читайте на Global City Москва. Александр Пономарев – современный художник, моряк и организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году. Картины художника Александр Пономарёв.
В Томске состоится встреча с известным российским художником Пономаревым
детище известного российского художника, в прошлом моряка и инженера. Художник Александр Пономарев на своей выставке "Александр Пономарев. "Я безумен только в норд-норд-вест"" в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Москве. Александр Пономарев — моряк, художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде. В 2007 году он представлял Россию на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. Во время экспедиции судна Российской академии наук в Атлантическом океане художник прикрепил «колдун» между мачтами; диаметр кольца конуса соответствовал росту Александра Пономарёва, что позволило ему находиться внутри «колдуна» в позе Витрувианского человека. Во время экспедиции судна Российской академии наук в Атлантическом океане художник прикрепил «колдун» между мачтами; диаметр кольца конуса соответствовал росту Александра Пономарёва, что позволило ему находиться внутри «колдуна» в позе Витрувианского человека. Александр Пономарев осуществил более 100 выставок и художественных проектов в российских и зарубежных музеях, выставочных центрах и галереях.
Выставка "Александр Пономарев. "Я безумен только в норд-норд-вест""
Когда мы во время практики плавали по заграницам, в каждом иностранном порту я в первую очередь, в отличие от других курсантов, бежал в музеи смотреть на живопись. Но все-таки тогда моей основной профессией была профессия моряка. Я ходил на самых разных кораблях, даже на подводных лодках. Когда я делал очередной проект на Венецианской биеннале, то в каталоге поместил фотографию, где видно, как мы входим в Венецию в Гранд-канал на парусном судне «Товарищ». Это был год примерно 1974-й. Прекрасное время было. Тогда я впервые попал в собор Фрари и увидел «Ассунту». Теперь у меня такая традиция — как только оказываюсь в Венеции, сразу иду в этот собор смотреть на гениальное произведение Тициана. Мы же, моряки, — суеверный народ, очень любим традиции, талисманы.
Это такие суда, которые крутятся по всему земному шару, перевозят бананы, и другие фрукты и овощи из Латинской Америки в Европу, из Сингапура в Австралию и так далее. Я не прекращал рисовать, особенно акварели. И конечно же, как было положено в те годы, бани оформлял, резьбу делал — в общем, занимался народным морским творчеством. Но все равно, хотя денег было очень мало, да и ходить по заграничной земле разрешалось только группами по трое, я платил за всех свои деньги, и мы с ребятами добирались до какого-нибудь европейского города, шли в музеи, приобщались к мировым шедеврам. Они, как правило, плевались, а я с удовольствием смотрел. Это было в начале 1980-х. В Венеции. Фото из архива Александра Пономарева А потом произошли события, которые резко изменили мою жизнь.
У меня начались серьезные проблемы со здоровьем, вплоть до того, что я разок даже отправился на тот свет. Я был таким красивым молодым моряком, и вдруг — бац! Такой полный экзистенциализм, онкология, несколько операций… Но мы же моряки, мы не сдаемся — или тонем, или побеждаем. Поэтому надо было одеть красивую белую форму, встать на палубу и тонуть. На как это сделать именно красиво? И я придумал себе занятие. Начал снова рисовать. Пересовал всех соседей по палате, потом по больнице.
Мои близкие очень меня поддерживали.
Ведь если, например, какой-то человек скажет вам: «Какая прекрасная музыка у меня в голове. Как она звучит!
А вот если этот человек напишет свою симфонию, то он уже буде художником, инженером, создателем. Уроборос, плато Великих Пирамид, Гиза, 2021 В течение своего долгого творческого пути вы нередко работали с природными стихиями, будь то вода, ветер или бескрайние арктические льды. Насколько сложно создавать из них те самые художественные формы, о которых вы только что говорили?
Это очень интересная тема. Во-первых, надо отметить, что в древнегреческом языке понятие «стихия» отнюдь не подразумевало что-то беспорядочное и неуправляемое, как в русском. Термин «стойхейон» возник еще при Милетских философах и самый древний его перевод обозначает скачок, сдвиг, некий процесс, который можно охватить, а значит и облечь его в определенную форму.
