Описание (цена, время, дата)Спектакль под названием На бойком месте, А. Н. кль состоится в Пензе, место проведения Пензенский областной драматический театр им. А. В. Луначарского. На бойком месте – интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца XIX века. Спектакль «На бойком месте» по пьесе Александра Островского.
Лента новостей
- Другие новости Культура
- Драматический театр имени Островского в Кинешме открыл сезон спектаклем «На бойком месте»
- Театр Терезы Дуровой показал премьеру "На бойком месте" по Островскому
- Бойкое место в Театре Терезы Дуровой | Musecube
Кинешемский драматический театр Островского выступит на международном фестивале
Мне кажется, что «На бойком месте» — это прекрасная драматургия с одной стороны и свежая, вкусная, хулиганская, совершенно незаезженная история с другой. Она ведь про нас сегодняшних», — говорит Ирина Пахомова. Музыкальный руководитель Инна Желанная наполнила постановку фольклорным пением. И порой кажется, что «На бойком месте» — самая настоящая русская сказка, где есть место добру и злу, народным песням, гротескным характерам, ярким нарядам, удалому танцу и, конечно же, смеху. Этот спектакль не может никого оставить равнодушным.
Зрителей ждет водоворот красок, музыки, смеха. Интересный сюжет, яркие костюмы, трюки и декорации, великолепные артисты, прекрасное исполнение песен — все это стало залогом успеха спектакля «На бойком месте». Алина Копейкина специально для Musecube Фотографии Татьяны Вальяниной можно увидеть здесь Добавить комментарий Ваш адрес email не будет опубликован.
Второй Всероссийский театральный фестиваль "Вперед к Островскому! Завершением праздника в честь 200-летия со дня рождения классика отечественной драматургии стал прошедший в среду круглый стол "Островский и современная петербургская сцена". Именно поэтому Петербург стал местом для новаторского экспериментального Островского еще со времен "Грозы" Всеволода Мейерхольда в Александринском театре и до нашумевшей "Грозы" Андрея Могучего в Большом драматическом театре имени Георгия Товстоногова. На заседании круглого стола шла речь о том, какие особенности отличают Островского на петербургской сцене последнего десятилетия, о различных подходах к современному прочтению его пьес и о поисках Островского XXI века", - рассказали в пресс-службе театра "Балтийский дом", ставшего главной площадкой этого проекта.
Чтобы вокруг нее было пустое пространство, и она ощущала себя очень очень маленьким человеком в огромном и жутком страшном мире.
Здесь большая сцена, и вот этот воздух, отсутствие конца, бесконечная дорога уходящая, здесь она была необходима», — прокомментировал режиссер Кирилл Заборохин. Премьера спектакля по пьесе Островского в областном драматическом — уже 29 и 30 октября. Большое спасибо за вашу помощь. Мы исправим это в ближайшее время!
Я следила за обновлениями по его делу на сайте суда. И вдруг долгожданное «суд удалился в совещательную комнату». Еще день — и приговор. У суда меня неожиданно встречает старый знакомый — актер Пятого театра Слава. Мы обнимаемся. Киваю, и мы вместе проходим кордон у входа в суд, вытряхивая сумки и объясняя цель визита.
В зале нас только трое — к нам добавилась представитель Пятого театра, по всей видимости, из администрации учреждения. Мы тихо переговариваемся со Славой, когда в зал резко входят Никита Гриншпун и его адвокат Андрей Хабаров. В руках у подсудимого китайская клетчатая сумка. С вещами. На Гриншпуне светло-серый трикотажный спортивный костюм, он заметно похудел, но как обычно выглядит интеллигентно и даже модно. Жмет Славе руку, здоровается со мной, оставляет куртку и сумку, и они с адвокатом снова выходят.
Слава грустно смотрит на китайскую клетку возле скамьи. Слава — Вячеслав Болдырев принят в труппу Пятого театра в 2018 году. Его пригласил Никита Гриншпун и почти сразу начал репетировать с ним главную роль в спектакле «Человек из Подольска». Вячеслав Болдырев сразу получил главную роль по приходе в театр Источник: Анна Шестакова Мы продолжаем ждать. Заседание опаздывает уже на полчаса. Мои коллеги в рабочем чате обсуждают закрытие на ремонт Ленинградского моста.
