20, 21 и 22 марта 2024 года Мариинский театр в Санкт-Петербурге представит балет Арифа Меликова «Легенда о любви».
«Легенда о любви» — восточная сказка с трагичным концом
70-летию Реджепмырата Абдыева и 80-летию Геннадия Селюцкого.() Балеты необычны тем, что главные партии в каждом действии исполняют разные. Легенда о любви Мариинский театр. 20, 21 и 22 марта 2024 года Мариинский театр в Санкт-Петербурге представит балет Арифа Меликова «Легенда о любви». "Легенда о любви", Мариинский (9). Ничего не имею против Лопаткиной-Мехменэ, наоборот, по большей части она меня восхищает. «Легенда о любви» в театре имени С. М. Кирова (ныне Мариинском) стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета.
Балет «Легенда о любви»
| Балет "Легенда о любви". 30 января 2011г. Мариинский театр. Терёшкина, Образцова и Колб. | Ну наконец-то балетоманские сердца дождались любимого балета – «Легенду о любви» Григоровича! |
| «ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ»: | “Легенда о любви” стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета. |
Валерий Гергиев: На сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь"
Юная принцесса хочет убежать с Ферхадом, но их замысел раскрывается, и царица предлагает ему сделку — либо голову с плеч, либо туннель в скале. Ради любви художник берется за кирку. В отличие от других восточных сказок, в этой чуда можно не ждать. Полупрозрачные костюмы танцовщиц, завораживающая хореография Юрия Григоровича, безупречная хореографическая работа артистов ставят «Легенду о любви» на один уровень с лучшими балетами Мариинки.
Он нанял компанию, которая разработала ему ежедневный план интеллектуального развития на многие годы вперёд. Ему читают лекции, готовят программы его поездок, рассказывают, что он должен увидеть, услышать и прочитать. Всё самое великое, на что ему надо обратить внимание. Большой театр — один из первых объектов культуры, который ему было рекомендовано увидеть, пока «его не изуродовали реконструкцией». Ему нужен друг, с кем бы он мог обсудить увиденное.
Его формула проста — я его многолетний друг, ты — мой, значит мы все друзья. Тебе нужно только купить билеты, лучше всего в первый ряд. Все расходы будут компенсированы. Через пару дней мне позвонил помощник находившегося в Европе Кристофера, изложил его пожелания и сообщил, что он по рекомендациями компании-консультанта сделал всё для успешной поездки шефа. Я в свою очередь высказал опасение по поводу того, что он прилетает всего за 3 часа до начала спектакля. Затем мы обменялись фотографиями, чтобы могли опознать друг друга в аэропорту и избежали неловкого для меня чувства обслуживающего персонала. Современный Мартин Иден вышел первым без багажа — среднего роста с простоватым для инвестиционного банкира лицом, без плаща, в традиционном для деловой Америки синем в белую полоску костюме. Он протянул руку и представился: «Кристофер Колумб».
Заметив моё удивление, поскольку фамилия у него была другая, добавил: «Открываю мир по-новому, но только для себя! Я волновался, он — нет. Он с растяжкой рассказывал что-то о Джиме, его собаке, новостях американской политической жизни и очень был удивлён, когда нас не пустили в зал при наличии самых дорогих билетов. Пришлось знакомиться с Большим театром с 4-ого яруса, куда нас отправили. В бинокль осмотрел зал, одобрил выбор наших места в партере, и спросил: «Это ведь не балет, не так ли? Когда мы заняли свои места, он внимательно разглядывал в бинокль артистов, а затем переключился на оркестровую яму. Там слева от нас заснул один из оркестрантов, которого дирижёр яростно ругал в антракте. После спектакля мы договорились об ещё одной встрече в Большом театре на балете «Лебединое озеро», дату которой выбрали в репертуарной программке.
Водитель довёз меня до дома, а Кристофера — до Novotel в Шереметьево, откуда он улетал утренним рейсом в Европу. Через несколько недель он вернулся в Москву накануне спектакля. Остановился в гостинице «Метрополь». Места в Большом театре у нас были те же. Крис уже знал содержание балета и внимательно следил в бинокль за происходившем на сцене, за действиями каждого артиста. Реагировал вместе с залом, но сдержанно, без выкриков «Браво! За ужином в ресторане «Театро» в «Метрополе» он делился своими впечатлениями от увиденного и задавал вопросы, ответы на которые и не ожидал от меня услышать. Третья и последняя наша встреча состоялась в Санкт-Петербурге, куда Крис пригласил меня посетить Эрмитаж и Академию русского балета имени Вагановой.
