Билеты на спектакли МХАТ Горького можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец».
МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон
В день свадьбы Гурмыжской друзья-актёры покидают её имение, а из лесопильной машины сыплются опилки — символ разрушения традиций и судеб. В спектакле звучит музыка Тихона Хренникова. Важную роль имеет хор, как в древнегреческих пьесах. Фото Людмилы Шеровой Показать весь текст.
Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга. Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие — два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев».
Мы рушим себя, превращаем в труху и опилки», — сказал Виктор Крамер. Фестиваль культуры в рамках ПМЭФ проходит с 1 по 6 июня. Помимо гастролей МХАТ в программе экскурсии по Павловскому дворцу, музею Фаберже, торговому дому братьев Елисеевых, Российской национальной библиотеке. Перед зрителями выступят симфонический оркестр итальянского театра Петруцелли и группа «Ночные снайперы» с Дианой Арбениной. Репортаж подготовила корреспондент телеканала «Санкт-Петербург» Татьяна Баженова.
Горького Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцева и комика Счастливцева — сыграли приглашенные артисты Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. У него был другой путь: было наследство, большое будущее, серьезная военная или светская карьера, но он этим всем пожертвовал ради того ремесла, того призвания, той любви к сцене, которая в нем проснулась, он принес в жертву всю свою жизнь, — рассуждает Мерзликин. Но в момент, когда он хочет помочь Аксюше, которой нужна 1000 на свадьбу, и просит эти деньги у состоятельных горожан «Вы счастливы? Дайте тысячу! А, получая отказ за отказом, становится единственным, кто сам помогает девушке… «Мне как приглашенному артисту, конечно, нужно было некоторое время для знакомства и установления личного контакта в труппой МХАТа, но это очень быстро произошло: за одну-две репетиции мы все подружились, ребята стали доверять мне, и я полностью открылся для этой работы. У нас есть теперь не просто творческий профессиональный контакт, но мы со многими артистами подружились и радуемся любой возможности репетировать вместе, встречаться на сцене и за ее пределами», - рассказывает Андрей. Этот творческий и дружеский контакт всех со всеми с первого момента ощущается в спектакле. Кстати, на поклоне во время генеральной репетиции, впервые показанной на публику, на сцену к актерам вышел Виктор Крамер. И Мерзликин внезапно сыграл ту самую сцену, обратившись к режиссеру: «Вы счастливы? Дайте тысячу!..
МХАТ им М.Горького спектакль “Лес”
Однажды струна лопнула, и все покатилось: миновал фэн де сьекль, войны, революции, мир несколько раз перевернулся вверх тормашками и обратно, а сады и леса продали и спилили. К 150-летней годовщине «Леса» вдруг стало очевидно, что из всех пьес великого драматурга эта ставится чаще всех, а лозунг про ничего личного актуален ровно так же, как 150 лет назад. Короче говоря, МХАТ им. Горького снова поставил «Лес». Трагическую судьбу Счастливцева и Несчастливцева все знают еще со школы. Знают и о том, что эта пьеса — объяснение в любви к театру и творчеству на фоне низменных и пошлых страстей реальной жизни. Эта золотая пыль и бархат вечности, создающие ощущение заведомого предзнания, очень часто мешают воспринимать классику. Особенно ту классику, которая родилась в логике театральных амплуа с ее героями-любовниками, субретками и резонерами. Ну да, вздыхает опытный театрал, сейчас из бутафорских кустов выйдет статный красавец Несчастливцев и загудит на всю галерку своим трагическим басом. Из соседних кустов, шурша бумажными листьями, появится заморыш Счастливцев и запищит дискантом комика. Далее по списку.
