свою интерпретацию песни Billie Holiday «Strange Fruit» 1939 года: она рассказывает о тёмнокожем человеке, которого расисты повесили на дереве.
Не будет ни бисексуалов, ни геев, люди будут просто сексуальны", - говорил Рентон в "Трейнспоттинге". Placebo фотография Казалось бы, кому нужна такая сомнительная группа и ее лидер - порочный неженка-гермафродит - в Англии с ее брит-попом и лэддизмом, где тон задают люмпены в тренировочных штанах, дебоширящие в пивной в честь победы своего футбольного клуба. Однако оказалось, что мир эпохи сексуальной терпимости уже давно ждал своих новых героев. Сам Молко считает себя своего рода мессией, который призван изменить ошибочные представления людей о том, как должен выглядеть и вести себя мужчина на пороге нового тысячелетия. Экзотическая внешность и женские платья для него - не инструмент маркетинга, а естественное проявление его внутренней сути: "Если ошибочные представления людей о том, как должен выглядеть мужчина, пустили такие глубокие корни, то это надо как-то использовать. Я ношу девичьи платья просто потому, что они мне идут, и потому, что обычно они гораздо интереснее мужской одежды".
Placebo отменили несколько концертов из-за вспышки COVID в группе и команде — Fil
Прокуратура Турина начала проверку в отношении фронтмена британской рок-группы Placebo Брайана Молко, назвавшего премьер-министра Италии Джорджу Мелони «фашисткой, расисткой и нацисткой». Об этом сообщила газета La Stampa. Молко со сцены раскритиковал Мелони за её взгляды, а также выразил поддержку трансгендерам и небинарным лицам.
Если песня решает раздражать зануд и упрямых, пусть она триумфально так и делает.
Музыке This Is What You Wanted Это песня, поднимающая проблему завышенных ожиданий — со временем начинаешь ненавидеть то, чего долго добивался. Время от времени я веду внутренний диалог, начиная с периода Song To Say Goodbye. Я говорю, что нельзя винить других людей в собственном выборе», — говорил Молко. Еще одна небольшая отсылка к альбому Meds. В клипе на трек Song To Say Goodbye тоже понимается тема нездоровых отношений, а сам Молко рассказывал, что написал песню в мрачный период жизни, когда пытался убедить себя в том, что миру не нужна еще одна мертвая рок-звезда. В Went Missing это короткое упоминание названия христианского гимна. В целом песня слегка тизерит 13-ю и заключительную песню альбома, потому что говорит об исчезновении. Герой трека поступает, «как Лорд Лукан», пропав без вести. Молко говорит: «Для меня эта песня — способ проанализировать свои отношения с контролирующими веществами, аддиктивным поведением и тем, как это привело меня туда, где я ощущал себя потерянным. Так что это крик, вопль о защите. В песне есть строчка, в которой говорится о тайных разрушителях, которые могут быть чем угодно: зависимостью, разбитым сердцем или раком — все это вещи, которые мы не можем контролировать». Слушайте Went Missing — Placebo на Яндекс. Брайан Молко назвал эту песню противоположностью трека Fix You группы Coldplay. Здесь смысл состоит в отрицании неуместного проповедничества: «Откуда в людях взялось желание исправлять других? Психотерапевты зарабатывают этим на жизнь, родители хотят переделать своих детей по своему образу и подобию или так, что считают достойным. Общество пытается заставить нас соответствовать тому, что считается моральным и этичным в тот или иной исторический период. Я устал от людей, облажавшихся не меньше моего, но зарабатывающих деньги, поучая других. Все это чушь!
Организаторы гастролей обещают в ближайшее время организовать возврат денег за сорванный концерт.
Placebo - Never Let Me Go
Фото: Henry W. Во время концерта он призывал к дополнительной защите прав небинарных и трансгендерных людей. Прокуратура Турина проводит проверку по факту оскорбления представителя власти.
В 2004 году вышел сборник хитов Once more with feeling, включающий трек с нового сингла «Twenty Years». Песню группа до сих пор очень любит: именно её они играли на «Вечернем Урганте» в 2016 году. Вечерний Ургант. Placebo — «Twenty years» 10. Изначально альбом был приложением к SWG, а потом несколько раз переиздавался.
