Современному слушателю нужно, чтобы в музыке на фоне были пульс, бит.

Современность музыки великого композитора заключается в поднятии вечных тем человечества: вопросы жизни и смерти, нравственности и предназначения человека. Одним из главных вкладов Баха в музыкальное искусство является развитие полифонии. здесь, всего на вопрос ответили 1 раз: В чём секрет современности музыки Баха? Современность музыки И. Баха С произведениями композиторов-классиков мы знакомимся не только на уроках, они звучат по радио, телевидению, в концертных залах. чечевица), в оптике - прозрачное тело, ограниченное выпуклыми или вогнутыми поверхностями. Современные сочинения и влияние Баха подтверждают, что музыка всегда будет развиваться, смывая границы между прошлым и настоящим и непрерывно вдохновляя новое поколение композиторов.

Лекция: БИЛЕТ 10. Современность музыки И. С. Баха

Иначе говоря, творчество этого композитора смогло популяризировать духовную музыку, которая заставляет задуматься о вечных ценностях и настраивает слушателей на умиротворенный лад. Влияние музыки Баха на современность: исторический аспект Бах жил в XVIII веке, в эпоху барокко, когда в музыке были характерны сложные полифонические структуры и ритмическая точность. Тема: № 2. Современна ли музыка ? Цель: Подчеркнуть жизненность искусства прошлого на примере «Токкаты и фуги ре-минор» Иначе говоря, творчество этого композитора смогло популяризировать духовную музыку, которая заставляет задуматься о вечных ценностях и настраивает слушателей на умиротворенный лад. К достоинствам музыки Баха можно отнести выразительность интонаций, запоминаемость этих интонаций, что очень важно для повышения интереса к музыке. Нажми, чтобы увидеть ответ на свой вопрос: В чём секрет современности музыки Баха?

Владимир Шуляковский: Музыка барокко заговорила о человеческих чувствах

В июне мне довелось посетить фестиваль Баха в Лейпциге. Там я пытался восстановить для себя дух баховской эпохи... Из очага немецкой национальной культуры Лейпциг превратился в усредненный, бездарно застроенный европейский город. В огромном хай-тековском универмаге, заслонившем своей кубической массой городскую кафедральную церковь святого Николая, эскалаторы и лестницы образуют огромный шестиэтажный цилиндр, на дне которого — фонтан.

Раз в час фонтан начинает мигать подсветкой, бурлить и пениться, и выпускает огромную струю с первого по шестой этаж. И многочисленные посетители универмага — отнюдь не дети, а вполне себе взрослые дяди и тети — прильнув к перилам, созерцают это действо. В момент, когда струя воды достигает потолка, люди разражаются приветственными воплями и бурной овацией.

Если бы Бах встал из своей, находящейся в двухстах метрах отсюда могилы и увидел это, он, я думаю, не понял бы, что происходит; а если понял бы, то пришел бы в ужас... На воскресном богослужении в церкви святого Николая органист играет хоральную прелюдию собственного изготовления... Какой кошмар!

Альберт Швейцер писал, что величайшее достижение немецкой нации — церковная поэзия и церковная музыка; и вот в церкви, где, как говорится, сам Бог велел исполнять хоральные прелюдии служившего в ней великого кантора, звучит громкая и назойливая свингующая безвкусица... Могила Баха в церкви святого Фомы завалена цветами, но полнота искусства Баха со всем своим христианским и высоким культурным контекстом ушла в прошлое. Но пространство культуры не бывает пустым.

Поэтому то, что я слышал на фестивале Баха, было исполнено старательно и с почтением, но — как я и говорил о современной культуре вообще — плоско и «куце». Не те темпы, не та подача музыкального материала, все как-то дешево... А ведь еще тридцать лет назад лейпцигские интерпретации Баха были эталоном, хранящим многовековую исполнительскую традицию.

