«Золушка», написанная Прокофьевым в традициях старого классического балета, порадует обилием лиричных вальсов и эффектных номеров.
Балерина Наталья Осипова стала русской Золушкой в английском интерьере
Главной героиней спектакля стала юная балерина Вера Надеждина, которая готовит партию Золушки в новом балете. Вообще-то ростовские балетоманы ждали появления на афише Ростовского музыкального театра балета «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева еще в прошлом сезоне. Однако если рассматривать «Золушку» как музыкальное целое и сравнивать с предыдущим балетом Прокофьева, «Ромео и Джульеттой», ощутимо постепенное замедление.
Новая версия «Золушки» и «Похождения повесы». В Пермском оперном рассказали о премьерах сезона
| На сцене РАМТа покажут балет «Золушка» Сергея Прокофьева | | Накануне премьеры Прокофьев писал: «Я сочинял «Золушку» в тpадициях классического балета. |
| В Ростове-на-Дону состоялась премьера оригинального балета "Золушка" - ТАСС | Балет «Золушка» обладает удивительной силой, он яркий, искрящийся и невероятно волшебный, такой, каким и должна быть настоящая, добрая сказка, где справедливость. |
| Балет Золушка в Михайловском театре - Бинокль | В праздничные выходные 5 ноября в Кремле Государственный Академический Театр классического балета иной и В. Василёва покажет Юбилейную «Золушку». |
| На сцене РАМТа покажут балет «Золушка» Сергея Прокофьева | в период с 1940 по 1944 год. |
| Балет Золушка в Михайловском театре - Бинокль | Повод: Балет «Золушка» Русского Классического Театра Балета в рамках Летних Балетных Сезонов. |
Дети участников СВО из Петербурга посетили балет «Золушка» в театре ЛДМ
Именно «Золушкой» — «Сандрильоной» на музыку композитора Ф. Сора открылся московский Большой театр 6 июня 1825 года. Балет «Золушка», поставленный балетмейстером Р. Захаровым на музыку С. Прокофьева, увидел свет рампы Большого театра в 1945 году.
Затем «Золушку» ждали постановки в Мариинском театре, а после - лучшие сцены мира, великие танцовщики и хореографы по обе стороны океана… И вот одна из самых знаменательных сказочных принцесс теперь и на сцене нашего театра. Излишне говорить о том, что эта работа в мире балета считается одной из самых знаковых и красивых. И к ней относятся с особым пиететом и вниманием. Это интерпретация. Для любого хореографа-постановщика это испытание - сделать гармоничный балет, который будет правильно рассказывать эту историю, и в то же время чтобы не было диссонанса с музыкой. Я имею в виду диссонанса хореографии, декораций, костюмов, света. Часто постановщики отравляют Золушку «назад в будущее». Мы изначально договорились с художественным руководителем о том, что мы делаем такой классический спектакль. В хороших традициях русского театра.
Это и большие развернутые кордебалетные танцы, и понятные мизансцены и сольные монологи, и, конечно, лирические дуэты. Наш путь был не из легких, но мне хочется верить, что мы пришли к хорошему результату. И очень сложно было поверить в то, что после «Ромео и Джульетты» он сможет написать еще столь яркое, выпуклое, многослойное и многогранное сочинение, которое, поистине, украшает лучшие сценические площадки мира. Партитура «Золушки» представляет собой серьезный вызов любому симфоническому коллективу. Так как в моей творческой судьбе это вторая постановка этого спектакля, то я знал уже о тех подводных камнях, которые таит в себе эта партитура, и работу над этим сочинением мы начали еще в августе прошлого года. Несмотря на доступность и романтичность самой, партитура требует повышенного индивидуального мастерства каждого исполнителя.
Ведь именно в творческом содружестве с Н. Сац С.
Прокофьев создал своего знаменитого «Петю и Волка» в 30-е годы, а лучшей исполнительницей до сих пор по праву считается Наталия Сац. Первое обращение театра к балету С. Прокофьева «Золушка» также произошло при непосредственной поддержке Наталией Ильиничной инициативы Бориса Ляпаева, осуществившего эту постановку на сцене Детского музыкального в 1989 г.
Артист балета Роман Волков упал во время спектакля «Золушка» на сцене Михайловского театра и попал в больницу Он получил травму ноги из-за неудачного приземления В субботу, 15 апреля, артист балета Роман Волков упал на сцене Михайловского театра в Петербурге во время танцевальной партии в спектакле «Золушка». Танцор получил травму ноги из-за неудачного приземления.