Но то, что сделал с Островским режиссер Виктор Крамер, не только освежило в памяти старые истины, но обнаружило силу того самого волшебства театра, о котором и писал Островский. Мы же помним, что модерн уже позади, отзвенели чеховские струны, мистицизм сменился реализмом, потом метафизикой нового театра, да и много всего успело произойти. Но Островский — это Островский, и он не подкачал. В интерпретации Крамера никаких кустов, никаких трагических басов и визгливых дискантов нет. Пара Счастливцев — Несчастливцев в исполнении приглашенных звезд Григория Сиятвинды и Андрея Мерзликина вообще не работает на амплуа. Весь спектакль принципиально ломает классическую трактовку действия и переставляет акценты так, что за вечными смыслами вдруг открывается прочная и прямая лестница в небо современности. Все на сцене развивается неожиданно с первых минут.
И вот это сочетание может показать Виктор Крамер, прекрасный режиссер, способный подробно раскрыть психологический мир героев: режиссер, с одной стороны, поставивший знаменитый спектакль по Достоевскому «Село Степанчиково», и с другой стороны - «Снежное шоу» Славы Полунина. Этот спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: выбор отличной эстетики — это тоже принцип репертуарной политики МХАТ. Мы не должны быть слишком академичными, МХАТ всегда был театром авангарда. Зрителю будет интересно посмотреть новую трактовку классической пьесы «Лес», на эту встречу классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады. Я с нетерпением жду премьеры и надеюсь, что наш спектакль займет достойное место в списке постановок спектакля «Лес» в Художественном театре за все годы его существования. Для этого есть все: идея, сценография и невероятный творческий ансамбль — выдающаяся актриса нашей труппы Надежда Маркина, приглашенные яркие и мощные русские актеры Григорий Сиятвинда, Андрей Мерзликин и труппа МХАТ», - отметил художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков. Сценографией, пластикой, неординарными художественными решениями. Режиссер говорит со зрителем на современном театральном языке.
Аксинья поступила по отношению к брату Несчастливцеву в финале как волчица: когда тот дал последнюю тысячу на выкуп Аксинье, чтобы та вышла замуж за любимого. И что же произошло? Девушка от радости тут же забыла о брате и его с товарищем Счастливцевым выкинул за порог. Кстати, я очень хотел побывать на этой премьере, так как "Лес" моя любимая пьеса Островского. Да и роль Несчастливцева писалась специально для величайшего актера Рыбакова, блиставшего когда-то в Малом театре. Но свой путь он заканчивал на сцене Тамбовского драматического театра. Именно в Тамбове умер Рыбаков. И именно в этом городе устраивают Театральные фестивали Они организованы председателем Тамбовского отделения Союза театральных деятелей Сергеем Левандовским.
Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга. Публика тепло приняла эту замену и все три часа спектакля смеялась и аплодировала Поппе-Гурмыжской, которая по замыслу режиссера руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков - с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи». Музыкальный руководитель, вокальный тренер Ольга Зрилина: Все события на сцене сопровождаются хором, подобном греческому. Впервые мы видим хор в увертюре, в момент появления персонажей. Идет распевка, которой руководит сама Гурмыжская. Хор постоянно присутствует на сцене, комментирует, но делает это не прямолинейно, а интонационно. В этой разминке совмещаются упражнения по сценической речи и вокалу, идет работа с резонаторами. Тихоном Хренниковым специально написана сложная музыка с расчетом требований конкретной постановки. Мне было интересно работать над этим спектаклем. Островский — гений, в его тексте заложено много смеха, который подчеркивает острое чувство юмора Виктора Моисеевича Крамера.
«Лес» Островского: 150 лет спустя
Из соседних кустов, шурша бумажными листьями, появится заморыш Счастливцев и запищит дискантом комика. Далее по списку. Но то, что сделал с Островским режиссер Виктор Крамер, не только освежило в памяти старые истины, но обнаружило силу того самого волшебства театра, о котором и писал Островский. Мы же помним, что модерн уже позади, отзвенели чеховские струны, мистицизм сменился реализмом, потом метафизикой нового театра, да и много всего успело произойти. Но Островский — это Островский, и он не подкачал. В интерпретации Крамера никаких кустов, никаких трагических басов и визгливых дискантов нет. Пара Счастливцев — Несчастливцев в исполнении приглашенных звезд Григория Сиятвинды и Андрея Мерзликина вообще не работает на амплуа. Весь спектакль принципиально ломает классическую трактовку действия и переставляет акценты так, что за вечными смыслами вдруг открывается прочная и прямая лестница в небо современности. Все на сцене развивается неожиданно с первых минут. Классическая экспозиция героев и завязка сюжета проходит на фоне опущенного занавеса. Стареющая женщина-вамп помещица Гурмыжская появляется на сцене в строгом костюме офисной стервы-начальницы художник по костюмам Евгения Панфилова.
