Театр на Неве в Санкт-Петербурге активно сотрудничает с другими театральными коллективами и организациями, что позволяет ему предлагать зрителям самые разнообразные и интересные спектакли. Рядом с «Детским театром на Неве» таким ярким огнем горят рябины, что сейчас кажется очень логичным нахождение там памятника Жанне Д’Арк. Танец в спектаклях театра «На Неве» всегда занимал важное место, теперь сказки стали еще лучше, потому что их украсили молодые профессионалы. В афише «Театра Сказки на Неве» новогодние представления стоят почти каждый день во время праздничных дней и каникул. 22 декабря Благотворительный фонд «Добродушие» собрал 500 детей из социальных центров в Театре на Неве на спектакль «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях».
Дед Мороз заедет в театр «На Неве»
Первые постановки театра были приурочены ко Дню защиты детей и получили огромный успех среди зрителей и критиков. Каждая постановка была необычной и увлекательной, полна ярких костюмов, красочных декораций и захватывающих сюжетов. Детский театр на Неве в Санкт-Петербурге стал уже неотъемлемой частью детства петербургских детей и гордостью горожан. В его репертуаре всегда можно найти знакомые сказки и новые увлекательные истории, которые позволяют детям погрузиться в мир волшебства и фантазии. Детский театр на Неве в Санкт-Петербурге приглашает маленьких зрителей и их родителей на незабываемые постановки, где каждый найдет что-то особенное для себя. Давайте вместе окунемся в прекрасный мир искусства и волшебства!
Успехи и достижения в театре На протяжении многих лет работы мы выступали на самых престижных театральных площадках Санкт-Петербурга, радуя зрителей своими уникальными спектаклями. Наша команда талантливых актеров, режиссеров и художников трудится над каждым спектаклем, чтобы создать неповторимую атмосферу и достичь идеального результата. Мы гордимся нашими наградами и признанием в мире театра. Критики отмечают, что данный спектакль стал настоящим событием в театральной жизни города, и сравнивают нашу постановку с работами ведущих театров мира. В 2019 году наша труппа участвовала в фестивале "Театральная весна", где спектакль "Приключения Алисы в стране чудес" был признан Лучшим детским спектаклем.
Это была серьезная победа, потому что на этом фестивале принимали участие театры со всей страны. Мы также регулярно проводим гастроли по разным городам России и за её пределами, где наши спектакли вызывают восхищение зрителей разного возраста. Мы стремимся привлечь людей к театру и расширить границы театрального искусства. Большое значение в наших успехах имеют самые маленькие актёры и их талант. Благодаря нашим детским артистам-членам "Театра на Неве" мы не раз становились лауреатами региональных и международных театральных фестивалей.
Современное состояние и планы на будущее Мы гордимся тем, что предлагаем зрителям разнообразие жанров и форматов спектаклей - от традиционных детских сказок до авторских проектов с элементами эксперимента и интерактивности. В настоящее время Театр на Неве активно развивается, расширяя арсенал своих возможностей и услуг. Мы планируем запустить новый проект, который позволит детям стать участниками сказки, взаимодействуя с актерами на сцене и принимая активное участие в развитии сюжета. Наши планы на будущее включают также развитие театрального образования и мастерских, где юные актеры смогут проявить свой творческий потенциал, обрести навыки игры на сцене и понять, как устроено театральное искусство изнутри. Мы верим в то, что в каждом ребенке таится талант, и сделаем все возможное, чтобы помочь ему раскрыться.
Театр на Неве - это место, где дети и их родители могут окунуться в мир чудес и фантазий, почувствовать себя частью удивительных историй.
На сцене — сказочное королевство, в котором живут храбрый Солдат и очень модная стильная Ведьма. Там под землей огромные волшебные собаки охраняют мешки, набитые монетами, а в величественном медном замке живут Король и его любимая дочь — Принцесса. И не видать бы Солдату женитьбы на Принцессе как своих ушей, но ему помогает добрый Сказочник, который в трудный момент передает ему волшебное огниво, исполняющее все желания.