Наверное, я субъективен; но мне стало очень обидно за город и нацию, как обидно за человека, когда он теряет свое лицо и становится частью толпы. Для меня очевидно, что христианство как достояние общества ушло из жизни Европы, ушло окончательно и бесповоротно. Еще тянется за ним шлейф великой христианской культуры; может быть, по обилию ее, будет тянуться очень долго, являясь для людей, не хотящих быть толпой, слабым отсветом небесной красоты.

Бродя по совсем уже небаховским, запруженным праздным народом лейпцигским улицам, я очень ясно понимал, что и Россия — это Европа. Все разговоры о том, что «у нас свой путь», показались мне чем-то вроде цветов на могиле Баха — дань прошлому: мол, музыку твою мы послушаем, а со своим христианским ригоризмом изволь в нашу жизнь не лезть... Мы — Европа, только грубее и с запозданием.

Москва — совершенно европейский город: торговля, реклама, увеселения, распущенность. И не надо обольщаться: что бы мы ни делали, нам не удастся своротить Россию с общеевропейского пути. Русские люди, безусловно, предпочтут «жизнь как в Лейпциге» «жизни как в Ханое», а промежуточных вариантов у человечества нет.

И так же, как Европу, не удастся массово возвратить Россию ко Христу, к евангельской духовности, нравственной правде, христианской культуре. Христианство и культура уже стали достоянием исключительно частных лиц. В дальнейшем эта «частность» будет все больше увеличиваться, а общественная среда становиться по отношению к ней все более и более чуждой.

И здесь я возвращаюсь к тому значению, которое занимает Бах в моей нынешней, уже сугубо церковной жизни. Он — незаменимая отдушина именно для частных лиц; его искусство в полноте своего контекста — великое противоядие от стадности, одинаковости, плоскостности, примитивности, неглубокости современного пространства культуры. Собственно, он продолжает свое дружеское обо мне попечение — утешает, поддерживает и радует.

Мне бы хотелось, чтобы и читатели этих строк подружились с ним. Бах любвеобилен, ибо он служил Источнику Любви — Христу; и, думаю, всякий, кто заведет с ним настоящую дружбу, никогда об этом не пожалеет. На анонсе - орган в Лейпциге - городе, где Бах был кантором в церкви святого Фомы.

Именно сейчас это видно наиболее наглядно. Так в чем же проблема? Почему нет второго Баха? Все просто.

Люди стали все забывать. Человечеству нужно просто вспомнить. Ведь как бывает у нас в жизни: мы что-то забываем, нам дают подсказки, а мы все равно никак не можем вспомнить что-то, и, вероятнее всего не станем этого делать дальше, махнув рукой. Так же и с восприятием классической музыки. Недавно, одной своей знакомой я играла прелюдию Баха.

Она сказала, что музыка скучная. Проблема не в музыке, а в ней.

Почему нет второго Баха? Все просто. Люди стали все забывать. Человечеству нужно просто вспомнить. Ведь как бывает у нас в жизни: мы что-то забываем, нам дают подсказки, а мы все равно никак не можем вспомнить что-то, и, вероятнее всего не станем этого делать дальше, махнув рукой. Так же и с восприятием классической музыки.

Недавно, одной своей знакомой я играла прелюдию Баха. Она сказала, что музыка скучная. Проблема не в музыке, а в ней. Она не смогла расслышать божественное. Классику сложно понять, это точно.

Он был первым из музыкантов, который не только осознал всю унизительность лакейского положения музыкантов, но и решительно восстал против такого положения, восстал против церкви, державшей в своих руках всю духовную жизнь народа. Исторические условия не давали Баху порвать с религиозноцерковными формами, он работал в церкви святого Фомы в Лейпциге, но он вложил в эти формы новое, глубоко человеческое содержание, бесконечно далёкое от всяких религиозных догм.

Обсудите с одноклассниками тему " В чем секрет современности музыки Баха?"