Молко слушал эту поп-песню в 80-х и всегда думал , что её темп слишком быстрый, в нём нет места для настоящих эмоций. В неспешной аранжировке Placebo песня звучит гораздо драматичнее. Музыканты часто играют этот кавер на концертах, а фанаты любят его не меньше, чем главные хиты группы. В это же время вышла совместная песня с группой Indochine — «Pink Water 2». Meds 2006 Новый альбом Placebo — это всегда реакция на предыдущий. Если на SWG музыканты использовали немало электроники, то теперь они вновь вернулись к живому звучанию, к своим истокам. Настроение песен тоже изменилось.
Meds — это самый мрачный и депрессивный альбом за всю историю группы. При этом музыканты повзрослели и больше не хотели привлекать к себе внимание чем-то ещё, кроме своего творчества. Платья и скандальные выходки остались в прошлом, теперь музыка говорила сама за себя. Молко публично отрёкся от образа, который принёс ему популярность: группа даже выпустила небольшой документальный фильм с говорящим названием «The Death of Nancy Boy». Мрачную лирику альбома Placebo дополнили мощным звучанием и быстрым ритмом, а давление, оказываемое словами, подчеркнули напряжением и нервозностью музыки. Молко вновь эксплуатирует близкие ему темы: последствия зависимости и запутанные любовные отношения. По словам музыканта, он всегда писал песни о любви — невозможной, разрушительной и такой же опасной, как и наркотики.
Но всё же повторять предыдущие альбомы ему не хотелось: образы в песнях стали немного проще, а взгляд на проблемы — более зрелым. И эти изменения не удивительны: в 33 года Молко смотрел на вещи немного иначе, к тому же, пару лет назад у него родился сын. С каждым годом у Брайана появлялось всё больше причин отказаться от разрушительного образа жизни, и эта тема тоже нашла отражение на альбоме. Я всё ещё рассказываю о нездоровых пристрастиях и стыде, но, надеюсь , уже по-новому. Брайан Молко, музыкант Альбом, как и одноимённый сингл, получил название Meds «лекарства» , потому что все лирические герои, по словам Молко, находятся под той или иной формой анестезии — химической, эмоциональной или духовной — люди используют её, чтобы выжить. Брайану эта тема показалась интересной, и он решил исследовать её в своих новых песнях. Перед записью альбома Молко несколько месяцев отдыхал в Индии — там он переосмыслял свою жизнь и искал вдохновение.
Музыкант всерьёз задумался о том, что не хочет стать очередной мёртвой рок-звездой, а значит, нужно что-то менять. Так родилась «Song to Say Goodbye». В песне Брайан обращается к самому себе: весьма нелестно отзывается о человеке, в которого он превратился, и пытается достучаться до его души. Текст получился достаточно личным, ведь Молко действительно переживал не лучший период и чувствовал себя глубоко несчастным. Песню выпустили в качестве сингла и сняли на неё клип в нескольких версиях: стандартный ролик и восьмиминутный мини-фильм в жанре «роад-муви». Режиссёр Филипп Андре интересно обыграл посыл песни, придумав трогательную историю, где маленький мальчик заботится о взрослом мужчине, который мало на что реагирует. Их отношения непонятны — неизвестно даже, кем они друг другу приходятся — но показаны так, что трудно оставаться равнодушным.
Кстати, это первый клип, помимо видео Гаспара Ноэ, в котором не появились участники группы. Музыкант также написал этот трек в Индии, и он продолжает тему «Song to Say Goodbye». Лирической герой в отчаянии, он запутался в своих чувствах и не узнаёт себя — так ощущал себя и сам Брайан в то время. Выразительности «Meds» добавил голос Элисон Моссхарт, вокалистки The Kills, которую музыканты пригласили для дуэта. Звонкая акустическая гитара, сексуальный шёпот Элисон и надрывный вокал Брайана — трек, открывающий альбом, задаёт настроение всей пластинки. В клипе Молко преследуют пугающие его галлюцинации: видеоряд усиливает чувство тревоги, пронизывающее песню. А ещё музыкант появляется здесь с бритой головой — от Брайана, чьи удлинённые стрижки постоянно копировали разные поколения фанатов, такой причёски точно не ожидали.
Молко познакомился с ним ещё в 1998 году, на съёмках «Бархатной золотой жилы», и с тех пор музыканты дружат. Изначально для песни искали вокалистку, ведь в тексте идёт речь о супружеской измене. Но Молко посчитал, что если партии исполнят двое мужчин, то получится интереснее — удастся избежать клише и сделать песню более современной. Печальное пианино в куплете сменяется яростным гитарным шквалом на припеве: музыка словно вторит диалогу лирических героев, подчёркивая их эмоции. Тему болезненных отношений с алкоголем исследует сингл «Infra-Red»: это песня о желании отомстить обидевшим тебя людям, которое появляется, когда много выпьешь. При записи трека Молко ориентировался на манеру исполнения Боба Дилана, и даже подражал ему в некоторых местах. Странные мысли под воздействием алкоголя возникают и у лирического героя «Follow the Cops Back Home» — вместе со случайным собутыльником он решает, что неплохо бы ограбить полицейского.