Ее офисный планктон — домочадцы — стройными рядами заняты вокальной распевкой, послушно вытягивая все эти трогательные «о-а-э». Нетрудно догадаться, что ни бедная приживалка Аксюша, ни такой же бедный Алексей Буланов, ни наперсница Улита, ни камердинер Карп не родились с мечтой петь в хоре имени Гурмыжской. Но офис есть офис — здесь делают, что велят. Важная метафора хора отсылает не только к сюжету об офисном планктоне, но и к античной трагедии, где хор отвечает за, так сказать, мораль в конце. Так что хор имени Гурмыжской в спектакле еще споет. Впрочем, начало спектакля вполне может оставить зрителя не то чтобы равнодушным, но несколько испуганным — неужели вот так три часа? Испуг пропадает, когда за сценой распевки следует роскошный бенефис двух звезд спектакля — Мерзликина и Сиятвинды.
В новой постановке пьесы Александра Островского сочетаются традиции русского театра, элементы классики, авангарда и буффонады. На сцене необычные декорации: крутящийся холм, разделенный на сектора. Гротескным получился образ Гурмыжской в исполнении Татьяны Поппе. Богатая вдова решила выйти замуж за юнца, выгнала племянника Геннадия, узнав, что он стал провинциальным актёром.
Меня до слез растрогал его рассказ о том, как он начинал работу над спектаклем об отношениях Книппер и Чехова и к чему пришел. В начале он говорил о том, что «хочет этой даме всыпать по полной», показать, что Книппер погрязла во лжи, блуде и погубила Чехова. Два десятилетия работы над этим материалом — и он пришел к пьесе, которая полна грусти, рефлексии и любви. Получился спектакль не только о любви, но и о прощении. Это работа с традицией, историей, наследием, так же как и «Синяя птица». Это то, без чего мы — не МХАТ. Горького — У вас лично как у режиссера какие планы в этом году? Будет ли продолжена эта линия? Премьера спектакля состоялась после «Лавра» по тексту Водолазкина и перед «Лесом» в постановке Крамера. И его сразу воспринимают так... Современный зритель настроен на хайп, на постмодернистскую провокацию, на яркие и красивые картинки. Выпустить яркий ролик спектакля «Лавр» или «Лес» — дело хорошего монтажа, это не проблема. А как говорить о спектакле «Вишневый сад» — это вопрос. Говоря об историческом спектакле, я не имею в виду механическую реконструкцию. Мы взяли исторические декорации Владимира Серебровского и поставили в них новый спектакль. Это работа, которую прекрасно сделал Клементьев. Мы имеем на это право. Тем более что масштаб фигуры Серебровского только сейчас становится понятен. Он был эзотерическим человеком, не выпячивался, увлекался Востоком, много путешествовал. Он не был так знаменит, как Боровский, Кочергин, Левенталь, но оказалось, что его декорации — это чудо и сокровище. И сохранять его нужно не в формате «сделаем и покажем, как было у Немировича-Данченко и у Дмитриева», а уже в новом ключе. Горького — Есть примеры реконструкций, которые вы могли бы назвать эталонными или вдохновляющими? Есть несколько площадок в Лондоне, которые традиционно дают эталонное драматическое качество. Там целая каста крутых и дорогих театральных актеров, многие из которых достаточно высокомерно позволяют себе пренебрегать кинокарьерой. И я обнаружил, наблюдая в течение лет 15 за этой жизнью, что именно работа с традицией становится новым трендом. Не модернистское желание удивить, поразить, сделать суперсовременную постановку, как это делал, например, театр Royal Court, ставя Марка Равенхилла, Сару Кейн, Мариуса фон Майенбурга. Однако реконструкция — это не реставрация, где нет права на малейшее вмешательство и ты обязан максимально точно восстановить объект, сделать, как было. Реконструкция в театре, как и в архитектуре — здесь необходимы те