Вероятнее всего, «Возвращение блудного сына», является последней картиной Рембрандта, кульминацией его творчества. Характерно, что Рембрандт избегает конфликта: в притче говорится о ревности послушного сына, а на картине гармония ничем не нарушена. «Возвращение блудного сына» является самой большой картиной, написанной Рембрандтом на религиозную тематику. Лицо блудного сына, прижатое к груди отца, скрыто от нас, но совершенно очевидно, что оно выражает искреннее раскаяние.
Последнее слово Гения, познавшего все радости и горести жизни
- Последнее слово Гения, познавшего все радости и горести жизни
- Последний поклон мастера: о картине Рембрандта «Возвращение блудного сына» / Слово Божие
- Цена билета в Эрмитаж в 2023 году
- Картина «Возвращение блудного сына» Рембрант Ван Рей: описание, фото, анализ, история создания
- Навигация по записям
- «Возвращение блудного сына» — последняя картина Рембрандта как отражение личной трагедии художника
Возвращение блудного сына или прощение по Рембрандту
Медленно и выразительно обрисовал он положение дела. Толково, осмотрительно и усердно защищая поведение Рембрандта, он взывал к человеческим чувствам кредиторов и к чувству справедливости судьи. Да, картины Рембрандта, бесспорно, являются вершиной голландской живописи, а в творчестве самого художника одной из таких вершин стала картина "Возвращение блудного сына". Он писал ее в последний год жизни, когда уже был старым, нищим, смертельно больным и немощным, жил в голоде и холоде. И все лее наперекор року он писал, писал и писал в стране и городе, которые навеки прославил. Темой для написания картины послужила известная евангельская притча, рассказывающая, как после долгих скитаний в неуютном мире блудный сын вернулся с несбывшимися надеждами к покинутому им отцу.
Этот рассказ привлекал многих художников еще задолго до Рембрандта. Мастера Возрождения видели в примирении отца с непослушным сыном красивое и занимательное зрелище. Так, в картине венецианского художника Бонифацио действие происходит перед богатой усадьбой, на глазах у многолюдной разряженной толпы. Нидерландских художников привлекали больше испытания, которым непокорный сын подвергался на чужбине например, сцена, когда опустившийся беспутник на скотном дворе среди свиней готов был благочестивой молитвой искупить свои прегрешения. Рембрандту тема "блудного сына" сопутствовала в течение многих лет жизни.
К этому сюжету он обращался еще в 1636 году, когда работал над офортом под тем же названием. В своих картинах на библейские и евангельские сюжеты художник редко изображал сцены страстей или чудес, его больше привлекали рассказы о каждодневной жизни людей, особенно сцены из патриархальной семейной жизни. Впервые история блудного сына была представлена Рембрандтом в гравюре, на которой он перенес библейский сюжет в голландскую обстановку и изобразил сына как костлявое, полуголое существо. К этому времени относится и рисунок, на котором отец энергично сжимает рукой лохматую голову кающегося сына: даже в минуту примирения он желает показать свою отцовскую власть. Рембрандт много раз возвращался к этой теме, и на протяжении многих лет он представлял ее каждый раз по-разному.
В ранних вариантах сын бурно выражает свое раскаяние и покорность. В серии более поздних рисунков душевные порывы отца и сына не так обнажены, элемент назидания исчезает. Впоследствии Рембрандта стала занимать как бы почти нечаянная встреча старика-отца и сына, в которой силы человеческой любви и всепрощения еще только готовы раскрыться. Иногда это был одинокий старик, сидящий в просторной комнате, перед ним опустился на колени его непутевый сын. Порой это старик, выходящий на улицу, где его ждет нежданная встреча; или же к нему подходит сын и крепко сжимает его в объятиях.
Через 30 лет художник создает композицию менее детальную, повествовательную, в которой акцент перенесен на старика-отца.
Огромная популярность пришла к нему сразу же после его первого показа широкой публике, состоявшегося осенью 1850 года в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Поток людей, желавших тогда взглянуть на «Девятый вал», не иссякал, многие ходили смотреть его по несколько раз. Чёрное море За внешним реализмом этого полотна скрывается глубочайшая метафизика. Сюжет - их противоборство и единство. У Айвазовского, отмечал Крамской, «есть вещи феноменальные - например, «Море». Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю». Чесменский бой Айвазовский занялся, помимо создания видов русских северных портов, и исторической батальной живописью.
Эффектная картина «Чесменский бой» рассказывает зрителю о важнейшем эпизоде русско-турецкой войны 1768-74 гг.
