Мы вновь рады представить Вам оперу «Отелло», которая вернулась на сцену Мариинского театра!

Opera in four acts. Libretto by Arrigo Boito based on the William Shakespeare’s play Othello. Постановку "Отелло" (16+), премьера которого состоялась в мае 2019 года, осуществили режиссер Андрей Кончаловский и дирижер Феликс Коробов. Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве (с момента написания «Аиды». Весь нерв шекспировского «Отелло» и оперы Верди соответственно — в том, что Отелло — мавр, африканец, бывший раб, прошедший нелёгкий путь от изгоя до генерала.

Андрей Кончаловский поставил оперу Верди «Отелло»

Хор и оркестр звучали великолепно Матти Хюокки — хормейстер. Дирижёр Антонелло Аллеманди показал абсолютное уважение к итальянским традициям. Ансамблевые и массовые сцены получились у него не очень удачно, но всё остальное было подготовлено и исполнено на самом высоком уровне. Отдельно хочется отметить идеальное соответствие традиционным темпам для Верди это важно, а в Москве, к сожалению, не все дирижёры это понимают. Визуальное оформление спектакля сценограф — Эммануэль Фавр, костюмы — Катя Дюфло и т. Костюмы все — серые, но стилизованные «под эпоху». Единственное исключение — Отелло, разодетый в красное. Осколки каменных плит — единственные элементы сценографии. Один из них, в форме крышки клавесина, расположен вертикально. Его венчает Венецианский лев, по-разному «подкрашенный» освещением, а сам осколок превращается в экран для проекций изображений. В сцене бури и в финале мы видим там страдающего Отелло, а на протяжении всего остального спектакля, в некоторых сценах — Дездемону.

Особенно эффектно смотрится её наполненное страхом, множащееся лицо на фоне монолога Отелло Dio, mi potevi scagliar… именно так, не монолог на фоне, а лицо на фоне монолога, потому что оно было куда выразительнее, чем пение. Режиссёр Надин Дюффо ставит спектакль по правилам «конвенционального» театра и наибольшее внимание уделяет актёрской игре. Она трактует Отелло и Яго традиционно, а Дездемону — чрезвычайно «живо».

Написанная в 1887 году, после длительной творческой паузы, она стала поворотной в эстетике Джузеппе Верди. В ней он ушел от номерной структуры, от больших, развернутых арий и дуэтов, от масштабных, законченных тем и мелодий и обратился к более «современному» на тот период типу оперной драматургии. Роль режиссера в жанре оперного искусства требует смирения. Моя задача — прежде всего не отнять у слушателя музыку, ради которой это искусство и существует. Тем более, когда ставишь оперу гениального композитора. Первостепенная роль на сцене принадлежит интерпретаторам музыки — дирижеру и певцам. Это они определяют движение музыкальной стихии, которая заставляет слушателей а не зрителей испытывать неповторимый восторг.

Режиссер-постановщик Константин Балакин в целом не отошел от классической линии спектакля, хотя все же добавлены современные нотки прочтения оперы, которые оживили спектакль: спецэффекты в зале заставят зрителей стать участниками действа. По словам главного режиссера спектакля Константина Балакина: «Классика не терпит никаких экспериментов».

В Италии его последователем был Арриго Бойто. И именно он писал либретто для поздних опер антагониста Вагнера, каким был Джузеппе Верди. Написал Бойто и либретто для «Отелло», которое он, правда, назвал «Яго». Бойто в высшей степени талантливо сделал своё дело. В большинстве переработок шекспировских пьес для опер остаётся очень мало от великой поэзии и драмы, однако Бойто удалось сохранить большинство из драматических достоинств оригинала», — считает Генри У. С эскизами своего прочтения драмы Уильяма Шекспира Бойто познакомил Верди ещё в августе 1879 года. Композитор одобрительно оценил их, но согласия писать по ним оперу не дал. Однако Бойто продолжил работать на либретто, и Верди приступил к созданию оперы, когда её литературная часть была полностью закончена — в начале 1881 года. Всё дело в трепетном отношении Верди к наследию великого и загадочного британца. Работа над либретто продолжалась и во время создания оперы.