Баха играют миллионы. И каждый музыкант играет по-своему. Каждые 10-12 лет меняются магистральные направления трактовок. Сейчас играют совсем по-иному, нежели, скажем, в 60-е и 70-е годы, когда зарождалось движение сторонников исторически достоверного исполнения. Это развитие понимания баховской музыки непрерывно двигают сами музыканты. И предела этого движения не видно. Вряд ли наступит когда-нибудь такой момент, когда кто-то сыграет Баха так, чтобы все поняли — это предел совершенства, лучше нельзя. Олеся Фиалко: Как Вы думаете, почему музыка Баха не теряет актуальности спустя века? Можно как-то объяснить этот «феномен Баха»? Тарас Багинец: Музыкальный язык Баха не прост — это отмечали еще его современники. Есть немало авторов, которые писали в одно время с Бахом — проще, понятнее, и, рискну предположить, не менее изобретательно.

Но у кого-то из коллег Баха музыка очень привязана к инструменталу — на современных инструментах-сменщиках, как, к примеру, виолончель после уступившей ей первенство гамбы, фортепиано после клавесина, эти произведения звучат не так интересно. Чья-то музыка очень привязана к системе старинных настроек — в современной системе настройки эти пьесы тоже многое теряют. Наконец, какие-то сочинения современников Баха требуют особо точного и тонкого знания стиля, украшений, особенностей звучания и штрихов. У самого Баха всего этого в меру. Да, лучше играть гамбовые сонаты на гамбе, но они хорошо звучат и на виолончели. Хорошо играть баховские прелюдии и фуги на старинных органах — но и на современных они звучат превосходно. Тонкое знание стиля, орнаментики, штрихов безусловно поможет в исполнении музыки Баха.

Этот подход к композиции был революционным для своего времени и считается одним из важнейших достижений Баха. Бах также сделал огромный вклад в развитие форм музыки. Он применял различные формы, такие как фуга, прелюдия, соната, концерт и многие другие. Комбинируя различные формы и стили, Бах создавал произведения, которые не только цепляют слушателя своей красотой, но и подводят его к новым границам выразительности. Наконец, музыка Баха имеет удивительное чувство драматургии и эмоциональности. Он был великим мастером в передаче чувств и эмоций через звуки. Его произведения полны эмоциональных всплесков, отражают глубокие переживания и передают сложные эмоциональные состояния. В итоге, музыку Баха можно считать современной благодаря его революционному подходу к композиции. Его работы продолжают вдохновлять и волновать слушателей на протяжении более двух веков, что подтверждает их актуальность и значимость в современной музыкальной культуре. Влияние Баха на последующие музыкальные течения Иоганн Себастьян Бах, великий немецкий композитор, оказал огромное влияние на развитие музыки в последующие века.

Знакомо ли вам это произведение? Кто автор - современный композитор или нет? Чем отличается от «Токкаты»? Баха скучным композитором? В кинофильме «Антон Иванович сердится» есть такие слова: «Он действительно был очень серьезный музыкант, но никогда не был музыкантом скучным. Он действительно сочинял веселую музыку, но отлично понимал, что она не составляет главную часть музыкального искусства, как шутка не составляет главную часть жизни человека. А, кроме того, он и к «легкой» музыке относился серьезно, никогда не снижая своего высочайшего вкуса». Сын И. Баха, Филипп Эммануил, вспоминал: «Иоганн Себастьян Бах оформил свой вкус благодаря работе над собой». Можем ли мы воспринимать композиторов прошлых эпох как своих современников? Итог урока. Учебно-материальное обеспечение: 2. Наглядные пособия: портрет композитора И.