Он женился, и у него родилась дочь. И не только, потому что она одна из старейших балетных школ в мире, а потому что она просто лучшая. Мы ходили по аудиториям в сопровождение представителей администрации и имели возможность побеседовать с преподавателями. Американца интересовали практические вопросы: как выяснить, есть ли у ребёнка талант, и оценить его физические данные; какие требования предъявляются к абитуриентам и учащимся; сколько времени учащиеся проводят на занятиях ежедневно, всё ли оборудование в Академии соответствует современным требованиям, в чём она нуждается. Он также просил сравнить потенциалы понравившихся молодых балерин, которые работали у станка. Что нужно и через что необходимо пройти, чтобы публика была в таком восторге, как это было вчера? Когда вы впервые появилась на сцене, зал зааплодировал. Я вздрогнул от неожиданности.
Не мешает ли это концентрации? Не сбивает ли с ритма? Это просто здорово! Это воодушевляет. Возвращает энергетику, которую ты отдаешь залу, зрителю! Когда зал мертвый, вы даже не представляете, как это тяжело! На фестивале давали «Лебединое озеро». И думаешь, что такое?
Что не так? Я всё отдала, а обратно ничего не получила. И только когда сделала фуэте, зал очнулся, забурлил! И я подумала, неужели зрителю нужны только фуэте? Да, его все любят, но помимо этого есть много другого, не менее важного. А вчера было очень приятно! Зал жил, реагировал, что придаёт тебе силы и желание выложиться до конца. Спектакль не простой, специфический.
Но Григорович просто гениален! В начале 60-х поставить и создать такую классику! Это актуально, современно, нигде подобного нет.
В ней живое сердце, страсть, молодость, и она ещё не умеет жить в своём новом, уродливом образе.
Дальше всё вокруг этого. И в этой теме — обезображенная женщина, привыкшая мыслить себя красивой, и сгорающая от страсти, которую не может выразить, а она всё растёт и растёт и огнём ошибок, ненависти и отчаяния обжигает возлюбленного и его избранницу; младшая красивая сестра — почти девочка, которая к концу балета превращается в настоящую страстную женщину, борющуюся за своего мужчину. Эта невыраженная женская страсть, музыка, хореография, которую выбрал для неё Григорович, полна эротики и раскрывает сразу столько пластов темы Мужчина и Женщина! И не взволновала бы тоска по мужским подвигам ради женщины и тоска по женской покорности.
Он идёт крушить скалу, чтобы быть с ней. Она бросает всё и подвергает свою жизнь опасности ради него. Ради него она готова бежать куда угодно, не спрашивая - где квартира, машина, бриллианты. Бежать без оглядки, по зову любящего женского сердца.
Обитательницы ложи «О», которые скромно представились «как нечужие театру люди», узнав, что я из Москвы, расслабленно и с удовольствием комментировали в антракте увиденное на сцене. Обращали внимание на изысканные линии и восточную пластику Терёшкиной, на её способность выдающимся танцем и актерским мастерством передать не только властность и деспотичность восточной повелительницы Мехменэ Бану, но и её мятущуюся любовь и сексуальную страсть. И радовались, как сумасшедшие, когда ей в прошлом году наконец присвоили!
Или просчитаться, или обсчитаться, или не досчитаться! Мне рассказали увлекательную историю появления в труппе театра корейца Кимина Кима, которого привезли с собой из Сеула преподававшие там и вернувшиеся в «Мариинку» супруги Маргарита Кулик и Владимир Ким. Кимину дали пробную партию раба в «Корсаре», а когда он взлетел в первый раз, и зал взорвался, его тут же взяли в театр.
Я полностью согласен — умопомрачительный парень! В ложе мы также обсудили очаровательную Алину Сомову в роли Ширин, её отличную технику, пластику, внешние данные, но отметили одно обстоятельство, которое мешает ей стать настоящей примой, несмотря на все усилия руководителя балетной труппой театра Юрия Фатеева. Это плохое чувство музыки.
Кстати, Юрий Валерьевич отчитал меня за попытки снять на телефон без вспышки некоторые сцены и пригрозил навсегда лишить права бесплатного пользования ложей «О». Перед вторым действием я встал и показал ему, что кладу гаджет в карман, а зал воспринял это как предупреждение и стал заканчивать разговаривать, укладывать телефоны в карманы и сумочки. Так что я пришёл на встречу вполне подготовленным, но не очень осведомлённым — в этот день у Виктории Валерьевны был день рождения.
