Павлова сопрано. Выставка «Волшебный шаг надежды Павловой».
Пауза, потом...
Это выстраданная роль. Она была номинирована на «Золотую маску». Режиссером этого спектакля стала аргентинка Валентина Карраско. Мы спокойно работали, но Валентина посмотрела и ей понравилось. Она попросила Теодора перевести нас в первый состав. Когда приезжала отборочная комиссия «Золотой маски», на сцене были мы. Так пятеро пермяков стали номинантами самого престижного театрального конкурса России. У нас были такие конкуренты, поэтому были спокойны и радовались, что нас заметили. Мы давали «Дон Жуана» на сцене «Новой оперы», комиссия была в зале, шла телетрансляция... После спектакля у меня брали интервью, спрашивали, с каким чувством я вышла на сцену, очень ли волновалась.
Самое интересное, что я мало думала о том, что происходит вокруг. Самое важное — доставить удовольствие зрителям. И я чувствовала, что моя энергетика дошла до зала. Концентрация была максимальной. Только музыка, Курентзис за пультом, партнеры... Ничего никому я навязывать не буду. Моему сыну скоро будет семь лет, он собирается в школу. Я наблюдаю за ним и понимаю, что его не минует какая-то творческая стезя. Он еще не определился в своих интересах, то в одну студию походит, то в другую, но я не тороплю.
У меня есть замечательный пример. В свое время я сказала своей маме, что не буду больше ходить в музыкальную школу. Она сказала: «Не ходи». Прошло время, и я вернулась, сама. Судьба же все равно ведет. Если сын захочет петь, я ему помогу, а пока стараюсь проводить с ребенком все свободное время, правда, его не так много. Я и в Перми нечасто бываю: Москва, Петрозаводск, Цюрих, но это частная поездка... В Цюрихе посмотрела «Леди Макбет» с Татьяной Сержан, которая, кстати, родом из Петрозаводска, здесь окончила музыкальное училище, потом училась в Санкт-Петербурге. Ее карьера пошла в рост после 40 лет.
Сейчас это мировая звезда.
Хотя и в русской музыке есть замечательные партии для лирического сопрано: Людмила у Глинки, Марфа у Римского-Корсакова... Она дала то, что называется вокальной базой. В Ивановском музыкальном училище у меня была тоже очень хороший педагог Ирина Александровна Кодочигова — солнечный человек, прививший позитивное отношение к жизни, профессии, людям.
Про Валерия Александровича я вам уже сказала, было очень интересно учиться у певца с совершенно с другим, можно сказать, противоположным моему типом голоса у него бас. Вообще чем более непохожие люди с тобой занимаются, тем больший опыт ты можешь впитать. Мне еще Галина Сергеевна говорила: вокалу нельзя научить, можно только научиться. Если ты этого хочешь, все получится.
А в аспирантуре Петрозаводской консерватории Валерий Иванович Дворников оттачивал со мной стиль, открыл секреты верхнего регистра. Что испытывает певица-сопрано, которой предстоит спеть «космическое» ми-бемоль в куплетах Олимпии из «Сказок Гофмана»? Вторая проблема — психологическая: надо преодолеть внутренний зажим, страх этих крайних верхних нот. И еще: их надо прежде услышать внутри себя.
Тогда ты ставишь перед собой ясную цель — и попадаешь в нее. Вот непревзойденный образец комплексной актрисы. Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки».
Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете?
Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля.
Обычно конкурсы проводятся для певцов до 23 лет, а тут возрастной ценз был увеличен. Вот и подумала: а почему бы и нет? Тем более, что Минск я люблю. Была там, когда проходили Дни Карелии в Белоруссии, и влюбилась в город: просторные проспекты, светло, солнечно...
Посмотрела программу — все у меня есть, ничего специально учить не надо Вот и поехала тряхнуть стариной. И ничего себе получилось — Гран-при! Впрочем, без доли азарта кураж не приходит. Она небольшая, но очень эффектная. Сложнейшая по вокалу.
