Спектакль «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу покажут на следующей неделе. все жанры этого чувства отражены в вечном сюжете Шоу. Большая сцена Премьера. Премьера "Пигмалион" 12+. Б. Шоу Музыкальная комедия Большая сцена. 2ч 50 мин с антрактом. Комический эффект «Пигмалиона» строится на столкновении светских приличий высшего общества с грубым просторечием и человеческой непосредственностью Элизы Дулиттл.
Изящная премьера. В Ростове поставили «Пигмалион» Бернарда Шоу
Комический эффект «Пигмалиона» строится на столкновении светских приличий высшего общества с грубым просторечием и человеческой непосредственностью Элизы Дулиттл. 20 и 21 января в Театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» по одноимённой пьесе английского драматурга Бернарда Шоу. В 1939 году Бернарду Шоу присудят премию «Оскар» за «Лучший адаптированный сценарий» к фильму «Пигмалион». В начале апреля в «Мастеровых» состоялась премьера спектакля «Пигмалион. Шоу», поставленный в жанре мюзикл.
Варнава, Миркурбанов и Семчев сыграют в «Пигмалионе» Мобильного художественного театра
| Афиша на апрель 2024 года | 2 июля Мобильный художественный театр выпустит аудиопрогулку по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». |
| Эффект Пигмалиона | 21 марта 2024 в Театре на Бронной состоялась премьера спектакля «Пигмалион» по мотивам пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». |
| Свою версию «Пигмалиона» Бернарда Шоу представят актеры калужской драмы | Особенностью тверского варианта стало следование желанию Бернарда Шоу сделать финал таким, каким он и задумывался. |
Тверской ТЮЗ юбилей отмечает премьерой спектакля "Пигмалион"
Раньше такие машины ездили, сейчас- другие. А люди те же. Так что это не так важно. Театру всегда был интересен человек». А вот для актера Дмитрия Казанцева, который и играет того самого профессора фонетики, спектакль - настоящее испытание. Признается, приступая к работе, и представить не мог, что придется буквально бороться с собственным персонажем.
В качестве работы, например, азарта, с которым пускается этот персонаж в действие-это мне близко. А позиция такого холостяка, вот она мне далека».
Она — маленькая и беззащитная, он — высокий и импозантный. Но ведь любовь не бывает не по размеру?! Смотрится их дуэт очень мило пусть это слово и заезженное, мы его используем в значении «славный, привлекательный, приятный», как в толковом словаре Ожегова. Ещё одна героиня, Мила, и есть механический голос «Хуманитас инжиниринг». К концу спектакля этот образ раскрывается с неожиданной стороны, обрастая смыслами.
По словам Виктории Бычковой, которая исполняет эту роль, несмотря на то что выходит на сцену она ближе к концу спектакля, она не теряет контакта со своими партнёрами на протяжении всей постановки. Что касается сценографии, художники создали минималистичные декорации стол и стул, казалось бы, что ещё надо? К концу спектакля их разбирают сами герои. И на это есть причина. В целом спектакль динамичный, с танцами и… с довольно откровенными сценами. Но решение режиссёра включить их кажется оправданным. В этом плане нам везёт, — улыбаясь, говорит Виктория Бычкова.
Ведь ради таких приятных встреч мы и работаем.
В предисловии оригинального текста автор Бернард Шоу спрятал большой темперамент, который я раскрою перед зрителями с помощью труппы театра и декораций. Ключ же к пьесе я искала в ремарках", - выступила Е. По своей составляющей пьеса напоминает сказку "Золушка", только для взрослых. История рассказывает о профессоре фонетики Генри Хиггинса, который заключил пари с полковником Пикерингом.
Его суть - за шесть месяцев Г. Хиггинс сможет обучить простую цветочницу Элизу Дулиттл настоящему английскому языку, принятому в высшем обществе, а также хорошим манерам. Итог проделанной работы он продемонстрирует на светском приеме, где представит девушку как герцогиню. Алёна Доронина - исполнительница роли Э. Дулиттл - поделилась особенностями работы со своим персонажем. Это сложно как на физическом и моральном уровне, так и на речевом.