Она заехала в театр, чтобы отметить это событие тортиком и чаем, а затем пришла на свидание со мной. Ни о чём другом я не мечтала. Но не сбылось…», - сказала она улыбаясь.
Я держал в памяти вопросы, который задавал мне когда-то Кристофер в ныне закрытом ресторане «Театро» гостиницы «Метрополь» на углу московской Театральной площади. Что нужно сделать и преодолеть, чтобы слышать восторженный шёпот за спиной и возгласы «браво! И вообще, каково быть примой-балериной?
Спасибо моим родителям, которые ввели меня в этот прекрасный мир, хотя сами были спортсменами. Папа — мастер спорта международного класса по спортивной гимнастике, он также имеет музыкальное образование. Мама занималась художественной гимнастикой, и с 4 лет стала водить меня на гимнастику.
Мне было тяжко, потому что у меня был плохой, не растянутый шпагат. На самых первых своих соревнованиях я заняла последнее место. Именно из-за шпагата.
Но через год я заняла уже первое место. Многое зависит от тренера, но главное — твой характера, а он у меня боевой. Я умею преодолевать трудности, могу работать через не могу, через боль.
Когда мне исполнилось 10 лет, а это возрастной барьер для занятия балетом, родители начали психологическую обработку. Я сопротивлялась, потому что адаптировалась к спорту, и мне было хорошо. И папа пошёл на хитрость: «Вика, давай просто сходим туда и посмотрим.
Может быть у тебя просто нет никаких данных, кроме спины и моей музыкальности. Посмотрят и не возьмут, и я от тебя отстану». Не знаю, было ли это подстроено или это была случайность, но в училище оказалась съёмочная группа красноярского телевидения, которая готовила сюжет о приёме девочек на учёбу.
Посмотрели спинку, попросили попрыгать мячиком и сказали: «Эту девочку можно зачислять, она готова». Этот репортаж показали в утренних новостях по красноярскому телевидению, и тут началось. Мои тренеры делали всё, чтобы я не поступала в училище.
Меня даже стыдили, что я подвожу коллектив секции. Но как вы оказались в Санкт-Петербурге? После моего выступления тогдашний художественный руководитель Академии русского балета Игорь Дмитриевич Бельский предложил продолжить обучения Санкт-Петербурге.
Но я отказалась. Мне было страшно оказаться одной, без родителей и друзей, и я уехала обратно в Красноярск. Меня поддержал отец, который считал, что уж лучше быть первой в стаде овец, чем последним в стае волков.
Через 2 года я вновь участвовала в этом конкурсе, и Игорь Дмитриевич вновь подтвердил своё желание видеть меня у себя. В 16 лет я, наконец, поняла, что это мой шанс. Я приехала, когда занятия уже начались, и меня после формального просмотра сразу зачислили в класс.
Первая неделя была самой трудной - девочки приняли меня в штыки, потому что кому-то из них грозило отчисление из-за переполненности класса. Академия объединяет общеобразовательную и музыкальную школы, обучает специальным предметам. Я попала в руки блестящего педагога — к Марине Александровне Васильевой, однокурснице Рудольфа Нуриева.
Вы разделяете эту точку зрения легенды нашего балета? К концу учёбы, когда у девушек окончательно сформировался организм, выясняется, что у одних жир распределяется равномерно, а у других он откладывается в определённых местах. У других - ноги коротковаты, а у кого-то непропорционально большая голова.
Для многих это трагедия и прощание с мечтой. Но у меня, слава богу, фигура оказалась идеальной для балета — мой рост 170 см, а вес — 48-50 кг. Я и не высокая, и не маленькая, поэтому любой партнёр может со мной танцевать.
В Академии считалось, что у меня образ гордых и волевых женщин. Но я танцевала в «Лебедином озере», о чём даже не могла мечтать.
А.Меликов «Легенда о любви» Мариинский театр в Crocus City Hall 26/27.05.2011
Купить билеты в Мариинский театр, Заказать билеты в Мариинский театр, Афиша Мариинского театра, заказ билетов онлайн в Мариинский театр, Мариинский театр — один из крупнейших музыкальных театров России. В принципе задумка интересная и приятно осознавать, что Легенду, которая фактически не идет ни у них, ни у нас, и только по случаю показанную москвичам, Мариинский театр держит в оч хорошем состоянии. Мариинский театр. В казанском театре оперы и балета отменили спектакль из-за потопа. Интервью для Радио 1: Главные новости Подмосковья. Скоро я приторможу именно с музыкальными театрами, а пока расскажу вам о балете "Легенда о любви", который произвел на меня неизгладимое впечатление. Мариинский театр представляет спектакль «Легенда о любви». Мариинский театр покажет во вторник балет "Легенда о любви" Юрия Григоровича на музыку азербайджанского композитора Арифа Меликова.
