Спектакль Король Лир пройдет 2 февраля в 19:00 на площадке Театр Вахтангова по адресу, Арбат, 26. При просмотре «Короля Лира» на вахтанговской сцене отчетливо понимаешь, что в пьесе фактически нет действительно положительных персонажей, возможно, за исключением Кента, чье упорство, несгибаемость и верность долгу перед громоздящимся валом коварства и. Театр Российской Армии в апреле представил премьеру: «Короля Лира» в постановке Андрея Бадулина. без пафоса, почти комедийно, по ходу трагических монологов выстраивая из разбросанных досок то ли шалаш, то ли блиндаж. Театр им. Евгения Вахтангова показал премьеру «Короля Лира» в постановке Юрия Бутусова.
БИЛЕТОВ нет
- «Король Лир»
- Безумие, ненависть и танцы под трубу. «Король Лир» в театре им. Вахтангова | | Дзен
- Поделиться
- «Король Лир»: Юрий Бутусов перечитывает трагедию Уильяма Шекспира с Вахтанговским театром
- «Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова)
- Отзывы о "Король Лир"
Страсти по "Королю Лиру". Юрий Бутусов представил трагедию Шекспира в Театре им. Вахтангова
Фото: пресс-служба театра Метафоры Бутусова, не всегда и не сразу понятные, за три с половиной часа все-таки явят законченный образ детства, распахнутого, радостно-безмятежного, не обремененного пороками взрослых, но ими же погубленного. Образ появится в начале второго акта: на заднике возникнут пять персонажей с белыми шариками в руках — такими же матово-белыми, как их лица. Разноцветные шары большего размера упадут сверху, весело разлетевшись в разные стороны. Зеркальные шары, обычно украшающие дансинги, герои пронесут на руках с видом заговорщиков по волшебной стране.
Только волшебства не будет — будет жестокая реальность, гибельная борьба за власть и женско-мужских амбиций... Путь шекспировских героев до последнего смертного вздоха Бутусов сделает чрезвычайно нервным, болезненным. Путь кровавый в прямом смысле слова — артисты открыто льют из костюмных «зарядок» бутафорскую кровь или поливают ею сцену прямо из грелки.
Перекличка веков и гениев? Глостер Виктор Добронравов. Фото: пресс-служба театра В своей постановке Бутусов активно использует систему двойников, объединяя смыслово близких персонажей.
У Корделии Евгения Крегжде три двойника — шут в мужской мешковатые брюки, плечистый пиджак и женской белое платье в пол, элегантный клиф, высокий клоунский колпак ипостасях, а также мальчишка в красной шапочке. Отчего ей сложнее других: почти без пауз и передышки актрисе приходится нырять из одного образа в другой, за спектакль у нее девять костюмных переодеваний — а костюмы она носит красиво. За кулисами Крегжде и ее партнеров ждут семь костюмеров.
Сестры наперебой сражают отца своей жестокостью. Попал ты из дождя да под капель.. Надвигается буря. Воет ветер. Дочери бросают отца на произвол стихий. Они замыкают ворота, оставляя Лира на улице. Лир бредёт с шутом, одолевая ветер. На склоне лет он лишился своих иллюзий, их крах жжёт ему сердце.
Лира оставляет разум. Речь его — смесь «бессмыслицы и смысла». Появившийся придворный зовёт Лира, но Лир убегает. Корделия, сражавшаяся на стороне французского войска, узнав о несчастьях отца, жестокосердии сестёр, спешит к нему на помощь.
Спектакль идет на основной сцене 7 июня в 21:00. Продолжительность — три с половиной часа, один антракт. Можно посетить по Пушкинской карте.
Адрес: Арбат, 26.
Он по-своему проходит все стадии принятия неизбежного, пробуя на вкус разные состояния и решая, станет ли легче, если окончательно нырнуть в сумасшествие. Разговаривая с Шутом, он как будто ведет диалог с самим собой, со своим отражением, своим двойником из параллельной вселенной. Когда эти вселенные пересекаются, Лир сам становится Шутом. Эта трансформация особенно ярко проявляется в одной из самых трагических сцен — сцене бури, градус которой Юрий Бутусов снизил до минимально возможного. Знаменитый монолог актер произносит спокойно, без надрыва, даже несколько комично, как звуковое сопровождение постройке шалаша из разбросанных по сцене досок. Фото: Валерий Мясников Нечто шутовское присутствует в облике практически всех персонажей спектакля. Время от времени они преображаются из королевской семьи и придворных в труппу бродячих артистов, играющих Шекспира каждый на свой лад. Когда слов Великого барда становится недостаточно, они восполняют пробел неистовыми танцами и музыкой.