Интересна по драматургии и постановке. В одной сцене я выезжаю на живом пони... Каждый раз слышу, как по залу бежит шепот... В другой участвуют дети, а это всегда напряженно. В сцене, где принц и Золушка просят соединить их, пою из зала, стоя на третьем ярусе.
Очень эффектная сцена! Этот очень красивый спектакль сделал художник Вячеслав Окунев, он, кстати, делал сценографию и костюмы и «Травиаты» в Петрозаводске. Я даже поблагодарила его: «Слава, большое спасибо, вы любите своих героинь». Его костюмы всегда стильные, красивые и очень удобные. Чем больше пою Олимпию в «Сказках Гофмана», тем больше она мне нравится.
Эта партия должна была устаканиться. У меня не чистая колоратура, поэтому надо было понять некоторые технические вещи. Сейчас стало легче. А когда роль получается — она любимая. И вообще, одну какую-то выделить невозможно.
Одна из недавних — Донна Анна. Это выстраданная роль. Она была номинирована на «Золотую маску». Режиссером этого спектакля стала аргентинка Валентина Карраско. Мы спокойно работали, но Валентина посмотрела и ей понравилось.
Она и хлопочущая по дому женщина на киноэкране, и роскошная, с лучезарной улыбкой примадонна, приехавшая в студию записывать оперу Пуленка, и с каждой спетой нотой французского гения, становящейся все более трепетной и беззащитной в фатальном поиске своего женского счастья. Надежда Павлова восхитительна и практически безупречна во всем: и труднейшем французском прононсе, и тонкости интонирования не только формального текста, но и чувств, им рожденных. При этом ее, казалось бы, легкое сопрано, как драгоценный камень в солнечных лучах, переливается всеми красками полнозвучного женского голоса от чисто лирических, пастельных до темных, по-настоящему драматических. И нельзя не заметить, что в лице дирижера Владимира Ткаченко певица обрела надежного и чуткого союзника. А Владимир Горлинский мастерски "пристегнул" к чужой музыке свою, вполне элегантно "замиксовав" Пуленка с Дебюсси. И назвав пролог "Внутренним голосом", который предчувствует неизбежность катастрофы, трансформируясь в финале в роковую колыбельную, обрывающуюся на полуфразе без всякой осязаемой попытки поиска новых смыслов или хотя бы мотиваций. Но четко выполнив техническую задачу театра хоть немного удлинить во времени маленькую оперу, которую дают в театре без какого-либо тандема. Но пока в постановке оперы задействована Надежда Павлова, она может выдержать многое.
Надежда Павлова (III)
На сей раз триггерными точками спектакля стали режиссер Дмитрий Волкострелов, чья постановочная идеология - это всегда вызов, и композитор Владимир Горлинский, которому театр заказал написать к короткометражной партитуре последней оперы Пуленка нечто вроде пролога и эпилога. Но, как выяснилось на премьере, она, как пазл, собрана из элементов того, что, конечно, не является поверхностным культурным слоем, однако уже давно апробировано, хорошо известно и отмечено успехом. Волкострелов жизнь героини делает открытым воплощением другой легендарной монодрамы минувшего столетия - пьесой Франца Ксавера Крёца "Концерт по заявкам" 1972 , текст которой состоит из ремарок, последовательно описывающих поступки женщины. Тем самым как бы компенсируя отсутствие внешнего действия у Кокто. А в качестве сценического приема предлагает не набивший уже оскомину "театр в театре", но тоже не новый ход "кино в театре". И снимает "свой" фильм вроде по Крёцу, но с эмоциональной оглядкой и сценическими деталями, заимствованными из гениальной ленты Педро Альмодовара "Человеческий голос" 2020 с Тильдой Суинтон в единственной роли, чья героиня в итоге разобьет телефон об стену... Легкое сопрано Надежды Павловой переливается, как драгоценный камень в солнечных лучах У Кокто, а вслед за ним и у Пуленка, женщина, находясь на грани, а то и за гранью не то что нервного срыва, а абсолютного помешательства, разговаривает по телефону с возлюбленным: они прощаются навсегда, он женится на другой и просит вернуть его письма... Его голоса мы не слышим, его имени мы не знаем.
