Приветственное слово произнесли директор Кировского драматического театра Константин Зайнулин и директор Новоуральского театра музыки, драмы и комедии Андрей Костюшкин, а также заведующая городским отделом культуры Ирина Шаповалова. Проект "В театр кукол без детей" вот уже в 11 раз соберёт любителей театрального искусства в Новоуральском театре кукол. Главная» Новости» Новости новоуральска нейва. Новости. Спектакли. Люди Театра. Театр музыки, драмы и комедии г. Новоуральска — Новоуральск, ул. Строителей, д. 13.
Новоуральский Театр музыки, драмы и комедии получил «Золотую маску»
Уральский электрохимический комбинат, одновременно строился и театр. Новости. Спектакли. Люди Театра. В 1997 году выступление наших солистов на международном конкурсе артистов оперетты в Одессе заставило говорить о театре из Новоуральска даже самых маститых театральных критиков. 21 мая в Чувашском театре оперы и балета новоуральские артисты покажут музыкальную сказку «Серебряное копытце» по мотивам сказа Павла Бажова. Новости 75-го театрального сезона (2022-2023).
ТЕАТР МУЗЫКИ, ДРАМЫ И КОМЕДИИ
Главная» Новости» Афиша театра новоуральск. 28 октября 2023 года ученики 8 – 11 классов и педагоги нашей школы в количестве 60 человек посетили премьеру мюзикла "Капитанская дочка" по одноимённому роману А. С. Пушкина, которая состоялась в Театре музыки, драмы и комедии г. Новоуральск. Группа для поклонников Театра музыки, драмы и комедии, для артистов и сотрудников нашего необыкновенного и самого лучшего ть полностью. Спектакль был поставлен Артемом Лущиком и младшей группой студии «Наш театр». Приветственное слово произнесли директор Кировского драматического театра Константин Зайнулин и директор Новоуральского театра музыки, драмы и комедии Андрей Костюшкин, а также заведующая городским отделом культуры Ирина Шаповалова. Проект "В театр кукол без детей" вот уже в 11 раз соберёт любителей театрального искусства в Новоуральском театре кукол.
Премьера спектакля «Капитанская дочка»
Красавица и чудовище» по пьесе Александра Гельмана. Одна из таинственных историй двадцатого века — история взаимоотношений Альберта Эйнштейна и Маргариты Коненковой. Билеты подлежат возврату по месту приобретения в течение 7 дней с даты отмены. Приносим извинения за доставленные неудобства! Ему было всего 60 лет.
С 2004 года мы трудились рядом с ним, ценили его и любили его. Он был для нас композитором, хормейстером, концертмейстером, педагогом, но главное — товарищем. Добрым, отзывчивым товарищем.
Степанова, Н.
Выпускники театрального института - В. Бокарев, Е. Злобин, И Седов, А. Шемякин, В.
Цикин, В. Колычева, М. Некрасова, Л. Сокурова, П.
Почти 20 лет до того дня, когда наш театр был преобразован в Свердловский областной театр оперетты, уживались на его сцене, радуя зрителей, спектакли драматические и музыкальные. Пьесы А. Островского, М. Горького, И.
Тургенева, М. Зощенко, М. Булгакова мирно сосуществовали с опереттой И. Кальмана, И.
Штрауса, И. Дунаевского и Б. Из наиболее запомнившихся зрителям драматических постановок можно назвать. Так было и у нас.
На концертах симфонической музыки звучали произведения: Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова... Первыми исполнителями в оркестре театра были такие талантливые музыканты, как: Я. Нехаев, Л. Махаев, К.
Базанов, А. Болдырев, И. Скробов и др. Бессменным режиссёром музыкальных спектаклей 50-60 годов был Г Кацман.
Постоянно пополнялся и актерский состав: из Москвы приехала великолепная балетная пара К. Гетманцева и A. Хорст спектакль «Свадьба в Малиновке» стал дебютом Александра Георгиевича в качестве балетмейстера-постановщика, а музыкальный номер из этой оперетты до сих пор можно видеть в концертных программах театра. Тогда же засияли на нашем театральном небосводе звезды таких известных и любимых зрителями мастеров сцены, как: Т.
