ORIGINAL SOUNDTRACK (OST) (перевод с английского: "оригинальный саундтрек") — это музыкальный альбом, который состоит из авторских треков, созданных композитором специально для фильма/игры (score). Саундтреки к фильмам играют важную роль в создании атмосферы, передаче эмоций и выражении темы произведения. Иногда, будучи саундтреком, песня становится настоящим хитом, именно благодаря известности какой-либо картины музыкальная композиция обретает известность и самостоятельность.
Больше, чем саундтрек: музыка как главный герой фильма
Изначально производителями киноиндустрии выпускали альбомы, содержащие песни, звучащие в фильме. Что такое HiFi-стриминг Звук, и как пользоваться всеми преимуществами его подписки. Присутствие саундтрека в фильме в определенный момент создаёт напряжённость, усиливает эмоции, учит аудиторию чувствовать И это производит на зрителя неизгладимое впечатление, которое остаётся с ним навсегда. swat 911_danny saber (старая заставка новостей).
Почему важно СЛУШАТЬ фильмы! Все о САУНДТРЕКЕ в кино
Вслед за премьерой увидел свет сборник с саундтреками к картине от Игоря Вдовина. Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм» Лайк! Могло быть лучше Не работает Композитор зарекомендовал себя как автор музыки к сериалам «Псих» 2020 , «Нулевой пациент» 2022 , «Вертинский» 2021 , а также к фильмам «Селфи» 2018 , «Скажи ей» 2020 и многим другим. Как фанат Кира Булычева, разносторонний музыкант очень хотел поработать над лентой. Своеобразие саундтрека состоит в том, что Вдовин переплетает мелодии Евгения Крылатова, чья музыка звучит в классическом фильме «Гостья из будущего» 1985 , с электронным звучанием.
Минусовая фонограмма « минус », « минусовка »; от «запись минус один голос» — запись музыкального произведения, в котором отсутствует одна или более партий, обычно вокал или солирующий инструмент. Под такую запись музыкант профессионал или любитель имеет возможность сам исполнять отсутствующую партию. Как музыка влияет на восприятие фильма? Музыка в кино, это инструмент, который способен подчеркнуть, добавить, сыграть не просто роль аккомпанирующую, а порой и главную роль! Она создает эмоционально-смысловое пространство во времени восприятия, организовывая условия для сопереживания, участия нас как зрителя, в процессе просмотра фильма. Музыка оставляет гигантский шлейф эмоционального восприятия, когда мы заканчиваем просмотр того или иного фильма.
Иногда она способна «вытянуть» то, что не удается отобразить визуально. С помощью музыки, правильно подобранной песни и исполнителя можно создать многослойность, сформировать тот объем, который в сроках производства телевизионного фильма не всегда можно себе позволить. Поэтому, в телекино музыка играет одну из важнейших ролей. Она не забыта, ее значение ясно для всех участников съемочного процесса, но, как правило, о ней умалчивают, или мало говорят. Интересно узнать, как это происходит? Универсальные композиторы, которые владели бы всеми жанрами и стилями, нынче большая редкость.
Вся сложность состоит в том, что автор должен не только владеть композиторским письмом, но и обладать искусством программирования и звукорежиссуры, на сегодня этот составляющая современного композитора, работающего в кино. Он должен еще ориентироваться и в современных музыкальных направлениях, но в тоже время владеть и традицией академическим письмом , быть полистилистическим и многожанровым. Какие картины, с точки зрения музыкального оформления, запомнились больше всего и в каких работах были поставлены наиболее интересные задачи? Каждый фильм индивидуален и не повторим с точки зрения постановки задач и полученного результата. Наша компания старается привлечь ярких и безусловно наиболее профессиональных авторов. В фильме «Квартет для двоих» звучит музыка Моцарта.
О вашем успешном сотрудничестве с Игорем Стецюком упоминалось неоднократно.