Глазунова, в 2011-м — аспирантуру. С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск. В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы «Травиата» Верди в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска».
Иначе не споёшь, не сыграешь её так, чтобы донести до зрителей. А что касается этой оперы, то много лет назад я сама переживала подобный сюжет. Поэтому говорю здесь не только о том, что написано драматургом и композитором, но и о собственных чувствах. Но, пройдя уже некий путь, уверена: куда важнее любовь к ребёнку, к своей семье, к работе. Расставаться с жизнью из-за предательства любимого — не принимаю это. Жизнь прекрасна и многогранна.
Если Бог что-то забирает у тебя, обязательно даст что-то большее и лучшее. Мой опыт это подтверждает. А что было спасением для вас? Надо просто переждать тяжёлую ситуацию. Но каждый выбирает то, что способно, как он считает, помочь ему. К психологу, в церковь, с головой в работу — пожалуйста. Только не потерять жизнь! Надо не просто её сохранить, а идти дальше. Со временем боль уйдёт, и ты будешь вспоминать произошедшее даже с долей нежности и иронии: «Господи, какой глупой я была!
Да ради кого эти страдания?! Люди могут жениться или выходить замуж, но по-прежнему любить того единственного человека, с которым когда-то расстались. В жизни случается всякое. Но жизнь — самое дорогое, что есть у нас. Получите обещанное! Теперь появился и бенефис.
С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск. В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы Верди «Травиата» в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска». Штрауса , Адель «Летучая мышь» И. В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса спела партию Виолетты в Латвийской Национальной опере.
Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган
В Перми фильм станет частью мировой премьеры оперы «Человеческий голос» 13. В Пермском театре оперы и балета готовят к премьере оперу Франсиса Пуленка «Человеческий голос». Одновременно идет работа над фильмом, который станет полноценной составляющей мировой премьеры. Главную роль нисполнит солистка Пермской оперы Надежда Павлова.
Когда я уезжаю туда, меня никто не беспокоит — ни директор, ни агенты, и когда раздается звонок по телефону, для меня это как вторжение НЛО. Я успеваю забыть, кто я и что я.
Я вообще не пою дома, не открываю ноты. Даже борщи не варю — мама понимает, насколько я устаю. Надежда Павлова: «Плохой вид из окна? Меня даже не просят. И даже если в какой-то компании начинается: «Надя, спой!
Я пою, когда у нас серьезные праздники, юбилеи, когда мы в ресторане, когда гостей человек тридцать. Они самые распевные. Бывает, нет возможности распеться, тогда просто разогреваешь резонаторы. Я уже говорила на встрече в консерватории, что никогда не выхожу к оркестру или на самую простую репетицию не разогретой. Балетные же тоже разогревают свои мышцы.
Это такая техника? Если зритель слышит, что происходит какая-то работа, ему тяжело получать удовольствие. И в том-то и заключается работа, что надо добиться того, чтобы никто не понял твоей работы, никто ее не услышал. И тренируешься делать на своих уроках, «впеваешь» каждый интервал. У нас есть такое понятие «впеть», и бывают, кстати говоря, партии, которые сразу ложатся на голос, и ты поешь их с удовольствием, а бывают партии, где надо постараться.
Вот мне сразу очень хорошо легла партия Лючии ди Ламмермур на голос. Может, я так долго о ней мечтала, что просто уже себя запрограммировала на это? А в «Пассажирке» Вайнберга было сложнее, но, может, на нее просто не хватило времени. Надежда Павлова: «Все должно быть убедительно». Я оказалась в драматическом театре, увидела, как работают драматические артисты, и это на меня очень повлияло.
