В Отелло 1887 74-летний композитор бросил вызов вагнеровской «симфонической опере», не жертвуя при этом итальянской певучестью; либреттист Верди А. В спектакле Сергея Радлова роль Отелло исполнил Юрий Юрьев, Яго — Леонид Вивьен.
ОПЕРА ОТЕЛЛО
Это нелегко. Важно, чтоб Верди не переворачивался в гробу, когда он видит. Вот я не знаю, что будет с ним, что сейчас с ним происходит». Арсен Согомонян, приглашенный солист Московского академического музыкального театра им К. Станиславского и В. Немировича-Данченко: «Я уже практически полтора месяца не бреюсь. Это моя борода.
AZ Наверняка неспроста информация о том, что Азербайджанский государственный театр оперы и балета, мол, ставит оперу Дж. Верди «Отелло» в концертном исполнении, до меня дошла и от тех, кто озвучивал ее с неким осуждающим подтекстом - у любого достойного мероприятия находятся ревностные недоброжелатели. Но меня этот, с позволения сказать, укор как раз и воодушевил на то, чтобы с особой объективностью и вниманием отнестись к новому проекту.
Говорят же, что дыма без огня не бывает, а если предстоит рассказывать о том, что воодушевило большой коллектив без шумных авансов взяться за постановку этой масштабной оперы, тут нужна подчеркнутая объективность… И вот суббота — день премьеры в театре, переполненный зал которого уже сам по себе говорит о том, насколько важная акция сейчас здесь произойдет, сколько людей с волнением ждут встречи с шедевром мирового уровня, очень редко звучащим на мировом пространстве. Встречи здесь, в столичном театре Азербайджана, в исполнении наших музыкантов — оркестра, хора и солистов, освоивших высшие по сложности вокальные партии партитуры. Без лишних атрибутов и декораций, на фоне белоснежного элегантно задрапированного занавеса и со вкусом выполненных под старину люстр-светильников на сцене «выстраивается» весь личный состав вокальной труппы — ближе к заднику - артисты хора, затем — на нарядных стульях солисты. Мужчины — во фраках, женщины в вечерних черных туалетах. Строго, элегантно. Торжественно и величественно. Так и чувствуется, насколько они горды участием в этом представлении и как много, готовясь к нему, усвоили из непостижимого обычным людям таинства, эти жрецы музыки, независимо от ранга каждого из них.
Поистине грандиозное действие было представлено жителям и гостям города.
С первых мгновений спектакль вышел за рамки сцены: молнии чудовищной бури освещали зал, заключая в эпицентр страстей всех зрителей. Всё это стало возможным благодаря работе художника по свету Ирине Вторниковой. Художник-постановщик Елена Вершинина создала уникальное пространство спектакля через обращение к понятным символам. Отелло — доблестный герой, устремлённый к совершенству. Его самоотверженность и подвиги — воплощены в образе триумфальной арки, фундамент которой доблесть, вера и любовь. Белоснежные лилии воплощают нежные искренние чувства прекрасной Дездемоны.
В Большом театре исполнят оперу Верди «Отелло» 13.
Потрясающие декорации, красивые костюмы артистов, живость сюжета, великолепная музыка — в постановке есть все, чтобы увлечь ваше внимание и заставить позабыть обо всем на свете, кроме событий, которые происходят с главными героями. Большой театр открывает свои двери для поклонников классической музыки и драматургии.
На сцену Мариинского театра вернется опера "Отелло"
Надо признать, что «Отелло» у нас в России — совершенно непопулярная опера. Написанная в 1887 году, после длительной творческой паузы, она стала поворотной в эстетике Джузеппе Верди. В ней он ушел от номерной структуры, от больших, развернутых арий и дуэтов, от масштабных, законченных тем и мелодий и обратился к более «современному» на тот период типу оперной драматургии. Роль режиссера в жанре оперного искусства требует смирения.
Моя задача — прежде всего не отнять у слушателя музыку, ради которой это искусство и существует. Тем более, когда ставишь оперу гениального композитора. Первостепенная роль на сцене принадлежит интерпретаторам музыки — дирижеру и певцам.