Так нас учили. О любители и восхвалители советского времени! Как быстро вы забыли всю ту атмосферу наглой, глупой лжи и безбожия, в которой воспитывались поколения... Но наши идеологи не учли, что баховская музыка говорила сама за себя. Она отметала всю шелуху безумных атеистических словес. Когда мы проходили «Страсти по Матфею», нам внушали, что главное действующее лицо этой церковной службы Великой Пятницы — народ надо полагать, тот самый, который кричал: «распни Его». Но музыка сокрушалась и плакала, скорбела и ужасалась, сострадала и светилась огромной любовью к Тому, Чье имя наши учебники, как огня, боялись упоминать. Но в нотном тексте, розданном нам при изучении "Страстей", были подписаны на немецком языке строчки, которые и воодушевляли эту необыкновенную, никем не превзойденную музыку. Вооружившись словарем, я стал эти строчки читать — так Евангелие впервые вошло в мою жизнь. Приложив невероятные усилия, ввязавшись чуть ли не в авантюрные и опасные по тем временам приключения опять — кто там хвалит советское время? Абсолютная убедительность баховской музыки сразу привела меня к абсолютной уверенности в истинности Евангелия Христова, хотя до моего крещения оставались еще долгие годы. И не только для меня, но и для многих людей в советское время Бах был великой духовной отдушиной и проповедником Христа. C вхождением в Церковь присутствие Баха в моей жизни не умалилось, но обогатилось иными значениями. Дело в том, что на многих людей современная культура производит удручающее впечатление. Я не говорю об откровенных безобразиях типа книг Сорокина или современных изысках оперных режиссеров, делающих, скажем, из персонажей опер Моцарта сплошных гомосексуалистов. Нет, речь идет о вполне добротных явлениях культуры — фильмах, книгах, музыке. При всей их, порой, актуальности, важности, занимательности — они плоские, их эстетическое воздействие прямолинейно и кургузо. Я слишком строго сужу? Вовсе нет, просто есть с чем сравнивать. Бах задает такую эстетическую планку, в сравнении с которой ясно виден истинный эстетический «вес» культурных явлений современности. Музыку Баха не назовешь простой Вивальди и даже Гендель гораздо доступнее для восприятия ; наоборот, она чрезвычайно сложна и изощренна. А особенности эти заключаются прежде всего в невероятной многослойности и глубине баховских творений. Возьмем для примера часть кантаты богослужебное лютеранское песнопение; перу Баха принадлежит более двухсот духовных кантат. Голос поет, оркестр его сопровождает; в оркестре выделяется одна медленная мелодия, сплетающаяся с остальной музыкальной тканью. Голос поет текст из Библии или церковной поэзии — это первый, прямой смысл. Выделяющаяся в оркестре мелодия — хорал, то есть простой и известный всей общине древний напев, связанный с определенным кругом смыслов ну, скажем, если православный человек услышит без слов напев Великого канона преподобного Андрея Критского, то он сразу перенесется в образную сферу Великого Поста. Хоральная мелодия, звучащая без текста, придает произносимым словам некую объективизацию, расширение — вот второй смысл. Оркестр не просто играет красивую музыку. Бах — последний великий представитель и завершитель целой музыкальной эпохи, когда построение композиции диктовала не творческая, ничем не сдерживаемая фантазия автора, а строгое соотношение музыки, текста и контекста. Соотношение это достигалось употреблением определенных устойчивых риторических и символических музыкальных фигур. Это символы Креста, упования на Бога, веры, страдания, скорби, радости и проч. Музыкально-риторические фигуры необыкновенно искусно и выразительно использовались Бахом, так что к прямому значению текста и объективности «над-смысла» хоральной мелодии прибавлялся философский «музыкальный комментарий», позволявший выразить то, что недоступно слову, некое, по выражению святого Иоанна Лествичника, «радостопечалие». Например: пасхальное песнопение сопровождается музыкальными мотивами Креста и бичевания — чтобы напомнить, какою ценою досталась нам пасхальная радость. Четвертый пласт смыслов — соотнесение всей кантаты с контекстом, то есть с евангельским чтением данного богослужебного дня. Чаще всего это соотнесение не прямое это дело проповеди , но некое «эстетическое толкование» Евангелия.

Богатство и многообразие музыкального наследия Баха

Музыкальная монограмма Баха
Современна ли музыка Баха?
Гений И.С.Баха и современность.
Бах - великий композитор
Тарас Багинец о феномене Баха: «Нашел баланс между всеми необходимыми условиями»
В чем секрет современности сочинений баха кратко - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Лучший ответ:

В чем секрет современности музыки Баха?спасибо -
В чем секрет современности музыки Баха?спасибо - Узнавалка.про
Свежие записи
Какой стиль музыки Баха?
Бах - великий композитор

В чем, по-вашему, секрет современности музыки Баха?