Кроме того, этим словом обозначали ряд букв в алфавите. То есть древние греки понимали, что любые стихии, несмотря на всю их первозданность, подчиняются жестким правилам некоего алфавита. Из букв алфавита мы создаем слова, из слов высказывания, с которыми как с первичными формами уже может работать художник.
Для меня взаимодействие со стихиями в реальности: с воздухом, с водой, с огнем, со льдом, со стихией человеческих отношений очень важный процесс. Например, при создании моей работы «Уроборос» я обращался к древнеегипетскому богу Ра как символу победы над стихиями. Днем он сопровождал солнце, ночью плыл на своей ладье под землей вместе со змеем Мехеном, символом бесконечности, предтечей змея, кусающего свой хвост, Уробороса.
И его вечное путешествие по стихиям, это как раз и есть тот процесс, который может ухватить художник и облечь в определенную форму. На фоне египетских пирамид установленные мной замкнутые в петлю ладьи переворачиваются, и находящиеся между ними песочные часы в виде двух пирамидок постоянно сеют песок нашего человеческого личного времени. Вообще, плато Гиза — это то место, где все стихии сталкиваются.
Земля, песок, огонь солнца, бесконечное свечение воздуха. Здесь как раз возникает тот самый незримый алфавит, о котором говорили греки. И это очень важно.
Именно поэтому «Уроборос» был установлен на панно, на котором я разместил тексты древних египтян. Считалось, что если кто-то их прочтет, то сможет с правого берега Нила перейти на левый берег, то есть победить стихию смерти и опять возвратиться к этой жизни. Подводное небо, остров Хонжима, Япония, 2016 Ваша работа «Уроборос» и многие другие поражают своим масштабом и сложностью исполнения.
Не проще ли было бы отдать предпочтение более камерным формам? Каждый художник должен выбирать пространство, адекватное своему художественному жесту.
Выставка художника продлится до 14 января 2024 года. Программа «Современный дизайн» подойдет тем, кто хочет создавать визуальный ландшафт современности. Факультет дизайна и медиакоммуникаций входит в структуру Института общественных наук РАНХиГС и имеет два отделения: дизайна Школа дизайна и медиакоммуникаций. На факультете креативно подходят к обучению: реализуют междисциплинарные проекты и используют передовые цифровые подходы.
Говорит об этом и второе название инсталляции — «Понолет», — тоже образованное от фамилии автора и глагола «летать». Плавание и полет — одно и то же, но вода и воздух имеют разную плотность. Ландшафтная инсталляция символизирует способность и желание любого человека взлететь, потому что главная суть человеческой души — путешествие, полет в любой ситуации», — говорит художник. В основе сложной инсталляции — планетарный механизм.
Его шестеренки движутся так же, как и планеты вокруг Солнца. Сначала художник создал эскизы и чертежи — их, кстати, можно увидеть на выставке. Над сложными деталями долго трудилась большая группа инженеров на двух заводах. Судно во льду Остальные экспонаты расположились под крышей — выставка проходит в первом корпусе Музея Москвы. В затемненном зале включен специально созданный для выставки саундтрек, в котором слышится гул морских волн. Я и сейчас хожу в экспедиции с научным флотом — иногда как художник, а иногда как член экспедиции. Например, участвовал в прошедшем недавно плавании на Новую Землю в качестве орнитолога», — рассказывает художник. На специальных экранах демонстрируют видеозаписи перфомансов Александра Пономарева, проведенных во время плаваний. Один из них — «Ветрувианский человек», состоявшийся в 2014 году на судне Российской академии наук в Атлантическом океане. В названии нет ошибки — лишь игра слов, отражающая суть перфоманса.