или иные приспособления. В реконструированном здании Большого театра действуют лифты, при этом понятно, что никаких лифтов изначально не было у архитектора Бове — кроме специальных подъемников для членов царской семьи. Именно реконструкция, а не постмодернистские кунштюки становится сегодня мощнейшей, радикальной практикой. Мы живем в страшном мире, где все возможно и все есть, в котором нет иерархий и запретов. И ограничения, которые устанавливает художнику формат реконструкции, оказываются подарком судьбы. А здесь человек возвращается к ситуации традиции, иерархии, априори уважительного отношения к тому, что было до него. И получает шанс сказать новое слово в этом масштабе. Горького — Вы выступили режиссером реконструкции «Синей птицы». Почему реконструкция, а не новой постановка пьесы Метерлинка? В чем для вас главная ценность и смысл реконструкций? В классических декорациях артисты в исторических костюмах сидели, ели вишни из специальных тарелочек, бросая косточки в другие тарелочки. Абсолютно по школе Станиславского! И это происходило в цитадели скандального, левацкого, модернистского театра. И воспринималось как шок, как новый прием: во время постмодернизма можно и так. Вот тогда реконструкция становится действительно новым словом. Поэтому просто воссоздавать спектакль, просто подрисовывая что-то, изображать старые позы — это смешно. Если люди переживали экстаз сто лет назад, то нам нужно тоже пережить экстаз, а не изобразить, как они его переживали. Предчувствовались наркотики, которые придут в культуру и станут определять ее лицо. Измененное состояние сознания — это уже синоним творческого кайфа, вдохновения. Об этом думали и Станиславский, и Метерлинк, и вот сегодня это становится понятным. Есть какая-то идеологическая платформа? Из любви к языку рождается понимание, что существует русский культурный код, русская цивилизация. Есть банальная, возможно, мысль, но она очень важная: Россия — не страна, не культура, это цивилизация. Есть эстонская культура, татарская культура, грузинская культура — они богаты и самобытны, но при этом не являют собой цивилизационных феноменов. Для русской цивилизации свойственно нечто, что самостоятельно и целостно обнимает всю человеческую жизнь, отношение к сутевым, экзистенциальным вопросам. В понятие культурного кода входит и язык, и история, и география, и эстетика, и православная культура. Горького «Естественная для театра близость к писателям и артистам» — Важное место в активностях театра занимают презентации книг и встречи с писателями.
Московский художественный академический театр имени М. Горького представит 20 и 21 января новый спектакль "Лес" режиссера Виктора Крамера. Горького - девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. Крамер привык создавать большие полотна, а значит, и постановка пьесы "Лес" будет глобальным действом в лучших традициях русского национального театра", - сообщили в театре. Режиссер отмечает, что пьеса Островского поднимает вечные темы, поэтому актуальна и сейчас.
Девятая премьера сезона МХАТа им. М. Горького — «Лес» Александра Островского
В усадьбе помещицы Гурмыжской, резво распродающей лес и тратящей выручку на свои увлечения, живет и ее бедная племянница, которой Гурмыжская и не думает помочь. Всего четыре дня в апреле — 1, 28, 29 и 30 — в МХАТ им. М. Горького премьерный спектакль "Лес" в постановке Виктора Крамера. Тэги: мхат, премьера, лес, виктор крамер. Худрук МХАТа им. Горького Эдуард Бояков объясняет, что такое национальный театр, и рассказывает, чем закончилась прокурорская проверка. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 20 сентября 2024 19:00 МХАТ Горького - Основная сцена. "Лес" Александра Островского.