Новая версия «Золушки» и «Похождения повесы». В Пермском оперном рассказали о премьерах сезона
30 июля 2023 года в Зимнем театре состоится балет «Золушка» Марийского Театра оперы и «Золушка» 2023Балет Афиша Сочи. ?ФОТОрепортаж с балета "Золушка", художественный руководитель: Хасан Усманов Классический Русский Балет Хасана Усманова ЭТО БЫЛО ВОЛШЕБНО! Сегодня в Новосибирске сказочная премьера: новая постановка балета «Золушка» в НОВАТе – классический балет в технологиях XXI века. В работе над «Золушкой» мне очень пригодился опыт работы в кино, поскольку в этом балете я был не только хореографом, но по сути и режиссером спектакля.
Премьера балета «Золушка» прошла в Ростове с большим успехом
Редакций множество, но любой берущийся за них хореограф пытается стать соавтором Петипа, конечно это ответственно! Уже больше ста лет, начиная с 1914 года и по сегодняшний день люди у нас живут бедно и трудно. Они устали, им хочется красивых, дорогих, роскошных спектаклей, они жаждут прийти в театр и увидеть сказку. Даже на Западе хореографы сегодня уходят от одноактной бессюжетной формы с минимумом декораций в сторону красочных постановок по классическим сюжетам. И мы предлагаем зрителям «Лебединое озеро» с яркими декорациями, шикарными костюмами, романтическими старинными пачками. Я пересмотрел фигуры принца Зигфрида и Ротбарта, уделив им больше внимания — ведь это романтический балет, уходящий корнями в немецкую легенду о рыцарях Святого Грааля. Кроме того, я пришел и к печальному финалу — по законам романтического жанра в этом балете не может быть счастливого конца. Константин Михайлович Сергеев, человек высочайшей культуры и знаний, оказавший на меня огромное влияние в годы моей учебы в Вагановском училище, прекрасно об этих законах знал. Но я уверен, что ему в обкоме партии или минкульте сказали, что пессимистический финал не подходит для советского зрителя, который уходя из театра должен четко знать, что добро побеждает зло. И в результате в его версии Ротбарту отрывают крыло и злодей умирает, корчась от боли. У меня друзья принца находят его мертвым на озере, и мы видим, как пролетают души Одетты и Зигфрида, которые встретились уже навсегда в храме вечной любви.
Совершенно верно. Это балет, который несет в себе психотерапевтический эффект: чтобы двигаться дальше, нужно понять свою историю и дать ей оценку. Но я при этом хореограф, занимаюсь балетом и делаю это своими средствами. Люди, которые приходят на спектакль, тоже становятся участниками этого процесса. Изначальную идею сформулировал Теодор Курентзис: «Большой театр ставит «Золушку» с приглашенной из-за границы звездой». А дальше начались разговоры, встречи, дискуссии. Эту идею нужно было развить, чтобы она соответствовала музыке. Так мы вышли на 1957 год, Фестиваль молодежи и студентов. Но по своей сути это тоже романтический балет — в конце главную героиню ссылают в Пермь, где она и доживает свой век. И в последней сцене мы видим точно воспроизведенное художником Альоной Пикаловой здание нашего Пермского театра оперы и балета, каким оно стало после реконструкции 1950-х годов.
Это очень трогает пермского зрителя. Либретто у меня написано как киносценарий с такими действующими лицами, как Никита Хрущев и министр культуры Екатерина Фурцева. В работе над «Золушкой» мне очень пригодился опыт работы в кино, поскольку в этом балете я был не только хореографом, но по сути и режиссером спектакля. Все коллизии в нем отталкиваются от личностей персонажей. Осенью выйдет на экраны фильм «Матильда». В чем заключались твои функции хореографа-постановщика этой картины? Все, что связано с хореографией, пластикой, балетной достоверностью лежало на мне. Понятно, что это не фильм-балет, но все же фильм про балерину и даже то, как ходит или сидит Михалина Ольшанска — все это очень важно. Дублершей исполнительницы главной роли выступала наша молодая солистка Дарья Тихонова. Картина не будет изобиловать балетными сценами, но они там есть.