Например, стартовые композиции из популярных детских мультиков и сериалов узнают многие. Черный плащ, Чип и Дейл, Черепашки ниндзя и так далее. Или, скажем, в компьютерных играх музыкальный фон позволяет получить больше удовольствия. Как бы то ни было, с развитием техники интерес людей стал больше, чем один-два основных саундтрека из произведения. Так, стали появляться сборники из всех использованных композиций.
В переводе с английского soundtrack означает "звуковая дорожка".
Не будем ходить вокруг да около, а сразу же скажем все, как есть. Саундтрек - это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр. Саундтреком также называют альбом, в котором содержатся треки из этого музыкального сопровождения. В том случае, если музыка специально создавалась композитором для киноленты или видеоигры, то такой саундтрек называется SCORE в переводе с английского языка означает "партитура". Зачастую это музыкальные композиции, в которых отсутствуют текст и вокал. В некоторых случаях содержит реплики озвученных героев, звуковые спецэффекты и шумы, которые применялись во время озвучки материала.
Музыка в кино
Создание атмосферы Музыка, звуки и мелодии в саундтреке акцентируют внимание на ключевых моментах сюжета, создают эмоциональную напряженность или расслабление, передают характер персонажей или окружения. Они умело сочетаются с визуальными элементами, подчеркивая их смысл и контрастируя с ними. В саундтреках широко используются различные жанры и стили музыки. От эпических оркестровых композиций, которые создают грандиозность и напряжение, до легких мелодий фоновой музыки, которые помогают установить расслабленную и спокойную атмосферу. Также в саундтреках могут использоваться звуки природы, эффекты, голоса персонажей и другие аудиоэлементы. Примером использования саундтрека для создания атмосферы могут служить фильмы ужасов, где мрачные и необычные звуки способны вызывать тревогу и страх у зрителей. Комедии, с другой стороны, могут использовать веселые и жизнерадостные мелодии для передачи своего легкого и комического тона.
Саундтреки также могут служить для создания определенной эпохи или мира. Например, фильмы, действие которых происходит в 80-х годах, могут использовать хиты того времени для создания аутентичной атмосферы. В целом, саундтрек играет важную роль в формировании восприятия и впечатления от произведения и способен захватить слушателя или зрителя настолько, что музыка становится неотъемлемой частью его воспоминаний о произведении. Визуализация эмоций Саундтреки играют важную роль в создании настроения и передаче эмоций в кино и видеоиграх. Они помогают зрителям и игрокам глубже погрузиться в сюжет и переживать ощущения героев. Звуковые эффекты и музыкальные композиции саундтрека могут визуализировать эмоции, создавая атмосферу тревоги, романтики, экшена или других эмоциональных состояний.
Они работают вместе с визуальными образами, словами и действиями персонажей, чтобы передать определенные настроения и подчеркнуть ключевые моменты сюжета. Например, в романтической сцене можно услышать мелодичную музыку или плавные звуки, создающие романтическую и легкую атмосферу. В то же время, в сценах экшена и напряжения музыка может быть быстрой, с характерными инструментами, создающими чувство адреналина и опасности. Необходимо выбирать саундтрек, который идеально соответствует сюжету и эмоциональной составляющей. Он должен подчеркивать и усиливать эмоции, чтобы зритель или игрок могли более глубоко вжиться в происходящее и переживать с персонажами. Процесс создания саундтрека — это сложная и творческая работа, требующая глубокого понимания сюжета и эмоциональных состояний героев.
Работая с продюсером Сэмом Петтсом-Дэвисом, Лондонским современным оркестром и дирижером Хью Брантом, Йорк создал «Confidenza» как захватывающий альбом от начала до конца — такую оценку вы не могли бы дать слишком длинной «Suspiria», которая, за исключением нескольких трансцендентных вокальных треков, кажется неразрывно связанной с сюрреалистическими визуальными эффектами ужасов Луки Гуаданьино. Даже если вы не видели фильм «Confidenza», снятый режиссёром Даниэле Лукетти, тем не менее у вас всё в порядке: 12 треков, 36 минут, достойная музыкальная структура. Вокальные партии, естественно, сразу же вызывают мурашки по коже.