За долю секунды зал наполнился: зашла секретарь, прокурор, подсудимый, адвокат. Еще две минуты в тишине и, наконец, появился судья — Александр Плиско. Никита Юльевич Гриншпун, 49 лет, высшее образование, разведен, ранее не судим. Занимал должность художественного руководителя Омского государственного Пятого театра. Обвиняется, следствие установило, приговорен. Подсудимый слушает приговор почти без эмоций.
Брови приподняты. Его адвокат Андрей Хабаров мрачнее тучи. Слава смотрит на судью. Я пишу заметку в телефон. На словосочетании «строгого режима» мои брови тоже приподнимаются. Я ожидала общий режим, колонию-поселение, сказочный условный срок, но никак не 5,5 лет строгача.
Я не могу представить выходца из практически легендарной театральной семьи среди насильников, убийц и наркодельцов. Александр Плиско удаляется. Полицейские подходят к Никите Гриншпуну, велят вытащить всё из карманов. Режиссер поворачивается к адвокату, сразу отдает ему телефон. Потом поднимает руки и бережно снимает с себя черный шнурок с иконкой, Хабаров также бережно ее принимает. Никита Юльевич надевает куртку, застегивает ее.
Страж порядка проверяет карманы куртки тоже. И пока его коллега берет ту самую злосчастную сумку с вещами, на руках, которые держали в руках пьесы и принимали награды, защелкиваются наручники. Продолжение следует… Неудобный человек Его занесло в Омск случайно. По приглашению директора Пятого театра Александры Юрковой он проработал год в должности главного режиссера. Контракт закончился, и Гриншпун поспешил покинуть Омск. И вдруг умирает Юркова, Гриншпун, по его словам, не смог отказать и вернулся, чтобы возглавить театр.
Так 2015 году СМИ наполнились новостью : в Омске появился представитель легендарной театральной династии и номинант Национальной театральной премии «Золотая маска». Его спектакль «Шведская спичка» уже второе десятилетие с успехом идет в Театре Наций. В нем играет ныне известная киноактриса Юлия Пересильд, которая на своей странице в «Инстаграме» деятельность соцсети запрещена в РФ опубликовала совместную фотографию с Никитой Гриншпуном и сопроводила её текстом в поддержку осужденного режиссера. Основатель династии — Изакин Абрамович был первым режиссером Одесского театра музыкальной комедии сейчас академического и преподавал в Ленинградском театральном институте, так что к его школе можно причислить многих известных актеров.
Спектаклем «На бойком месте» в Кинешме открыли год Островского
Вопросы и ответы Где и как сделать покупку? Покупку сделать очень просто! Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные места? Во сколько приезжать в театр?
Анна является антиподом распутной Евгении. Но ничто человеческое ей не чуждо. Девушка теряет голову от барина Павлина Ипполитовича Миловидова очень говорящее имя и это чувство взаимно. Барин очарован скромностью Анны и прямо говорит, что намерен жениться невзирая на ее происхождение. Вот только последнее время Миловидов переменился… Молодой мужчина уже не появляется так часто в постоялом дворе.
Аннушка понимает, что это неспроста и кто-то оговорил ее возлюбленному. Молодой девушке скучно с мужем-стариком, который не питает к ней теплых чувств. Она оговаривает Анну, сообщая Миловидову о мнимом любовнике девушки. Позже Евгения признается, что позавидовала чужому счастью. Виртуозная в делах любовных дама соблазняет молодого, красивого и богатого барина. Эта тайная связь добавляет красок в ее пресную жизнь с мужем, который может и прибить женушку за такие вещи. В этой постановке хотелось бы отметить хорошую работу художника по свету. Очень яркой является сцена, где Миловидов и Анна сидят за длинным столом. Аннушка страдает от холодности любимого и иступлено кричит: «Хоть слово скажите!