К 90-летию Арифа Меликова: как создавался покоривший весь мир балет "Легенда о любви"
Композитор — автор в общей сложности шести балетов, романсов на слова Назыма Хикмета, музыки к многочисленным фильмам. Больше всего он тяготел к оркестровым сочинениям, написав десять симфонических поэм и фортепианный концерт, а предметом его особенной гордости были восемь симфоний. Первая стала дипломной работой в Бакинской консерватории. Последняя, Восьмая, впервые исполненная в Баку в 2004 году, получила название «Вечность». Ариф Меликов ушел из жизни 9 мая 2019 года.
Все материалы автора Звезда петербургского балета поделился с "ДП" своими мечтами и планами. Премьер Мариинского театра Кимин Ким 18 июля отпраздновал на сцене десятилетие творческой карьеры. Приехав в Петербург из далёкой и не совсем балетной Кореи, танцовщик покорил сердца северной публики и давно является любимцем зрителей. Поздравляем вас с десятилетием карьеры. Творческий вечер был феноменальный, давайте и начнём с него. Как вы выбирали программу и партнёров?
Я исполнял пять разных балетов, совершенно из разного времени. Баланчин Pas de Deux — представитель не только XX века, но и американского стиля. Балет "Парк" на стыке времён и стилей. И мой сольный номер "Печаль" — будто из дня сегодняшнего. Для меня это, конечно, трудно было. Мы обычно танцуем один балет за вечер, а тут получается четыре—пять балетов за 3 часа, это был такой вызов для меня. Читайте также: "Танцуют не звания": новая прима Мариинки покоряет зрителей Говорить про выбор партнёрш очень трудно, потому что я хотел танцевать со всеми. Все балерины, которых я знаю, — мои друзья, я их люблю, очень уважаю. Я решил сначала выбрать репертуар, а потом уже подбирать партнёрш. А ещё я очень рад, что из Москвы смог приехал Семён Чудин премьер Большого театра.
Вообще у меня изначально была идея пригласить артистов из—за границы, так как вечер проходил во время фестиваля "Звёзды белых ночей", когда приезжает очень много артистов из—за границы. Мне хотелось, чтобы зритель увидел много гостей. Приглашение из—за границы — это не вопрос уровня артистов и сравнения, я хотел, чтобы мои друзья смогли выступить со мной. Остался в программе только Семён Чудин — это мой любимый артист, и я очень рад, что он приехал. Сколько готовится такой вечер из пяти номеров? Конечно, я мог бы готовиться 3 или 4 месяца — нет предела совершенству, — но график в театре плотный. До этого вечера у меня был ещё спектакль "Юноша и Смерть" с Дианой Вишнёвой, которую я очень люблю и уважаю, потом Push Comes to Shove, а затем и творческий вечер Виктории Терёшкиной. И ко всем этим событиям тоже нужно время на подготовку. Вы можете назвать топ—5 ваших выступлений за 10 лет творческой карьеры, которые вспоминаются в первую очередь? Конечно, внутри многое раскрылось, появился десятилетний опыт, внутренняя сила.
Ни про одного из исполнителей с натягом или с легкой долей оправдания не расскажешь. Все по высшему разряду. И отдельные сольные фрагменты и все ансамбли исполнены были оч близко к идеалу. Виктория Терешкина в Мехменэ Бану - это просто в точку. Это то, что надо. Жесткая суховатая и при этом чрезвычайно пластичная с прекрасными балеринскими данными. Хороша в поддержках. Позы чистые, красивые. Руки, ноги длинные.
Технически ничего невозможного для нее нет и образ создает без модных сейчас в Москве пережимов. Прямо таки отдохнул душой на таком исполнении, п ч где-где, а в Мехменэ Бану можно навалять энергетической энергетики, тем более, данные для этого есть. Но чувство меры еще никому не мешало в любом балете, а в "Легенде о любви", где музыка и хореография сами настолько полны бешенной энергии, это вообще недопустимо. И Терешкина ни разу не перешла допустимые границы. Екатерина Осмолкина, еще одна балерина, которая работает с Тереховой, если и уступает Алине Сомовой в мягкости и изяществе, но все это компенсирует высоким уровнем музыкальности. Относительно технических возможностей, тут и говорить не о чем - все при ней и проблем в этой роли у Осмолкиной быть не может. То, что Терешкина и Осмолкина обе балерины фигуристые, тоненькие, с красивыми ногами, с где положено талией и с где положено всем остальным - практически не обсуждается. Получается, что в Кирбалете вот как-то так:- Они пережили болезнь роста под названием черти какие ноги с черти какими руками и теперь понимают красоту в движении абсолютно без напряжения и так, как это положено - впереди всего красивое тело как инструмент любой танцовщицы. Я сознательно не говорю о таких элементарных понятиях для балета "Легенда о любви" как кантилена в адажио, цепкость в сложных поддержках, да и просто умение хорошо стоять на ногах в трио, это так должно быть и никаких вопросов по этому поводу у публики возникать не должно.