Здесь играют все — знаменитый кот Леопольд, мышата-хулиганы Серый и Белый, "кошачья" и "мышиная" команды уличных танцоров.
Чего только не придумывают уморительно смешные мышки, чтобы "насолить" доброму коту! Невероятно дерзкие проказы, трюки и танцы — веселое хулиганство не даст зрителям соскучиться ни на минуту! То мышата одолевают Леопольда, то одерживает верх кот-интеллигент. Не волнуйтесь — Пёс-Доктор и Бабушка-Кошка не дадут доброго кота в обиду, и, в конце концов, Леопольд замечательно отметит свой день рождения. И обязательно произнесет свою коронную фразу: "Ребята, давайте жить дружно!
Этот спектакль для семейного просмотра будет интересен не только детям, но и взрослым. Как и положено хорошей детской постановке, он имеет чёткую сюжетную линию. И, как настоящее шоу, насыщен музыкой, танцами, эстрадными номерами, киноцитатами и множеством других режиссёрских "фишек". А сценография и костюмы, как обычно в Театре "На Неве", красочны и остроумны. Тройка удалых помощников Бабы-Яги — Гусей-лебедей — похищает братца Иванушку.
Отважная сестрица Аленушка отправляется на поиски брата. Победить коварную Бабу-Ягу и ее энергичных помощников Аленушке и Иванушке удаётся только при помощи волшебных Яблоньки, Реченьки и Печки. Сказочный динамичный сюжет, яркие характеры и удивительной красоты костюмы делают этот спектакль незабываемым. В этой сказочной постановке разворачивается захватывающая борьба добра и зла, в которой участвуют бесстрашная Василиса-работница с сыном Иванушкой и забавные и добрые зверушки: простодушный Медведь, рассудительный и важный кот Котофей Иваныч и смелый пёс Шарик. На противоположном полюсе — хитрая Баба-Яга, заколдовавшая младших братьев Иванушки Фёдора и Егорушку, превратив их в клёны.
Помню, один из них хотел из "Снегурочки" сделать современную жесткую социально-политическую сатиру. И когда я уже практически совсем отчаялся, возник Константин Рубинский, с которым мы делали "Веселую вдову" в Московском театре оперетты. Вот благодаря ему "Айсвилль" и появилась. Со старославянским первоисточником про девочку Снегурку ее роднит собственно героиня - девушка, которая не похожа на то общество, в котором оказывается, фатальные последствия ее появления у берендеев. Островский же нам помог привнесенной им в эту сказку душевной боли, которую испытывают персонажи и ощущением взрослости истории. Честно скажу, настолько чувственного спектакля у меня еще не было никогда. Но именно потому что читаешь у Островского слова Берендея "кому из вас удастся до рассвета Снегурочку увлечь любовью…", понимаешь: ага, ну да, а как иначе, Берендей их явно не цветочки-ягодки собирать призывает. Когда читаешь релиз, про маленький холодный остров Айсвилль, где "прибывшему с материка инспектору полиции предстоит расследовать загадочную смерть незнакомки, нарушившей размеренную жизнь жителей Айсвилля", ощущение, что это что-то из драматургии Мартина Макдонаха, или "Фарго" братьев Коэнов.
В чем месседж вашего ледяного триллера? Алексей Франдетти: В том, что свет, который есть у тебя внутри, порой очень тяжело сохранить. Иногда это может стоит тебе жизни, но его необходимо сохранять. Вы стали главным режиссером Ленкома и вправду делаете другой театр, хотя "наследником" Марка Захарова в смысле мироощущения… Алексей Франдетти: Наверное, во всяком случае я прекрасно понимаю, почему чеховская "Чайка" у Марка Анатольевича была полна юмора, а не русской тоски. Да, у меня свой взгляд на театр, свой взгляд на профессию. Но это с одной стороны. А с другой, мне, действительно созвучен тот театральный язык, на котором говорил Марк Анатольевич. И еще для меня, как человека, которому важна "картинка" на сцене "захаровский Ленком" - это еще и гениальный художник Олег Аронович Шейнцис.