Original Soundtrack, OST , продаваемый отдельно от того материала, к которому был написан.
Что значит музыка в кино? Она создает эмоционально-смысловое пространство во времени восприятия, организовывая условия для сопереживания, участия нас как зрителя, в процессе просмотра фильма. Какую роль играет классическая музыка в нашей жизни? Классическая музыка играет огромную роль в формировании эстетических вкусов человека, помогает мыслить образно и шире понимать этот мир.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Презентация, доклад по музыке на тему:Популярные саундтреки.
Саундтрек — статья из свободной большой энциклопедии. Присутствие саундтрека в фильме в определенный момент создаёт напряжённость, усиливает эмоции, учит аудиторию чувствовать И это производит на зрителя неизгладимое впечатление, которое остаётся с ним навсегда. Заставка из новостей, Заствака - Новости на первом канале и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Что такое саундтрек?Саундтрек (c англ. soundtrack — звуковая дорожка) — музыкальное сопровождение фильма, мюзикла или мультфильма.
Что такое саундтрек в музыке определение кратко
Что значит музыка в кино? Она создает эмоционально-смысловое пространство во времени восприятия, организовывая условия для сопереживания, участия нас как зрителя, в процессе просмотра фильма. Какую роль играет классическая музыка в нашей жизни? Классическая музыка играет огромную роль в формировании эстетических вкусов человека, помогает мыслить образно и шире понимать этот мир. Она врачует душу и тело, ее используют в некоторых отраслях сельского хозяйства.
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
На этом поприще особенно отличился Ханс Циммер — живой классик, без сочинений которого кино, образно говоря, по-прежнему осталось бы черно-белым и немым. Как известно, космическое пространство представляет собой вакуум, где по определению не может быть звука и царит абсолютная тишина. Но если допустить антинаучную мысль о том, что там что-нибудь когда-нибудь зазвучит, то это однозначно должна быть органная музыка «Интерстеллара». Гениальный Ханс Циммер и юная Билли Айлиш составили убойный тандем, после чего 007-блокбастер был обречен на успех. Причем создатели картины в самый разгар производства картины по причине творческих разногласий заменили автора оригинальной музыки Дэна Ромера известен по музыке к сериалу «Хороший доктор» и мультфильму «Лука» на Ханса Циммера и в итоге не прогадали. А Билли Айлиш в возрасте 18 лет с заглавной песней фильма «No Time to Die» стала самым молодым исполнителем флагманской музыкальной темы за всю историю бондианы и выиграла «Грэмми». Немецкий мастер решил написать нетипичный для своего авторского стиля саундтрек.
Для жанра, в котором выдержана музыка к «Дюне», Циммер придумал слово «антигрув». В поисках вдохновения композитор отправился в штат Юта, где бродил по пустыне и записывал окружающие его звуки, которые впоследствии были включены в композиции. Целью композитора было создание внеземной, потусторонней музыки, что называется, не из этого мира. Человеческий голос стал одним из важнейших музыкальных инструментов при создании саундтрека.
Тарковский А. Запечатленное время- М. Туровская М.
Утилова Н. Хитрук Ф. Самое детское искусство. Хроника развития анимационных технологий. Эйзенштейн С. Ямпольский М. Видимый Мир.
Мифология звучащего мира и кинематограф. Alten, Stanley R. Audio in Media. California, Wards worth Publishing Company Belmont. Inc, 1994 58. Altman R. Sound Space.
New York: AFI readers, 1992 59. Andersen Y. Boston: Little Brown, 1970 60. Animation Journal. Bordwell, David; Thompson, Kristin. New York, 1980 62. Carles, Solomon.