Исследование взаимодействия музыки Баха с современными технологиями в области звукозаписи, аранжировки и исполнения. чечевица), в оптике - прозрачное тело, ограниченное выпуклыми или вогнутыми поверхностями. Дискуссия «В чем секрет современности музыки Баха» Вопросы к дискуссии: 1. Что вы знаете о Бахе? Инфоурок › Музыка ›Презентации›Современность в музыке Заходи и смотри, ответил 1 человек: В чём секрет современности музыки Баха? Влияние музыки Баха на современность: исторический аспект Бах жил в XVIII веке, в эпоху барокко, когда в музыке были характерны сложные полифонические структуры и ритмическая точность.

Лечебный эффект музыки Баха...

Современные сочинения также отражают музыкальные наследия разных культур и жанров. В мировой музыке все больше присутствуют элементы этнических мотивов и ритмов, что придает современным композициям уникальность и оригинальность. Этот тренд также отражает разнообразие и глобализацию современного общества. В целом, секрет современности сочинений заключается в их способности сочетать инновации и техническое мастерство с учетом современных тенденций и вдохновения от музыкальных гениев прошлого, таких как Бах. Современные композиторы стараются создавать музыку, которая отражает наше время, вызывает эмоции и уникальна в своем звучании. Музыка всегда была и остается важной частью нашей жизни. Она является выражением наших эмоций, мыслей и идей. Современные сочинения и влияние Баха подтверждают, что музыка всегда будет развиваться, смывая границы между прошлым и настоящим и непрерывно вдохновляя новое поколение композиторов.

Если понимать слово «мелодия» не в смысле посетителей итальянской оперы, а в истинном смысле самостоятельного, свободного движения музыкальной речи в каждом голосе, движения всегда глубоко поэтического и глубого осмысленного, — нет в мире мелодиста больше Баха». Иоганнес Брамс о Бахе: «Если бы вся музыкальная литература — Бетховен, Шуберт, Шуман — исчезла, это было бы крайне печально, но если бы мы потеряли Баха — я был бы безутешен». Иоганн Вольфганг фон Гёте о Бахе: «…лейпцигский кантор — божественное явление: он ясен и все-таки необъясним». Борис Владимирович Асафьев о Бахе: «И. Бах — такой гигант, что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория, в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции и искания музыки его времени». Римский-Корсаков, «Летопись моей музыкальной жизни» «С. Бах считался окаменелым, даже просто музыкально-математической, бесчувственной и мертвенной натурой, сочинявшей как какая-то машина».

Мастерство оркестрации. Бах был великолепным мастером оркестровки и создавал произведения, в которых каждый инструмент занимает свое место и взаимодействует с другими частями музыкального ансамбля. Его оркестровые сюиты и концерты стали механизмом, в котором каждое звено слаженно работает. Гармония и контрапункт. Бах был виртуозом контрапункта и тщательно работал над созданием сложных полифонических структур. Его музыка богата гармониями и переплетением голосов, что придает ей особую глубину и насыщенность звучания. Инновации и эксперименты. Бах был смелым экспериментатором и постоянно искал новые выразительные средства в музыке. Он использовал разные формы и приемы, чтобы создать оригинальные и красивые произведения. Импровизация и виртуозность. Бах был великолепным импровизатором и виртуозным исполнителем. Он умел мгновенно создавать музыку из воздуха и захватывать слушателей своей мастерской игрой. Глубина и эмоциональность. Музыка Баха пронизана глубокими эмоциями и чувствами.