Это, конечно, был удивительный творческий тандем - Марк Захаров и Олег Шейнцис. Олег Аронович мог сотворить абсолютное волшебство на этой - сейчас могу сказать, - очень неудобной сцене. Она неглубокая, она маленькая, но Шейнцис делал так, что на все той же "Чайке" она казалась просто безразмерной. А на "Плаче палача" создал иллюзию огромного пространства вокзала. У вас в "Маяковском" тоже много технических новшеств - чего стоит одна конструкция движущегося моста, на котором танцует половина актерского состава. Так что вы и в этом смысле наследуете захаровскому театру. Удивительное совпадение, что в июне 2022 года вас пригласили возглавить театр "Ленком", а за полгода до этого предложили поставить в Петербурге, в ТЮЗе имени Брянцева "Обыкновенное чудо". Алексей Франдетти: Я вам больше скажу.
Моя следующая работа в Ленкоме в очередной раз убедила меня, что где-то там наверху кто-то иронизирует по этому поводу. Дело в том, что я взялся за материал, который, как мне казалось, к Марку Анатольевичу не имеет никакого отношения. И даже когда я пришел к директору театра Марку Борисовичу Варшаверу, с которым Захаров работал не одно десятилетие, он никак не прокомментировал то название, которое я ему предложил.
«Детский театр – это прививка на добро»!
И, как настоящее шоу, насыщен музыкой, танцами, эстрадными номерами, киноцитатами и множеством других режиссёрских "фишек". А сценография и костюмы, как обычно в Театре "На Неве", красочны и остроумны. Тройка удалых помощников Бабы-Яги — Гусей-лебедей — похищает братца Иванушку. Отважная сестрица Аленушка отправляется на поиски брата. Победить коварную Бабу-Ягу и ее энергичных помощников Аленушке и Иванушке удаётся только при помощи волшебных Яблоньки, Реченьки и Печки.
Сказочный динамичный сюжет, яркие характеры и удивительной красоты костюмы делают этот спектакль незабываемым. В этой сказочной постановке разворачивается захватывающая борьба добра и зла, в которой участвуют бесстрашная Василиса-работница с сыном Иванушкой и забавные и добрые зверушки: простодушный Медведь, рассудительный и важный кот Котофей Иваныч и смелый пёс Шарик. На противоположном полюсе — хитрая Баба-Яга, заколдовавшая младших братьев Иванушки Фёдора и Егорушку, превратив их в клёны. И, конечно, после испытаний чары злой колдуньи рассеиваются и добро побеждает.
Зрителям нравится динамичное действие, яркие актерские образы, красочные костюмы, замечательная музыка, а также смысл постановки — нет на свете ничего сильнее, чем любовь матери к детям. А сцена состязания Бабы-Яги с Иванушкой настолько уморительная, что животики можно надорвать! Это зрелищная, современная и очень динамичная театральная история. Бременские музыканты — Осел, Пес, Кот, Петух — невероятно подвижные, славные ребята, одетые в джинсы и кеды, только уши и хвосты выдают их принадлежность к звериному роду.
Они потрясающе талантливы: играют на скрипке, аккордеоне, губной гармонике и бубне, с легкостью делают акробатические трюки, танцуют, бьют чечетку и вместе с Трубадуром устраивают головокружительное шоу для Принцессы которая, кстати, тоже в джинсах! Симпатяга Король катается на самокате и ловит бабочек сачком, а великолепная, похожая на рок-звезду, Атаманша танцует буги-вуги и поет баском. Тут всё — запросто и всё получается: весело, играючи, в ритме легендарных мелодий Геннадия Гладкова.