Toward a Definition of Animation. The art of Animation. Los Angeles: AFI, 1988 63. Charles B. Sound Recording for Motion Pictures. New York: Redgrave Publishing Co, 1984 64. Chuck, Jones.
Chuck Amuck. The Life and Times of an Animated Cartoonist. New York: Farrar, Straus, Giroux, 1989 65. Finch C.
Похожие презентации
- Определение и роль в музыке
- F.A.Q. - Часто Задаваемые Вопросы
- Что значит ost? классификация, история и цель создания саундтреков
- История саундтреков
- Основные виды саундтреков
В начале была нота: почему саундтрек так важен и как он преображает фильм
Саундтреки назывались «музыка из кинофильма» «music from the original motion picture soundtrack». Позже это выражение сократилось до «саундтрек к кинофильму» «original motion picture soundtrack». Записи, как правило, были сделаны из музыкальной дорожки к фильму — на них записывалась только музыка: без диалогов и звуковых эффектов. В наши дни саундтрек — это сборник песен и композиций различных авторов, которые использовались в фильме. Часто используется аббревиатура OST — Official Soundtrack, что переводится как «оригинальная звуковая дорожка» — чаще всего выпускается отдельным альбомом на диске одном или нескольких.
Для примера возьмем всем известную Somewhere over the Rainbow из «Волшебника страны Оз» — Дороти в исполнении Джуди Гарланд поет эту песню в Канзасе, мечтая о том, что ее жизнь может измениться. Эта же песня в классическом ромкоме «Вам письмо» делает финал еще более трогательным, а в «Знакомьтесь, Джо Блэк» она, наоборот, призвана утешить зрителя, расстроившегося из-за финала. При этом в недавней экранизации «Звезда родилась» Леди Гага, поющая эту песню, одновременно отсылает и к Джуди Гарланд, игравшей во второй версии классической истории, и к тому, что ее героиня хочет, чтобы в жизни наконец произошли перемены.
Первые саундтреки изначально задавали фильмам тон, нужное настроение, но в коллективной памяти в первую очередь остались темы из музыкальных фильмов. Это произошло не просто так: в 1937 году компания Disney догадалась выпустить пластинку с саундтреком к новому мультфильму «Белоснежка и семь гномов» в том числе поэтому мы до сих пор помним песни оттуда. Удачное решение с выпуском саундтрека компания закрепила одним из самых запоминающихся мультфильмов в истории, «Фантазией», в котором анимированные персонажи разыгрывали сценки под Мусоргского, Баха и других великих композиторов. Культовой стала сцена с Микки-Маусом, где тот под музыку Поля Дюка превратился в подмастерье грозного волшебника. Аниматоры идеально работали с ритмом музыки, из-за чего композиция стала неразрывной с изображением. Кинокомпозиторы и сами стали стремиться к заслуженному признанию. Это и Эннио Морриконе, чья музыка, несомненно, украсила спагетти-вестерны Серджо Леоне, наполнив изображение Дикого Запада необходимой атмосферой приключений и опасности.
И Фумио Хаясака, плодотворно работавший с Куросавой — и обессмертивший себя одной только темой к «Семи самураям». И Бернард Херманн, идеально озвучивший хичкоковский «Психо». Возьмем, к примеру, знаменитую сцену в душе. Музыка в ней появляется только в тот момент, когда убийца открывает занавеску: тревожные отрывистые аккорды призваны сбить с толку зрителя, дезориентировать его. Когда убийца уходит, музыка успокаивается — и уже озвучивает последние секунды главной героини. Как только ее сердце останавливается, затихает и оркестр. Shamley Productions В шестидесятых режиссеры все чаще стараются использовать уже записанную ранее музыку — и под конец десятилетия наибольших успехов в этом добиваются Стенли Кубрик и Майк Николс.