В «Матильду» перенесены отредактированные сцены из балета «Голубая птица и принцесса Флорина», поставленного мной для учащихся Пермского хореографического училища. И дети, и артисты нашего театра участвовали в съемках и для них это был интересный опыт.
Это влияет даже не столько на то, как выглядят ноги. Ты какие-то движения просто не можешь уже сделать, и тебе приходится потом опять нарабатывать. Он ведь тоже там живет и свою премьеру балета «Коппелия» в Михайловском театре делал оттуда — в удаленном режиме по Zoom… Он с вами репетировал? И, к сожалению, мы с ним не виделись.
Но он уже тут, в Михайловском театре, подключался к нам онлайн на репетиции, смотрел прогон, так что он все видел, делал свои замечания. Я больше его супругу встречаю, потому что она работает в Ковент-Гардене. А Михаила Григорьевича я уже очень давно не видела. Хотя сегодня по Zoom с ним репетировала. Когда меня приглашали в свое время, я поступила не очень корректно. Так получилось… А сейчас, я думаю, таких планов просто нет ни у одной из сторон.
Потом, надеюсь, будем работать над его «Жизелью»… Конечно, Королевский балет: у меня на 31 декабря стоит «Щелкунчик», если ничего не отменят. Это будет мой первый спектакль и первый спектакль компании после выхода из карантина. И еще у нас будет интересная программа. Кевин очень хотел пригласить Матса Эка, включить в программу Роббинса. Я не знаю пока точно… Это просто то, что он анонсирует. А будет ли это или нет, по нынешним временам сказать трудно.
Но это именно тот репертуар, который мне хочется танцевать. А остальные мои проекты, которые я готовила, — они пока временно прикрылись. Потому что сейчас что-либо планировать невозможно. А в России кое-где полные залы на балетах… — Это шокирует, конечно. Я даже пугалась первые моменты, потому что отвыкла от такого. Когда тебе в Англии постоянно говорят: «Наденьте маску!
В метро меня оштрафовали… Я просто сняла, потому что не могла уже больше дышать… Откуда только этот контролер взялся! Оштрафовал меня, и я потом уже так натягивала ее на лицо, чтобы даже нос не вылезал и вообще щелей не было! Но на сцену выхожу, конечно, без маски: если уж я танцую, то никуда не деться, это мой выбор. Я сама хочу танцевать! Но я не переболела пока. Потому что Американский балетный театр ABT отменил уже и весенне-летний сезон.
А Королевский балет уже ведь переносил свои выступления. Мы уже в прошлом месяце хотели давать гала-концерты, все уже репетировали — и тут Борис Джонсон вечером по телевизору заявил, что мы закрываемся на карантин. Так что ничего не понятно. Но в декабре Королевский балет намечает серию «Щелкунчиков» пока интервью готовилось к печати, этот блок Ковент-Гарден все-таки отменил. У нас вообще такое ощущение, что театральная индустрия просто вымерла. Я знаю кучу людей, в том числе и классических балетных артистов, которые идут работать в магазины.
То есть там очень серьезный вопрос стоит о выживании… — И в Королевском балете сложилась такая ситуация? Хотя артисты Королевского балета, конечно, находятся в самом привилегированном положении, потому что мы все-таки получали зарплату. Хотя получали гораздо меньше, и уже было такое ощущение, что скоро все вообще сократят и останется мизер. Дали деньги театрам и поддержали эту сферу. Это очень большая сумма. Мы даже выходили на митинги, чтобы правительство выделило наконец эти деньги, и в итоге была большая радость всей индустрии, что искусство поддержали, что все не закрывается, что танцовщики продолжают получать зарплату.
И дом у вас какой-то двухэтажный, с садиком, типично английский… — Он английский, в типично английском спальном районе недалеко от Хампстеда — это самый большой парк в Лондоне, где можно с собаками без поводка гулять… Вот поэтому мы туда и переехали.
Когда мы вчера выходили на сцену, мы чувствовали, насколько этот спектакль важен для ваших жителей. Мы их зарядили, но также получили колоссальную энергию от зала, зритель нас довел до слез, потому что очень приятно, когда твое искусство дарит вдохновение и надежду на лучшее и дает силы. Это чувствовалось, публика у вас очень теплая", - подчеркнула артистка. Воплотивший образ учителя танцев ведущий солист театра, лауреат международных конкурсов Артем Хорошилов рассказал о своей роли и эмоциях публики. Это гротескная партия, там достаточно непростая хореография. Очень много можно пошутить на сцене, дать классную эмоцию зрителю, чтобы он все время был на подъеме.