Фото: Александра Торгушникова Освальд Юрий Цокуров , заточенный в кандалы служения, разрывает свои оковы потрясающими соло на трубе самый музыкальный артист театра освоил еще один инструмент. Убитый горем Глостер Виктор Добронравов отбивает ритм на ударной установке, силой заставляя свое сердце биться. Но оба отца — и Лир, и Глостер — остаются глухи и слепы до тех пор, пока не станет слишком поздно.
Юрий Бутусов представит "Короля Лира" в Театре имени Вахтангова
Особенно если абстрагироваться от высоты и глубины шекспировского трагизма за внешними эффектами несомненно, впечатляющими, одна огромная то белая, то красная луна чего стоит и увлечением надрывом крика кричат все, кроме, кажется, одного Глостера, и Виктор Добронравов, пожалуй, единственный, кому сопереживаешь, хотя режиссёр и его ставит в фарсовые положения. Корделия очень странная и явно гораздо больше выигрывает в роли Шута, а Лир, кажется, маниакально безумен с самого начала. На выходе встретила факультетскую выпускницу, на вопрос о впечатлениях смогла по совсем горячим следам сформулировать только: «Ну, нет».
Ее Корделия не оставляет отца, сопровождая его в образе Шута, хотя, возможно, Лир, в своем безумии, просто наделяет Шута чертами любимой дочери. Она как будто отражение короля, его внутренний голос, его второе «Я». Именно она с наслаждением разбивает теннисной ракеткой дикие яблоки, которые «по вкусу одна похожа на другую», и именно она от имени отца вершит суд над сестрами. Она становится для Лира стержнем, благодаря которому король не скатывается в окончательную пустоту сумасшествия. Фото: Валерий Мясников Только благодаря ей в финале король прозревает, возвращается в себя и в этот мир. Возвращается, чтобы сразу покинуть его в объятиях любимой дочери.
Несвойственная Юрию Бутусову тихая и нежная финальная сцена становится для зрителя мощнейшим ударом и столь же мощным смысловым посылом с положительным зарядом. Пластический рисунок финала — осторожный, деликатный, буквально на кончиках пальцев — завораживает. Буря утихла, и смерть примирила всех. Но стихнет ли буря в нашем мире? Останутся ли те многовековые правильные понятия, за которые стоит держаться: честь, долг, семья, любовь?
Слова не нужны, через танец актеров легко и просто читаются все эмоции и переживания. Ты вместе с актерами внутри их танца-жизни, проживаешь с ними радость, печаль, страсть, любовь!!! Действительно и проза отзывается и игра актеров великолепна.
Смотришь на одном дыхании в ожидании, а что же дальше, вживаешься в сюжет. Первая часть более ироничная, много смешных моментов. А вот во второй больше грусти и есть о чем поразмышлять, Прекрасно подобранная музыка, декорации, интересные сценические решения. Получила огромное удовольствие! Скорее понравилось. Хотели посмотреть на Добронравова и Максакову. Отметили для себя игру Эльдара Трамова, понравился Павел Юдин. Игра актеров великолепна, костюмы и движения, атмосфера и воздух.
Метель - до мурашек. Пойду еще не раз, думаю, пока не свожу всех близких. Они актеры и вытащили этот спектакль. Замечательно созданное настроение. Всем рекомендую посмотреть. Мне всё очень понравилось. Без слов -узнаваемые сюжеты нашей жизни и взаимоотношений. Браво танцующим артистам и постановщику спектакля!
Потрясающий актерский состав. Удивительное созвездие самых ярких и любимых актеров. Истинное удовольствие. Идея гениальна, отрывки из великих произведений связаны между собой одной темой - смерть. Эту линию ведут потрясающие актеры, которые по возрасту ближе всего к ней - Лановой 84 года , Этуш 95 лет , Юлия Борисова 93 года , из "молодых" - Купченко 70 лет , Князев 62 года , Максакова 77 лет. И как будто знают о чем говорят, это грустно и вместе с тем -оптимистично. Гениальная игра гениальных актеров вахтанговской школы!!! Тем более навеяло сходить то, что на недавних похоронах Табакова, глядя на пришедших пришедших проводить его возрастных актеров, преследовала мысль- "Уходит эпоха.