Оба режиссера мастерски работают с ритмом — в самом начале «2001: Космическая одиссея» под «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса мы видим, как Солнце неторопливо восходит над Землей. Кубрик медлит, — и благодаря неспешному темпу и величественной музыке мы воспринимаем восход Солнца как нечто особенное; чего-то особенного в итоге ждем и от фильма. Штраус для нас неразрывно связан с «Космической одиссеей», ровно как и Саймон и Гарфанкель — с «Выпускником». Композитор и теоретик звука Мишель Шион считает, что такие моменты стоит называть «синхрезом», термином, в котором сочетаются «синхронизм» и «синтез»: это сцена, в которой конкретные звуковое и визуальное события воспринимаются как один феномен. Без синхреза, говорит Шион, у звука не было бы таких выразительных возможностей. По мнению Шиона, во время просмотра кино мы занимаемся аудиовидением — он считает, что звук привносит ряд эффектов, ощущений и значений, которые улучшают наше понимание происходящего. Еще один классический пример синхреза — вступление к «Звездным войнам».
Музыка Джона Уильямса, сопровождающая текстовое вступление к каждому фильму, неразрывно связана если не с самим моментом, то как минимум с серией фильмов.
Он отражает масштаб и реальность творения наряду с ужасной необратимостью. Композиция героя помогает нам определить его сюжетное предназначение. Иногда задача режиссера и композитора — обмануть зрителя. Так, в середине повествования «Исчезнувшей» мы понимаем, что заигрывающая с дрим-попом мелодия Эми и Ника водила нас за нос. На смену ей приходит Technically, Missing — музыка решительности и продуманной мести. Кульминация или знаковая сцена Только представьте: бомбардировка на вертолетах в «Апокалипсис сегодня» происходит без «Полета валькирий». Майкл Корлеоне окончательно втягивается в дела семьи без сопровождения композиции Нино Рота. Да даже танец персонажа Сальмы Хайек в «От заката до рассвета» — была бы эта сцена такой запоминающейся без звучания After Dark?
Постановщик не всегда готовит нас к особенному моменту. Иногда эффект усиливается за счет диссонанса звука и изображения. В «Матч поинт» одна из поворотных сцен для персонажа Джонатана Риз Майерса развивается под оперную увертюру. Казалось бы, классика и сильный мужской вокал создают впечатление триумфа и величия, но по факту озвучивают акт слабости и страха. Метод противоречия музыки происходящему в кадре излюблен мэтрами, среди которых Стэнли Кубрик и Дэвид Линч. То, что должно казаться сумбуром, внезапно дарит нам другую трактовку истории.
Когда музыка появилась в кино История музыки в кинематографе берет свое начало в 20-е годы прошлого столетия, когда голливудская компания Warner Bros. В 1926-ом году боссы студии решили пойти на риск и выделиться конкурентным преимуществом, представив первый полнометражным фильм с речевой фонограммой и музыкальными номерами. Предыдущие 30 лет никому не удавалось качественно синхронизировать картинку со звуком и очередной провальный эксперимент мог поставить крест на компании, но все сложилось иначе. Уже в следующем году кинолента «Певец джаза» с музыкальными композициями Эла Джолсона принесла студии Warner Bros.
В следующем десятилетии саундтрек начал становиться важным инструментом киноязыка, расширяющим сюжетные подтексты, смысловые границы, а также характеристики персонажей. Это время ознаменовалось экспериментами с использованием музыки внутри кадра и за кадром, а также расцветом мюзиклов, использующих весь потенциал звукового кино. Кинематографисты стали уделять особое внимание поиску авторов, способных создать идеальную композицию специально для фильма — так в кино пришли композиторы. В конце 30-ых премия «Оскар» начала вручать статуэтки за лучшую музыку именно композиторам, а не руководителям звукового цеха.
Что такое игровой саундтрек и с чем его едят?