На сцену Мариинского театра вернулась знаменитая опера «Отелло»

В прошедшем столетии он появлялся здесь лишь дважды: в конце 1970-х в Большом театре, и в 1996 году — в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Нынешнюю постановку делает выдающийся кинорежиссер, двукратный лауреат Венецианского кинофестиваля Андрей Кончаловский. Как цитирует мэтра пресс-служба театра, «Моя задача — прежде всего не отнять у слушателя музыку, ради которой это искусство и существует. Тем более, когда ставишь оперу гениального композитора.

Выбор этого произведения для постановки не случаен. В 2013 году весь мир празднует 200-летие со дня рождения великого мастера, создавшего «Травиату», «Риголетто», «Трубадур», «Бал-маскарад», «Аиду»... Но даже в этом блистательном ряду опера «Отелло» занимает особое место. Это одно из поздних произведений Верди: сложное и многогранное, но вместе с тем мощное по звучанию. Постановка такой оперы — возможность для труппы Астраханского театра показать высочайший уровень своего мастерства.

Музыкальный руководитель и дирижёр спектакля Валерий Воронин отмечает, что театр не раз доказывал, что ему под силу воплощение сложнейших произведений, требующих от исполнителей огромных физических, эмоциональных и душевных затрат. И премьера «Отелло» не стала исключением.

Продолжительность — 2 часа 50 минут. Ближайший показ 15 сентября в 19:00. Билеты можно купить в кассах и на сайте театра.

Спектакль стал победителем Республиканского конкурса «Узорчатый занавес» в номинации «Лучшая сценография», отдельных наград удостоились исполнители главных партий», — рассказал художник-постановщик спектакля и главный художник театра, заслуженный художник Чувашии, лауреат Государственной премии Чувашии Валентин Федоров. В 2014 году опера была показана в Йошкар-Оле на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Э. Сапаева на Всероссийском фестивале «Зимние вечера», а 29 января - в Чувашском государственном театре оперы и балета в рамках Недели итальянской музыки. Превосходная вокальная техника солистов в сочетании с насыщенным эмоциональным наполнением и артистизмом способствовали созданию выразительных, запоминающихся с первой фразы образов, пленяющих стройностью форм, изысканностью линий и природной органикой. Заслуженный артист Республики Хакасия Сергей Кузнецов буквально «схватил за глотку» уже с первых минут музыкально-драматического действа, когда под ветровые стоны и призывы кишащей толпы из бушующих вод поднялась его фигура. Герой изменялся.

Главные новости

Большой театр отменил постановку оперы Отелло из-за финансового кризиса
Премьера оперы «Отелло» в постановке Кончаловского состоялась в Москве | ОТР
На сцену Мариинки возвращается "Отелло" - Северо-Запад || Интерфакс Россия
29 января Неделю итальянской музыки продолжила опера «Отелло»
Хиты недели

Состоялась премьера оперы «Отелло»

В связи с премьерой «Отелло» неизбежно вспоминается прошлогодняя постановка другой шекспировской оперы Верди на той же сцене. Весь нерв шекспировского «Отелло» и оперы Верди соответственно — в том, что Отелло — мавр, африканец, бывший раб, прошедший нелёгкий путь от изгоя до генерала. Драматическая опера Верди о мести, основанная на пьесе Шекспира, в которой главный герой – Отелло поддается своей неистовой ревности и несправедливо убивает свою жену. 21 ноября на новой сцене Мариинского театра прозвучит «Отелло» Верди в звездном исполнении — в главных партиях выйдут Хибла Герзмава и Ованнес Айвазян. Не пропустите выдающееся культурное событие сезона – впервые за 40 лет в историческом театре Ла Фениче пройдет постановка оперы Джузеппе Верди "Отелло" под открытым небом. В среду показом оперы Джузеппе Верди «Отелло» во Владикавказе завершились двухдневные гастроли Мариинского театра.