Это просто повод. Но это продолжение политических репрессий, подавление свободы слова и свободы творчества. Со сцен московских и не московских театров звучат строки авторов, подвергнутых государственному клеймению, появляются постановки, идущие вразрез с вектором государственной политики. В чем причина такой толерантности? Что изменилось по сравнению с советским периодом и его строгой идеологической цензурой в театре? Я как раз не согласен с этой оценкой. После 24 февраля пространство свободы именно в театре резко сократилось. Театры стали догонять в этом плане кино и СМИ. Пока ещё нет, и пока ещё, к счастью, в отличие от Узбекистана, в России нет официальной цензуры. Но при продолжении нынешнего курса осталось до неё не так долго, я полагаю. Хотя она не очень и нужна — с учётом трусливой самоцензуры и телефонного права, против которого взбунтовался лишь Малый драматический театр Льва Додина. Другое дело, что театр куда менее опасен, потому что охватывает куда меньшую аудиторию. Так что до него долго не доходила очередь. Плюс сложнее уследить, плюс театр куда дешевле в производстве, а потому менее зависим, плюс театр куда опытнее и изощрённее в обходе цензуры и в Эзоповом языке, чем кино или ТВ. Не кажется ли вам, что сам подход к реальности, в которой можно произвольно что-то отменять, тем самым конструируя себе удобную культурную среду, содержит в себе огромные противоречия с декларируемыми задачами? Я не думаю, что в мире есть реальная «отмена русской культуры», это пропагандистский миф. Отношение к конкретным подголоскам Кремля это не отношение к русской культуре. Естественно, что на неё сейчас многие в мире смотрят более критично — но это как раз может быть на пользу, вместо бессмысленных придыханий по поводу какого-нибудь Достоевского с его надрывом кстати, это слово из русского даже в немецкий язык перешло и одновременно оголтелым мессианством. Что происходит в точке соприкосновения политики и искусства? Я не следил за кейсом Шендеровича и не могу ничего о нём сказать. Всегда считал, что точка соприкосновения политики и искусства очень плодотворна и для одного, и для другого процесса, если быть в них вполне честным с самим собой и с другими людьми. Вопрос в другом — как выживать в этих условиях людям искусства? И не менее важный вопрос — как лечиться от всего этого будем? Вопрос выживания — один из самых сложных вопросов, на который ни один мудрец не даст универсального ответа, который подошёл бы каждому. Главное: не лгать и не подличать. Здесь черта, за которой умирает настоящее искусство, превращаясь в формальный экзерсис, в кунштюк. Если можешь сказать — скажи, не можешь — хотя бы не лги. Я понимаю тех, кто уехал, чтобы остаться честным — тем более, что за счёт приглашения из Узбекистана меня тоже многие сочли релокантом. Хотя я не раз приезжал в промежутках между этапами работы в Россию и сейчас здесь, в России, репетирую новую постановку. Что же касается лечения, то мировые рецепты для этого достаточно хорошо известны. Ни один из них не будет применим к конкретной российской ситуации полностью, но основные параметры мы знаем по мировой истории XX века. Главное, не впадать ни во «всёпропальство», ни, напротив, в эйфорию с упованием на скорые изменения. Это всегда долгий процесс. Когда и как для него сложатся условия — тоже большой вопрос. Но наше дело трудиться уже сейчас, по мере возможностей, не дожидаясь милостей от истории, а тщась самим двигать её вперёд, к победе добра. Получится или нет — жизнь покажет. Как вы считаете возможно ли подобное сюжетное движение в современной политике? Мы обречены на некий компромисс самим устройством мироздания. Никаких полных и ультимативных побед не бывает. И всякое «окончательное решение» любого вопроса в политике — это всегда опасный симптом и тот, кто, как президент Путин, его упоминает, встаёт в крайне недвусмысленный исторический ряд. Не следует ему уподобляться. Но, в то же время, это и не повод для релятивизма, для капитуляции перед сложностью жизни. Мол, раз никакая окончательная победа добра над злом невозможна — то не следует и стараться. Дескать, нужно пойти на сделку со злом, выбрать меньшее зло, действовать в духе realpolitik, стать нео-мюнхенцами — и будет нам счастье. Нет, это не так. Главные герои «Бойкого места», конечно, не уничтожают зло подчистую — и даже хорошо, что так.