Была проведена большая работа", - поделилась девушка. В постановке режиссер Е.
С нашими представлениями как тогда это было.
Мы их немножко так изображаем: где-то над ними подтруниваем, где-то над ними посмеиваемся» Несмотря на все изменения, классика остается классикой, уверены актеры. А как известно она актуальна всегда, поэтому и играть проще. Заслуженная артистка России Надежда Ефременко рассказывает: «Что меняется?
Те же люди сидят. Раньше такие машины ездили, сейчас- другие. А люди те же.
Так что это не так важно.
Эффект Пигмалиона покажут в Москве
ев«ПИГМАЛИОН» БЕРНАРДА ШОУ Из книги «Академический Малый театр. «Пигмалион» был одним из самых любимых спектаклей Галины Борисовны Волчек. В начале апреля в «Мастеровых» состоялась премьера спектакля «Пигмалион. Шоу», поставленный в жанре мюзикл. Сам Бернард Шоу называл «Пигмалион» поэмой-фантазией, именно поэтому режиссёр сделал спектакль невероятно изящным.
Каким был бы «Пигмалион», если бы Бернард Шоу писал эту пьесу в 2023 году?
Вот пара слов о современном взгляде на историю «Пигмалиона». Недалекое будущее. Москва готовится к 90-летию визита Бернарда Шоу. Банкир и отставной министр выпивают в баре.
Обсуждают, что пересмотрели свою прежнюю жизнь: хватит гнаться за деньгами, сидеть в офисе и пялиться в компьютер.
Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Постановочная труппа.
Ведь то, о чем рассказывал писатель в «Пигмалионе», могло произойти и в викторианскую эпоху, и в 2023 году. В Театре Сатиры профессор Хиггинс встретится с цветочницей Элизой Дулиттл и на спор попытается создать из нее идеальную женщину, новую Еву. Процесс работы над преображением увлечет не только профессора, но и Элизу.
Героям предстоит найти взаимопонимание, чтобы стать счастливыми. Дополнит спектакль линия, введенная режиссером. Действие будет развиваться в лаборатории, где профессор Хиггинс, изучая фонетические особенности речи разных людей, интонации, тембр, манеры, произношение, коллекционирует их души.
Но драмы идей не получилось, скорее — какой-то громоздкий мюзикл.
Где Генри Хиггинс, в чём его обвиняют в одной из сцен, скорее, трюкач. Режиссёр Наталия Лапина пошла своим, особым путём. Она словно взяла принцип построения постановки из пьесы: «Вещественная, тёплая, крепкая, даже самую толстую кожу прошибает! Чтобы чувствовать её запах и цвет, не нужно ни знаний, ни усилий».
Обсмеётесь от радости… Режиссёр, она же автор инсценировки, посчитала, что популярные переводы великого «романа в 5 действиях» Бернарда Шоу недостаточно филигранны. Поэтому она решила доработать классический текст. В своём произведении постановщик смешала куски из перевода Евгении Калашниковой, перевода Полины Мелковой, а также из киномюзикла «Моя прекрасная леди» 1964. И добавила от себя.
По всей видимости, главной движущей силой варианта Лапиной стал юмор. К примеру, фраза Элизы Дулитл, которую Хиггинсу передала Миссис Пирс: «Когда вы её увидите, то обосрётесь от радости» да-да, так и сказано , или слова уличных мальчишек: «У неё там платьёв хоть жопой жуй», «А это что за хрен? Боюсь показаться ханжой, но такие шутки красят постановку примерно так, как уместным было бы появление Элизы Дулитл с кастетом и жёсткие разборки с профессором фонетики. Хотя, надо сказать, что Элиза в тюзовском варианте и так смотрится довольно хабалистой и бесцеремонной девушкой.
Если в оригинале продавщица цветов 7 раз повторяет, что она «не какая-нибудь, а честная девушка», то в лапинском варианте Элиза уточняет у Хиггинса: «Что прибухнули вчера, да? Тоже выглядит как пересказ подвыпившего студента на экзамене. Зачем было сдабривать всё это рассуждениями от Автора или Рассказчика — сказать ещё сложнее. Во-первых, полковник Пикеринг засл.