К 2-м превосходным девушкам из города на Неве совершенно в мазу и не без помощи Гергиева, и за за это ему большое спасибо и я даже готов забыть весь его симфонизм, которым он затрахал в первый вечер, добавился наш московский самый главный кавалер Николай Цискаридзе. Не впервой, надо сказать добавился, было дело, танцевал в СПб. А сейчас, после длительного перерыва храбро вышел на сцену вместе с не чужим для него коллективом. Не хотелось бы сравнивать. Но состоявшееся недавно грандиозное представление Жизели в БТ с одним дебютантом в роли графа Альберта породило кучу каких-то непонятных для меня отзывов. Поклонники артиста стараются оправдать свою любовь к предмету в этой роли всяческими мыслимыми и немыслимым способами. Так вот выступление Цискаридзе в роли Ферхада как раз тот самый случай, когда выходит танцовщик и показывает абсолютно бескомпромиссное исполнение и ничего не надо оправдывать. Цискаридзе родился чтобы танцевать Ферхада и как-будто не было 9 лет, которые прошли с последней его "Легенды". Это даже не то слово уверенное исполнение, - абсолютно органичное.
Танцует как дышит.
Однако в июне того года, во время парижских гастролей, Рудольф попросил политического убежища. Когда открыли оставленный им в отеле чемодан, в нем были купленные во Франции ткани для костюма Фархада. Спустя годы Нуреев признался, что мечтал танцевать в "Легенде о любви". Затем балет был показан в Новосибирском театре оперы и балета 21 декабря 1961 года. В Азербайджанском государственном театре оперы и балета в Баку его премьера состоялась в июле 1962-го. Дирижировал балетом маэстро Ниязи.
На сцене Большого театра в Москве балет впервые был показан 15 апреля 1965 года. Создатели балета о своем детище Юрий Григорович в одном из своих интервью так рассказывал о балете: "Пьеса Назыма Хикмета "Легенда о любви" в 1960-х годах обрела невероятную известность, казалось, что она шла во всех театрах СССР. Композитор Гара Гараев порекомендовал мне своего ученика Арифа Меликова, у которого уже было несколько номеров будущего балета. Мы пригласили Меликова в Ленинград, состоялось прослушивание с участием Назыма Хикмета. Ариф тогда исполнил только отдельные фрагменты своего произведения, но мы все трое сразу поняли: это то, что надо. Музыка произвела на меня удивительное впечатление свежести и гармонии, в ней были замечательные вариации, наконец, она точно отражала характеры героев этой драматической истории". Когда приняли мой спектакль, встала проблема о создании постановочной группы.
На худсовете я выступил и сказал, что приехал в Ленинград чуть пораньше и имел возможность посмотреть все спектакли, которые шли на тот момент в Мариинском театре.
Легенда о любви
- Отзывы о «Легенда о любви»
- Лебединое озеро (балет театра им.Л.Якобсона)
- “Легенда о любви” в Мариинском театре. 28 мая 2019: hvostova — LiveJournal
- Легенда о любви // The Legend of Love
- Популярные события
«ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ»:
Восточная вязь «Легенды о любви» Афиша Петербурга — выбор редакции Мариинский театр представляет спектакль «Легенда о любви». Этот балет поставил знаменитый Юрий Григорович в далёком 1961-м по музыке Арифа Меликова. Есть мнение, что эта постановка стала новым словом в русском и советском балете. Как и «Каменный цветок» — свой первый спектакль на сцене Театра оперы и балета имени С. Кирова, — «Легенду о любви» Григорович создал в содружестве с художником сцены Симоном Вирсаладзе, который выполнил декорации художник в виде раскрытой старинной книги, страницы которой покрыты арабской вязью.