Новости и общество. Саундтрек (англ. soundtrack, в переводе на русский — звуковая дорожка). что значит саундтрек Мы все любим смотреть фильмы, и ещё долго вспоминаем музыку сопровождающую картину, однако не все знают, почему музыкальные композиции называют Саундтреками. Появление в игре саундтрека, грамотно дополнявшего её и создающего необходимую атмосферу, становилось целым событием. Смотрите видео на тему «что такое саундтрек» в TikTok (тикток). Original soundtrack (OST) (англ. оригинальный саундтрек) — музыкальный альбом, который может включать в себя как оригинальную музыку композиторов (сочинённую специально — score), так и популярные песни, звучавшие в фильме, но написанные не для него.
Классификация саундтреков
Кантри. Музыка мира. Саундтреки. Блюз. Саундтрек — статья из свободной большой энциклопедии. ORIGINAL SOUNDTRACK (OST) (перевод с английского: "оригинальный саундтрек") — это музыкальный альбом, который состоит из авторских треков, созданных композитором специально для фильма/игры (score). Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл. Саундтреки к фильмам играют важную роль в создании атмосферы, передаче эмоций и выражении темы произведения.
Саундтрек - это что такое?
Для «Фантазии» Фишингер рисует самую красивую и самую абстрактную часть — клип на Токатту ре минор Баха, с которой и начинается фильм. В это же время идеи радикальных немцев развивает шотландский мультипликатор Норман Макларен, который выпускает в том же 1940-м году свои «точки» и «петли» — небольшие мультфильмы, где движение абстрактных фигур сопровождается электронной музыкой. В отличие от Фишингера, Макларен рисует свои абстрактные фигуры прямо на 35-миллиметровой пленке — позже эту технику в России будут использовать питерские параллельщики Евгений Кондратьев «сны Бананана», использованные в «Ассе» Соловьева и Борис Казаков. Хотя и Фишингер и Макларен по праву считаются революционерами в киноискусстве, их подход к взаимодействию звука и изображения остается в рамках традиции. Если тапер — или современная нам бригада голливудских композиторов — рассматривает музыку как иллюстрацию к сцене, то и обратный подход, когда движущася графика иллюстрирует звук, не сообщает музыке автономию, а лишь рассматривает незыблемую связку музыка-картинка под другим углом. Для того, чтобы звук в фильме стал чем-то значимым, необходима его независимость — как семантическая, так и временная. Одним из первых, кто задумался об относительной автономии музыки в кино, вероятно, был Луис Бунюэль. В ключевом фильме сюрреализма — «Андалузском псе» 1929 , созданном еще в эпоху немого кинематографа, автором предполагается два саундтрека — неизбежный Вагнер смерть Изольды в лирических фрагментах и механистичное жесткое аргентинское танго — во всех остальных. Невозможность следовать монтажным склейкам и Вагнер и танго звучали с граммофона, которым управлял ассистент создает особую оптику, когда шок-контент на экране нивелируется поступательной равномерностью музыки, что, в свою очередь, создает эффект одновременной вовлеченности и дистанции. Позже эмоциональная дистанция в иллюстрации изображения станет маркером Нью-Йоркской школы музыкального авангарда — есть знаменитый анекдот о том, как Мортон Фелдман покидает крупнобюджетный голливудский проект под крики продюсера: «мою жену исполнительницу главной роли — СН насилуют в кадре, а у него тут тихий вибрафон! Киномузыка Джона Кейджа, напротив, оказалась сохранена для потомков благодаря документальному фильму Херберта Маттера «произведения Александра Колдера» 1950.