Александр Евдокимов , вжившийся в роль Автора, не выглядит заядлым литератором, во-вторых, и это важно, Рассказчик перегружает и так не короткий и не динамичный спектакль… Понятно, что слова про написание пьесы любопытны подрастающей аудитории, особенно той, что никогда не посещала уроки литературы.
СМИ о спектакле
- СМИ о спектакле
- Волгоградский НЭТ показал премьеру «Пигмалион» » ГТРК Волгоград-ТРВ
- Профессор фонетики Хиггинс и его волшебный социальный эксперимент : Псковская Лента Новостей / ПЛН
- Любовь творит чудеса: в Волгоградском молодежном театре премьера спектакля по пьесе Бернарда Шоу
Играющие в темноте. Инвалиды по зрению поставили «Пигмалион»
Ведь «Пигмалион» Шоу — очень сложное произведение. В нем много тонких психологических моментов. Трудна роль главной героини, у которой смешанное амплуа: и комическое, и лирическое», — рассказала журналистам Сусанна Цирюк. Четырехчасовая пьеса Шоу виртуозно скомпонована до двухчасового мюзикла, наполненного отточенными хореографическими номерами в постановке Татьяны Безменовой , обрамленного и обогащенного различными иллюминационными приемами художник по свету — Алексей Тарасов и партитурами героев. С удовольствием слушаешь известные произведения например, арию Элизы «Я танцевать хочу» американского композитора Фредерика Лоу , God Save the King ноты гимна Англии вкраплены в постановку в двух сценах, причем в каждой разная обработка торжественного песнопения , гармонично воспринимаешь основанные на джазовых мотивах аранжировки, плавно соединяющие один номер с другим дирижер-постановщик Марк Певзнер. Оба действия спектакля начинаются великолепным балом. Но во время первого раута Элиза, облаченная в серую робу, наблюдает через забор за этим праздником жизни для избранных. А во время второго главная героиня сама в центре внимания — в шикарном наряде она кружится в танце в окружении галантных кавалеров.
Но я убрал лишние диалоги и изменил финал, на мой взгляд, в лучшую сторону. У Бернарда Шоу концовка оставляет место домыслам, что когда-нибудь главные герои будут вместе. Но нынешний темп жизни вынуждает не оставлять дела на завтра, потому для современного зрителя я решил добавить конкретики, — пояснил Дмитрий Сарвин. А вот как это обыграли в «молодёжке», зрителям предлагают оценить самим. Ближайшие показы спектакля пройдут 29 и 30 июня, а также 6 и 7 июля. Яркая искромётная постановка с обилием авторской музыки и современных танцев не даст никому заскучать! Автор: Алена Катунцева.
Кстати, зрители смогут на некоторое время стать актёрами: постановка подразумевает интерактив. Удачный дуэт Екатерины Соколовой и Руслана Строголева Откровенная история «Любовь премиум-класса» — это спектакль, построенный на полутонах. Нельзя не отметить актёрский состав, задействованный в этой постановке. Даже немая сцена вызывает в чутком зрителе гамму эмоций благодаря тесному эмоциональному контакту исполнителей главных ролей. Екатерина Соколова, невероятно обаятельная, непосредственная, эмоциональная актриса, как атлант держит на своих хрупких плечах спектакль. Несмотря на то что смотрится он на одном дыхании, понятно, что сил, терпения и времени в него было вложено немалое количество. У неё больше всех слов в этой постановке. Да, учить текст — прямая обязанность артиста, казалось бы, чего в этом особенного?! Но ведь, грубо говоря, реализовать его можно по-разному! Можно механически отчеканить, а можно прожить. Екатерина Соколова абсолютно органична в своей роли. Своё мужское плечо для поддержки спектакля ей подставляет Руслан Строголев. Она — маленькая и беззащитная, он — высокий и импозантный. Но ведь любовь не бывает не по размеру?!