Процесс работы невозможно скрыть, это не история, когда я сидел в кабинете и что-то делал, — пытался объяснить Гриншпун. Масла в огонь подлило то, что совсем недавно худрук обзавелся дорогущей по всем меркам машиной. Те, кто понимает гонорарные сетки постановщиков, не удивились. А вот другие люди были возмущены — как он мог себе позволить Land Rover Range Rover с ежемесячной зарплатой в 120 тысяч. Хотя в этом случае искать сундуки с сокровищами не стоит. У приглашенных режиссеров гонорары единоразовые, но крупные. Если посмотреть госзакупки любого крупного театра, то мы увидим суммы 200, 400, 600, 800 тысяч рублей, в зависимости от статуса, опыта и титулованности режиссера. Гриншпун — фамилия громкая и известная, да еще и номинация на «Маску», да еще и в свое время самый молодой худрук в стране Сахалин, 2009 год , да еще и выходец из театральной династии яблоко от яблони далеко не упало. Безусловно, за 20 лет работы Никита Гриншпун мог себе позволить не одну машину. Хотя, и свой Rover он взял отчасти в кредит — три миллиона своих денег, пять миллионов — заем. Никита Гриншпун ставил спектакли в московском Театре Наций «Шведская спичка», «Женихи» , Пермском академическом Театре-Театре «Пиковая дама» , Калининградском драматическом театре «Мнимый больной» , Краснодарском академическом театре драмы им. Это человек, у которого ни черта нет, но он производит впечатление состоятельного, богатого и респектабельного, — объяснял он. Итальянские костюмы, элегантные жесты, дорогие часы. Да, Гриншпун производил впечатление ну очень состоятельного человека, который не похож на руководителя, скажем мягко, не очень состоятельного театра. И тем охотнее ему шло обвинение в растрате. Правда, сумму следователи назвали не такую уж и крупную — 1 300 000 рублей, похищенные с 2016 по 2018 год. По сути, одна шестая от стоимости того же автомобиля. Где статья первая, там и вторая А потом появилась история со взяткой. О ней следователи новости не публиковали, а СМИ не знали. В курсе был только узкий круг людей. А тем временем рядом с фамилией Гриншпун следователи уже давно занимались фамилией Шибаев. Они были знакомы очень давно. Имя Дениса Шибаева появилось в репертуаре Пятого театра в 2011 году. Тогда Никита Гриншпун ставил свой спектакль «На бойком месте», Шибаев выступил художником. Потом уже появилась его режиссерская работа — «Баба Шанель». С ней был связан небольшой скандал, когда Пятый театр не вовремя выплатил постановщику гонорар. В последней части спектакля «Про город» Омск подавался как лучший город на земле Источник: Анна Шестакова «Скамейка», « Про Город » первый спектакль об Омске и несколько детских постановок. На сайте Пятого театра можно посмотреть, к каким спектаклям Шибаев приложил руку. Правда на суде некоторые артисты скажут другое — мол бОльшую часть работы делал Гриншпун. Это поспособствует доказательству по обвинению уже по более жесткой статье — коррупционной. Хотя ни в чью защиту будет сказано, но худруки обычно могут следить за работой других режиссеров и вносить свои правки. Так вот, по версии следствия, Никита Гриншпун помог режиссеру Денису Шибаеву устроиться на работу в Пятый театр. Следователи СУ СКР по Омской области, которые работали над этим делом, считают, что с ноября 2016-го по март 2020 года фактически все спектакли ставил обвиняемый, а с Дениса Шибаева брал деньги за неувольнение. Таким образом, художественный руководитель театра получил от режиссера-постановщика в качестве взяток более 4,2 миллиона рублей. Как выяснилось, дружба проверяется следственными действиями. Денис Шибаев дал показания против Никиты Гриншпуна и вместе с этим избежал уголовного дела в свой адрес. Много ли, мало ли Слухами земля полнится, и случай с Гриншпуном — не исключение. Потихоньку в Омске задавались вопросом: кому он перешел дорогу? В то, что следователей просто заинтересовало, как ставится свет на сцене и кто за это получает деньги, мало кто верит. Да и история со взяткой была слишком неожиданной. А статья эта серьезная. Если за растрату в без малого 129 миллионов рублей худрук «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников получил три года условно, то коррупция подвела омского режиссера прямиком на нары. Сейчас в воздухе уже другой вопрос — удастся ли именитому адвокату Андрею Хабарову с помощью апелляционной жалобы скостить срок Никите Гриншпуну.