Весь фильм сопровождает длинное соло на препарированном фортепиано, и, хотя отрыв от картинки тоже, как правило, абстрактной максимален, в то же время она складывается со звуком в некое новое непредсказуемое единство. О том, что музыка может не просто иллюстрировать драму, но являться мотором действия, быть гвоздем интриги — одним из первых, вероятно, подумал Альфред Хичкок. Известно, что его постоянный композитор Бернард Херманн сначала сочинял музыкальный фрагмент, а уже после этого режиссер монтировал сцену, следуя музыкальной логике. Музыка у Хичкока нередко выполняет функцию макгаффина — неразъясненного публике ключа к происходящему. Уже в раннем фильме «Леди исчезает» 1938 таким ключом оказывается мелодия, напоминающая старинный украинский кант, которую пожилая леди, миссис Фрой, пытается передать английской разведке потому, что в ней, в мелодии, спрятан шифр. В поезде миссис Фрой похищают, и ее случайные попутчики Айрис Хендерсон Маргарет Локвуд и Гилберт Макл Редгрейв весь фильм пытаются найти пожилую леди и одновременно запомнить мелодию, смутно сознавая ее важность. В финале и леди и мелодия чудесным образом находятся — прямо в здании МИД. Другой, более известный пример музыки, явленной нам как ключевой элемент сюжета — «Человек, который слишком много знал» 1956 , где есть целых два музыкальных фрагмента, на которых завязано действие. Первый — симфоническая пьеса, специально написанная Бернардом Херманном для сцены в Альберт-холле, где должно произойти убийство: выстрел в ложе должен прозвучать в кульминации пьесы, во время удара тарелок. Все 12 минут сцены концерта не произносится ни одного слова, камера следит за героями в зале и возвращается к исполнителю на тарелках, в партии которого камера наезжает на пульт стоит одна-единственная нота.
В этом же фильме знаменитая песня Que sera sera помогает героине Дорис Дэй показать сыну, удерживаемому в заложниках в лабиринтах лондонского особняка, что она рядом, и так вырвать его из рук злоумышленников. Одним из самых мощных примеров переосмысления этой сюжетной идеи является «Нэшвилл» 1975 Роберта Олтмена — еще один фильм, где драматургия сюжетная растворена в драматургии музыкальной. Рефлексия американских травм того времени Никсон, Вьетнам, расовая сегрегация метафорически дана через фестиваль музыки кантри, проходящий в сердце американского юга — Нэшвилле, Теннесси. Второй, музыкальный, план образуют 27 песен в стиле кантри. Практически все они сочинены специально для фильма Ричардом Баскином. Фиктивную кантри-звезду Барбару Джин ее прообразом была вполне реальная кантри-певица Лоретт Дин, дожившая, впрочем, до середины 80-х убивают прямо на сцене во время замаскированного под концерт предвыборного мероприятия мутного кандидата в президенты Хэла Филиппа Уокера. Песни, звучащие фильме, также нельзя считать иллюстрацией или киномузыкой в лучшем случаи их тексты — иронический комментарий отображенной в фильме политической реальности Америки. В то же время фильм этот работает как наложение двух партитур — музыкальной и драматической. При подчеркнутой условности музыкального ряда он работает потому, что абсолютно равноправен действию и сливается с действием в причудливый ритмический узор. Полифония перспектив, характеров героев отражена и в звуковой картине фильма.
Считается, что это первый фильм, в котором саундтрек основан на 24-канальной записи, поэтому длинный план на датчики громкости многоканального магнитофона в начальной сцене в студии совсем не случаен. Параллельно с «Нэшвиллом» в начале-середине 70-х вышло еще несколько лент, описывающих главный американский страх постуотергейтской эпохи — внезапное появление аморального политика-популиста, опрокидывающего при помощи крупных корпораций основы демократического строя в стране. Кошмар этот действительно реализовался 40 лет спустя с появлением Дональда Трампа, но в то время он был фактом скорее кинематографа, чем реальной политики. Появился отдельный жанр для описания этих мрачных фантазий — «параноидальный триллер», наиболее выдающимися фильмами в этом жанре считаются «Разговор» Копполы 1974 и трилогия Алана Пакулы «Клют» — «Заговор Параллакс» — «Вся президентская рать» 1971-1976. Я мечтаю, чтобы когда-нибудь дотошный исследователь описал бы звуковой мир параноидальных триллеров — например, феноменальные меланхолические фортепианные соло Дэвида Шайра в «Разговоре» он же, кстати, написал саундтрек ко «Всей президентской рати».