Мне нравятся в театре эксперименты. Я всегда за новое — не боюсь авторских прочтений и считаю, что театр должен развиваться. Единственное условие — на сцене всё должно быть убедительно. Не надо шокировать публику ради того, чтобы устроить некий «кипиш». Всё должно быть в контексте, я бы так сказала.
Вообще 2020 год у меня отведен под город Гамбург, много проектов будет там. Например, интересный проект в Эльбской филармонии с «Песенками Маргариты» композитора Локшина. Потом будет «Риголетто» в гамбургском театре. Но самое главное для меня — это Зальцбургский фестиваль в 2020 году. Здесь я сформировалась.
Вспоминая о том, как сама оказывалась в схожей ситуации, сегодня я понимаю, какой была глупой и немудрой — ведь жизнь так многогранна и впереди нас ждет еще много всего интересного и прекрасного», — поделилась эмоциями Надежда Павлова «Человеческий голос» — одно из самых экспрессивных сочинений классика французской музыки ХХ века Франсиса Пуленка, написанное по пьесе Жана Кокто. За почти вековую историю «Человеческий голос» Коктоставили множество раз — как в кино, так и на сцене. А вот опера Пуленка едва ли не впервые на театральных подмостках вступит в диалог с жанром кино.
Это и ее знакомство с «Гоголь-центром», и работа с режиссерами-новаторами и, наконец, предстоящие репетиции моцартовского «Дон Жуана» с Ромео Кастеллуччи и Теодором Курентзисом — на юбилейном сотом Зальцбургском фестивале Павлова исполнит партию донны Анны в конце ноября она как раз выступала в Москве на вечере, устроенном Российским обществом друзей Зальцбургского фестиваля в честь объявления его юбилейной программы. Наш разговор, однако, начинается с обсуждения сценических костюмов и любви к черному цвету. Виной тому, по словам Надежды, не кто иной, как Теодор Курентзис.
Мы всегда разговариваем о том, как будем выглядеть на выступлении, посылаем друг другу фотографии вариантов, советуемся, в общем. Иногда я себе позволяю какие-то цвета, но в основном теперь это тоже черный», — смеется она. Мы же все равно эволюционируем, и это касается всего: звука, интерпретации и даже костюмов. Я считаю, что это очень хорошо. Потому что все то наследие, которое у нас есть, мы, конечно, ценим и помним, но, когда у нас есть свобода выбора, можем уже представить свое собственное видение как художники. Реклама на РБК rbc. Знаете, у меня была такая замечательная история, которую я запомнила и которой следую.
Однажды, когда я выступала с оркестром, со мной как солистка пела маленькая девочка. Ей было шесть лет. Мы сидели вместе в гримерной комнате. Я красилась, а она очень внимательно и долго на меня смотрела, а потом спросила: «А что ты делаешь? Она: «А зачем? А она мне: «А ты пой хорошо и будешь красивой». Это мне сказал ребенок шести лет, и я запомнила на всю жизнь и всегда вспоминаю ее слова в минуты сомнений.
Внутренняя красота действительно очень важна. И вроде ведь ничего особенного она мне не сказала, но дети умеют выразить важные мысли очень естественно — так, что ты прислушиваешься. Я и за сыном своим наблюдала тоже, он такие вещи иногда говорит. Последнее, что меня поразило, он спросил: «А ведь королева до сих пор есть? Ты знаешь, мам, вот правильно же раньше было, когда короли и королевы женились навсегда. А сейчас что? Поженились, разошлись.