Участвовали в вашем конкурсе "Сказки на Неве". Хотели сказать в первую очередь спасибо за организацию: конкурс был проведён на достойном уровне. Во-вторую, спасибо жюри: за их профессиональный подход к конкурсу.
Обязательно поучаствуем ещё. Участники образцовой хореографической студии "Сюрприз" г.
Помню, один из них хотел из "Снегурочки" сделать современную жесткую социально-политическую сатиру. И когда я уже практически совсем отчаялся, возник Константин Рубинский, с которым мы делали "Веселую вдову" в Московском театре оперетты.
Вот благодаря ему "Айсвилль" и появилась. Со старославянским первоисточником про девочку Снегурку ее роднит собственно героиня - девушка, которая не похожа на то общество, в котором оказывается, фатальные последствия ее появления у берендеев. Островский же нам помог привнесенной им в эту сказку душевной боли, которую испытывают персонажи и ощущением взрослости истории. Честно скажу, настолько чувственного спектакля у меня еще не было никогда.
Но именно потому что читаешь у Островского слова Берендея "кому из вас удастся до рассвета Снегурочку увлечь любовью…", понимаешь: ага, ну да, а как иначе, Берендей их явно не цветочки-ягодки собирать призывает. Когда читаешь релиз, про маленький холодный остров Айсвилль, где "прибывшему с материка инспектору полиции предстоит расследовать загадочную смерть незнакомки, нарушившей размеренную жизнь жителей Айсвилля", ощущение, что это что-то из драматургии Мартина Макдонаха, или "Фарго" братьев Коэнов. В чем месседж вашего ледяного триллера? Алексей Франдетти: В том, что свет, который есть у тебя внутри, порой очень тяжело сохранить.
Иногда это может стоит тебе жизни, но его необходимо сохранять. Вы стали главным режиссером Ленкома и вправду делаете другой театр, хотя "наследником" Марка Захарова в смысле мироощущения… Алексей Франдетти: Наверное, во всяком случае я прекрасно понимаю, почему чеховская "Чайка" у Марка Анатольевича была полна юмора, а не русской тоски. Да, у меня свой взгляд на театр, свой взгляд на профессию. Но это с одной стороны.
А с другой, мне, действительно созвучен тот театральный язык, на котором говорил Марк Анатольевич. И еще для меня, как человека, которому важна "картинка" на сцене "захаровский Ленком" - это еще и гениальный художник Олег Аронович Шейнцис. Это, конечно, был удивительный творческий тандем - Марк Захаров и Олег Шейнцис. Олег Аронович мог сотворить абсолютное волшебство на этой - сейчас могу сказать, - очень неудобной сцене.
Она неглубокая, она маленькая, но Шейнцис делал так, что на все той же "Чайке" она казалась просто безразмерной. А на "Плаче палача" создал иллюзию огромного пространства вокзала. У вас в "Маяковском" тоже много технических новшеств - чего стоит одна конструкция движущегося моста, на котором танцует половина актерского состава. Так что вы и в этом смысле наследуете захаровскому театру.
Удивительное совпадение, что в июне 2022 года вас пригласили возглавить театр "Ленком", а за полгода до этого предложили поставить в Петербурге, в ТЮЗе имени Брянцева "Обыкновенное чудо". Алексей Франдетти: Я вам больше скажу. Моя следующая работа в Ленкоме в очередной раз убедила меня, что где-то там наверху кто-то иронизирует по этому поводу. Дело в том, что я взялся за материал, который, как мне казалось, к Марку Анатольевичу не имеет никакого отношения.
И даже когда я пришел к директору театра Марку Борисовичу Варшаверу, с которым Захаров работал не одно десятилетие, он никак не прокомментировал то название, которое я ему предложил.
Коллектив Театра "На Неве" в этот знаменательный день приглашает отпраздновать это событие вместе - в понедельник 29 апреля, официальный выходной в этом году. Вы попадете в царство сказочной музыки и танца!