Музыка его была более естественна в выражении чувств. Яркая, живая, волнующая, она возвышала и вносила в душу любовь не только к Всевышнему, но и к простому человеку, что не соответствовало господствующим в ту пору сухим нормам средневековой церкви. Итог урока: Согласны вы с тем, что музыка, написанная в 18 веке, основанная на другой национальной культуре, написанная в другой эпохе, по своей внутренней направленности, по заложенным в ней мыслям и чувствам, по своим идеалам может быть очень близка нам- людям, живущим в 21 веке? Согласны вы с тем, что музыка, написанная в 18 веке, основанная на другой национальной культуре, написанная в другой эпохе, по своей внутренней направленности, по заложенным в ней мыслям и чувствам, по своим идеалам может быть очень близка нам- людям, живущим в 21 веке?

Тарас Багинец о феномене Баха: «Нашел баланс между всеми необходимыми условиями»

В песне Blackbird легко услышать влияние бурре для лютни, написанным немецким композитором между 1708 и 1717 годами. К слову, эту старинную мелодию хорошо знают все гитаристы. Те, кто в детстве ходил на сольфеджио, тут же воскликнут: «Да это же Бах! А точнее фуга ре минор из первого тома его сборника «Хорошо темперированный клавир». Новые слова песни Ал Джардин посвятил своей жене Линде.

Как-будто Баха послал сам Бог. Позже появилась светлая музыка Моцарта, затем появился Бетховен. В его музыке мы уже видим такие чувства как боль, страдания, начинают появляться неточности в гармонии. Мы живём в век новых технологий. Вроде бы цивилизация прогрессирует. А искусство?

Искусство, к сожалению, деградирует. Именно сейчас это видно наиболее наглядно. Так в чем же проблема? Почему нет второго Баха? Все просто.

Иоганн Вольфганг фон Гёте о Бахе: «…лейпцигский кантор — божественное явление: он ясен и все-таки необъясним». Борис Владимирович Асафьев о Бахе: «И.

Бах — такой гигант, что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория, в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции и искания музыки его времени». Римский-Корсаков, «Летопись моей музыкальной жизни» «С. Бах считался окаменелым, даже просто музыкально-математической, бесчувственной и мертвенной натурой, сочинявшей как какая-то машина». Николай Андреевич Римский-Корсаков о Бахе: «Контрапункт был поэтическим языком гениального композитора». Пьетро Масканьи о Бахе: «Верди чрезвычайно высоко ставил Баха и называл его наиболее современным среди всех полифонистов».

Их можно разделить на три сферы: вокально-драматическую, органную и инструментальную, причем светские произведения мало отличаются по стилю от церковных. В творчестве Баха нашли отражение хоровая полифония эпохи Возрождения, протестантский хорал, итальянская опера и итальянская скрипичная и оркестровая школы, французская клавесинная музыка. При жизни Баха его гениальное творчество не было по-настоящему оценено. Подлинный интерес к его творчеству возникает в 20-е годы XIX века. Уже первые издания его произведений вызвали такой огромный интерес, каким не пользовался ни один другой композитор той эпохи. Насколько велик был интерес Баха к техническому прогрессу в области музыкальных инструментов может свидетельствовать тот факт, что сразу после осуществления реформы клавишных инструментов и введения так называемого «темперированного строя» он написал свои прелюдии и фуги «Das Wohltemperierte Klavier» «Хорошо темперированный клавир» , доказывая тем самым возможность исполнения произведений во всех тональностях, что при прежней системе было совершенно невозможно. Среди клавирных сочинений Баха на первое место нужно поставить первый и второй том «Клавира хорошего строя». Это единство двух пьес, своего рода «малый цикл». Бетховен, изучавший «Клавир» с детства, называл его своей «музыкальной библией». Фуги я самостоятельно проанализировал одну за другой вплоть до тончайших разветвлений; польза от этого велика, а каково морально-укрепляющее на человека в целом, ведь Бах был в полной мере человеком; в нем не было ничего половинчатого, нездорового, все писалось на вечные времена». А в зрелые годы он в «Жизненных правилах для музыкантов» прямо наставлял молодого музыканта: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна Себастиана Баха».

Современна ли музыка И.С.Баха?