К слову, премьера состоялась 135 лет назад - в ноябре 1887 года. Для исполнения оперы "Отелло" необходим первоклассный состав певцов. На первом показе в главных партиях выйдут Хибла Герзмава, один из главных современных вердиевских певцов Владислав Сулимский, а также приглашенный солист Музыкального театра им.
Ее увидела Лидия Алёшина. Репетиция за час до начала. Спектакль, поставленный в Мариинском, адаптируют для сцены зала "Зарядье". Добиваясь идеального звучания, маэстро Гергиев работает с солистами, меняет местами оркестрантов. Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии. Во-первых, она красивая, простая. Собрали камни, экран, крест и поехали — вот уже готово к гастролям", — рассказал солист оперной труппы Мариинского театра Владислав Сулимский.
Это, безусловно, фундаментальная и грандиозная вещь! Новый спектакль в жанре «семи-стэйдж» зрители увидели в марте прошлого сезона. Успех оперы определило трио главных исполнителей, каждый из которых не только наполняет оперу великолепием голоса, но и создает глубокий образ.
«Отелло» в жестком ритме
Оперную поставку "Отелло" показывают в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес". Горожане ищут Отелло среди выловленных тел – мало кто верит, что из этих волн возможно вырваться живым! Репетируют кульминацию оперы «Отелло», когда мавр узнает об измене любимой жены. По словам Абдразакова, четыре года назад маэстро Рикардо Шаи после успеха поставленной им оперы «Отелло» спросил исполнителя главной партии, что бы он хотел исполнить из того.
Геликоновцы представили «Отелло» Дж. Верди в Московской филармонии
3 марта «Геликон-опера» в рамках абонемента Московской филармонии впервые представил концертное исполнение оперы Дж. «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные. Ludovic Tézier has canceled the upcoming production of Verdi’s “Otello” at the Royal Opera House. Lodovico, the Venetian ambassador, brings news of Otello’s recall to Venice, and Cassio is named as his successor.
"Отелло" под занавес
Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны … В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли народный артист России Виктор Смирнов и народный артист России Игорь Волков , роль Дездемоны — заслуженная артистка России Елена Зимина , режиссёр — Ростислав Горяев. В XX веке в историю театра вошли два легендарных спектакля александринской сцены: «Отелло», созданный Сергеем Радловым в 1927 году, и «Отелло» Григория Козинцева — спектакль 1944 года.
Премьера — 24 декабря 2022 года Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем: Кирилла Сбитнева, Александру Спирину, Ольгу Горячеву, Викторию Оцвера, Виталия Сазонова Александринский театр благодарит авторов фотографий: Анастасию Брюханову, Оксану Ивлеву Пресса о спектакле: Щедро одаренный политическими талантами Яго - на самом деле жалкий неудачник. И гора трупов в финале это доказывает.
Сапаева на Всероссийском фестивале «Зимние вечера», а 29 января - в Чувашском государственном театре оперы и балета в рамках Недели итальянской музыки. Превосходная вокальная техника солистов в сочетании с насыщенным эмоциональным наполнением и артистизмом способствовали созданию выразительных, запоминающихся с первой фразы образов, пленяющих стройностью форм, изысканностью линий и природной органикой.
Заслуженный артист Республики Хакасия Сергей Кузнецов буквально «схватил за глотку» уже с первых минут музыкально-драматического действа, когда под ветровые стоны и призывы кишащей толпы из бушующих вод поднялась его фигура. Герой изменялся. Он представал то доблестным воином, то шекспировским романтиком, то погруженным в себя мыслителем. В его интонациях кипели отчаяние, нежелание мириться с жестокостью судьбы, робкая надежда на то, что все еще можно исправить.
После Первой мировой и революции в России праздник музыки на очень долгие годы прекратился, но возродился в 1967 году и сейчас является одним из важнейших событий в ручейке культурной жизни Финляндии. На нём регулярно исполняются в том числе впервые произведения финских композиторов и шедевры мировой классики. Присутствует гастрольная практика. Один из спектаклей последних лет, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. Исполнитель главной роли Карл Таннер оказался, не побоюсь этого слова, «безголосым». Вся партия была пропета одним звуком, не демонстрировавшим ничего, кроме дикого напряжения певца и горькой напрасности всех его потуг. Где же тембр?
