«Опасные связи в городе Калинове» — новая рецензия о спектакле «Гроза» в журнале Time Out. По словам художественного руководителя театра, мысль сыграть пьесу «Гроза» в танцевальном классе пришла ему, когда он был на «одном знаменательном событии» в жизни «Сатирикона».
«Сатирикон» завершил театральный сезон постановкой пьесы «Гроза» Константина Райкина
На главную роль Катерины приглашена только что принятая в «Сатирикон» выпускница Константина Райкина Мария Золотухина. «Гроза», грохочущая в «Сатириконе», вызывает острый приступ дежавю. Рассказываю на канале "Культура" о спектаклях: “Гроза”, театр “Сатирикон”, режиссер Константин Райкин. Фотографии из репортажа РИА Новости 22.07.2022: Спектакль "Гроза" в театре "Сатирикон" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В "Грозе" Сатирикона мне не понравился слишком для меня сильный звук живого исполнения музыки ближе к концу первого акта. Гроза (Островского) Жанр: трагический балаган Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Были на спектакле 25.07.2022 во дворце на Яузе.
Report Page
- #Гроза #КонстантинРайкин #Сатирикон #Премьера
- Юбилейная вахта
- Актёра «Сатирикона» обокрали в театре в день премьеры
- Месяц подписки бесплатно
- Report Page
- Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон» (20 марта 2023) |
Премьера спектакля «Гроза» Константина Райкина
Музыкальный, танцевальный и драматический диапазон артистов «Сатирикона» впечатлил каждого в зале «Балтийского дома». Трагический балаган — именно так определен жанр спектакля — закрутил зрителей вихрем подлинной театральной энергии и юношеского драйва. Гроза прогремела. Браво, «Сатирикон»!
Я пришла в театр и замерла в ожидании.
Сцена действительно уставлена балетным станками, начинаются дикие танцы под музыку. Сначала некое непонимание происходящего и мысль «так будет весь спектакль? Музыка приятная, но в пьесе такая драма! Дальше было еще хуже, мне стало скучно.
Во-первых, оттого, что я прочитала это небольшое произведение и помнила его до фраз, во-вторых «ну я такое уже видела» подавать классику на современны лад и гиперболизировать происходящие. Быть в контексте со временем и нравами — это хорошо, иначе могут не понять.
Вообще, помогать друг другу в непростое время — не просто важно, а жизненно необходимо. Фонд «Дорога Жизни» работает с самой незащищенной, самой хрупкой категорией — детьми, оставшимися без попечения родителей. Мы с вами можем им помочь.
Если совместными усилиями мы сделаем жизнь хотя бы одного ребенка лучше, значит, все не напрасно», — сообщил Художественный руководитель «Сатирикона» и режиссер спектакля Константин Райкин. О театре «Сатирикон» был и остается театром для людей и про людей. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную.
Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки», - говорит знаменитый постановщик. Придумывая этот спектакль, Райкин размышлял не только о личной драме главной героини, но и о глобальном унижении таланта, о художниках, борющихся против закостеневшего общепринятого шаблона.
Актёра «Сатирикона» обокрали в театре в день премьеры
ИА "Ореанда-Новости" Художественный руководитель столичного театра "Сатирикон" Константин Райкин в беседе с представителями СМИ проинформировал о том, что. «Грозу» читают в 10 классе, но Мира любит взрослые постановки и, на удивление, хорошо их понимает. Когда: 16,17 февраля 19:00, театр «Сатирикон», Сцена ТКЗ «Дворец на Яузе». Режиссёр: Константин Райкин.
Хрестоматийная уГроза
И любое время нашей российской жизни находит свое отражение в этой великой пьесе», - поделился своими размышлениями режиссер сатириконовской «Грозы». Константин Райкин после пресс-показа поблагодарил создателей спектакля: художника-сценографа Дмитрия Разумова, художника-костюмера Марию Данилову, хореографа Рената Мамина, музыкального руководителя Татьяну Пыхонину и художника по свету Нарека Туманяна. Мария Золотухина на встрече с представителями СМИ по-взрослому, философски размышляла о своей героине и роли: «Стараюсь в себе как-то копаться и найти ответы. Чтобы сделать эту роль живой и близкой к человеку, нужно идти от себя. Сейчас я стараюсь только обращаться к себе, к своему чувству. Она мне тоже в чем-то близка. Я, правда, никогда не влюблялась, мне не знакомо это чувство. Но мне знакомо чувство веры и любви к Богу».
Вместе со своим Мастером молодые артисты «Сатирикона» ищут в Островском ключ к пониманию современной жизни, самой актерской профессии и самих себя — и у них это здорово получается. Это главная тема пьесы: о свободе и несвободе. Мне показалось, что это можно выразить через пространство танцевального класса: со станками.