Своим учителем считали Баха композиторы классической поры, композиторы-романтики, композиторы реалистического направления, самые крайние направления декадентской музыки ХХ века вплоть до современного авангардизма. «Термин «современное» искусство имеет два значения: более узкое – то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое – искусство, не зависимое от эпохи, в которую было создано, но отвечающее нашим современным идеалам». Музыка Баха звучит в ХХI веке, значит она современна и не потеряла своей актуальности.

Секреты Здоровья и Вдохновения. Музыка Иоганна Себастьяна Баха

Но вот несчастье: в его время было засилье Церкви. Никаких сюжетов, кроме библейских, для творчества брать не полагалось... Но выражал он ими, разумеется, прогрессивные, отнюдь не религиозные идеи. Бедный Бах! Жил бы он лет на 150 попозже — так обязательно бы написал ораторию на текст «Манифеста коммунистической партии»...

Она отметала всю шелуху безумных атеистических словес. Когда мы проходили «Страсти по Матфею», нам внушали, что главное действующее лицо этой церковной службы Великой Пятницы — народ надо полагать, тот самый, который кричал: «распни Его». Но музыка сокрушалась и плакала, скорбела и ужасалась, сострадала и светилась огромной любовью к Тому, Чье имя наши учебники, как огня, боялись упоминать. Но в нотном тексте, розданном нам при изучении "Страстей", были подписаны на немецком языке строчки, которые и воодушевляли эту необыкновенную, никем не превзойденную музыку.

Вооружившись словарем, я стал эти строчки читать — так Евангелие впервые вошло в мою жизнь. Приложив невероятные усилия, ввязавшись чуть ли не в авантюрные и опасные по тем временам приключения опять — кто там хвалит советское время? Абсолютная убедительность баховской музыки сразу привела меня к абсолютной уверенности в истинности Евангелия Христова, хотя до моего крещения оставались еще долгие годы. И не только для меня, но и для многих людей в советское время Бах был великой духовной отдушиной и проповедником Христа.

C вхождением в Церковь присутствие Баха в моей жизни не умалилось, но обогатилось иными значениями. Дело в том, что на многих людей современная культура производит удручающее впечатление. Я не говорю об откровенных безобразиях типа книг Сорокина или современных изысках оперных режиссеров, делающих, скажем, из персонажей опер Моцарта сплошных гомосексуалистов. Нет, речь идет о вполне добротных явлениях культуры — фильмах, книгах, музыке.

При всей их, порой, актуальности, важности, занимательности — они плоские, их эстетическое воздействие прямолинейно и кургузо. Я слишком строго сужу? Вовсе нет, просто есть с чем сравнивать. Бах задает такую эстетическую планку, в сравнении с которой ясно виден истинный эстетический «вес» культурных явлений современности.

Музыку Баха не назовешь простой Вивальди и даже Гендель гораздо доступнее для восприятия ; наоборот, она чрезвычайно сложна и изощренна. А особенности эти заключаются прежде всего в невероятной многослойности и глубине баховских творений. Возьмем для примера часть кантаты богослужебное лютеранское песнопение; перу Баха принадлежит более двухсот духовных кантат. Голос поет, оркестр его сопровождает; в оркестре выделяется одна медленная мелодия, сплетающаяся с остальной музыкальной тканью.

Голос поет текст из Библии или церковной поэзии — это первый, прямой смысл. Выделяющаяся в оркестре мелодия — хорал, то есть простой и известный всей общине древний напев, связанный с определенным кругом смыслов ну, скажем, если православный человек услышит без слов напев Великого канона преподобного Андрея Критского, то он сразу перенесется в образную сферу Великого Поста. Хоральная мелодия, звучащая без текста, придает произносимым словам некую объективизацию, расширение — вот второй смысл. Оркестр не просто играет красивую музыку.

Бах — последний великий представитель и завершитель целой музыкальной эпохи, когда построение композиции диктовала не творческая, ничем не сдерживаемая фантазия автора, а строгое соотношение музыки, текста и контекста. Соотношение это достигалось употреблением определенных устойчивых риторических и символических музыкальных фигур.