Кто следующий? Хохотали от души, шутки не пошлые, не глупые, это Юмор! Полное разочарование... Много что посмотрели и в этом театре, но к сожалению... Была 2 раза. С трудом "спрыгнула". Помог "перерыв" - иду в другие театры в те дни, когда в ближайшие месяцы будет "Бег", а то бы снова пошла... Но хочу смотреть еще.
Практически 4 часа, а усталости никакой. Офигенный спектакль! Про уходящих. Уходят, наверное, видела "невозвращенцев" 2 человек после антракта. Но большая часть - в восторге! Это не пустые слова. Не советую тем, кто ярый приверженец какого-то "классического театра". Театр люблю с юности, но до сих пор не допонимаю, что вкладывают в это понятие...
Кто за эксперимент и живой театр - идите смело! Очень скучно. Только игра Максима Суханова радовала. Пьеса, конечно, устарела. Совершенно не трогает. Понравилась энергетически заряженная игра на барабанах, - как то оживила скучное действие. Смотрели на одном дыхании. Прекрасная игра актёров.
Вахтангова продолжает "высоко держать марку"! Спектакль "Кот в сапогах" - чудесный, мастерски сделан! И сценарий, и костюмы, и декорации, и постановка, и свет, и музыкальное сопровождение, и игра актеров - всё, буквально всё на высшем уровне! Приятно, что сценарий автор сценария, к сожалению, для нас так и остался неизвестным написанный в стихах, в хороших стихах! Образы героев получились весьма интересными, например, образ Статс-дамы, вместо Людоеда - Злой Волшебник, и очень смешные и хорошо поющие разбойники. Динамично разворачивающее действо, браво - художнику спектакля, композитору, звуковикам и осветителям! И, разумеется, браво всем актёрам! Спектакль будет интересен не только детям, но и взрослым, любящим настоящий русский Театр с Большой Буквы Т.
Местами захватывал и заставлял вслушиваться в монолог героя, местами казался затянутым и скучным. Возможно в этот день Ю. Красков не был в ударе, поскольку прочитанные о данном спектакле отзывы, отмечали игру актера. Один раз можно сходить. Во всяком случае классика - это всегда беспроигрышный вариант.. Сначала очаровательный и такой трогательный спектакль "Бабушки" в театре Практика. Вчера немного печальный и немного смешной спектакль "Сергеев и городок" с филигранной актерской игрой, замечательной музыкой. Современная проза, близкие сюжеты.
Лановой и Купченко -очень убедительны! Немного грустно от того,что такое возможно! Великолепный актерский дуэт Ланового и Князева, не играют - проживают жизнь своих героев, 2 часа на одном дыхании, эмоции, слезы в конце. Декорации, визуальное, шумовое оформление и прекрасная музыка - все погружает в атмосферу этой интересной пьесы. Спасибо вам, Василий Семенович и Евгений Владимирович, и низкий поклон! Читаю пьесу Э. Ушли после первого действия, Что хотел сказать режисер и главное зачем??? Скучно, нудно, не понятно!
Хохотали до слез! Ходили специально на него, долго караулили этот спектакль. Вроде все просто, вроде бы нет замысловатостей и многослойности, которые можно разгадывать и трактовать по- разному, но 2 часа пролетели на одном дыхании! Да, пьесса старая, но как она теперь своевременна!!!! Задача держать внимание зрителя на протяжении всего спектакля одними воспоминаниями и монологами - задача крайне сложная. К сожалению актеры с ней не справились, зал откровенно скучал. Искренне надеюсь, что просто попали в какой-то неудачный день - в принципе пьеса позволяет, что называется, "развернуться", но... Юлия Рутберг все сыграла на одной, уставшей озлобленной ноте, Андрей Ильин наверное старался, но вытянуть этот спектакль одному ему не под силу - не та харизматика.
Ушли разочарованными. Полина был а 23 января на Гений Формы. По отзывам друзей, достойная постановка! Интересная постановка, состав звездный, великолепная игра!