Вот я хочу как у короля и королевы». Вы помните свои первые соприкосновения с миром музыки и искусства? Они учились на актерском факультете, поэтому ставили дипломный спектакль. И мы, дети, поскольку были свои, могли зайти за кулисы или в гримерку. Это была фантастика, я ходила на все спектакли, не пропустила ни одного, мне просто было за счастье сидеть с ними или бродить за кулисами. Я сейчас прекрасно понимаю поклонников, которые просто хотят побыть в этой атмосфере, дождаться после концерта например. А еще часто бывает так, что сначала они поклонники, а потом становятся волонтерами на фестивалях.
Я сама была такой же. Эта закулисная пыль, которую ты вдохнул, — и все, ты заражен. В общем-то, со мной именно это и произошло, просто потом трансформировалось в профессиональную деятельность. Не бывает такого, что вышли уставшая после спектакля или концерта и нужно снова общаться, улыбаться, автографы раздавать? Я всегда стараюсь по возможности ответить, когда мне что-то пишут. Это очень важно — тоже отдать свое внимание.
В Перми фильм станет частью мировой премьеры оперы «Человеческий голос»
Новости культуры. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Всероссийский виртуальный концертный зал» Концерт Надежды Павловой, сопрано, и Федора Строганова, орган. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет.
Сопрано Надежда Павлова проснулась знаменитой после «Травиаты» Верди в постановке Роберта Уилсона
- Сопрано Надежда Павлова проснулась знаменитой после «Травиаты» Верди в постановке Роберта Уилсона
- В Перми фильм станет частью мировой премьеры оперы «Человеческий голос»
- Подразделы
- Солистка Пермской оперы покоряет Европу с Теодором Курентзисом. Фото
Премьера балета Десятникова «Opera» (6 декабря 2023, КЗЧ)
«Надежда Павлова блестяще выступила в Зальцбурге с оркестром Utopia — новым проектом Теодора Курентзиса. Солистка Пермской оперы исполнила партию первого сопрано в мессе до минор Вольфганга Амадея Моцарта», — сообщает Пермская опера в своем telegram-канале. Зарядье, 22 ноября 2020 г. Оперная дива Надежда Павлова – о страхах и преодолениях.
Премьера балета Десятникова «Opera» (6 декабря 2023, КЗЧ)
RU - сообщи новость первым! Хотите быть в курсе всех главных новостей Перми и края? Подписывайтесь на telegram-канал " Большая Пермь "! Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку!
В 2013 году по приглашению режиссера Андрейса Жагарса Павлова исполнила партию Виолетты в «Травиате» на сцене Латвийской Национальной оперы. Тогда же завоевала Гран-при Международного конкурса вокалистов в Минске и стала лауреатом Премии города Перми в сфере культуры и искусства имени Александра Немтина. В 2016 году вернулась в Музыкальный театр Карелии, где исполнила свою коронную партию Виолетты.
С 2017 года — приглашенная солистка Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.
Музыка Эдисона Денисова и для исполнителей, и для слушателей не так проста. В «Голубой тетради» она атмосферная, немного вводит в транс, провоцирует уйти в себя. Кто-то может заснуть, кто-то будет воспринимать достаточно остро, кого-то музыка будет раздражать, но равнодушным не оставит никого. Думаю, что пришедшие на спектакль зрители получат интересный опыт, потому что оперные певицы будут находиться очень близко, на расстоянии вытянутой руки. Это сильное впечатление».
Александр Гончарук: «Тексты Хармса, которые я исполняю как чтец в пьесе «Голубая тетрадь», тоже вписаны в партитуру.
Наталья Буклага: «Я думала, что после оперы «Три сестры» Петера Этвёша меня ничто не удивит, но «Жизнь в красном цвете» ещё интереснее. У Денисова совершенно особенное музыкальное полотно, очень многогранное. В Перми уже звучала «Пена дней» Эдисона Денисова — сложная, потрясающая. Две камерные пьесы этого композитора, которые составляют наш спектакль, — не менее интересный музыкальный материал. Отдельный подарок — услышать тексты Виана в части, которую исполняю я: его поэзия многослойна, символична, в ней есть жёсткий юмор. Скажу так: это не будет просто, но это будет интересно.