Что еще почитать
- И упали стулья. Как в Пензе прошла премьера спектакля «На бойком месте»
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Пенза-Онлайн — В Драмтеатре прошла премьера спектакля «На бойком месте». "Пенза-Онлайн"
- Спектакль «На бойком месте» в Театре им. Вл. Маяковского
PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
Спектакль «На бойком месте», премьера которого состоялась в ноябре прошлого года, неизменно пользуется успехом у зрителей. Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года. Коллектив представил пьесу Александра Островского «На бойком месте» в прочтении режиссера Кирилла Заборихина. 16 ноября в рамках Международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной» Пензенский областной драматический театр представил зрителям постановку по мотивам пьесы Островского «На бойком месте». Премьера спектакля «На бойком месте» в «Театре Терезы Дуровой» — 27 мая и 3 июня в 19:00. ONLiFE комедия по одноименной пьесе А.Н. Островского (16+)О чем постановка?Невероятно современный сюжет пьесы Островского больше напоминает криминальный боев.
Малый императорский. Как устроен один из старейших театров Москвы
Премьера спектакля «На бойком месте» в «Театре Терезы Дуровой» — 27 мая и 3 июня в 19:00. Описание (цена, время, дата)Спектакль под названием На бойком месте, А. Н. кль состоится в Пензе, место проведения Пензенский областной драматический театр им. А. В. Луначарского. Спектакль «На бойком месте» рассчитан на зрителей старше 16 лет.
ONLiFE спектакль «На бойком месте»
Очень, действительно, заходит. То ли купеческая тема — купеческий город в свое время был — не знаю, с чем это связано. То ли, действительно, очень театральный город. По всей видимости, театральные традиции. Островский — уж более театрального драматурга, я думаю, трудно найти», — поделился художественный руководитель Пензенского драматического театра Сергей Казаков.
Главная героиня напоминает Катерину из «Грозы».
В этом энергичном и смешном спектакле не поймешь подчас, кто — положительный, а кто — отрицательный персонаж, над кем режиссер смеется, а кого принимает всерьез. Но суть неизменна: это — театр! Организатор ГБУК г.
И невозможно было это не использовать. Да, они поют вживую, испытывают от этого огромное удовольствие, я слушаю их и радуюсь Обычно Островский считается автором академичным, спокойным, немножко где-то скучноватым.
Нам захотелось это сломать». Премьеру «На бойком месте» покажут ещё раз 3 июня. Этим спектаклем Театр Терезы Дуровой завершит сезон. Пьеса Островского «На бойком месте» в стиле modern folk.
Премьеру «На бойком месте» покажут ещё раз 3 июня.
Этим спектаклем Театр Терезы Дуровой завершит сезон. Пьеса Островского «На бойком месте» в стиле modern folk. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Другие новости Культура
- Бойкое место в Театре Терезы Дуровой | Musecube
- Режиссёр Ирина Пахомова о спектакле "На бойком месте" в Театре Терезы Дуровой
- Действующие лица и исполнители
- Новости по теме
- Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
День города 11-12 сентября. Москва 874
Луначарского: Павлин Ипполитович Миловидов, помещик средней руки — Юрий Землянский Вукол Ермолаев Бессудный, содержатель постоялого двора — заслуженный работник культуры Пензенской области Евгения Мироновна, жена его — заслуженный работник культуры Пензенской области Вера Дупенко Аннушка, сестра его — Юлия Кузнецова Жук, работник Бессудного — Дмитрий Журкин Гришка — Андрей Шошкин Невероятно современный сюжет пьесы Островского больше напоминает криминальный боевик, чем комедию. Тут есть все атрибуты жанра: интриги, махинации, преступления. Страсти кипят, и кто знает, чем это все закончится.
Но, как известно, классика никогда не стареет. Алчность, неразборчивость в средствах, ложь, лицемерие, тяга к запретному и в противовес к ним жажда любви, надежда на лучшее существуют и поныне. Сюжет лихо закручивается вокруг постоялого двора, хозяин которого занят преступным промыслом, а сестра и жена хозяина увлечены соседом, помещиком средней руки. Закончится все совсем не плохо, хотя и не без помощи шантажа и интриги. Яркие персонажи, стремительно развивающееся действие, по-современному расставленные акценты, хороший юмор - в спектакле есть все, что может понравится зрителю.