Подопечных фонда «Добродушие» поздравили с Новым годом спектаклем
В Санкт-Петербургском детском драматическом театре «На Неве» под руководством Заслуженного деятеля искусств России Татьяны Савенковой премьера – музыкально-драматический спектакль-фантазия «Огниво» по мотивам одноименной сказки Г.-Х. Андерсена. «Щелкунчик» – это новая зимняя сказка театра «На Неве», волшебное рождественское представление по мотивам известной сказки Гофмана. Детский драматический театр «На Неве» представляет премьеру – музыкально-драматический спектакль «Огниво» по мотивам знаменитой сказки Г.-Х. Андерсена.
Всероссийский хореографический конкурс-фестиваль «Сказки на Неве»: поздравляем с победой!
Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр "На Неве" принимает участие в благотворительной акции "Открытый занавес". Главная» Новости» Театр на неве санкт петербург официальный сайт афиша. В репертуаре Санкт-Петербургского детского драматического театра “На Неве” более 30 спектаклей, все — в постановке Татьяны Савенковой и все — сказки. даёт возможность купить билеты в театр на Неве прямо здесь и сейчас, не отходя от компьютера.
Осенний сказочный фестиваль в театре На Неве 2023
Театр был создан на базе клуба «Пигмент». В 1991 году театр получил статус государственного и театрально—концертный комплекс со зрительным залом на 600 мест. С 1991г. В основу проекта общественного сооружения, построенного в 1988г. В репертуаре театра «На Неве» — только сказки. Главное в них — счастливый финал, ощущение праздника и волшебного мира, в котором Добро побеждает Зло.
В спектакле много современной молодежной хореографии и пластики, а также изумительной красоты костюмы Натальи Попоудиной: нарядные кафтаны и сарафаны братьев-царевичей и их жен, высокие искрящиеся кокошники Василисы, изумрудное одеяние Лягушки. Музыкальный спектакль-сюрприз по мотивам сказок братьев Гримм родился в театре буквально за два месяца. Зрелищная, современная и очень динамичная театральная история. Бременские музыканты — Осёл, Пёс, Кот, Петух — пластичные и весёлые ребята, одетые в джинсы и кеды.
Они играют на скрипке, аккордеоне, губной гармонике и бубне, с легкостью делают акробатические трюки, бьют чечетку и вместе с Трубадуром устраивают головокружительное шоу для Принцессы.
Время начала — 11:00—13:00, по выходным также ставятся показы в 15:00—16:00. По понедельникам обычно не идут постановки. В афише театра «На Неве» Санкт-Петербурга видно, что по будням, как правило, дается по одному представлению, а по выходным — по два. На Новый год театр «На Неве» готовит праздничные спектакли. Они начинают идти в декабре и продолжаются в январе.
Поскольку наше шоу совмещает в себе еще и аудиоспектакль, то даже когда держишь своего ребенка за руку, то, надев наушники, в этот же момент отключаешься от окружающего мира и полностью погружаешься в придуманную нами историю про исчезнувшего Хранителя сказок и становишься соучастником происходящего.
Прогулки по сказочному лесу, полет на драконе над облаками, погружения на морское дно. Ко всему прочему встретим героев из русского фольклора, арабских сказок, греческих мифов, рыцарских романов, сказок Шарля Перро и Андерсена… Алексей Франдетти: Конечно, мы добиваемся, чтобы зритель испытывал те или иные яркие эмоции. Но у этой выставки кроме развлекательной функции, есть еще одна, как мне кажется, важная миссия - напомнить взрослым, что самый главный сказочник в жизни любого человека - сам человек. И нет ничего невозможного для его безграничной фантазии. Как заметила мудрая Мэри Поппинс, "у каждого человека своя собственная Волшебная страна"… Алексей Франдетти: Да, и насколько бы ни был взрослым человек, он все равно остается ребенком, и извините за мрачность - даже на смертном одре. Главное, вытащить из него этого самого ребенка, открытого ко всему, эмоционального, фантазирующего. Сегодня сказка - в тренде, и уже никто, как прежде, не "прикрывается" детьми, собираясь в кино на мультфильм.