Надежда Павлова (III)
Сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали открытием оперных сезонов последних лет. Надежда Павлова Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Надежда Павлова. Лауреат международных конкурсов: Минский международный Рождественский конкурс вокалистов (Гран-при, 2015), Конкурс вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов).
Надежда Павлова: «Оперным артистам часто не хватает драматического мастерства»
Немецкий драматург Фанц Ксавер Крец оставляет финал своей пьесы «Концерт по заявкам» 1972 открытым: «Пауза, потом…» гласит последняя строка текста, где нет ни единого слова, но есть дотошное описание всех действий, которые совершает его героиня Фройляйн Раш. Так же и Мадам — что станет с ней секунду, минуту, полчаса спустя? Угаснет, задушенная телефонным проводом, или, сродни героине Педро Альмодовара, разобьет к чертям телефон об стену? Надежда Павлова, исполнитель оперы "Человеческий голос", совершает обратное движение: она, актриса, появляется на репетиции оперы «Человеческий голос», беззаботно улыбаясь, даже кокетничая с публикой, напрашиваясь на аплодисменты. Присаживается на высокий стул, небрежно делает пометки в клавире, встает, чтобы попить… Но незаметно Великая Актриса начинает не изображать — а проводить персонажа через себя, становится пуленковской героиней, страдающей, умоляющей, унижающейся в попытке ухватить ускользающую навсегда надежду.
В финале она уже стоит ровно под экраном, где Фройляйн Раш выкладывает смертельную дозу таблеток. Надежда Павлова в этой в обеих! Владимир Горлинский называет пролог «Внутренний голос», и этот голос пульсирует, рождая ощущение сдержанного беспокойства.
Я имею в виду, еще до момента аплодисментов. У нас есть такое понятие даже — тяжелый зал. Расшифровывать не нужно, я думаю. То есть такой уже спортивный интерес включается.
Чисто для своей жизни, для себя — отдохнуть и вдохновиться. Это театр и режиссер, которые правила пишут сами. Вы замечали разницу подходов по сравнению с работой над оперными постановками? Это один из важных моментов, о которых Кирилл часто говорил. Я наблюдала за тем, как ребята работают, как они говорят, как они преподносят свои образы, и видела во всем легкость. Там же есть не только молодые, там есть и зрелые артисты, корифеи, так сказать. А у меня хоть небольшой, но все-таки есть текст, и я советовалась: как мне говорить, какая интонация должна быть.
Сейчас все очень хорошо — Кирилл есть, он с нами на репетициях, а когда выпускали спектакль, его ведь не было, и было тяжело. Вообще, глядя на них, я поняла, что надо быть сумасшедшей. Это очень хорошее качество для артиста. Вот как Теодор, как артисты «Гоголь-центра» — такой нужно быть. Вы приходите в театр, где пока никого не знаете. Было волнительно? Я повторюсь, это правда семья, где все друг о друге заботятся — и ты эту атмосферу чувствуешь, впитываешь.
Бывало такое, что репетиции шли с утра до вечера — всем было интересно, останавливаться не хотелось. В опере такого не бывает, поскольку есть свои законы. Все очень четко, прописано регламентами. Оркестр не задержится дольше запланированного. Ну и еще для оперы, конечно, характерно то, что артисты приезжают из разных стран, собираются вместе, репетируют месяц или два. И бывают очень душевные кастинги, опять же, как семья. А бывают очень профессиональные, но холодные.