В нем художник соединил ветер и Витрувианского человека — знаменитый рисунок идеально пропорционального мужского тела, созданный Леонардо да Винчи по описанию архитектора Марка Витрувия. Между мачтами подвешена конструкция — увеличенная копия ветроуказателя, внутри которой в позе Витрувианского человека Леонардо да Винчи находился сам художник. Здесь же расположены две другие масштабные инсталляции в виде кораблей.
«Морское» искусство Пономарёва показывают в Третьяковке
Художник и моряк одновременно пресс-служба Музея Москвы В детстве Александр Пономарев окончил художественную школу, но из-за тяги к путешествиям поступил в инженерно-морское училище. В юности он ходил по всему свету на военных кораблях, подводных лодках и грузовых судах, а в 1980-х тяжело заболел и полностью посвятил себя искусству. Однако бывших моряков, как признается сам Пономарев, не бывает, поэтому его работы и проекты часто связаны с морем. На эту нерушимую связь намекают даже названия большинства его работ: «Корабельное воскресение», «Какая глубина? Где дно? Мощь океана, нескончаемая смена приливов и угрюмое движение ледников — все это для художника символы вечности и метафоры безвременья, к которым он постоянно обращается в своем творчестве.
Участники биеннале, среди которых было около ста художников, архитекторов, исследователей, поэтов и музыкантов со всего света, отправились в арт-экспедицию из Аргентины на российском научно-исследовательском судне «Академик Сергей Вавилов». Этот корабль на несколько дней стал плавающей студией и площадкой для дискуссий. После завершения биеннале все объекты демонтировали, чтобы на континенте не осталось следов пребывания человека, пусть и высокохудожественных. Расписные подводные лодки Александр Пономарев. Как и многие моряки, художник уверен, что у кораблей есть душа, и в конце их срока службы наступает маленькая смерть.
В 1995 году он отправился в очередное плавание — к кладбищу кораблей в Балтийском море.
Пока основная часть песка остается в верхней половине часов, он образует перевернутую «обратную» пирамиду; затем внизу возникает другая пирамида — «прямая». Обе перекликаются с силуэтами настоящих пирамид на фоне. По словам команды проекта, пока неизвестно, останется ли инсталляция на месте, что сложно или почти невозможно, но уничтожать ее не планируют, возможно, она найдет место в одном из музеев или будет впоследствии «путешествовать» по выставкам. Одна из ее задач — подчеркнуть глобальное влияние Древнего Египта и стать «слиянием древнего наследия и современного искусства в самом старом и последнем из семи чудес древнего мира», выстроить диалог между современным и древним искусством. Инсталляция Александра Пономарева отлично вписывается в обе задачи: тщательно рефлексируя факт соседства самых известных пирамид, она развивает одну из основных тем древнеегипетской культуры — идею цикличности, постоянства повторяемости.
Через некоторое время по состоянию здоровья Пономареву пришлось забросить плавания. Чтобы отвлечься он мирских тягот, он плотно занялся искусством. Делал офорты, посвященные романтическим воспоминаниям о плаваниях: Панамский канал, Сен-Мало, корабли на рейде.
В конце 80- начале 90-х Пономарев увлекся историей искусства ХХ-го века. И начал писать большие картины, которые назывались «абстрактные топографии». По образцу морских карт, он стал конструировать на холстах несуществующие материки, моря, океаны и проливы. Ему удалось преобразовать свой предыдущий опыт моряка в собственный художественный прием. Left Right Развивая его, художник стал расписывать суда на кладбище списанных кораблей на Балтийском море.
Последние проекты Пономарева получили широкое освещение. Его инсталляция "Волна", составлявшая часть экспозиции российского павильона на Венецианской биеннале 2007 года, заслужила лестные отзывы критиков, так же как и его совместная с Арсением Мещеряковым работа "Душ". На Второй московской биеннале современного искусства весна 2007 года Пономарев показал свой проект "Секретный фарватер" со всплывающей подводной лодкой.