О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького
| ГРИГОРИЙ СИЯТВИНДА И АНДРЕЙ МЕРЗЛИКИН СЫГРАЮТ В «ЛЕСЕ» В МХАТ ГОРЬКОГО - ТЕАТРОН | МХАТ имени Горького продолжает традиции Станиславского, хотя формально театр возник в 1987 году. |
| МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой | вольный или невольный двойной ответ и прежнему здешнему Лесу с участием Татьяны Дорониной в роли Гурмыжской (я его не видел, но не думаю, что есть хоть какие-то основания для сравнений нынешней премьеры с прежней постановкой), и. |
| МХАТ имени Горького представил опилки от "Леса" | 2 и 3 декабря «Лес» возвращается на сцену МХАТа Горького со звёздным составом артистов: в ролях – Андрей Мерзликин, Григорий Сиятвинда, Надежда Маркина, Елизавета Базыкина, Алиса Гребенщикова, Роман Титов. |
На сцене МХАТ им. М. Горького состоялась девятая премьера сезона
Худрук МХАТа им. Горького Эдуард Бояков объясняет, что такое национальный театр, и рассказывает, чем закончилась прокурорская проверка. Спектакль «Лес» на сцене МХАТ имени М. Горького поставил петербуржский режиссёр Виктор Крамер. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. В преддверии 123-го сезона Московский художественный академический театр (МХАТ) имени Горького представил обновлённую концепцию пространства театра. Купить билеты на спектакль «Лес» во МХАТе Горького, Москва. В преддверии 123-го сезона Московский художественный академический театр (МХАТ) имени Горького представил обновлённую концепцию пространства театра.
МХАТ имени Горького привез в Петербург «Лес» в постановке Виктора Крамера
Это какая-то странная вещь, не говоря уже о всех правах, которые наделаны, включая "Синюю птицу". Почему-то, непонятно почему, у Эдуарда Боякова бывшего художественного руководителя театра есть процент отчислений от "Синей птицы", я это все не понимаю. Сейчас мы всю эту ситуацию расчищаем. И я думаю, что до конца декабря мы уже для труппы и для публики сделаем заявление, что мы оставляем, что у нас будет. Нужно подождать немножко. Но уже точно будет "Васса Железнова" 25 января, точно будет новая премьера спектакля "Алиса в стране чудес", будет "Гамлет", "Белая гвардия", "Вишневый сад", который переделан немножко, мы вернем его в истинный вариант, "Три сестры", "Пиноккио" и детский репертуар. На Малой сцене мы сделаем пару названий, который тоже всегда здесь шли. Другое, мы в декабре поставили достаточно много спектаклей, и мы видим, что продажи просто катастрофические. То есть, придется сейчас часть каких-то спектаклей переносить.
Потому что публика покинула этот театр, нет здесь публики никакой. Все рассказы о том, что это первый театр в Москве — чушь. Публика сюда не ходит. Вот, что сделали за три года люди, которые здесь руководили. А то, что на отдельные спектакли ходят — это неправильно. Публика должна все время ходить в театр. Невозможно, чтобы, условно, два-три названия были популярны, а все остальное вообще никому не интересно. Это нехорошо.
Во всяком случае в наших театрах в Петербурге и Новосибирске всегда было так, что основной репертуар — это основной репертуар. Или будет другая концепция развития театра? Безусловно, у Татьяны Васильевны была своя публика, и мы хотим ее вернуть. Но дальше, безусловно, мы развиваемся и идем вперед. И именно Доронина мне говорит: ищите новых режиссеров, новых драматургов, новых сценографов. Это такой творческий процесс. Но, в связи с тем, что у нас есть несколько ограничений с точки зрения нашего сценического комплекса и того, что мы должны закрыться, мы будем двигаться осторожно и медленно. Как планируется в ближайшей перспективе изменить это?
Возможно, планируется привлекать спонсоров? Или же театр получит субсидию от Минкультуры РФ? На внебюджетном счету есть 10 млн рублей.