И, конечно, когда случается совпадение между артистами, когда всем хочется проводить друг с другом время — это очень радостно. Вот недавно, когда я участвовала в концертном исполнении трилогии Моцарта это были Люцерн, Вена и Бремен , команда собралась такая, ну не знаю, как будто мы не музыканты, а дети в лагере или каком-то молодежном санатории. Мы встречались на завтраке и больше не расставались. Я с такой теплотой это вспоминаю, до сих пор наполнена эмоциями — как мы хохотали, все время шутили и работа так легко давалась. Я часто думаю о том, что в опере есть что-то такое сродни спорту. У нас есть какие-то трюки, допустим, верхние ноты, колоратура, все вот это. И когда тебя коллеги стоят и поддерживают: «Сейчас ты должна порвать зал», ты понимаешь, что иначе-то и нельзя — выходишь и рвешь.
Есть ли место обыденности в жизни оперной артистки? Ты начинаешь чувствовать рутину и вдруг понимаешь, что петь не хочется, испытываешь внутренний кризис, теряешь вдохновение. У меня так было. И как раз в тот момент возник «Гоголь-центр». Я тогда вообще не понимала, что это будет за спектакль, но очень захотела поучаствовать, переключиться.
PR в СМИ был организован по всем правилам науки о продвижении товаров и услуг. На телевидении прошла программа М. Швыдкого с участием директора Большого театра Владимира Урина, самого Дмитрия Чернякова, музыковедов и музыкальных критиков. В ходе беседы, когда доходила очередь что-то сказать по заявленной теме до Чернякова, он начинал каждый раз говорить о себе, любимом, но камера уходила к следующему участнику этого ток-шоу. Вид у него был печальный, углублённый в себя, даже жалкий. Появлялась мысль, что вот, говорят разное и всякое, надо посмотреть на плоды творческих исканий молодого, совсем мальчика, такого известного режиссёра. К премьере был издан солидный сборник материалов, относящихся к истории создания оперы. Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н. Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе? Как говорит сам Дмитрий Черняков, он пытается, чтобы это всё было распахнуто всем, помочь людям выйти на переживание. Задача благородная, но непростая. Волхова — Надежда Павлова. И вот грянула премьера. На пресс-показ, как объявили в пресс-службе Большого театра, Дмитрий Феликсович Черняков допустил только телевидение. Градус эмоций у пишущей братии зашкаливал: как так? Театр государственный, существует на деньги налогоплательщиков, а тут такое творится… Да что же там такое? Что за составы? И вообще, ЧТО там?
Он ведь сам отличный актер. Но главное, наверное — ясное видение целого и дотошность в работе над деталями. Он требователен прежде всего к самому себе. Говорит: Надя, я завтра буду репетировать очень жестко, пожалуйста не принимай все на свой личный счет, это лишь работа... Зато после репетиции бросается к тебе, обнимает: моя любовь, моя умница!.. Чем я могу ответить на такое отношение? Только работой, стопроцентной отдачей. Заметила: какую бы пройденную с ним партию ни открывала потом, помню каждое слово, которое он мне говорил. И по-другому уже исполнить ее кажется совершенно невозможным. Тоже, наверное, очень строг? Показывает: сделай ручкой вот так и так — и обязательно похвалит: какая ты красивая!.. А когда ему что-то не нравилось, он это говорил ассистентам — они потом подходили к нам с толстым блокнотом замечаний и по-деловому их высказывали. Все понятно, без лишних стрессов, никто ни на кого не срывался. Все-таки музыка Верди — о другом, о колоссальной любви и о трагическом самопожертвовании женщины. Хотя я сама вначале не понимала — как буду перевоплощаться в страдающую, умирающую Виолетту, если не смогу помочь себе ни мимикой, ни жестом. Ведь Боб говорил: все время улыбайся! Только потом до меня дошло: чем больше тебе надо улыбаться, тем больше хочется плакать. Когда сказала это Уилсону, он ответил: молодец, это и есть ключ. Тут он только выполнял свою дирижерскую роль, не вклиниваясь в происходящее на сцене. В результате, как писали критики, «холодная» картинка Уилсона слилась воедино с огнем музыкальной интерпретации Курентзиса.