Но она надеется, что прекрасный знаток творчества Островского Юрий Цуркану и исполнители главных ролей — Сергей Мигицко и Анна Алексахина — сделают спектакль интересным публике.
Эта постановка Игоря Казакова в жанре кукольного театра расскажет об ускользающем счастье, которое так сложно найти в запутанном «лесу» интриг. Режиссер — Уланбек Баялиев. Сказочную сторону драматургии Островского высветит Театр драмы имени Федора Волкова. В рамках дополнительной программы состоится научно-практическая конференция «Безграничный Островский», а в фойе пройдет выставка, посвященная драматургу.
Подводя итог трехлетнему фестивалю, Сергей Шуб сказал: «Мы не прощаемся с великим автором, а вновь и вновь открываем его для себя, продолжая идти «Вперед к Островскому!
Островского Константин Райкин ставит балаганным способом, где смешаны жанры, времена и языки.
Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров. Режиссер говорит о спектакле так: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно.
В спектакле заняты 30 артистов. На главную роль пригласили молодую актрису Марию Золотухину. Зрители увидят премьерные показы с 23 по 25 июля в зале «Дворца на Яузе». Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В.
Гроза в театре “Сатирикон”: трагически...
- Спектакль Гроза в Сатириконе 2024: билеты и цены, расписание, программа, как добраться
- «Гроза»: премьера в «Сатириконе». Доброе утро. Суббота. Фрагмент выпуска от 23.07.2022
- В «Сатириконе» состоялась премьера спектакля в постановке Константина Райкина
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- «Сатирикон» завершил театральный сезон трагическим балаганом
- Юбилейная вахта
Хрестоматийная уГроза
Драма из провинциальной жизни разыгрывается в танцевальном классе. Константин Райкин, художественный руководитель театра «Сатирикон»: «Здесь речь, как мне кажется, о свободе и несвободе. Это главная тема пьесы: о свободе и несвободе. Мне показалось, что это можно выразить через пространство танцевального класса: со станками. И обойтись только этим.
Уже после начала спектакля, перед выходом на сцену, Константин Новичков обнаружил, что из его сумки пропали деньги. Об этом артист сообщил в полицию сразу после спектакля. На место происшествия выехали оперативники с кинологом, гримёрку осмотрели и сняли отпечатки пальцев.
Музыкальный, танцевальный и драматический диапазон артистов «Сатирикона» впечатлил каждого в зале «Балтийского дома». Трагический балаган — именно так определен жанр спектакля — закрутил зрителей вихрем подлинной театральной энергии и юношеского драйва. Гроза прогремела. Браво, «Сатирикон»!
А Театр на Таганке, который обзавелся теперь новой сценой к нему присоединили расформированный театр «АпАрте» , отдаст ее под режиссерскую лабораторию, названную «Ликбез» и целиком посвященную пьесам советского периода. Кто расскажет нам о нашем времени и о нас?
Конечно, есть Школа современной пьесы, есть независимые проекты, скажем, Театр. Или «Русская смерть» по пьесе Ирины Васьковской в Центре драматургии и режиссуры. Или специально заказанная Московским Губернским театром драматургу Андрею Ларионову пьеса для актеров старшего поколения. Спектакль в МГТ выйдет в ноябре, называется он «Женитьба. Почти по Гоголю». Хорошо бы не оказался очередной переделкой и «новым прочтением» классики.
Впрочем, не всё так печально. Еще не объявили планы на сезон столичные «тяжеловесы» — МХТ им.
«Сатирикон» завершил театральный сезон постановкой пьесы «Гроза» Константина Райкина
Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни». Каждый зритель, купивший билет на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима помощь: и медицинская, и человеческая. У большинства подопечных фонда нет родителей.
В 2023 году актуальность «Грозы», как и зрительское внимание, заметно выросли: в апреле мир отмечает 200-летие автора пьесы — великого русского драматурга А. Учитывая ажиотаж и значимость спектакля, «Сатирикон» для благотворительного показа выбрал именно «Грозу». Таким образом, театр использует возможность привлечь большее количество людей к благотворительной помощи посредством искусства.
Журавлева 1, 6 апреля в 19:00.
Приобретайте билеты заранее, чтобы получить возможность выбрать лучшие места за оптимальную стоимость. Мы находим и показываем билеты, которые есть в наличии у официальных билетных операторов по заявленным ценам. Просим Вас учесть, что в некоторых случаях билетные операторы берут комиссию за продажу билетов, в связи с чем окончательная цена может отличаться от предоставленной в сравнительной таблице.