Даже сердцеед Астров прижимается к груди Елены Андреевны только как младенец, жаждущий материнского молока и защиты. Но Елена Андреевна не похожа на русалку, только зелёный венок на пышной причёске может оправдать подобное сравнение. Светлана Колпакова превращает её в домашний образ женщины, на которую мужчины смотрят как на лик обожаемой матери. Елена Андреевна много суетится, она деликатна, улыбчива, снисходительна и заботлива. В сцене с профессором, где Серебряков жалуется на приступ подагры, они напоминают двух добрых друзей. Между ними нет любви, а есть привязанность, похожая на кровное родство.
Но не это мешает Елене Андреевне закрутить роман на стороне. Её сложно представить в эротических фантазиях мужчин, да и сама она больше похожа на милую простушку. Лишь изредка позволяет себе улететь в розовых мечтах, пока качели вздымают её вверх. Отставного профессора играет Александр Усов, чей Серебряков настоящий франт, или по меньшей мере бывший трагик, недавно блиставший на сцене. Серебряков идёт прямо на Дядю Ваню, когда тот с ружьём практически в упор несколько раз стреляет в него. Ни попытки убежать, спрятаться, ни криков о помощи. Профессор живёт играючи, беззаботно, он уверен в своей бессмертности. Словно это не настоящая жизнь, а очередной его выход на сцену и завтра можно будет всё переиначить.
Премьера, безусловно, удивит многих зрителей, хотя ничего удивительного в новом остром высказывании МХАТ нет — с самых первых своих сезонов Московский художественный театр был авангардным театром, театром радикального постановочного жеста. Горького Эдуард Бояков: "Дорогие, любимые зрители, счастливы видеть вас на нашей девятой премьере сезона. Мы живем, несмотря на пандемию, на все сложности, в радикальном темпе, выпуская премьеры одну за одной — для того, чтобы обозначить наши амбиции и репертуарный план, который заключается в соединении традиционного театра с новыми технологиями и именами. И мы уверены, что этот сезон представит нам целое созвездие многообещающих имен. Сегодняшняя премьера сочетает в себе современный поиск и нашу репертуарную политику, ориентированную на классику. Искренне надеемся на то, что вы станете нашими постоянными зрителями". Новаторская форма постановки присутствует в декорациях, в костюмах, в пластике, в музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы. Вместо традиционной сценографии "по-Островскому", на сцене зритель видит гору опилок, которые, как в последнем дне Помпеи, покрывают все имение Гурмыжской — по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые мало чем напоминают о веке XIX, а намекают, скорее, на героев XXI века. В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру — лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского "Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, "Руслан и Людмила" Глинки в Большом, "Снежного Шоу" Славы Полунина, мюзикла "Веселые ребята". Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Что понимать под лесом? Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки.
Эта золотая пыль и бархат вечности, создающие ощущение заведомого предзнания, очень часто мешают воспринимать классику. Особенно ту классику, которая родилась в логике театральных амплуа с ее героями-любовниками, субретками и резонерами. Ну да, вздыхает опытный театрал, сейчас из бутафорских кустов выйдет статный красавец Несчастливцев и загудит на всю галерку своим трагическим басом. Из соседних кустов, шурша бумажными листьями, появится заморыш Счастливцев и запищит дискантом комика. Далее по списку. Но то, что сделал с Островским режиссер Виктор Крамер, не только освежило в памяти старые истины, но обнаружило силу того самого волшебства театра, о котором и писал Островский. Мы же помним, что модерн уже позади, отзвенели чеховские струны, мистицизм сменился реализмом, потом метафизикой нового театра, да и много всего успело произойти. Но Островский — это Островский, и он не подкачал. В интерпретации Крамера никаких кустов, никаких трагических басов и визгливых дискантов нет. Пара Счастливцев — Несчастливцев в исполнении приглашенных звезд Григория Сиятвинды и Андрея Мерзликина вообще не работает на амплуа. Весь спектакль принципиально ломает классическую трактовку действия и переставляет акценты так, что за вечными смыслами вдруг открывается прочная и прямая лестница в небо современности. Все на сцене развивается неожиданно с первых минут. Классическая экспозиция героев и завязка сюжета проходит на фоне опущенного занавеса. Стареющая женщина-вамп помещица Гурмыжская появляется на сцене в строгом костюме офисной стервы-начальницы художник по костюмам Евгения Панфилова. Ее офисный планктон — домочадцы — стройными рядами заняты вокальной распевкой, послушно вытягивая все эти трогательные «о-а-э». Нетрудно догадаться, что ни бедная приживалка Аксюша, ни такой же бедный Алексей Буланов, ни наперсница Улита, ни камердинер Карп не родились с мечтой петь в хоре имени Гурмыжской. Но офис есть офис — здесь делают, что велят. Важная метафора хора отсылает не только к сюжету об офисном планктоне, но и к античной трагедии, где хор отвечает за, так сказать, мораль в конце.