Художник Александр Пономарев преобразил фасад ГМИИ им. Пушкина
Как оказалось, эмоциональный эффект от общения с ней не уступает гиперпроектам имеющего профессиональное образование морского инженера, офицера плавсостава Пономарева. Первое впечатление от выставки — великолепный, редко встречающийся уровень мастерства. На больших листах со старыми географическими картами виртуознейшим способом нарисованы очертания островов, корабельных мачт, перископов, волшебно превращающихся в высокие башни и стволы былинных деревьев. Моряки, смотрящие в эти перископы, по словам Александра Пономарева, смотрят вверх и в корень одновременно.
Эти превосходящие по остроумию и техническому мастерству классиков сюрреализма рисунки иллюстрируют идею инсталляции «Точка зрения», которая была показана в Милане и Лондоне. Удивительным образом эта инсталляция сигналит той, что открыта сейчас в Венеции в павильоне России и принадлежит Андрею Монастырскому. Как известно, Монастырский приволок в павильон стволы старых деревьев и соорудил из них то ли мистический алтарь, то ли обычные сваи для привязанных гондол хотя в его случае одно толкование совсем не исключает другого.
И вот я, маленький художник по сравнению с Леонардо, попал в закрытую зону на Севере, на базу подводных лодок, и проделал обратное действие — на некоторое время поменял функцию боевого корабля. Ведь что главное для подводной лодки? А я лишил ее этого. Таким образом я как бы возвратил художникам художническое. Когда эта лодка проделала путь в Северном Ледовитом океане, там остался условный след — я назвал его «Северный путь Леонардо». А потом уже начал строить флот добрых подводных лодок для защиты интересов арт-сообщества. Это же под трибунал можно попасть.
Это мальчишки, когда-то из бумаги сделавшие кораблик или самолетик. C ними иногда легче разговаривать, чем с кураторами: потому как деятели искусства — люди снобские, каждый создает свою зону, которую надо огородить. А моряки совсем другие. К тому же когда я затевал свой проект на дворе стояли 90-е — флот был в плачевном состоянии. Я думал, если у нас нет возможности кому-нибудь пригрозить, то мы их напугаем или обрушим их восприятие. Вот они увидят раскрашенную подводную лодку, обалдеют и скажут: «Ну, русские! До сих пор балдеют.
Кстати, у многих адмиралов, которые уже в отставку ушли, дома висят фотографии моей первой подводной лодки. А в городе Полярном, где я эту лодку расписывал, мы организовали первый музей — собрали картинки у друзей, РОСИЗО нам выделил работы из своих запасников… Потом я в Баренцевом море острова уничтожал — тоже с флотом в 1997 году Александр Пономарев провел акцию, в ходе которой на время «стер с лица земли» остров Седловатый, — "Культура". Так что там уже привыкли ко мне. Потом стали художником. Но море вас не отпускает. Моряки бывшими не бывают? Единственное место, где чувствую себя спокойно — палуба корабля.
Сейчас, конечно, вахту стоять не приходится, я там в основном рисую и делаю свои проекты. Вот из-за пандемии полтора года дома пришлось сидеть и, честно говоря, уже сил нет — в море хочется. Что это — ответственность моряка перед затонувшими судами? Я сам несколько раз на тот свет попадал — и на кораблях, и без них. Знаю, что это такое. У любого моряка, смотрящего на корабельные обломки, сердце сжимается. Ведь никогда не скажешь про машину, что она «погибла».
А моряки о корабле только так говорят — «погиб».
В 2007 году он представлял Россию на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. Центральным объектом экспозиции стал уникальный стеклянный корабль длиной 15 метров и весом две с половиной тонны. Корабль "строили" на трёх заводах: в Казани резали стекло, в Нижнем Новгороде создавали формы для отлива, во Владимире стекло гнулось и закалялось.
Главная мысль — пропорции ветрообразования являются одним из символов природного постоянства. Уроборос В 2021 году на египетском плато Гиза появился «Уроборос» — огромный арт-объект, символизирующий бесконечность человеческой жизни. Инсталляция состоит из двух «солнечных лодок», привести в движение которые может любой желающий. Солнечные ладьи — часть египетской мифологии, а также вполне реальные археологические находки. В основании объекта — панно, на которое нанесены тексты древних египтян, обнаруженные в ходе археологических экспедиций российскими исследователями. В центре панно — змей, свернутый в знак бесконечности и кусающий себя за хвост. Point of view Волшебный лес перископов — в мире Александра Пономарева возможно и такое. Для инсталляции художник использовал два больших дерева, поваленных бурей где-то в Альпах.