Молко в интервью подчёркивал, что это очень глупая идея, и ни к чему подобному он не призывает. Есть и более романтичная песня «Blind» , которую Молко расчётливо адресует женской части аудитории — она действительно очень нравится девушкам. В целом, Placebo продолжают петь о некомфортных состояниях и рефлексировать. Светлая влюблённость в «Drag» превращается в чувство неполноценности перед объектом своей страсти, а когда-то весёлые вечеринки с наркотиками оборачиваются тотальным одиночеством и самобичеванием — об этом «In the Cold Light of Morning», вдохновлённая песнями Леонарда Коэна. В «Pierrot the Clown» группа снова заигрывает с клише и стереотипами — это песня о насилии и жестокости в отношениях неважно, семейных или любовных , но жертвой абьюза выступает мужчина. В музыкальном плане на фоне других песен выделяется «Space Monkey» — группа написала её ещё во времена прошлого альбома, но довела до ума только на записи Meds. Если верить словам музыкантов, барабанщик придумывал свою партию на импровизированной установке из велосипеда, мусорного ведра, стойки для синтезатора и кусков металла.
Позже к песне добавили оркестр. Вокал Молко здесь звучит почти потусторонне — вычурные куплеты с искажённым шёпотом и надрывно-опустошающий припев-гимн. Battle for the Sun 2009 Во время тура в поддержку Meds отношения в группе накалились : всё чаще возникали ссоры, а концертная деятельность превратилась в рутину. Это привело к тому, что барабанщик Стив Хьюитт покинул коллектив, окончательно поругавшись с Молко. Чтобы двигаться дальше, Placebo требовалась свежая энергия. Поэтому нового барабанщика они решили оценивать не только с музыкальной точки зрения, но и по личным качествам. Музыканты хотели найти кого-то, кто будет заряжать их энергией и впервые переживать те эмоции, что они испытывали в начале своей карьеры.
На эту роль идеально подошёл 22-летний американец Стив Форрест, игравший на разогреве у Placebo в составе группы Evaline. Несмотря на то, что Placebo не объявляли официальный кастинг, Форрест услышал, что у них освободилось место барабанщика, и написал менеджеру группы. Стива тут же пригласили на прослушивание: Брайан лично перезвонил ему. Музыканты быстро нашли общий язык и отлично сработались — кандидатура Форреста не вызывала сомнений. У молодого человека присутствовал тот самый энтузиазм и оптимизм, которого так не хватало Placebo в последнее время. Стив искренне радовался возможности играть в такой известной группе и не скрывал эмоций — для него всё было в новинку. На концертах Форрест едва ли не «светился» от счастья: он забавно контрастировал на фоне серьёзных Брайана и Стефана.
Позитивные изменения в коллективе отразились и на творчестве. Музыканты чувствовали, что Meds получился совсем уж депрессивным и мрачным, поэтому на новом альбоме решили обратиться к свету и «выбрать жизнь». Молко хотел сделать его оптимистичным, красочным, полным надежды и страсти — будущее больше не казалось безнадёжным. На этот раз музыканты даже использовали духовые инструменты — группа знала, что фанатов удивят такие аранжировки. Но без фирменной меланхолии всё равно не обошлось. По словам Молко, на альбоме есть песни для любого настроения — под них можно потанцевать, погрустить, собраться на выход. Полностью от своего прошлого Placebo отказываться не стали, даже начали альбом с трека, музыку для которого написали ещё 15 лет назад.
Чувственная песня, полная страсти и вожделения, получила необычное название «Kitty Litter» — это наполнитель для кошачьего туалета. Как оказалось, никакой тайный смысл в него группа не вкладывала, просто «черновое» название мелодии сделали официальным. На альбоме многие песни звучат как настоящие гимны, и на этот раз они воспевают борьбу за жизнь. Заглавная «Battle for the sun» идеально подходит под это определение — лирический герой по-прежнему страдает, но больше не хочет оставаться в таком состоянии. Молко многократно повторяет слова, как будто с каждым протяжным «I» он на шаг ближе к цели. Эмоциональный накал песни постепенно нарастает, достигая своего апогея ближе к концу — там уже вокал Брайана звучит максимально надрывно. Молко даже называет её любимой песней на альбоме.