МХАТ имени Горького представил опилки от «Леса»
Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец». Во МХАТ им. Горького прошла очередная премьера — первая в 2021 году. Костромской областной театр кукол 24. МХАТ им. Горького. Лес. В МХАТе имени Максима Горького состоялась девятая премьера сезона постановки «Лес» пьесы Александра Островского.
Владимир Кехман: объединение МХАТ им. Горького и МХТ им. Чехова нужно обсуждать с Дорониной
Сцена именно с этими двумя героями была выбрана не случайно. Аксинья поступила по отношению к брату Несчастливцеву в финале как волчица: когда тот дал последнюю тысячу на вкуп Аксинье, чтобы та вышла замуж за любимого. И что же произошло? Девушка от радости тут же забыла о брате и его с товарищем Счастливцевым выкинул за порог. Кстати, я очень хотел побывать на этой премьере, так как "Лес" моя любимая пьеса Островского. Да и роль Несчастливцева писалась специально для величайшего актера Рыбакова, блиставшего когда-то в Малом театре. Но свой путь он заканчивал на сцене Тамбовского драматического театра.
Именно в Тамбове умер Рыбаков.
Публика тепло приняла эту замену и все три часа спектакля смеялась и аплодировала Поппе-Гурмыжской, которая, по замыслу режиссера, руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и "Рождественские встречи". Музыкальный руководитель, вокальный тренер Ольга Зрилина сказала: "Все события на сцене сопровождаются хором, подобном греческому. Впервые мы видим хор в увертюре, в момент появления персонажей. Идет распевка, которой руководит сама Гурмыжская. Хор постоянно присутствует на сцене, комментирует, но делает это не прямолинейно, а интонационно. В этой разминке совмещаются упражнения по сценической речи и вокалу, идет работа с резонаторами.
Тихоном Хренниковым специально написана сложная музыка с расчетом требований конкретной постановки. Мне было интересно работать над этим спектаклем. Островский — гений, в его тексте заложено много смеха, который подчеркивает острое чувство юмора Виктора Моисеевича Крамера". Хореограф-постановщик Леша Кот добавил: "В спектакле много гротеска и юмора. Признаюсь, выстраивая мизансцены или внутреннюю логику героя с режиссером, я понимал, что мне близки идеи и подход Виктора Моисеевича. Спектакль подобного рода нужен был театру: он современный, оригинальный, но вместе с этим понятный. Очевидно, что "Лес" займет значительное место в репертуаре нашего театра".
Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова: мало кто из зрителей сначала распознал в хромающей черной подвижной женщине Улите, напоминающей огромное насекомое, артистку МХАТ. Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцева и комика Счастливцева - сыграли приглашенные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин.
В "Лесе" Крамера театр Счастливцева и Несчастливцева — по-прежнему выше и чище театра житейского. Но в этом спектакле актерская пара рухнула на самое дно. Никто и нигде их не ждет.
Они пытаются зацепиться за прошлое, за малую родину, которая может быть, спасет, но и она уже разрушена. И все же в финале спектакля режиссер оставляет надежду: будущая жизнь может прорасти из одного только желудя. Спектакль в экстремальных условиях.
И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, дать классической пьесе второе дыхание, а сегодняшнему зрителю — радость и просветление души.