В фильме- балете приняли участие ученики пушкинской «Императорской школы русского балета» под руководством Александры Антонелли. В этом году постановке исполняется 50 лет. Ученики школы уже на протяжении 5-ти лет принимают участие в балете «Золушка» на сцене Санкт—Петербургской государственной консерватории им.
Премьера балета «Золушка» прошла в Ростове с большим успехом
| Балет Золушка 2023 в Мариинском театре (Вторая сцена), Санкт-Петербург | По словам хореографа-постановщика Германа Правоторхова, специально приглашенного для постановки спектакля, балет «Золушка» – яркий семейный спектакль. |
| Алексей Мирошниченко: «Балет "Золушка" несет в себе психотерапевтический эффект» | | В декорационном цехе «Астана Балет» на протяжении месяца идет напряженная работа по созданию сценического оформления. |
| В культурном центре «ЗИЛ» прошла премьера балета «Золушка» | Балет "Золушка". Запланированный 21 апреля 2024 г. в ДК "Металлист" отменяется по инициативе организатора, возврат денежных средств за электронные билеты будет произведен. |
| «Балет о торжестве музыки». Ведущие критики страны — о новой пермской «Золушке» | Сегодня в Новосибирске сказочная премьера: новая постановка балета «Золушка» в НОВАТе – классический балет в технологиях XXI века. |
| В Ростове-на-Дону состоялась премьера оригинального балета "Золушка" | О замысле «Золушки», о работе над балетом зрителям расскажет сам композитор: в арт-постановке повествование идет от первого лица. |
Балерина Наталья Осипова стала русской Золушкой в английском интерьере
В декорационном цехе «Астана Балет» на протяжении месяца идет напряженная работа по созданию сценического оформления. Силами сотрудников столичного театра, поражающие воображения эскизы художника-постановщика Сергея Новикова, воплощаются в реальность. Мы хотели создать сказочный балет для всей семьи. Так появился сюжет с книгой, которая попадает к маленькой девочке, воображение которой разыгралось до такой степени, что отправило ее в путешествие в волшебный мир. Каждый персонаж в нем — часть этой книги, поэтому костюмы артистов неотделимы от сценографии: во всем будет прослеживаться книжная тематика» - рассказывает Сергей Новиков. Основные декорации — раскрытые тома, они будут сменяться в каждом акте. По задумке художника у каждой из трех книг есть свои «фишки». Высота одной достигает семи метров и во время действия балета, она будет то и дело менять свое расположение; в другой - персонажи парят над страницами, которые словно застыли в момент перелистывания. В этом спектакле, как отмечает заведующий декорационным цехом Жандос Омаров, используется как мягкая, так и жесткая декорация, реквизиты и мелкая бутафория.
Для монтажа декораций к спектаклю требуется тринадцать часов. Еще столько же времени требуется для установки светового оборудования. Именно за работу художника по свету балет «Золушка» Музыкального театра Карелии в 2013 году был удостоен премии «Золотая Маска», будучи выдвинут в семи номинациях премии. Экспертное жюри высоко оценило работу балетмейстера-хореографа, сам спектакль, исполнителей ведущих партий и художников. Идею постановки Кирилл Симонов почерпнул из полной драматизма музыки Сергея Прокофьева. Видоизменив известную сказку про Золушку, оставил сказочную канву, главных героев, перевоплощение замарашки в красавицу и, конечно же, туфельки, подаренные доброй феей.
Балет идет на многих сценах мира в различных постановках. Одной из первых известных постановок стал спектакль Фредерика Эштона в Лондоне, где уродливых сестер и мачеху исполняли мужчины. В 1987 году со своей постановкой «Золушки» Рудольф Нуреев познакомил в «Парижской опере» французскую публику. Современные балетмейстеры также не оставляют балет без внимания.