Особенно если абстрагироваться от высоты и глубины шекспировского трагизма за внешними эффектами несомненно, впечатляющими, одна огромная то белая, то красная луна чего стоит и увлечением надрывом крика кричат все, кроме, кажется, одного Глостера, и Виктор Добронравов, пожалуй, единственный, кому сопереживаешь, хотя режиссёр и его ставит в фарсовые положения. Корделия очень странная и явно гораздо больше выигрывает в роли Шута, а Лир, кажется, маниакально безумен с самого начала.
На выходе встретила факультетскую выпускницу, на вопрос о впечатлениях смогла по совсем горячим следам сформулировать только: «Ну, нет».
Юрий Бутусов представит "Короля Лира" в Театре имени Вахтангова
Купить официальные билеты на спектакль Король Лир в театр имени Евгения Вахтангова. При просмотре «Короля Лира» на вахтанговской сцене отчетливо понимаешь, что в пьесе фактически нет действительно положительных персонажей, возможно, за исключением Кента, чье упорство, несгибаемость и верность долгу перед громоздящимся валом коварства и. и о тех, которые не отрекаются. без пафоса, почти комедийно, по ходу трагических монологов выстраивая из разбросанных досок то ли шалаш, то ли блиндаж. Спектакль «Король Лир» оценило 51 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля. Премьера спектакля Король Лир в Театре им. Вахтангова.
Награды и премии:
- Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова
- Наступило время Шекспира. Театр Вахтангова переосмыслил трагедию Лира
- Купить билеты на спектакль "Король Лир"
- Сходил в театр. Король Лир: dmitry_sasin — LiveJournal
- Другие спектакли / драма
Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова
это когда не хватает слов, дабы выразить впечатление, и когда внутренне созерцаешь зеркальный шар, отражающий различные цвета. Прилично ли будет признаться в культурном обществе, что мне категорически не понравился «Король Лир» Юрия Бутусова в театре Вахтангова? Спектакль Король Лир пройдет 2 февраля в 19:00 на площадке Театр Вахтангова по адресу, Арбат, 26. как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". Один из важнейших современных отечественных режиссеров Юрий Бутусов поставил «Короля Лира», пронзительную драму главного классика английского театра об отцах и детях в своей узнаваемой мистической манере.
"Король Лир" в театре им. Вахтангова
Притом не только в Англии, но и во всем мире", - добавила она. По словам пресс-атташе, в Театре имени Вахтангова тоже есть своя шекспировская история. С 2000 по 2020 годы Театр увидел шесть премьер по Шекспиру, в том числе "Короля Лира" в постановке Владимира Мирзоева 2003 ", - уточнила Кузьмина.
Сторожилы несомненно будут проводить парарллели и сравнения двух попыток режиссера понять и интерепретировать текст «Короля Лира», но вахтанговская версия точно вышла совершенно иной и по тональности, и по направленности.
Клоунский грим, перевернутая корона, «бегающая» по сцене словно насекомое, а также огромная луна, нависающая над человеческой суетой — это лишь немногие детали, передающие беспощадный характер бури, происходящей не только в отношениях между участниками, но внутри души каждого из них. Не все задумки в решении различных сцен, правда, смотрятся соразмерно, и порой они вступают в явный диссонанс с ритмом пьесы. Некоторые метафоры и аллегории, щедро используемые в сценографии спектакля, выглядят либо слишком отдаленными, либо чересчур плоскими и откровенными.
Выручают музыкально-танцевальные интермеццо: электро-джаз и альтернатива очень ловко вплетаются в ткань происходящих событий, усиливая их накал. Впрочем, музыкальные решения и сценические эффекты всегда были визитной карточкой Театра имени Вахтангова.
Даже в XXI веке его творчество является предметом изучения ведущих литературоведов планеты, которые переосмысливают работы британского автора в соответствии с текущей культурной обстановкой в социуме. Считается, что на создание произведения английского писателя вдохновила легенда, берущая свое начало из античных времен. Легенду о дочерях, предавших своего собственного отца, только в XIV веке перевели на английский язык. Существуют также документы, подтверждающие, что работу над пьесой Шекспир закончил только лишь в 1606 году. Таким образом, вопрос об авторстве произведения до сих пор остается открытым.