Владимирова и П. Рослова, Е. Зибольд, Г. Пичугина, B.
Яковлев режиссер спектакля «Третья патетическая», впоследствии он был приглашен на роль В. Ленина в кинофильме «Красная площадь». Невозможно не упомянуть также Ю. Грекова, прошедшего путь от заведующего постановочной частью до заместителя директора и исполняющего обязанности директора театра в 56-57 годах.
Впоследствии он был приглашен на должность заместителя директора в Свердловский Академический театр оперы и балета. Там же долгие годы работала и 3. Грекова, бывшая ведущая солистка балета нашего театра. Несколько лет возглавлял наш театр И.
С его именем связано расширение гастрольных маршрутов коллектива, приглашение на спектакли театра профессиональных критиков. Множество газетных публикаций и зрительских воспоминаний об актерах тех лет хранит архив театра. Вот только некоторые из них: «Мы были молоды, и театр нас учил жить и любить. У нас были любимые актеры, игрой которых мы наслаждались.
Софья Владимирова - одна из них. Мы упивались её голосом, особенно если она пела с замечательным певцом Павлом Паровишником. Образы этих актеров навсегда останутся в памяти. Вспомните, как легки и изящны декорации «Коломбины» как истинно сказочны они в «Аленьком цветочке» как выразительны в «Холопке» реалистичны в «Севастопольском вальсе» Чувствуется рука умного современного художника, влюбленного в искусство.
Ах, оперетта, оперетта! Мир, в котором под чарующие звуки вальса сплетаются человеческие судьбы, где царит вечная любовь, где все действие насквозь пронизано лукавством и иронией, где есть место интриге - этой неизменной спутнице любовных перепитий а шутки сыплются словно из рога изобилия. Шло время С уходом на пенсию в 1962 году И. Красовского директором театра был назначен и оставался на этой должности до 1981 года, приехавший из Перми А.
Задачи, которые пришлось решать ему в первые же дни работы обновленного театра были не из легких. Однако, именно ему удалось собрать на одной сцене коллектив настоящих звезд оперетты, привлечь к постановкам лучших режиссеров жанра, дать театру тот необходимый творческий импульс, который предопределил его успех на долгие годы. Повезло коллективу и с главным режиссером. Васильев был художником, тонко чувствующим специфику оперетты.
Он работал неистово, заражая весь коллектив творческими идеями. Спектакли в его постановке: «Четверо с улицы Жанны» «Василий Теркин» «Русский секрет», «Девчонке было 20 лет» «Цирк зажигает огни» надолго запомнились зрителям. А оперетта-хроника «Москва - Париж - Москва» в 1970 году на смотре-конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения В. Ленина, была награждена дипломом II-ой степени, коллектив балета театра получил диплом I степени.
К этому времени уже прочно утвердился в новом качестве главного балетмейстера театра А. Его уникальное ощущение музыкально-пластического рисунка спектакля позволяло ему стать не просто исполнителем, но соавтором режиссера-постановщика. Много лет верой и правдой служил театру после отъезда в Ростов П. Пузанова, главный дирижер театра В.
Многие годы главным дирижёром театра был также человек огромной фантазии, прекрасно знающий историю оперетты Р. С 1965 года за дирижерским пультом оркестра - А. В 1968 году из Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в театр приехал музыкант высочайшей культуры - А.
При его участии были поставлены спектакли: «Цыганская любовь» «Поцелуй Чаниты» «Требуется героиня», «Москва - Париж - Москва» Тогда же начали свой творческий путь в нашем театре Э. Жердер и Р. Чернов, а так же Г. Привальцева - яркая героиня, способная исполнять каскадные роли и роли комедийного плана.