Лица его не видно, но растрескавшиеся пятки говорят достаточно о его странствиях. Бритая, будто у каторжника, голоа и его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Туфли изношены, одна упала, когда сын становился на колени. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Через жест этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт повествует о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. Картина — классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центральной оси картины для раскрытия основной идеи произведения. Такой прием смещения является типичным приемом для искусства барокко, где композиционный центр находится почти у самого края картины.
Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.
А спустя три десятка лет, на закате жизни, Рембрандт напишет полотно, что сейчас перед нами — «Возвращение блудного сына». Изучая работы художника можно проследить его внутреннее преобразование, духовный рост... Можно попытаться понять, о чём он переживал в молодом возрасте, а о чём — в старости... Образы, созданные мастером на картине «Возвращение блудного сына», говорят о философском осмыслении художником самого себя и своего внутреннего мира. Оно призвано побудить человека измениться внутренне, а может быть, и в чём-то раскаяться. Когда я смотрю на эту картину Рембрандта, в памяти возникают люди, которых я когда-то, может быть даже случайно, осудила, обидела по гордости... Хочется пойти исповедаться. Отец сдал совсем.
После ухода мамы потускнел. А у меня всё работа, работа... Поезд у меня завтра, времени достаточно... Вместе навестим твоего папу.
Рембрандт «Возвращение блудного сына». История картины
это скорбь об утраченной молодости, сожаление о том, что нельзя вернуть утраченные дни и пища для ума многих историков и искусствоведов. «Возвращение блудного сына» Рембрандта продолжает очаровывать и вдохновлять зрителей своей вечной красотой, пронзительным повествованием и техническим блеском. «Возвращение блудного сына» — одна из самых известных картин голландского художника Рембрандта ван Рейна (1606—1669). Речь идет о знаменитом полотне великого Рембрандта «Возвращение блудного сына», которое оказало огромное влияние на дальнейшее развитие западноевропейской живописи и вообще — всей мировой культуры.
«Возвращение блудного сына» Рембрандта
| Возвращение библейского Рембрандта | это скорбь об утраченной молодости, сожаление о том, что нельзя вернуть утраченные дни и пища для ума многих историков и искусствоведов. |
| Рембрандт «Возвращение блудного сына». История картины | посвящение картине Рембрандта "Возвращение блудного сына", автором которой выступил российский кинорежиссер Александр Сокуров, представили в понедельник в Государственном Эрмитаже. |
| Пылающий цвет любви: 9 загадок картины Рембрандта «Возвращение блудного сына» | Вокруг Света | Именно в это время Рембрандт решает написать картину «Возвращение блудного сына», что становится для него своеобразным спасением и оплотом его мечты. |
| Рембрандт «Возвращение блудного сына» картина около 1668 г. | Свою картину «Возвращение блудного сына» Рембрандт писал незадолго до смерти. |
«Возвращение блудного сына» — возможно, последняя картина Рембрандта.
Так Достоевский в контексте конкурса оказался вольным переносом сюжета о блудном сыне на российскую почву. Возвращение блудного сына (Рембрандт) — Рембрандт Возвращение блудного сына, ок. 1666-69 De terugkeer van de verloren zoon холст, масло. 260×203 см Эрмитаж, Санкт-Петербург «Возвращение блудного сына» — знаменитая картина Рембрандта на сюжет новозаветной. «Возвращение блудного сына» — одна из самых известных картин голландского художника Рембрандта ван Рейна (1606—1669). «Возвращение блудного сына» Рембрандта — христианская притча, воплощённая в красках.
Рембрандт. Возвращение блудного сына. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. 1664 г.
- РЕМБРАНДТ ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА ЭРМИТАЖ
- Возвращение библейского Рембрандта
- «Возвращение блудного сына» Рембрандт ван Рейн, 1666—1669 г. (картины с историей)
- Картина «Возвращение блудного сына» Рембрант Ван Рей: описание, фото, анализ, история создания
- Характеристики:
«Возвращение блудного сына» — возможно, последняя картина Рембрандта.
Вероятнее всего, «Возвращение блудного сына», является последней картиной Рембрандта, кульминацией его творчества. Возвращение блудного сына (Рембрандт) — Рембрандт Возвращение блудного сына, ок. 1666-69 De terugkeer van de verloren zoon холст, масло. 260×203 см Эрмитаж, Санкт-Петербург «Возвращение блудного сына» — знаменитая картина Рембрандта на сюжет новозаветной. «Возвращение блудного сына» Рембрандта — наиболее впечатляющее визуальное воплощение отцовской любви и прощения в западноевропейской живописи. Вероятнее всего, «Возвращение блудного сына», является последней картиной Рембрандта, кульминацией его творчества. это скорбь об утраченной молодости, сожаление о том, что нельзя вернуть утраченные дни и пища для ума многих историков и искусствоведов.