Мы обычно танцуем один балет за вечер, а тут получается четыре—пять балетов за 3 часа, это был такой вызов для меня. Читайте также: "Танцуют не звания": новая прима Мариинки покоряет зрителей Говорить про выбор партнёрш очень трудно, потому что я хотел танцевать со всеми. Все балерины, которых я знаю, — мои друзья, я их люблю, очень уважаю. Я решил сначала выбрать репертуар, а потом уже подбирать партнёрш. А ещё я очень рад, что из Москвы смог приехал Семён Чудин премьер Большого театра. Вообще у меня изначально была идея пригласить артистов из—за границы, так как вечер проходил во время фестиваля "Звёзды белых ночей", когда приезжает очень много артистов из—за границы.
Мне хотелось, чтобы зритель увидел много гостей. Приглашение из—за границы — это не вопрос уровня артистов и сравнения, я хотел, чтобы мои друзья смогли выступить со мной. Остался в программе только Семён Чудин — это мой любимый артист, и я очень рад, что он приехал. Сколько готовится такой вечер из пяти номеров? Конечно, я мог бы готовиться 3 или 4 месяца — нет предела совершенству, — но график в театре плотный. До этого вечера у меня был ещё спектакль "Юноша и Смерть" с Дианой Вишнёвой, которую я очень люблю и уважаю, потом Push Comes to Shove, а затем и творческий вечер Виктории Терёшкиной.
И ко всем этим событиям тоже нужно время на подготовку. Вы можете назвать топ—5 ваших выступлений за 10 лет творческой карьеры, которые вспоминаются в первую очередь? Конечно, внутри многое раскрылось, появился десятилетний опыт, внутренняя сила. Но любовь к Мариинскому театру такая же, как и в первый раз. Первое ощущение было таким: я думал, что буду жить здесь 100 лет. Сейчас, когда 10 лет прошло, остаётся такое же чувство.
У меня никогда не было мыслей о том, что мне трудно или что—то надоело. И каждая новая премьера или новый выход — это всегда ценно и важно. Например, в свой прошлый творческий вечер я подумал, что такого вечера у меня, наверное, больше не повторится. Для меня это был самый счастливый вечер на тот момент. А мне опять дали творческий вечер, и сегодня для меня это самый топ. Если выбирать главные события, то, конечно, это оба творческих вечера.
Ну и также я хочу выбрать в топ своё самое первое выступление в Мариинском театре — это был "Корсар" 10 лет назад. Его нельзя не выбрать, потому что тогда я как будто заново родился.
Cмотрела вчера в Мариинском. Для меня этот балет - открытие. Что Лопаткина в танце — это всегда откровение, я поняла несколько лет назад, увидев её на гала-концерте, который устраивался по случаю открытия X ПЭФа. Так что здесь ожидания уже были очень высокие, и они оправдались. Но вот и музыка, и либретто, и хореография — всё превзошло ожидания. Музыка, близкая русской душе, даже немножко рахманиновская, но с обязательной для такого сюжета восточной гармонией и темпераментом. Она настолько близка, что перед глазами возникали те же образы, что и во время рахманиновских концертов — бескрайняя равнина в средней полосе; только ты словно заснул, обласканный мягким ветром и шумом берёз, и видишь яркий сон — про восточных красавиц, визирей и любовную драму. Cюжет тоже цепляет.
Старшая сестра Лопаткина для спасения тяжело больной сестры приносит в жертву свою красоту.
Драматична подчеркнутым ритмом сцена погони Мехменэ Бану за Ферхадом и Ширин, которые бежали из дворца, чтобы спасти свою любовь. А внутренняя жизнь героев и те мучительные испытания духа, через которые заставила их пройти любовь, раскрыты в скрепляющих три акта балета трио Мехменэ Бану, Ферхада и Ширин: действие словно останавливается и луч высвечивает на сцене только главных героев.
Мариинский театр.Балет "Легенда о любви". Виктория Терешкина, Кимин Ким, Надежда Батоева
Драматична подчеркнутым ритмом сцена погони Мехменэ Бану за Ферхадом и Ширин, которые бежали из дворца, чтобы спасти свою любовь. А внутренняя жизнь героев и те мучительные испытания духа, через которые заставила их пройти любовь, раскрыты в скрепляющих три акта балета трио Мехменэ Бану, Ферхада и Ширин: действие словно останавливается и луч высвечивает на сцене только главных героев. Хореографический текст спектакля основан на классике. Но классические па словно увидены сквозь призму ориентального сюжета — характерные позировки рук, варьирующие пластические мотивы персидских миниатюр, прихотливая вязь движений сродни кружеву букв арабского алфавита.
Узнать подробности Сюжет Либретто Назыма Хикметагордая пронизано знойной любовью, которая ввергает героев в мучительные испытания.