В эпоху барокко композиторы увлекались также и символизмом, зашифровывая в музыке свои фамилии. Например, фамилия Бах в немецком языке пишется как Bach.

За каждую из этих букв отвечает одна нота А — ля, С — до, В — си бемоль, Н — си бекар. Если переложить буквы на ноты, получится довольно авангардный аккорд, который композитор частенько прятал в своих поздних сочинениях. Помимо характерных аккордов, в музыке барокко есть еще один неотъемлемый элемент: барочный каданс. Кадансом называют оборот, на котором можно поставить точку в произведении.

Услышав характерный каданс в том или ином произведении, можно без труда определить, когда оно было написано. Три примера барочных кадансов XVIII века, преподававшихся в консерваториях, звучат на первой минуте Главное, чтобы клавир зазвучал Темперация — это вид настройки инструмента, которым пользуется настройщик как схемой. На протяжении сотен лет музыканты спорили, как же правильно настраивать клавишные инструменты. Одним нравилось разнообразие тональностей, а другие не хотели терять чистоту натурального звучания.

И предела этого движения не видно. Вряд ли наступит когда-нибудь такой момент, когда кто-то сыграет Баха так, чтобы все поняли — это предел совершенства, лучше нельзя. Олеся Фиалко: Как Вы думаете, почему музыка Баха не теряет актуальности спустя века? Можно как-то объяснить этот «феномен Баха»?

Тарас Багинец: Музыкальный язык Баха не прост — это отмечали еще его современники. Есть немало авторов, которые писали в одно время с Бахом — проще, понятнее, и, рискну предположить, не менее изобретательно. Но у кого-то из коллег Баха музыка очень привязана к инструменталу — на современных инструментах-сменщиках, как, к примеру, виолончель после уступившей ей первенство гамбы, фортепиано после клавесина, эти произведения звучат не так интересно. Чья-то музыка очень привязана к системе старинных настроек — в современной системе настройки эти пьесы тоже многое теряют.

Наконец, какие-то сочинения современников Баха требуют особо точного и тонкого знания стиля, украшений, особенностей звучания и штрихов. У самого Баха всего этого в меру. Да, лучше играть гамбовые сонаты на гамбе, но они хорошо звучат и на виолончели. Хорошо играть баховские прелюдии и фуги на старинных органах — но и на современных они звучат превосходно.

Тонкое знание стиля, орнаментики, штрихов безусловно поможет в исполнении музыки Баха. Но и под руками учеников музыкальных школ, которые еще не столь опытны в интерпретациях, тем не менее, баховская музыка остаётся самой собой. Бах нашел баланс между всеми необходимыми условиями — ни от какого условия его музыка критически не зависит. Олеся Фиалко: А как с течением времени менялось отношение к Баху и его музыке у Вас?

Бах 15 лет назад и Бах сейчас — это один и тот же композитор и один и тот же подход к его исполнению? Тарас Багинец: С самого знакомства с органом, даже еще раньше, со времени моего со знакомства с фортепиано, Бах был и остаётся ключевым композитором в репертуаре.

Воспитание с умением слушать и понимать 1 подписчик Подписаться В исследовании поднимается актуальная тема не только для учащихся школ, но и для широкого круга слушателей - «Современна ли музыка Иоганна Себастьяна Баха? Цель исследования: доказать, что музыка Баха востребована современным обществом и интерес к ней не угасает, произведения Баха не теряют своей актуальности со временем, они завоевывают аудиторию среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Почему музыку Баха можно назвать современной

В музыке Баха отражен весь его жизненный путь со всеми его взлетами и падениями, с моментами торжества и потерями. Особенности музыки Баха. Современные интерпретации сочинений Баха. Видимо, имелась в виду современность музыки Баха в настоящее время? Исследование взаимодействия музыки Баха с современными технологиями в области звукозаписи, аранжировки и исполнения. В чем секрет современности музыки Баха?спасибо. Музыка Баха звучит в ХХI веке, значит она современна и не потеряла своей актуальности.

Новости в чем секрет современности музыки баха