В эти дни зрителей ожидала сюрпризы — настоящий лондонский дождь у входа в театр и элегантные чёрные зонты, чтобы от него укрыться. В конце 30-х на сцене «трактора» шёл спектакль «Ученик дьявола» в постановке Юрия Завадского, и с тех пор режиссеры ни разу не обращались к классику британской и мировой драматургии. Великие артисты русской сцены XX века очень любили «Пигмалион», сейчас только в Москве он поставлен в пяти театрах». Немного о сюжете Пьеса рассказывает о лондонском профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключил пари со своим приятелем, полковником Пикерингом. По условиям пари, Хиггинс должен за шесть месяцев обучить цветочницу Элизу Дулиттл произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню. Название пьесы — ироническая аллюзия на античный миф о скульпторе Пигмалионе, создавшем настолько совершенную статую девушки, что богиня Афродита согласилась, по просьбе Пигмалиона, влюбившегося в созданный им образ, оживить статую. Пьеса многослойна и многозначна и каждый раз поворачивается к зрителю новой стороной и не оставляет равнодушным никого.
Классика Бернарда Шоу по-волгоградски: молодёжный театр поставил «Пигмалиона»
Режиссёр спектакля «Пигмалион» Леонид Хейфец пристальное внимание уделяет именно деталям как в декорациях, так и в самой игре актёров. Шоу написал послесловие к "Пигмалиону" с неожиданной развязкой, где Элиза предпочла выйти замуж за Фредди. Финальной точкой «Пигмалиона» становится «Метрополь» — там останавливался Шоу. В Московском театре сатиры премьера — «Пигмалион» Бернарда Шоу.
Каким был бы «Пигмалион», если бы Бернард Шоу писал эту пьесу в 2023 году?
Бернард Шоу был категорически против романтической концовки «Пигмалиона». В музыкальном спектакле, который ближе к мюзиклу, «Пигмалион» в Тверском ТЮзе звучат композиции, которые частично опираются на наследие Фредерика Лоу. Хотя в основе комедии Бернарда Шоу лежит греческий миф о скульпторе Пигмалионе, влюбившегося в свое творение. 18 мая на малой сцене конференц-зала МГИМО состоялась премьера спектакля театра на английском языке кафедры английского языка №6 «Pygmalion» («Пигмалион». Спектакль «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу покажут на следующей неделе.
Эффект Пигмалиона
И эта не стала исключением. Исполнитель легко надел маску экскцентричного и даже чуть сумасбродного учёного, который порой готов жертвовать социальными условностями во имя науки. Уверенный тон голоса, громогласные речи, чёткая дикция вкупе с широкими жестами — всё это признаки решительного человека. Того, что подчинил себе свой талант. Но есть ли химия между учителем, который взялся за 6 месяцев сделать из попавшейся в его сети простушки «герцогиню» с идеальным выговором, и ученицей? Кажется, что нет. Дарья Астафьева отыгрывает свою роль, Андрей Иванов привлекает свои наработки. Убери одного из исполнителей со сцены и поставь просто картонку — ничего не изменится.
А прикрывает этот недостаток музыка. Автор мюзикла «Моя прекрасная леди» Фредерик Лоу признавался: «Я не люблю свою музыку, но что значит мое мнение по сравнению с мнением миллионов? Я не музыкант, но могу понять, что песни жутко перегружают всё действо. Форма и содержание, грех и воздержание Станислав Ежи Лец иронично заметил: «Возможности оперы ещё не исчерпаны: нет такой глупости, которую нельзя было бы спеть». Что ж, вероятно, это можно отнести и к мюзиклу. В музыкальном спектакле, который ближе к мюзиклу, «Пигмалион» в Тверском ТЮзе звучат композиции, которые частично опираются на наследие Фредерика Лоу. Всем известные песни в композиторской обработке перемежаются с оригинальными.
На мой субъективный взгляд, в мюзикле должны быть композиции, которые раскрывают сюжетные моменты, а в этом случае они лишь повторяют мысли, которые озвучиваются в драматических кусках… То, что они работают на раскрытие характера персонажей тоже не совсем верно, потому что некоторые идеи кочуют из одной песни в другую. К тому же, они все будто сыграны на одной ноте, и нет ощущения катарсиса.