В Музее Москвы открывается выставка российского художника Александра Пономарева
| 5 экспонатов выставки «Без берегов» художника и моряка Александра Пономарева – The City | По итогам биеннале работа Александра Пономарева стала единственным произведением, которое останется в Гизе в качестве постоянного объекта. |
| Инсталляция «Уроборос» художника Александра Пономарева остается в Египте! | Александр Пономарёв Художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде. |
| С искусством на Т | Александр Пономарев родился в 1957 г. в Днепропетровске. |
Выставка художника Александра Пономарёва пройдёт в Третьяковской галерее
"Я безумен только в норд-норд-вест" – название выставки Александра Пономарева, которая открывается в Третьяковской галерее. Александр Пономарев — советский и украинский художник, который работает с инсталляциями и акциями, часто связанными с корабельной тематикой. "Проект основан на перформансе, который художник провел в Арктике и стал в момент его представления так называемым "витрувианским человеком" (рисунок да Винчи и пояснения к нему считаются каноническими пропорциями, а Пономарев в названии своего проекта обыграл.
Инсталляция «Уроборос» художника Александра Пономарева остается в Египте!
Художник Александр Пономарёв рассказал о своём проекте «Уроборос» для биеннале современного искусства Forever is Now в Египте. В Инженерном корпусе Третьяковской галереи сейчас проходит выставка художника Александра Пономарева «Я безумен только в норд-норд-вест». Александр Пономарев — моряк, инженер и художник, участник Венецианской биеннале современного искусства и организатор первой биеннале в Антарктиде — в этом году отмечает 65-летний юбилей. Всемирную известность Александр Пономарёв приобрел как автор смелых акций и инсталляций в наиболее значимых локациях. Художник Александр Пономарев — о творчестве между Арктикой и Антарктикой, лодке для фараона и нелюбви к финансовым переговорам. Александр Пономарев (1957 г.р.) – моряк, художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году.
Последние события
- Известный моряк-художник Александр Пономарёв представит свой проект в Томске
- Telegram: Contact @sga_sovet
- Разделы сайта
- «Морское» искусство Пономарёва показывают в Третьяковке
Адмирал современного искусства: Александр Пономарев в Музее Москвы
Мы встретились с Пономаревым, чтобы расспросить о его пути от моряка к художнику и поговорить об океане в жизни каждого человека - океане реальном и метафизическом. Художник рассказал о самых важных и громких своих проектах: о замаскированном острове, о раскрашенных подводных лодках, которые всплывают в самых неожиданных местах.
По словам Александра Пономарёва, в архитектуру просачиваются новые тенденции: сейчас художники привносят другое качество образа. На вопрос слушателей, насколько сейчас изменились заказчики проектов и что они ждут от архитекторов, Алексей Козырь ответил, что будущим специалистам будет всё сложнее работать. Люди были наших лет только с другой историей: то есть я архитектор, а он банкир.
Но мы примерно одного поколения, мы одни и те же фильмы смотрели, одну и ту же музыку слушали, вкусы совпадали. Но при этом ничего не было, какие-то вещи приходилось придумывать, изобретать, не было какого-то эталона. Сейчас появился рынок, обилие всего, — прокомментировал архитектор.
Он фотографировал эти останки, группировал их в композиции, иногда красил заново, чтобы дать им новую жизнь или, как он это формулирует, морское перерождение». Плавание I из серии «Эхо», 2020. Бумага, графит Частная коллекция Выставка «Без берегов» даст представление о системе координат художника и возможность сфокусироваться на важных для него сложных site-specific инсталляциях.