Точно семейный? Людям всегда была нужна иная реальность, в которую можно "сбежать", о которой можно помечтать. И поэтому "Чебурашка" собирает 4 млрд рублей, "По щучьему велению" 2 млрд рублей. И через считанные дни выйдет фэнтези-роуд-муви "Бременские музыканты". Как заметила Мария Аронова, сыгравшая Атаманшу, "сейчас замечательное время, когда снимаются сказки и фильмы для семейного просмотра. Это необыкновенно важно, когда можно сидеть рядом со своими детьми в кинотеатре и смотреть киношку, а потом обсуждать увиденное. Причем киношку с нашими артистами!..
Тем более что за любой сказкой стоит очень много труда. Буквально неделю назад в Москве, в Большом театре я выпустил "Соловья" - философскую, сложносочиненную сказку, с музыкой Стравинского, с филигранной работой кукольников театра Образцова, с декорациями главного художника этого театра Виктора Антонова. И в тот момент, когда начинает звучать оркестр, на сцене возникает настоящая сказка. Потому что огромное количество профессионалов потратили очень много сил для того, чтобы зритель поверил: по воде и в самом деле плывет лодочка. Хотя все прекрасно видят и световые приборы, и зеркальный ламинат, и кукловода, который ведет эту лодочку. От сказки к сказке - на этот раз к "Снегурочке", которую вы поставили в петербургском театре "Приют комедианта" и который у вас называется "Айсвилль". Как родилась идея взяться за историю про ледяную девочку?
После премьеры мюзикла, уже лет пять назад, мы с моим близким другом, композитором Женей Заготом сидели в московском саду "Эрмитаж". И я рассказал, что посмотрел спектакль, который мне совсем не понравился, но там был любопытный ход. Представь себе - никакой музыки, исключительно только голос. Только нужно найти какой-то материал, некую среду, в которой органично отсутствие музыкальных инструментов". Так родилась идея мюзикла "Садко", с которым мы долго возились, а в итоге вышли на "Снегурочку".
Билеты в Детский драматический театр «На Неве»
На протяжении 25-ти лет детский драматический театр «На Неве» под руководством заслуженного деятеля искусств Татьяны Савенковой не перестаёт удивлять своих маленьких посетителей и их родителей уникальными постановками всеми любимых сказок. 20 мая театр “На Неве” приглашает не просто в сказочные джунгли, а в колоритную восточную страну, где разворачивается действие спектакля “Маугли”. Сказки театра «На Неве» современны и в то же время – вне времени, они повествуют о вечных ценностях и дышат сегодняшним днем. Рядом с «Детским театром на Неве» таким ярким огнем горят рябины, что сейчас кажется очень логичным нахождение там памятника Жанне Д’Арк. Театр «На Неве» регулярно организует посещение спектаклей детьми из многодетных семей, детьми-инвалидами, воспитанниками детских домов и школ-интернатов. 22 декабря Благотворительный фонд «Добродушие» собрал 500 детей из социальных центров в Театре на Неве на спектакль «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях».
Театр на Неве «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях!»
Музыкальная сказка в 2-х действиях Спектакль "Как Иванушка Бабу-Ягу победил" поставлен Татьяной Савенковой по пьесе Евгения Шварца "Заколдованные клёны". 5 ноября – «Морозко» Сказочный шоу-спектакль в одном действии, 6+ Одна из «зимних» сказок театра «На Неве». Прилучную Марию Борисовну и Красильникову Ольгу Алексеевну, выражают глубокое уважение, признательность за организацию и проведение Международного конкурса-фестиваля "Сказки на Неве". «Сказка на Неве» для театра танца ЭриДанс» завершилась счастливым концом.