Спектакль получился очень изысканным: все в нем изящно, красиво, трогательно. Благодаря совместной работе с художником-постановщиком из Санкт-Петербурга, дебютировавшей «Пигмалионом» в Улан-Удэ, Марией Первушиной, художником по свету Натальи Гара из Томска спектакль получился красивой, чистой и светлой картинкой, пространством, в котором легко существовать актерам. В спектакле мы видим два разных мира. Первый — серые лондонские улицы и грязные подворотни, где обитает Элиза, а второй — уютные светские гостиные, мир изящных нарядов и легких разговоров. Вместе с тем в постановке нет четкого указания на место и время действия, поскольку эта история могла произойти в любом месте в любое время. Во время отдельных сцен спектакля актеры танцуют. Эта пластика является узнаваемым почерком Евгения Зайда.
В спектакле занято 15 актеров. Это не только работа над собой, но прежде всего речевой тренинг. Разумеется, работа с голосом, дыханием - неотъемлемая часть их профессии, но при погружении в данный материал потребовалась очень интенсивная нагрузка в этом направлении под строгим руководством педагога по сценической речи - заслуженным работником культуры Бурятии Даримы Халматовой, - сообщила «Новой Бурятии» руководитель литературно-драматургической частью ГРДТ им. Бестужева Лилия Маркина. К тому же, спектакль создавался в очень короткий срок, чтобы овладеть таким сложным материалом, но радует появление в репертуаре интеллектуальной драмы.
Как они признаются сами, ориентироваться на сцене им помогает хорошее освещение. Почти все актеры — слабовидящие, а некоторые и вовсе не зрячие. Владимир Кочеров артист народного театра «Талисман»: Я в 16-м год пришел в общество Всероссийское, Всероссийское общество слепых и вот подружился с ребятами, попробовал себя сначала как бы в таких второстепенных ролях, ну и постепенно влился в коллектив. За что им спасибо большое. У Ольги Брюховой сегодня дебют в главной роли.
Это третий в ее жизни спектакль. Героиня Ольги, Элиза, из грубоватой цветочницы преображается в настоящую леди. Ольга Брюхова артистка народного театра «Талисман»: Ну театр — это знаете, такая вторая жизнь. И очень интересно проживать другую жизнь, не свою, какую-то.
Сцена говорит со зрителями наравне с актёрами. В основе всего стоит образ огромных фонографов, которые не только захватывают весь звук пространства театра, но и буквально становятся местом действия событий. Маленьких граммофонов и фонографов на сцене десятки.
Они служат напоминанием о тысячах звуков и множестве судьб, хранящихся в них. Виктор Крамер выступает также в роли художника-постановщика. В своём решении он уходит от классической передачи стилистики интерьеров домов английской интеллигенции начала 20 века. Художник отдаёт предпочтение футуризму. Это в некоторой степени создаёт новые правила игры для актёров. Оформление сцены содержит в себе много ирреальных мотивов, и — соответственно — герои этого мира могут существовать по вычерченным иллюзиями и ассоциациями канонам. Художник по костюмам, Мария Боровская, создала эскизы, ставшие лаконичным компромиссом между английской викторианской и современной модой.
Это решение гармонично сочетается с футуристическим слогом самой постановки. Новое визуальное прочтение «Пигмалиона» с его уместным нагромождением различных приборов и механизмов предполагает переосмысление под эту атмосферу героев пьесы. Было бы нескладно, если бы они не обрели новую пластическую и речевую аутентичность, подстроенную под неординарное пространство. Как эту задачу решает режиссёр? Во-первых, он меняет фонетическую «игру», задуманную драматургом, на «игру» лексическую. Элизу Дулитл Ангелина Стречина выдаёт не столько акцент или говор в случае русским языком, например, это более узнаваемо , сколько её сленг и жаргонизмы. Утрированность интонации созвучна гиперболе декорации-фонографа, увеличенного в десятки раз в размере.