На фестиваль балета «Мариинский» ваш театр покажет как раз «Лебединое озеро» в твоей недавней авторской редакции. Пока декорации два месяца едут за океан и возвращаются обратно, в Перми не могут посмотреть этот спектакль, который уже давно идет у нас в редакции Натальи Макаровой. Так возникла необходимость во втором спектакле. Я вполне мог позволить себе сочинить авторскую версию, но сделал выбор в пользу новой редакции классического балета: в городе с балетными традициями должен идти в хорошем смысле буржуазный спектакль, на который можно ходить всей семьей, воспитывая эстетический вкус у подрастающего поколения. Сначала я был против того, чтобы пускать на этот балет детей начиная с 6-летнего возраста — малыши, как все мы знаем, кричат, шумят, что-то спрашивают во время действия. Но меня переубедили, приведя такой статистически подтвержденный аргумент: если ребенок в возрасте 6-7 лет не попадет впервые в театр, он уже не станет настоящим театральным зрителем. И когда у меня спросили, в каком возрасте я увидел свой первый спектакль, я вспомнил, что мама привела меня в Донецкий театр оперы и балета, когда было 5 лет, и именно на «Лебединое озеро»! Затем уже Теодор настоял на том, чтобы я сам взялся за постановку — я хотел поручить ее приглашенному специалисту. Моя позиция всегда заключалась в том, что если худрук балета берется за авторские редакции классического наследия, значит ему нечего больше сказать. Но оказалось, что это не так! Это очень кропотливая работа, которая требует огромного профессионализма: я бесконечно благодарен Вагановскому училищу и Мариинскому театру, потому что даже не догадывался, что ими во мне заложены такие серьезные культурно-исторические и эстетические пласты, которые открылись и забили, как нефтяная скважина, когда в этом возникла необходимость. В балете «Золушка» у нас выходят на сцену Никита Хрущев и Екатерина Фурцева «Лебединое озеро» вызывает страх и трепет даже у хореографа с твоим опытом? Да, конечно. Почему-то все считают «Лебединое озеро» не просто главным балетом всех времен и народов, но и балетом, который сохранился в первозданном виде. В 1877 году Петипа поставил в Мариинском театре по сценарию Владимира Бегичева спектакль, не имевший особого успеха, который через два сезона исчез из репертуара. И только в 1895 году, уже после смерти Чайковского, Мариус Иванович все-таки решил вернуться к этому балету с гениальной музыкой, пригласив в качестве соавторов хореографа Льва Иванова и композитора Рикарда Дриго, который не меняя саму музыку, сконструировал партитуру по другому, переставив фрагменты местами. И вот тогда уже случился успех. Но до нас от этого спектакля дошли «Белый акт», венецианский и венгерский танцы Льва Иванова, а также па-де-труа с дня рождения принца, «черное» па-де-де, испанский танец и мазурка Петипа. И все! Ни целиком первого, ни последнего акта не сохранилось. И вот ту хореографию, которой не хватает, и сочиняют авторы многочисленных редакций. Первой свою сделала в 1933 году Агриппина Ваганова, которая еще помнила, как она сама танцевала «Лебединое озеро» Петипа-Иванова. В 1950 году Константин Сергеев поставил так называемую «казенную» версию, которая до сих пор идет в Мариинском театре и не раз переносилась на другие сцены страны. Редакций множество, но любой берущийся за них хореограф пытается стать соавтором Петипа, конечно это ответственно! Уже больше ста лет, начиная с 1914 года и по сегодняшний день люди у нас живут бедно и трудно. Они устали, им хочется красивых, дорогих, роскошных спектаклей, они жаждут прийти в театр и увидеть сказку. Даже на Западе хореографы сегодня уходят от одноактной бессюжетной формы с минимумом декораций в сторону красочных постановок по классическим сюжетам. И мы предлагаем зрителям «Лебединое озеро» с яркими декорациями, шикарными костюмами, романтическими старинными пачками. Я пересмотрел фигуры принца Зигфрида и Ротбарта, уделив им больше внимания — ведь это романтический балет, уходящий корнями в немецкую легенду о рыцарях Святого Грааля. Кроме того, я пришел и к печальному финалу — по законам романтического жанра в этом балете не может быть счастливого конца. Константин Михайлович Сергеев, человек высочайшей культуры и знаний, оказавший на меня огромное влияние в годы моей учебы в Вагановском училище, прекрасно об этих законах знал. Но я уверен, что ему в обкоме партии или минкульте сказали, что пессимистический финал не подходит для советского зрителя, который уходя из театра должен четко знать, что добро побеждает зло. И в результате в его версии Ротбарту отрывают крыло и злодей умирает, корчась от боли.