Какая же оперетта может обойтись без ярких, красочных декораций и эффектных сценических костюмов? Пясецкая 17 лет работала в нашем театре главным художником. О ней много писала пресса: «Художник Я.
Сюжет спектакля рассказывает о совместной работе артистов театра, которые, не получив режиссерский текст променада, решают создать свою собственную постановку в жанре «спектакль-подкаст». Записать его планируют в формате «ТОП-10» фактов про Уральский электрохимический комбинат.
Все больше узнавая родной город, герои не перестают удивляться, насколько уникально место, в котором они живут. Рефреном после каждого факта звучит фраза: «Как тебе такое, Илон Маск? Таким образом герои словно доказывают всему миру значимость происходящего. В спектакле присутствует и романтическая линия — это истории двух пар из разных поколений, которые оказываются удивительно похожи в различии мнений: один мечтает вырваться из маленького городка и искать счастье за его пределами, а другой уверен — лучше родного города не найти. Каждый в определенном возрасте проживает это: хочется вырваться, кажется, что жизнь в большом городе слаще.
Я сам из Кушвы, и испытывал те же эмоции. Но прошло 25 лет, и мне на малой родине так комфортно и спокойно. Так и в Новоуральске: 50 лет назад какие-то люди основали уральское «Сколково», а теперь их дети и внуки живут здесь.
В первом отделении выступят начинающие танцоры, символизирующие начало жизненного пути Школы танцев А2. Здесь зритель найдет сходство с собой, ведь он также стремится, верит и мечтает, несмотря на все испытания. Коллектив на собственном примере покажет, что главное, это незыблемая вера в свое дело. Во втором отделении вы увидите историю коллектива целиком: от начала и до 2024 года. Познакомитесь с тем, с чем сталкивались танцоры с пламенной любовью в сердце к своему делу.
Новоуральский театр кукол «Сказ»
Он был для нас композитором, хормейстером, концертмейстером, педагогом, но главное — товарищем. Добрым, отзывчивым товарищем. Теперь его нет. Прощание с Леонидом Левиным состоится 9 февраля в 10 утра в Шестаковской церкви грузинская церковь , Старорусская ул. Билеты действительны! Либо в течение 7 дней с момента замены возможно сделать возврат билетов по месту их приобретения. Приносим извинения за доставленные неудобства.
Билеты подлежат возврату согласно правилам в течение 7 дней с даты отмены, по месту приобретения.
Хотя мы к этому не стремились. Стремились только хорошо делать то, что умеем. Конечно, хочется удержать эту планку.
Самое главное отличие театра малого города, как мне кажется, в том, что в большом городе проще найти своего зрителя. На тот же миллионный Красноярск, имея шесть-семь театров, можно собирать в год 50-100 тысяч человек, которые будут ходить именно в ваш театр. В небольшом городке наша публика - это одни и те же люди. Поэтому мы находимся в более тесном контакте: надо учитывать их интересы, более внимательно изучать зрителей, чуть больше думать: "А как пригласить новых, чем их заинтересовать?
Да, бывают критические, но и это полезно. Не столичный театр тоже может стать знаменитым. В первую очередь, надо хорошо делать то, что умеешь, и работать с любовью. А второе - нельзя просто сидеть на пятой точке.
И тогда все точно сложится. Театральная воронка Раиль Садриев, директор Буинского драматического театра, Буинск Татарстан : В Москву на форум мы приезжаем уже лет пять и каждый раз уезжаем обратно наполненные, с чемоданами идей и огромной мотивацией. Но самое главное, как мне кажется, это общение, ведь "Театры малых и средних городов" собирают деятелей со всей России. Сложности у каждого свои.
Возьмем даже Татарстан: есть Буинск с 18 тысячами жителей, а есть Альметьевск, нефтяная столица республики, со 160 тысячами, или Нижнекамск с 240 тысячами. Разумеется, это немного разные "весовые категории", разное видение. У нас: показал пять премьер - город посмотрел, всё. Надо ехать на гастроли.