Маяковского - один из самых посещаемых театров столицы. Наш сайт RedKassa. Премьера спектакля состоялась 9 января 2008 года.
И мне показалось, что это было бы интересно найти в театре. Хороший «актерский» Островский, к нему можно подойти по-современному - и у меня в спектакле много современных мотивов. Мне очень интересно, как это будут слушать зрители, потому что текст слушается и там есть, что слушать. Там есть какая-то история, при этом он очень идеологичный, очень наивно заостренный, одновременно - трогательный, и смех возникает. Причем я сам, не стесняясь, назвал это комедией, но всегда традиционно — посмотрите старые записи — это решается как драма, жуткая и страшная.
Компания «Государственный интернет-канал «Россия» 2001 — 2022. Учредитель — федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания.
Для детей старше 16 лет.
Бойкое место
Островского «На бойком месте». Это была вторая премьера 230-го театрального сезона и первая постановка в пензенском театральном сообществе, посвящённая грядущему 200-летию драматурга.
И артисты в них сами точно сказочные персонажи: дурковатые, но добрые, вроде загулявшего купеческого сына Петра Мартыновича Непутевого Евгений Мишечкин , простодушные и нежные, как Раззоренный Павел Мальцев и Пыжиков Сергей Батов , спутник гордого барина Миловидова. Даже охочие до чужого добра хозяева — да, воры и прелюбодеи, но... Тем более что и в финале драматург припас для них не карающий меч по делам их что и поделом , а всех отпустил с миром — Аннушку с Миловидовым, порочную жену с мужем-лиходеем. Бойкая в театре Терезы Дуровой получилась сказочка для взрослых. И лихо сыгранная: трюки рискованный каскад падений подгулявшего купчика в исполнении Мишечкина , переодевания всех в считаные минуты за вращающимися дверями, песенные номера, бойкий танец.
Но при всей своей лихости исполнения жестко ведется сюжет, и звучит текст, красота и богатство которого предательски подчеркивает убогость состояния современного русского языка. Интервью с режиссером Ириной Пахомовой после спектакля. Почему вы выбрали «На бойком месте»? Такой открытый прием площадного театра — как своего рода поддавки. Я много работала с англичанами, и они все время просили меня: «Чехова, Чехова». Но у Чехова всего шесть пьес.
Дай-ка, думаю, предложу им Островского. Открыла, начала читать и поняла, что долго придется все объяснять. Островский — это мы, мы со всей нашей безумной парадоксальностью, когда есть над чем поплакать, посмеяться и когда немного страшно. Он чистый человек, и душа у него чистая.
В федеральную программу юбилейных мероприятий включена Ивановская область, в частности, Кинешма. И это не случайно. Считается, что прообразами многих героев пьес Островского стали кинешемцы, а описанные им ситуации — это реальные случаи из жизни города. Цикл мероприятий, посвященных юбилею драматурга, в Ивановской области стартовал сегодня, 2 февраля, именно в Кинешме, на сцене Кинешемского драматического театра, спектаклем по пьесе А.
Когда по ходу действия на сцену выкатывают большой стол, образ корабля складывается полностью. Ещё одна важная часть декораций — дым, то ядовитый зелёный, то серый, как плотное грозовое небо. Из звуков — низкий неприятный гул и непонятные удары за пределами сцены. Под стать обстановке и хозяева — Вукол Бессудный и жена его, Евгения, от которых с первых фраз и жестов веет опасностью. Немудрено, что в таком "уютном" трактире гостей немного. Да и те заезжают не грибочков отведать.
Спектаклем «На бойком месте» в Кинешме открыли год Островского
Постановка Ирины Пахомовой «На бойком месте» этих людей любит и жалеет, поэтому показывает ярко, лихо, громко и немного. Наш спектакль – о несовместимости двух стихий, двух противоположных жизненных мировоззрений – о том, что одни рождены любить, а другие – «дьяволить» (цитата Островского). Вчера, 24 августа, в социальной сети «ВКонтакте» прошла онлайн-трансляция цифрового спектакля Пензенского драматического театра «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. Город - 5 мая 2023 - Новости Москвы -