Высочайшее мастерство и 3D-декорации: в Светлогорске представят балет «Золушка»
В спектакле приняли участие более 150 танцоров, самым младшим из которых всего пять лет. Ведущие роли исполнили победители и призеры всероссийских и международных конкурсов Таисия Черникова Золушка и Михаил Гулак Принц. А роли деревьев в лесу исполнили мамы юных танцоров. Жители Челябинской области могли поддержать спектакль с помощью акции «Подвешенный билет». Купленные электронные билеты можно было передать маленьким зрителям из детских домов, социально-реабилитационных центров и подопечным благотворительного фонда «Искорка».
Спектакль на музыку Сергея Прокофьева в эти минуты уже начался. Авторы обещают зрителю погружение в сказку. В спектакле используются визуальные компьютерные эффекты, а костюмы и реквизит вполне традиционные. Репортаж Дмитрия Ясковского. В этом спектакле занавес над сценой не поднимается.
Балет на музыку Сергея Прокофьева был впервые в Минске поставлен в 1965 году и долго пользовался успехом у зрителей. Этот спектакль вызывает у зрителей только светлые эмоции, поэтому поставлен вновь - в более современном прочтении. Все из поездки вернулись в восторге -, только положительные отзывы: " Профсоюз организовал комфортный транспорт.
Сестры Злюка и Кривляка — опасные друг для друга конкурентки: одна подбросила сопернице в туфли камешки, а другая насыпала в платье стриженые волосы. Только Золушка остается такой же милой и доброй, как в сказке Шарля Перро. Хотя одна из исполнительниц главной роли Людмила Кудрявцева обещает, что ее героиня многих удивит, особенно в плане постановки танцев.
Но говорить о хореографии не имеет смысла, ее надо видеть. Интересно будет посмотреть и на сценографию, костюмы а-ля юнгендстиль и «Дягилевские сезоны». Заметим, что последний исполняет лишь два маленьких номера, но делает это с блеском. И как бы лишний раз подтверждает, что не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актеры. Словом, каждый поклонник белорусского балета увидит на сцене своего любимого артиста. Так что спешите на премьеру!
На сцену Большого театра вернулся спектакль «Золушка» — последний балет Сергея Прокофьева
Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушённому балетоману, и зрителю, который только начинает познавать это искусство. в период с 1940 по 1944 год. Однако если рассматривать «Золушку» как музыкальное целое и сравнивать с предыдущим балетом Прокофьева, «Ромео и Джульеттой», ощутимо постепенное замедление. Балет «Золушка» с участием Анжелины Воронцовой, Анастасии Соболевой, Виктора Лебедева. «Щелкунчик» и «Золушку».
Алексей Мирошниченко: «Балет "Золушка" несет в себе психотерапевтический эффект»
Перро долгие годы привлекает композиторов. История о добре и зле, о справедливости, которая обязательно восторжествует, не раз была основой опер и балетов в разных странах мира. Балет на музыку Сергея Прокофьева раскроется на сцене ростовского музтеатра по-новому. С большими кордебалетными танцами, хорошо прочитываемыми зрителем мизансценами, сольными монологами и, конечно, лирическими дуэтами, — рассказали в музыкальном театре о новой постановке.
Балетмейстер и постановщик — Иван Кузнецов.
Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies.
Это легкая волшебная сказка, поставленная с любовью к заветам великих мастеров прошлого: «Основываясь на традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, — говорит Анатолий Емельянов, — и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота». В спектакле используется музыкальная фонограмма.
В программе возможны изменения 1 отделение — 30 минут, 2 отделение — 60 минут Организатор: Входит в серию Балет — детям С.
Это замечательно, когда дети дают концерт другим детям в благотворительных целях. Воспитание положительных качеств в себе — очень тонкий процесс, который должен начинаться с самого юного возраста», — поделилась эмоциями общественный деятель Ирина Текслер. Перед актовым залом юных зрителей встречали ростовые куклы и аниматоры, пока их родители, могли приобрести картины нарисованные подопечными «Искорка Фонд» и воспитанниками школы «КАЧЕЛИ», а также вязаные изделия от волонтеров РЖД.
Сегодняшний день был первым шагом во взрослую жизнь моего сына, и уже сейчас он спрашивает, когда мы снова пойдем на такое же благотворительное мероприятие» — говорит зритель Ольга Макова.