Некоторые из них с радостью готовы порассуждать о том, насколько актуальными являются тезисы пьесы для сегодняшнего времени, и обсудить это в антракте или же после спектакля. Кто воплощает на сцене средневековые страсти? Одно из главных слагаемых успеха «Короля Лира» в «Сатириконе» - актеры и роли, грамотно распределенные между ними. Звездой постановки является Константин Райкин, принявший на себя управление театром в 1987 году, после смерти своего отца - знаменитого сатирика Аркадия Райкина. Критики отмечают, что именно благодаря его оригинальному прочтению личности короля спектакль смотрится невероятно органично, и зритель волей-неволей начинает сопереживать героям. Поскольку члены труппы театра заняты также и на производстве кинофильмов, достаточно часто приходится формировать резервный состав для постановок. Например, роль принца Эдгара поочередно играют Даниил Пугаев и Артем Осипов, хотя оба они в свое время играли менее значимых персонажей.
Распределение ролей чаще всего осуществляется за несколько месяцев до начала сезона, поэтому актеры могут заранее выстроить свой рабочий график. Все эти опытные актеры трудятся в театре более 10 лет, и замены этим ярким специалистам в данном спектакле попросту нет. Все женские персонажи отданы на откуп талантливейшим актрисам, успевающим совмещать театр и кино, например Корделию играет известная широкому кругу зрителей Глафира Тарханова. Роли двух других дочерей, Гонерильи и Реганы, исполняют Марина Дровосекова и Агриппина Стеклова, девушки не имеют дублеров, поэтому увидеть их можно на каждом представлении. Шут в постановке театра имеет сильно развитое женское начало, поэтому играют его дамы - Елена Березнова и Елизавета Карденас. По мнению театралов, постановка пользуется огромной популярностью из-за присутствия в ней Константина Райкина, играющего короля Лира. Впрочем, отмечают они, король остается таковым только лишь на фоне свиты, поэтому роль каждого члена труппы в постановке достаточно велика.
Без кого спектакль бы не состоялся? Режиссером постановки является Юрий Бутусов, начавший работать с театром Константина Райкина в 2002 году. Именно в театре им. Ленсовета Райкин увидел талантливые постановки режиссера, после чего решил предложить ему сотрудничество. Это традиционный подход к постановке спектакля, однако именно в этом театре он помогает создать оригинальную и целостную картину действия. Сцена полностью опустошена: на первый взгляд она напоминает склад декораций, которые давным-давно не использовались, это является символом вневременного пространства истории, которая может произойти когда угодно и где угодно. Целый ряд огромных красных дверей, листы фанеры, доски - все это должно продемонстрировать зрителю, что весь мир находится в самой настоящей разрухе, и театр - зеркало этой эпохи, которое беспристрастно демонстрирует действительность.
Режиссер осознанно усиливает градус сумасшествия. При этом исторические особенности остаются в стороне, герои приблизительно находятся в XX веке, об этом говорят их одежда и внешний облик. Политика здесь также остается в стороне, хотя в спектакле встречается большое количество сцен, которые при желании можно переложить на существующую действительность. Нравится ли спектакль зрителям? Гости театра преимущественно остаются довольны постановкой, по их мнению, основные тезисы пьесы поданы таким образом, что вызывают желание начать заботиться о своих родных и друзьях. Несмотря на потребность постоянно держать зрительный зал в напряжении, актеры не злоупотребляют этим, давая своим гостям самостоятельно сделать те или иные выводы в ходе спектакля.
Или тьма полностью поглотит свет? Космический масштаб шекспировской трагедии захватывает воображение. Они — лишь часть знаковых систем спектакля. Им здесь надо соперничать со стихиями. Это трудно.
Юрий Бутусов представит "Короля Лира" в Театре имени Вахтангова
Вот мы и пошли в театр Вахтангова на Короля Лира в постановке Юрия Бутусова. Повод: Премьера спектакля «Король Лир». Место: Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова. «Короля Лира» (16+) в постановке Юрия Бутусова. Спектакль «Король Лир» оценило 51 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля. Спектакль «Король Лир» театра Вахтангова — это уникальная возможность увидеть на одной сцене заслуженных артистов и новые таланты, которые вместе создают незабываемое театральное впечатление.