Сначала она звучит тихо и спокойно, но в середине всё меняется, и камерный трек перерастает в эпичный гимн с воодушевляющим текстом про «мы можем построить новое завтра сегодня». Несмотря на то, что такие слова раньше даже близко не ассоциировались с творчеством Placebo, теперь они отражали настроение группы. При этом Молко всё равно считает песню позитивной. Эту двойственность решили отразить в клипе — его вновь снимал любимый группой Говард Гринхол. В нём все вещи и люди подписаны разными определениями, и суть в том, что то, что ты видишь, не всегда соответствует реальности. Тем более, по мнению музыкантов, люди часто пытаются изобразить себя кем-то противоположным их истинной сущности. Если обычно он прятался за выдуманными, пусть и близкими ему героями, то на этот раз написал текст от своего имени.
Музыкант оглядывается на свою жизнь, пытается понять и принять себя, перестать заниматься саморазрушением. И от боли не отказывается, «потому что сердце, которое болит, это сердце, которое работает». В клипе этот путь от тьмы к свету визуализирован: сначала группа играет в потёмках, а потом «просветляется» настолько, что выступает на фоне неба. Жизнеутверждающе звучат и остальные синглы с альбома. На песню сняли занятный анимационный клип. В тексте название песни произносится на испанском: Брайан опять черпал вдохновение во время отпуска в другой стране. Позитивное звучание, заводной и прилипчивый мотив — сингл демонстрировал стиль «новых» Placebo, более понятных широкой публике, но по-прежнему чувственных, эмоциональных и рефлексирующих, как и в старые добрые времена.
Здесь лирический герой выбирает саморазрушение, и всё довольно безнадёжно. Но в музыкальном плане трек всё равно не похож на первые альбомы — струнные инструменты отлично дополняют привычные гитары.
Не будет ни бисексуалов, ни геев, люди будут просто сексуальны", - говорил Рентон в "Трейнспоттинге". Placebo фотография Казалось бы, кому нужна такая сомнительная группа и ее лидер - порочный неженка-гермафродит - в Англии с ее брит-попом и лэддизмом, где тон задают люмпены в тренировочных штанах, дебоширящие в пивной в честь победы своего футбольного клуба. Однако оказалось, что мир эпохи сексуальной терпимости уже давно ждал своих новых героев.
Сам Молко считает себя своего рода мессией, который призван изменить ошибочные представления людей о том, как должен выглядеть и вести себя мужчина на пороге нового тысячелетия. Экзотическая внешность и женские платья для него - не инструмент маркетинга, а естественное проявление его внутренней сути: "Если ошибочные представления людей о том, как должен выглядеть мужчина, пустили такие глубокие корни, то это надо как-то использовать. Я ношу девичьи платья просто потому, что они мне идут, и потому, что обычно они гораздо интереснее мужской одежды".
Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном. По теме.
Placebo отменила участие в Park Live в Москве из-за ситуации на Украине
Placebo — британская рок-группа, исполняющая альтернативный рок и инди-рок. Сформирована в 1994 году двумя музыкантами Брайаном Молко и Стефаном Олсдалом. В новом выпуске подкаста «Батин патефон» рассказываем занимательную историю группы Placebo: культовых провокаторов, реформаторов британского рока и просто мужиков, которые. Плацебо были вынуждены отменить несколько концертов из-за вспышки COVID в их группе и команде.
80-летняя женщина вернула зрение, попав в группу плацебо во время исследования лечения
| Вокалист Placebo оскорбил премьера Италии и получил иск | 360° | Группа Placebo анонсировала 21 ноября 2023 года выход своего бокс-сета «Placebo Live». |
| Новости по теме: Placebo | Have Placebo been working on a new album? |
| Placebo - Never Let Me Go (2022) слушать музыку альбома онлайн бесплатно | «Операция Пластилин» — группа из солнечного Тамбова, которую так любят за эклектичность, самобытность и искренность. |
Премьер Италии судится с вокалистом Placebo, который назвал ее фашисткой
Премьер-министр Италии Джорджа Мелони подала в суд на вокалиста рок-группы Placebo Брайана Молко. Солист Placebo Молко на концерте назвал итальянского премьера Мелони фашисткой. Placebo — британская рок-группа, исполняющая альтернативный рок и инди-рок. Сформирована в 1994 году двумя музыкантами Брайаном Молко и Стефаном Олсдалом.