Rejected Score - музыка, сочинённая композитором для фильма, но по какой-либо причине отклонённая режиссёром или кинокомпанией и не используемая в картине. Такие саундтреки издаются, как правило, под названием "Music Inspired by the Film". Music Inspired by the Film - альбомы с музыкой или песнями "вдохновлённые" каким-либо кинофильмом. Такое же название при издании часто дают "отклонённым" саундтрекам композиторов, см.
Rejected Score.
Тогда быстрее приступайте к прочтению! Реклама Вам будет интересно: Как быстро выучить лекцию за час - советы опытного студента Думаем, и так понятно, что "саундтрек" - это иностранное слово, которое не имеет никакого отношения к русскому языку. В переводе с английского soundtrack означает "звуковая дорожка". Не будем ходить вокруг да около, а сразу же скажем все, как есть.
Саундтрек - это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр. Саундтреком также называют альбом, в котором содержатся треки из этого музыкального сопровождения. В том случае, если музыка специально создавалась композитором для киноленты или видеоигры, то такой саундтрек называется SCORE в переводе с английского языка означает "партитура".
Танцевальная музыка, синти-поп, готика, электронная битовая музыка, рок-н-ролл, панк-рок, тревожная или романтическая симфония - как ни старайся определить стили его треков, важным будет только одно: сделать так, чтобы просмотра "Метода" зритель запомнил на всю жизнь. Фильмы и сериалы с саундтреками Райана Оттера активно идут на экспорт: помимо "Метода" это купленные Netflix сериалы "Троцкий", "Sпарта", "Фарца" и фильм "Гоголь.
Начало", права на который приобрел онлайн-кинотеатр Amazon Prime. Заглавную тему он написал после многочасового прослушивания афганского смычкового инструмента ребаба - восточной разновидности лютни. Его мелодику он перенес на виолончель и получился низкий, тяжелый, "темный", "средневековый" звук, из которого родилась композиция, предвещающая для зрителя цареубийства, казни, пытки, интриги, любовь, предательство и мрачную атмосферу, которая сделала сериал популярным. Джавади активно использовал в саундтреке губную гармошку, армянскую флейту дудук, японские и индонезийские барабаны, духовой инструмент австралийских аборигенов диджериду, чтобы представить мир, показанный в сериале, мифическим, далеким от современной обыденности, экзотическим, чужим и пугающе волшебным. Список его киноработ поразит даже самого искушенного киномана: "Мир Юрского периода", "Планета обезьян", "Суперсемейка", "Рататуй", "Доктор Стрэндж", "Монстро".
В последние дни уходящего года его саундтрек к новому фильму про Питера Паркера продемонстрировал невиданную силу влияния на зрительское восприятие, переписав историю кино буквально на наших глазах: "Человек-паук: Нет пути домой" стал самым кассовым фильмом 2021 года. Триумф 23 музыкальных композиций, сочиненных Майклом Джаккино для "Нет пути домой", идеально созвучен с главным посылом самой картины, которую в Америке еще после первого прокатного уик-энда объявили шедевром и включили в топ-15 лучших фильмов всех времен. Зрителей покорила мультивселенная, по законам которой три Человека-паука, сыгранные актерами из всех частей этой кинофраншизы - Тоби Макгуайром, Эндрю Гарфилдом и Томом Холландом, - объединились в одном фильме для борьбы со злодеями. По такой же схеме композитор создает музыкальные аллюзии и стилизации на композиции из предыдущих фильмов о "паучке", написал саундтрек, близкий к ним по духу, жанру и звучанию, тем самым помогая зрителю вспомнить все то, за что он любит Питера Паркера и его супергеройские приключения.