Наступило время Шекспира. Театр Вахтангова переосмыслил трагедию Лира
Предательство отцов. Пока так видится мне это. В Вахтангова невероятно красивая и интересная сценография, глаз не оторвать. Давящая луна. Уносящая нас всех куда-то буря. Актерские работы: смотреть и наслаждаться. Такой другой хитро-мутный Эдмонд Сергей Волков как же радостно,что Сергей в этой команде. Такой молодой и в тоже время и взрослый читай возрастной , и ребенок Лир Артур Иванов в 35 лет сыграть Лира не уступив Райкину Константина Аркадьевича я нежно люблю, а за молодых и талантливых искренне радуюсь. Но последняя сцена в спектакле, поставленном в Сатириконе, била точно в цель. Музыкальная тема звучит в голове сразу же, как вспомнишь ее.
И ничего с собой поделать я не могу. Конечно, в Вахтангова на Лира пойду ещё. Надо пожить с этой постановкой в голове, обдумать ее. В ней много замечательного.
Безусловно, каждая постановка классики - это заочная полемика с автором, это споры с имеющимися вариантами прочтения от других режиссеров, но Юрий Бутусов, представляя столичным зрителям «Короля Лира», фактически дискутирует с самим собой. Почти 15 лет назад он выпустил шекспировскую трагедию в «Сатириконе», где заглавную роль исполнил Константин Райкин. Сторожилы несомненно будут проводить парарллели и сравнения двух попыток режиссера понять и интерепретировать текст «Короля Лира», но вахтанговская версия точно вышла совершенно иной и по тональности, и по направленности. Клоунский грим, перевернутая корона, «бегающая» по сцене словно насекомое, а также огромная луна, нависающая над человеческой суетой — это лишь немногие детали, передающие беспощадный характер бури, происходящей не только в отношениях между участниками, но внутри души каждого из них. Не все задумки в решении различных сцен, правда, смотрятся соразмерно, и порой они вступают в явный диссонанс с ритмом пьесы. Некоторые метафоры и аллегории, щедро используемые в сценографии спектакля, выглядят либо слишком отдаленными, либо чересчур плоскими и откровенными.
Кстати, к "Королю Лиру" он обращается во второй раз первым был спектакль в театре "Сатирикон" в 2006 году с Константином Райкиным в главной роли ", - напомнила пресс-атташе Вахтанговского театра. О новом спектакле Сам Бутусов объясняет свой выбор для новой постановки "Короля Лира" его своевременностью. Вместе с ним в создании спектакля принимают участие главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков, балетмейстер Николай Реутов, художник по свету Александр Сиваев, звукорежиссер Андрей Мирный.
Тут уже политика и интриги превращаются не в самоцель, а в средство обратить на себя внимание. Два будоражащих образа новой постановки, просто взрывающие мозг, — это «меланхоличная» Луна и буря, которая вихрем выбрасывает на авансцену то одного, то другого героя. С точки зрения технического и визуального мастерства этот приём выглядит фантастически прекрасным, но то, как он показывает состояние общего смятения, глобальной мясорубки перемен, переполненного чистилища, из которого вываливаются души, чтобы сказать своё «ох ёб твою мать! Образ, отсылающий к «Мгле» Стивена Кинга, порождает тварей и испуганных потерявшихся людей. Как она смогла отделиться от этой череды лун и фонарей, которые отсвечивали ещё в «Беге»? В «Сыне» этот образ семейного безумия, какой-то тёмной материи, нависшей над всеми героями постановки, был не так велик и не так внушителен. В «Короле Лире» это не просто Луна, проглядывающая где-то из-за облаков. Это доминанта всей постановки — огромное, тяжёлое, кровавое бремя, метафорически свалившееся на плечи шекспировских героев. В отличие от сатириконовского «Лира» финал получился не таким горьким. Вроде, все те же умерли, но ключевым образом становятся соединённые руки отца и дочери. Есть в этом что-то умиротворяющее, как и в колыбельной Сольвейг, убаюкивающей мёртвого Пера Гюнта. Тогда как Лир Константина Райкина в своём безумии старается вернуть к жизни Гонерилью, Регану и Корделию, но те лишь стелятся по полу, играя свои последние аккорды на фортепиано. Одиночество короля становится его наказанием.