И хочется ведь больше выезжать! Мы уже как-то с коллегами обсуждали вопрос с круглогодичными площадками для малых театров в Москве - они, на мой взгляд, необходимы, чтобы мы могли приехать и показать свои спектакли столичному зрителю. Арендовать сцены бюджет не позволяет, а соприкоснуться с московской публикой, с местными критиками, очень хочется. Это совсем другая оценка, для нас она очень важна.
На сцене в этот вечер кроме выступлений проходило ещё и награждение. Но программа была построена так, что моменты вручения наград удачно вписались в общую картину концерта. Наград было множество, потому как сезон был необыкновенным! В этом театральном сезоне новоуральский Театр получил высокую оценку профессионалов: «Золотую маску»; три диплома Национальной театральной премии «Арлекин»» и три диплома конкурса-фестиваля «Браво!
Я сам из Кушвы, и испытывал те же эмоции. Но прошло 25 лет, и мне на малой родине так комфортно и спокойно. Так и в Новоуральске: 50 лет назад какие-то люди основали уральское «Сколково», а теперь их дети и внуки живут здесь.
И очень важно понять, почему и зачем здесь нужно оставаться. И это история не о мифах и легендах города или комбината, а том, что это город для жизни, из которого не хочется уезжать», — озвучил главную мысль и посыл спектакля драматург и режиссер Владимир Зуев. Саундтрек постановки создан двумя уральскими командами, что продолжает режиссерскую мысль. Музыка новоуральской группы Snowblind Vision звучит фоном на протяжении всего променада, а финальная песня «Будущее прекрасно» группы «ТимерТау» Екатеринбург по сюжету становится подарком одного из главных героев своей возлюбленной — того самого, который много лет назад не уехал вслед за ней из родного города, выбрав любовь к своей малой родине. Спектакль создан при грантовой поддержке Уральского электрохимического комбината. Уже с 29 августа погулять с театром смогут все желающие. Кроме того, по словам артистов Театра музыки, драмы и комедии, в сентябре они ждут школьников — постановку можно будет посетить всем классом.
Театр музыки, драмы и комедии распахнул свои двери для "Новых созидателей"
23 апреля учащиеся и преподаватели Детской школы искусств имени П.И. Осокина вновь посетили Театр драмы и комедии города Новоуральска! Скончался 51-летний актер Театра музыки, драмы и комедии Павел Ртищев из Новоуральска. мы приглашаем зрителей из других городов к нам в театр!Очень советую, друзья, посмотреть премьеру наших коллег - МЮЗИКЛ "КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА" в Театре музыки, драмы и комедии НовоуральскаПремьера состоялась в эти выходные. 2012 год стал для Новоуральска знаменательным в первую очередь новыми назначениями.
Вести Чувашия
На днях мы сдали мешки с вещами на утилизацию в один из магазинов города Пензы. Нам дали купоны на скидку. Эти купоны мы раздали малоимущим Заречного Здравствуйте! К сожалению, дипломов за участие в этот раз не предусмотрено. Но мы учли все пожелания участников конкурса, и в следующий раз они будут.
Рекомендую посмотреть всем, у кого есть дети! Вместе со своими взрослыми. Эти взрослые вели себя как дети: ленились, капризничали, хулиганили, обманывали своих детей и попадали в разные неприятности.
Беловой хорошо знакомы зрителям Новоуральска. В 1995 году в театре начинают работу камерный оркестр под руководством главного дирижера Ю. Соснина, а также вокальный ансамбль духовного песнопения «Преображение» под управлением Е. В 1996 году под руководством главного режиссёра В. Долганова, заслуженного работника культуры РФ, состоялись первые международные гастроли театра. Зрители Польши и Германии восторженно принимали уральских артистов.