Рембрандт Харменс ван Рейн «Возвращение блудного сына»
Ему было 63 года. Он был стар, болен и нищ. Нотариусу не пришлось тратить много времени на составление описи имущества художника. Опись была краткой: «три поношенных фуфайки, восемь носовых платков, десять беретов, принадлежности для написания картин, одна Библия». В жизни Рембрандта были триумф и величие, слава и богатство, любовь и колоссальные долги, травля, банкротство, презрение, нищета. У него было много учеников, поклонников, и еще больше завистников. Его авторитет был непререкаем в пору расцвета творчества и превращен в ничто завистью коллег после разорения живописца. Одинокий, пережившей смерть двух любимых женщин, сына, невестки, оставленный учениками, осмеянный обществом, в последний год своей жизни, он погружён в работу. Живопись для Рембрандта всегда была другим, потусторонним миром, в котором только и может существовать мысль и слово. Библейский сюжет всегда интересовал художника, как будто он находил для себя в этом не только тему для живописи, но и утешение для метущейся души. Поначалу это были небольшого формата гравюры на металле на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью.
Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Она была написана в год его смерти, и стала вершиной проявления его таланта. И что же еще мог написать Рембрандт кроме темы, которая рефреном звучала всю его жизнь? Притчу о блудном сыне мы встречаем в Евангелие от Луки. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне.
В конце жизни, когда не осталось ничего, кроме лохмотьев и принадлежностей живописца, Рембрандт написал последний шедевр. Я почти нигде не задерживалась, по залам Эрмитажа пролетала. Боковое зрение зацепило Веласкеса — огромный соблазн притормозить. С трудом, но удержалась.
Важно было донести свой «сосуд восприятия и впечатлений» пустым, чистым. Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет, 1659. Национальная галерея искусства, Вашингтон Есть художники, которых выделяешь для себя даже среди великих; они вне пространства и времени в том смысле, что совершенно неважно, где и когда они творили. Встреча с ними - не дань обязательной программы. И вроде столько всего прочитано: знаешь биографию, помнишь работы, готовишься к этой встрече, а она все равно волнует. Это похоже на сокровенное таинство; молча задаешь художнику вопросы, и, глядя на картины, ищешь ответ. Таков для меня Рембрандт Рембрандт Харменс ван Рейн. Конечно, о сокровенном не трубят на просторах интернета, и я не стану описывать внутренний диалог с художником.
Отец при встрече с сыном приказал заколоть лучшего телёнка и устроить праздник. При этом он произносит сакраментальную для всего христианства фразу: «Этот сын мой был мёртв и ожил, пропадал и нашелся». Это аллегория возвращения заблудших грешников в лоно церкви.
Старший же сын, вернувшись с полевых работ и узнав, почему затеян праздник, разгневался: «Я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими; а когда этот сын твой, расточивший имение своё с блудницами, пришёл, ты заколол для него откормленного теленка». И хотя отец призвал его к милосердию, из притчи мы не узнаём, какое решение принимает старший сын. Рембрандт позволил себе отойти от классического текста.
Во-первых, он изобразил отца слепым. В тексте не оговаривается прямо, был ли мужчина зрячим или нет, но по тому, что он издалека узрел сына, можно сделать вывод, что проблем со зрением у него все же не было. Wikimedia Commons Во-вторых, у Рембрандта при встрече присутствует старший сын — высокий мужчина справа.
В классическом тексте он приходит, когда уже в доме идёт подготовка к празднованию по случаю возвращения младшего брата. В-третьих, сама встреча описана иначе. Обрадованный отец выбегает навстречу сыну и падает перед ним на колени.
У Рембрандта же мы видим молодого мужчину смиренно стоящим на земле и отца тихо положившим ладони ему на плечи. Причём одна ладонь выглядит как мягкая, ласкающая, материнская, а вторая — как сильная, удерживающая, отцовская. Старший сын держится отстранённо.
Кисти его рук крепко сжаты — видна внутренняя борьба, которая происходит в нем. Рассерженный на отца, старший сын должен сделать выбор — принять младшего брата или же нет.
В доме начался праздник, на нем не было только старшего сына, который в это время находился в поле. Когда вечером он вернулся, то увидел светившийся во все окна дом и спросил слуг о причине торжества. Узнав же, что пир устроен по поводу возвращения его блудного брата, старший сын затаил обиду и не стал входить вовнутрь.