Эта любовь заставляет царицу Мехменэ Бану пожертвовать своей невероятной красотой ради исцеления умирающей сестры Ширин. Однако, вместе с красотой, она теряет и своего возлюбленного — художника Ферхада, который пленился не ею, а юной Ширин. Сердце царицы из светлой жертвенности погрузилось в кипение темных страстей. Ее горестно-неистовый хореографический монолог резко контрастирует с полными нежности дуэтами возлюбленных.
А вокруг — парадно-томные массовые сцены придворных шествий и танцев.
Следующий фрагмент — они гуляют и видят художника, в которого обе влюбляются, но он, понятно, выбирает более миловидную. Мехменэ Лопаткина только сейчас в полной мере осознаёт, чего лишилась. В ней живое сердце, страсть, молодость, и она ещё не умеет жить в своём новом, уродливом образе.
Дальше всё вокруг этого. И в этой теме — обезображенная женщина, привыкшая мыслить себя красивой, и сгорающая от страсти, которую не может выразить, а она всё растёт и растёт и огнём ошибок, ненависти и отчаяния обжигает возлюбленного и его избранницу; младшая красивая сестра — почти девочка, которая к концу балета превращается в настоящую страстную женщину, борющуюся за своего мужчину. Эта невыраженная женская страсть, музыка, хореография, которую выбрал для неё Григорович, полна эротики и раскрывает сразу столько пластов темы Мужчина и Женщина! И не взволновала бы тоска по мужским подвигам ради женщины и тоска по женской покорности.
Он идёт крушить скалу, чтобы быть с ней. Она бросает всё и подвергает свою жизнь опасности ради него.
Партию Ширин впервые исполнит солистка театра оперы и балета, исполнительница партии Жизель Юлия Ферштандт. Именно с ней мы решили побеседовать перед спектаклем. Хотим напомнить читателям, что 18 сентября этого года балет выдающегося композитора, народного артиста Арифа Меликова "Легенда о любви" поставили на родине автора. Исторически первая премьера балета состоялась 23 марта 1961 года в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Балетмейстером-постановщиком был Юрий Григорович, художником-постановщиком - Симон Вирсаладзе, а дирижёр-постановщиком маэстро Ниязи. И теперь, спустя 61 год премьера состоялась в Баку, на сцене Дворца Гейдара Алиева и была приурочена ко Дню национальной музыки в Азербайджане, который ежегодно отмечается 18 сентября — в день рождения выдающегося композитора Узеира Гаджибейли. Одними из гостей премьеры были художественный руководитель одной из крупнейших и самых известных концертных площадок Италии Arena di Verona Стефано Треспиди и народный артист России Николай Цискаридзе, которому не раз доводилось танцевать партию главного героя Фархада в этом балете.
Встреча с моей собеседницей была заранее запланирована и произошла в одном из кафе нашего города. Ведь в памяти еще было живо блистательное исполнение партии Жизель и буря оваций, которыми провожали артистку после спектакля зрители. Но, к большому удивлению, меня встретила очень застенчивая, хрупкая молодая женщина, которую я долго искала глазами среди громко беседующих завсегдатаев этого кафе. Юлия буквально с первой минуты поразила меня своей скромностью и отсутствием даже намека на звездную болезнь. Забегая вперед, скажу, что эта встреча произвела на меня большое впечатление и напомнила давно известную истину, что дорогу настоящему таланту, конечно же, открывает только сам Господь Бог. И выбирает Он для этого самых достойных по собственному, известному одному Ему принципу. Мне очень повезло, что моим преподавателем была народная артистка Азербайджана Тамила ханум Ширалиева, она же руководила балетной труппой театра. Еще с первого курса Тамила ханум привлекала своих студентов к участию в балетных спектаклях — мы участвовали в массовках, нам давали второстепенные роли, но все же мы танцевали. Помню, что на втором курсе мне уже доверили танцевать маленьких лебедей из балета "Лебединое озеро".
Закончив училище, я успела станцевать Машу из балета «Щелкунчик», Лейли из балета «Лейли и Меджнун», Байджан из балета «Любовь и смерть», Дюймовочку из одноимённого балета. А потом, в 23 года я вышла замуж, родила двоих дочерей, одним словом, у меня началась новая жизнь. Безусловно, я очень скучала по сцене, но мой супруг, заслуженный артист Азербайджана Макар Ферштандт, тоже солист балета. Так что сильно по сцене скучать не пришлось. Я ходила на все спектакли, где танцевал мой супруг, и очень за него болела.