Трагический балаган — именно так определен жанр спектакля — закрутил зрителей вихрем подлинной театральной энергии и юношеского драйва. Гроза прогремела. Браво, «Сатирикон»! Долгие овации зала прервала для вручения диплома участника Третьего всероссийского театрального фестиваля «Вперед к Островскому!
Премьера «Грозы» состоится в Сатириконе
Площадка: Театр Сатирикон. Гроза (Островского) Жанр: трагический балаган Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Были на спектакле 25.07.2022 во дворце на Яузе. Последняя премьера, которой мы на этот раз точно закрываем свой театральный сезон, — «Гроза» в Сатириконе. Рассказываю на канале "Культура" о спектаклях: “Гроза”, театр “Сатирикон”, режиссер Константин Райкин. Спектакль «Гроза» Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина (Москва, Россия).
Премьера «Грозы» состоится в Сатириконе
Размышления классика отечественной литературы Островского и режиссера Константина Райкина о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника и закостеневшем общепринятом шаблоне — все это молодые артисты даже Кабаниху играет совсем не обласканная любовью и вниманием актриса упоительно, пронзительно, талантливо и непринужденно «преподносят» зрителю. Это некая основа, платформа, через которую я провожу всех своих учеников, начиная с института. Мне кажется, что современное понимание Островского - это ключ к современной жизни и актерской профессии», - признался Райкин перед премьерой. Балетные станки и скамьи, которые иногда превращаются в «склеп» или «камеру», смешение жанров, времен, языков и конфессий — все это знаменитая драма А. Островского по-райкински, поставленная балаганным хулиганским способом. Нам кажется, что суть этой пьесы может проходить через любые формы, времена и моду.
Поэтому здесь это все лишено точной временной, исторической и даже, я бы сказал, национальной принадлежности», - сказал о главном режиссер, общаясь с журналистами. Полгода работы, три состава помимо главной роли Екатерины , два «отступления» от классического текста «Грозы» - все это в 41-м спектакле Райкина в качестве режиссера-педагога. Именно так он себя назвал, донося суть постановки до прессы. Уж тем более «Гроза» — это не бытовая пьеса. Если ее вырвать из контекста географии и времени, она попадает вообще в нашу российскую жизнь.
Островского в постановке художественного руководителя Российского государственного театра «Сатирикон», Народного артиста Российской Федерации Константина Аркадьевича Райкина. Увидев нашу декорацию, невозможно догадаться, что это пьеса «Гроза», которую проходят в школе. Самую знаменитую драму А. Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору.
Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Константин Райкин: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьез и абсолютно. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы.
И все равно, зная, что никакого хеппи-энда для главной героини не предусмотрено, менее интересно от этого не становится.
Потому что времена меняются, а люди — нет. Подобные истории были, есть и будут. И их причины, как и реакция окружающих, всегда тождественны тому, как это описал драматург. Разница лишь в подаче материала: можно превратить личную драму Катерины Кабановой в социальный манифест или в поэму о страстной, запретной любви и самонаказании за нее. Константин Райкин выбрал второй вариант.
Он поставил каноническую пьесу, но без ложных пафосных надрывов и самоистязаний главных героев, а как современную драму, где есть место и веселой музыке, и грусти, и прикольному юмору, и красивым завораживающим танцам. Но надо им отдать должное: всего в меру. Ощущение «балагана» в отдельно взятом небольшом провинциальном городке зритель чувствует только в первом акте спектакля. Вторая его часть — тяжелая драма, которую вытянула на своих плечах молодая исполнительница роли Катерины Мария Золотухина. Жаль, что этот спектакль уже не увидит замечательный актер Валерий Золотухин, который был бы горд и счастлив яркому дебюту талантливой внучки на большой сцене.
Однако между ними нет глубинной разницы в понимании мира, какая есть у Островского. Одна не может жить вне любви в самом широком и глубоком значении этого слова. Другая меньше всего мечтает о всеобщей благодати. Кабанова-младшая поначалу вообще выглядит глуповатой, суеверной, недалекой мещанкой, так запуганной грозой, как не боится «елекричества» трехлетний ребенок. Ее особенность выдается за странность, в то время как она поэтически воспринимает мир как божественную радость и верит безоговорочно в Господа, и потому — и в искушение лукавого. Когда же в спектакле дело доходит до «понятного» — прощания с Борисом, последнего внутреннего монолога Катерины, то эти сцены актриса проводит сильно, и мы видим Катерину нежной и сильной, цельной и глубокой. Борис Алексей Фалько почти ничем не отличается от Тихона Константин Новичков , с той лишь разницей, что играется интеллигент, попавший в Калинов. И это смещение для большей понятности образа молодому актеру прибавляет внешней достоверности, но убавляет драматизма.