Также посетители смогут увидеть рисунки из морских экспедиций, видеоинсталляции и фотографии. Александр Пономарев, художник «Название выставки напрямую связано с тем, как я определяю свое творчество — оно и правда без берегов. Я плыву по океану различных мультивселенных и в прямом и в обратном направлении. Это одновременно странное и сложное пространство, путешествие по которому помогает создавать образы и видеть целостность мира». Нарцисс, 2006. Видеоинсталляция На выставке в Музее Москвы будут представлены три масштабных инсталляции — две в выставочном зале музея и одна во дворе.
Послушать рассказ художника можно в новом выпуске подкаста «С искусством на Т», а в Инженерном корпусе Третьяковской галереи - увидеть макеты работ, о которых шла речь.
Культ цикличности
"Проект основан на перформансе, который художник провел в Арктике и стал в момент его представления так называемым "витрувианским человеком" (рисунок да Винчи и пояснения к нему считаются каноническими пропорциями, а Пономарев в названии своего проекта обыграл. Александр Пономарев – современный художник, моряк и организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году. Александр Пономарев — моряк, художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде.
Пресс-тур KERAMA MARAZZI: визит архитекторов и девелоперов на выставку Александра Пономарева
В 2007 году он представлял Россию на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. Всемирную известность Александр Пономарёв приобрёл как автор смелых акций и инсталляций в наиболее значимых локациях. Например, в 2006 году подводная арт-лодка Пономарёва всплыла прямо в фонтане сада Тюильри напротив Лувра, а через 15 лет арт-объект «Уроборос» был установлен на плато в Гизе рядом с египетскими пирамидами.
Специально для выставки художник создал 15-метровую инсталляцию в виде стеклянного корабля. Большая часть работ Пономарева связана с морем.
Художник прослужил на флоте 9 лет, а в 1980-х посвятил себя искусству. В 2006 году подводная арт-лодка Пономарева всплыла в фонтане сада Тюильри напротив Лувра, а спустя 15 лет арт-объект Пономарева «Уроборос» был установлен на плато в Гизе.
Работы и проекты Пономарева часто связаны с морем, а главные средства его художественного самовыражения — это стихии воды, воздуха, земли и энергии пространства. Непрерывный ритм моря, мощь океана, нескончаемая смена приливов и угрюмое движение ледников являются для художника символами вечности и метафорой безвременья, к которым он постоянно обращается в своем творчестве.
Весь мир знает Александра Пономарева как автора проектов в самых неожиданных местах. Например, в 2006 году подводная арт-лодка Пономарева всплыла прямо в фонтане сада Тюильри напротив музея Лувр, а через пятнадцать лет арт-объект «Уроборос» был установлен на плато в Гизе рядом с египетскими пирамидами. В своих текстах и интервью Пономарев подчеркивает, что в обеих ипостасях старался покорить пространство и черпать вдохновение как из стихий огня, воды, воздуха и света, так и из взаимоотношений с плодами рук человеческих, будь то остов покинутого корабля или конструкция музейной инсталляции. Система эстетических взглядов Пономарева оформилась под влиянием встреч с порванными тросами, ржавыми кабестанами и гниющими палубами в закрытых корабельных стоянках Балтийского моря в середине 1990-х годов.
Он фотографировал эти останки, группировал их в композиции, иногда красил заново, чтобы дать им новую жизнь или, как он это формулирует, морское перерождение», — пишет искусствовед, славист, исследователь русского авангарда, куратор Джон Боулт.
Известный моряк-художник Александр Пономарёв представит свой проект в Томске Известный моряк-художник Александр Пономарёв представит свой проект в Томске 20. Пушкина 20 марта в Томске стартует авторский проект известного художника для студентов творческих направлений и не только.
Художник Пономарёв рассказал о своём проекте для биеннале в Египте
Александр Пономарев: «Инсталляция у египетских пирамид – это историческое событие». В Музее Москвы проходит выставка к 65-летию художника-моряка, Александра Пономарева. Моряк-художник Александр Пономарев показал свою графику в Крокин галерее.