Успех в Люблине, Познани и Берлине придал труппе уверенности в своих силах. На сцене ставятся спектакли новых для театра жанров и направлений: «Кошки» Э. В 1997 году выступление молодых солистов на Международном конкурсе артистов оперетты имени М. Водяного в Одессе заставило говорить о театре из Новоуральска даже самых маститых театральных критиков. Специальным призом отмечена работа концертмейстера театра Елены Погосовой. В 1998 году художественным руководителем театра становится Лауреат премии комсомола Белоруссии В.
В этом же году Конгресс интеллигенции России наградил коллектив Золотой медалью им. Академика Д. Театр был назван лучшим музыкальным театром года в рамках проходившего тогда конкурса «Окно в Россию». В 2000 году на фестивале Высшей Национальной театральной премии «Золотая маска» был номинирован спектакль «Ах, высший свет! Работа была отмечена Дипломом фестиваля и получила много лестных отзывов у профессиональных столичных критиков. Диплом фестиваля Малых городов России, организованного Театром наций в Москве — еще одна награда этого года.
Свое пятидесятилетие театр отметил большими гастролями в Москве, проходившими на сцене Российского Академического Молодежного театра, которые освещались телеканалом «Культура». В 2004 году театр становится дипломантом фестиваля муниципальных театров Уральского региона «Новый взгляд». Спектакль зонг — фантазия «Прощай Харон! Молебновой удостоен сертификата Международной выставки — акции «Будущее без наркотиков» 2005г. Спектакль «Я ей нужен» — режиссёр-постановщик А. Мальцев, награждён двумя дипломами лауреата регионального фестиваля — конкурса «Ирбитские подмостки — 2006».
Только с 2001 по 2006 год для горожан и жителей Урала и Сибири показано около 1900 спектаклей, количество зрителей приблизилось к полумиллиону, а доходы выросли в 2,6 раза. И вполне закономерно, что в 2006 году Театр стал лауреатом международной премии «Лидер экономического развития России», а директор театра М. Белых и И. Лихачёва—Кунина внесены в общероссийскую энциклопедию «Лучшие люди России». Сезон 2008-2009 венчался премьерой нового мюзикла «Ночь перед Рождеством», поставленного главным режиссером Б. Лагодой по мотивам произведения Н.
Гоголя, которая состоялась 24 апреля и имела оглушительный успех у зрителей и профессиональных критиков. В 2010 году спектакль получил награду фестиваля «Территория культуры «Росатома» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». В 2012 году наше учреждение получает свое нынешнее название — Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Театр музыки, драмы и комедии» Новоуральского городского округа. Многие спектакли, созданные талантливыми постановщиками, идут на сцене долгие годы. Меняются исполнители, обновляются декорации, но сохраняется первозданный замысел. Такое уважительное отношение к авторским материалам и постановочным решениям — одна из традиций нашего театра.
Гордится наш театр своими сотрудниками, которые сохраняют и развивают высокую вокальную и сценическую культуру. В настоящее время штатная численность «Театра музыки, драмы и комедии» Новоуральского городского округа составляет 237 человек. Четыре вокалиста труппы В. Пухарев, В. Овчаров, В. Розин и В.
Гученков имеют звание «заслуженный артист РФ». Гаврилов является почетным гражданином Новоуральского городского округа. Заместитель директора по творчеству В.
Мишутка решил полакомиться медом, но рой возмущенных пчел напугал его. Пчелка Майя пожалела медвежонка. Она отыскала его в лесу, и объяснила, что пчелы очень много трудятся, чтобы собрать мед, и когда кто-то посягает на него без разрешения, сильно сердятся. Потом вместе со зрителями Майя рассказывает косолапому правила хорошего тона — что необходимо делать, когда приходишь в гости, и как проявить учтивость, чтобы расположить к себе незнакомца. Во время игры мальчики и девочки вместе с Майей учатся сами и показывают герою, как правильно здороваться и какими вежливыми словами необходимо пользоваться, когда обращаешься к кому-то с просьбой.
Спектакль станет для детей запоминающейся встречей с ярким миром театра, где каждый может стать героем веселой сказки. Игры, использованные в интерактивном представлении, разработаны с учетом возраста юных зрителей.