Валерий Гергиев: На сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь"
«Легенда о любви» – второй балет Юрия Григоровича – был впервые показан 23 марта 1961 года в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский). Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Скоро я приторможу именно с музыкальными театрами, а пока расскажу вам о балете "Легенда о любви", который произвел на меня неизгладимое впечатление.
«Легенда о любви» или рассказ о том, как я влюбился в прима-балерину
Балет 1961 года стал дитем хрущевской оттепели и эстетическим прорывом ленинградской школы этого жанра. Молодой хореограф Григорович вместе с другими советскими коллегами, живший в изоляции, испытал сильнейшее художественное потрясение, когда парижская балетная труппа приехала с гастролями в СССР, отметили в театре. Однако в «Легенде о любви» Григорович не стал отрекаться от принципов советских балетов-драм, от костюмов и декораций, но придал своей работе лаконизм и динамическую остроту. Соавтор хореографа, художник Симон Вирсаладзе, одел танцовщиков в трико, переключив внимание зрителя на тело и линии, напомнили в учреждении.
Художник жертвует своей любовью во благо людей. Фотография Светланы Аввакум «Легенда о любви» — довольно необычный балет, сама история предполагает двойное самопожертвование во имя любви: Мехменэ отдает свою красоту за жизнь сестры и тут же обстоятельства заставляют ее пожалеть об этом — изуродованную царицу никогда не полюбит молодой художник.
Сам Ферхад жертвует любовью и профессией во благо своего народа. Две искалеченные судьбы на одной сцене, все чувства которых в совершенстве удалось передать Юрию Григоровичу. В составе от 25 марта Мехменэ Бану танцевала Екатерина Кондаурова, филигранно передав все эмоции и переживания царицы, ничуть не уступала ей Надежда Батоева в роли юной принцессы Ширин. Несмотря на то, что для Надежды это было дебютное выступление в данной роли, справилась она прекрасно. В пару к Екатерине хотелось бы отметить Романа Белякова Визирь , — роль, которая числится больше второстепенной, дополняет образ Мехменэ.
Он, как верный поданный со всей страстью бросается на выполнение поручений царицы.
Мне не было еще и двух лет, а я уже, можно сказать, жила в театре. В то время моя мама работала балетным концертмейстером в Новосибирском театре оперы и балета, и часто брала меня с собой на работу. Тогда я очень загорелась танцем и потихоньку начала знакомиться с этим прекрасным искусством. Помню яркое впечатление: мама поставила кассету с «Щелкунчиком» Мариинского театра. Танцевали Лариса Лежнина и Виктор Баранов. Это был мой первый балет, и я сразу же поняла, что мне туда надо! Мариинский театр был мечтой с детства.
Сначала я даже не знала, что существуют какие-то другие академии, кроме Новосибирской. Но потом Елена Анатольевна Белькова, педагог, у которого я занималась, посоветовала просмотреться в Академию имени Вагановой. Мы решили попробовать, и меня взяли. Про Академию Русского балета Первый год был самый жуткий. Если в Новосибирске нам все было знакомо, то в Петербурге маме пришлось начинать с чистого листа. Были проблемы, но со временем все устаканилось. Мама стала работать в Мариинском театре и Академии. Ещё до поступления мне посчастливилось участвовать в постановках Юрия Смекалова «Камера обскура» и «Infinita Frida».
Они дали мне великолепную базу и закалили мой характер. Уже во втором и третьем классах мне довелось танцевать маленькую Машу в «Щелкунчике», тогда моя детская мечта воплотилась в реальность. Начиная с первого курса и по сей день, я учусь у Людмилы Валентиновны Ковалёвой. Когда я к ней попала, была безумно счастлива, что буду учиться под руководством такого великого педагога, профессионала и прекрасного человека. Когда у нас был первый урок, я сразу же начала осознавать, сколько поколений величайших балерин она вырастила. Это так подстегивало, что хотелось сразу же выдать всё. Людмила Валентиновна требует большой отдачи. Если бы время урока не было ограничено, она могла бы репетировать по четыре, по пять часов.
В его версии все хореографические шедевры сохранены, при этом убраны все длинноты и несколько изменена сюжетная линия. Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Фото Наташи Разиной «Раймонда» в Мариинском театре «Раймонда» — балет в трех актах четырех картинах композитора, дирижера и директора 1905-1928 Петербургской консерватории Александра Глазунова.
Либретто к постановке написали Мариус Петипа и Иван Всеволожский, взяв за основу сценарий Лидии Пашковой о рыцарской легенде о любви.