Премьер Италии судится с вокалистом Placebo, который назвал ее фашисткой
Прошлый год стал для рокеров продуктивным. Кроме долгожданной восьмой пластинки, они поделились альбомом каверов и особенной краской от художника Стюарта Семпла. Читайте по теме.
Первоисточники стиля В опережающем покровительстве Боуи между тем крылась подсказка для всех пришедших в замешательство — почему средней руки музыкантам с харизматичным Молко во главе досталось все и сразу? Боуи нашел в Placebo внимательных учеников, готовых, как когда-то он сам, сдвигать границы допустимого в поп-музыке и злоупотреблять всем феминным и нетрадиционным, пока ревнители старины тянулись за вилами. Он же был музыкальным конструкторским бюро и великим блендером поп-культуры, смешивающим все, что попадется под руку. В остальном — гигантское лоскутное одеяло и калейдоскоп, от которого кружилась голова. Первой песней, которую он разучил на гитаре, была Chelsea Hotel No 2 тихого барда-сердцееда Леонарда Коэна; первым музыкальным потрясением, чьи отзвуки до сих пор легко обнаружить в ранних работах Placebo, стал оглушительный американский нойз-рок модернистов Pixies и Sonic Youth; первым образцом для подражания, воплотившим мечты о перевоплощении в травести-андрогина из салона красоты, — солист The Cure Роберт Смит. Сложив все слагаемые, не сложно получить ответ, как Брайан Молко стал тем, кем стал, и почему вместо гитар Fender он ломал гендер, точнее, представление о нем. Не всегда ясно, какого пола его лирические герои и тем более их объекты страстного обожания, но понятно, что раздавать пощечины общественному вкусу Молко учился у классиков — от патентованного скандалиста Оскара Уайльда до убойного рок-пугала Игги Попа. Вместе с тем Молко был и остается интеллектуалом знание трех языков что-то да значит , заядлым книгочеем и искусным сочинителем с проницательным умом.
А еще он умел нравиться и обольщать публику не только своего пола. В этом смысле фигура капризной модели, которой Молко явно грезил перед зеркалом в детстве, была не столько для подиума, сколько для сборки, — это ролевая модель. В своих лучших песнях он демонстрировал завидное умение быть тем, в ком нуждался его слушатель: романтиком с разбитым сердцем, агрессивным подростком с лезвием в кармане, забытым всеми стариком, голосом из прошлого и письмом из будущего. Слабое утешение, к тому же запоздавшее, но что мне остается? С его редко меняющимися, слегка истеричными интонациями это звучало — и будет звучать еще долго — до предела убедительно. Что касается сквозных сюжетов его песен и излюбленных тем, то с ними сложнее: по нынешним меркам уже одно только их перечисление будет предосудительным. Впрочем, в самой широкой трактовке их можно уместить в одном предложении — песни о непростых отношениях, в том числе с самим собой, и остром желании решить все проблемы разом. Но живой символ веры в плацебо не был бы самим собой, если бы не прописывал слушателям спасительную таблетку. Название этого чудодейственного препарата — "Любовь". Но может ли и она нанести вред и обернуться трагедией?
Еще какой, предупреждает Молко. Не случайно под его лучшие строки и аккорды лучше всего удается одно — красиво страдать.
Единственное, что могу сказать о новом материале: я хотел бы написать о боли, разочаровании и трагедии, которые мы, как вид живых существ, испытываем сегодня. И похоже, что следующий альбом будет об этом». Пока восьмой студийный альбом только обретает форму, Брайан Молко сообщил, что он изменил свой подход к работе над музыкой. На этот раз он будет использовать метод «вырезания», как это делал Дэвид Боуи.
Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
В Москве концерт рок-группы Placebo был прерван из соображений безопасности
Поначалу The Prodigal звучала, как Where Is My Mind группы Pixies — раньше Placebo делали на нее кавер. Выступление британской рок-группы Placebo, которое проходило в Москве в спорткомплексе «Олимпийский», было прервано из соображений безопасности. Британская рок-группа Placebo выпустила первую песню за последние пять иция получила название Beautiful James.
Новости по теме: placebo
Альтернативная рок-группа Placebo в своих социальных сетях объявила о выпуске лайв-пластинки. Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании. Плацебо) — британская группа, исполняющая альтернативный рок. Музыкальный прорыв Placebo совершили в 1997 году, выпустив сингл Nancy Boy. Британская группа Placebo представили новую песню Surrounded By Spies. О релизе группа объявила в своих соцсетях и на YouTube-канале. Солист британской группы Placebo стал фигурантом дела об оскорблении премьера Италии.