Где же сила? Где актёрское «наполнение» музыки? Тембр его можно сравнить с цветком, у которого срезали бутон. Силы в голосе попросту нет. Лишь во втором действии он смог как-то сконцентрироваться и в паре нот «выдать» нечто похожее на звучание драматического тенора, но не более. Об актёрском прочтении музыки тут и говорить не приходится, что крайне обидно, потому что роль очень богата и разными гранями одного характера, и множеством оттенков внутри этих граней. Уже в первом действии мы видим по крайней мере три «лица» Отелло: воин-триумфатор в Esultate!
Это настоящая человеческая драма, но режиссура Шера получилась чересчур сдержанной и слишком статичной для такого сюжета. Хор часто неподвижно стоял на сцене, а мизансцены главных героев по большинстве своем выглядели бессмысленно. Вместо каких-либо интересных режиссерских идей, Бартлетт Шер решил перенести всю драматическую нагрузку на декорации. Все было выполнено в очень темных тонах, Те или ирные детали действия помогала выделить светорежиссура Дональда Холдера, как например, белое платье Дездемоны в сцене шторма. Сценограф Эс Девлин оформила сценическое пространство двумя огромными стенами, стоящими не под прямым углом друг к другу, видеопроекции Люка Холса отображали на них разбивающиеся о берег волны, изолирующие остров от остального мира.
Это выглядело особенно эффектно в четвертом акте, где стены напоминали два огромных венецианских окна в спальне, через которые открывается вид на бушующее море, что все вместе создавало гнетущую атмосферу неизбежности в судьбе ранимой Дездемоны. В других эпизодах при помощи движущихся, полупрозрачных сооружений формировались дополнительные внутренние пространства для более интимных моментов между персонажами. Шер хотел, чтобы этот «полупрозрачный дворец» служил в качестве архитектурной демонстрации психологической многослойности оперы, но на деле казалось, что эти декорации нужны были героям только для того, чтобы шпионить друг за другом или прятаться. Одеяния эпохи Рисорджименто итальянское национально-освободительное движение против иноземного господства за объединение раздробленного государства в период с конца 18-го века по 1870 год — прим.
Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло"
Премьера оперы «Отелло» итальянского композитора Джоаккино Россини прошла 4 декабря 1816 года. Опера «Отелло» в Театре Станиславского обещает быть поистине захватывающим событием в жизни любителей оперы. В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке народного артиста РСФСР Андрея Сергеевича Кончаловского.
Выдающиеся солисты Мариинки исполнят оперу «Отелло» в Зарядье
Для меня важно вызвать у зрителей ощущение гармонии между происходящим на сцене и звучанием музыки. Стремление к этой эстетической гармонии делает наше представление особенным. Но не стоит ожидать психологического анализа, характерного для трагедий Шекспира на драматической сцене. Ведь в опере визуальный ряд и зрительное восприятие не обязательно должны точно соответствовать друг другу. Бывает и такой шок, который не разрушает музыкальную идею великого композитора.
Нынешнюю постановку приглашен осуществить кинорежиссер Андрей Кончаловский. Он учился в Московской консерватории и ставил оперы в миланском театре Ла Скала, в Мариинском театре. Режиссер рассказал, что когда работал над "Отелло", проявлял смирение. Главное в постановке - это музыка. Я подчиняюсь законам музыки. И надо понять Верди. Это нелегко.
Тут возможен шок, но только такого рода, что не разрушал бы музыкального прочтения великим композитором великой драматургии. Мое дело — не помешать музыке, ради которой это искусство и существует, тем более, когда ставишь оперу гениального композитора. В постановке были заняты ведущие артисты театра Станиславского и Немировича-Данченко, среди которых оперная дива Хибла Герзмава, неоднократная участница фестиваля «Черешневый лес».
Всё «играет» на трагедию, разразившуюся в сознании и жизни героев. Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло. Режиссер-постановщик Константин Балакин в целом не отошел от классической линии спектакля, хотя все же добавлены современные нотки прочтения оперы, которые оживили спектакль: спецэффекты в зале заставят зрителей стать участниками действа.