Джузеппе Верди

«Отелло» продвигался медленно, но именно благодаря этой неспешности появилась на свет гениальная партитура. Премьера знаменитой оперы Джузеппе Верди "Отелло" прошла в воскресенье в Мариинском театре. В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и, шире, российские зрители впервые увидели Пласидо Доминго — в спектакле Мариинского театра. Не пропустите выдающееся культурное событие сезона – впервые за 40 лет в историческом театре Ла Фениче пройдет постановка оперы Джузеппе Верди "Отелло" под открытым небом. Баттистини в Кишиневе поставил «Отелло» (ВИДЕО) В последний раз оперу «Отелло» Театр оперы и балета имени Марии Биешу давал на своей сцене в 1998 году. Постановку "Отелло" (16+), премьера которого состоялась в мае 2019 года, осуществили режиссер Андрей Кончаловский и дирижер Феликс Коробов.

«Отелло» Верди зазвучит в звездном исполнении

Костюмы все — серые, но стилизованные «под эпоху». Единственное исключение — Отелло, разодетый в красное. Осколки каменных плит — единственные элементы сценографии. Один из них, в форме крышки клавесина, расположен вертикально. Его венчает Венецианский лев, по-разному «подкрашенный» освещением, а сам осколок превращается в экран для проекций изображений. В сцене бури и в финале мы видим там страдающего Отелло, а на протяжении всего остального спектакля, в некоторых сценах — Дездемону. Особенно эффектно смотрится её наполненное страхом, множащееся лицо на фоне монолога Отелло Dio, mi potevi scagliar… именно так, не монолог на фоне, а лицо на фоне монолога, потому что оно было куда выразительнее, чем пение. Режиссёр Надин Дюффо ставит спектакль по правилам «конвенционального» театра и наибольшее внимание уделяет актёрской игре. Она трактует Отелло и Яго традиционно, а Дездемону — чрезвычайно «живо».

У неё «Отелло» — опера о Дездемоне, и в этом, на мой взгляд, и состоит главный «промах» постановки. Поначалу обилие жестов и перенасыщенность мимики, хоть и вызывают недоумение, но убеждают, в основном, благодаря очень органичной игре актрисы, занятой в спектакле. Но в третьем действии «голливудщина» обнаруживает полную несовместимость с музыкой Верди и отсутствие художественного вкуса у постановщицы: режиссёр, стремясь, видимо, показать, какие мужчины «плохие» и как от них «страдают» женщины, заставляет актрису отказаться от аристократического достоинства вердиевской героини и валяться на полу, кричать, всхлипывать, то есть вынуждает её «переигрывать», превращая грандиозную шекспировско-вердиевскую трагедию в фарс на уровне третьесортного сериала. Для воплощения таких идей больше подошли бы «Тоска» или «Сельская честь», но никак не «Отелло». Получается, одним словом, что «компактность» и «транспортабельность» — единственное достоинство этой постановки.

Чтобы достучаться голосом до каждого зрителя, артисты делают почти невозможное. Для многих солистов это новый опыт, а от этого — еще интереснее. Нажмиддин Мавлянов, приглашенный солист Мариинского театра: «Само расстояние, как расставлены декорации.

Вот с декорациями интересно. Это мой первый опыт, когда мы на сцене и еще декорации. Партия феноменальная, эта опера — просто шедевр». Какой Отелло в исполнении солиста Нажмиддина Мавлянова — становится понятно уже в гримерке. Со слов артиста, он герой и победитель, но ранимый — боится потерять свою любовь. И пусть образ персонажа уже давно придуман Шекспиром, у солиста версия своя — еще до конца не раскрытая. За кулисами находится и главный противник Отелло — Яго.

Постановку 1996 года возобновил режиссёр Михаил Смирнов.

В юбилейный сезон Валерий Гергиев решил вернуть в афишу самые успешные спектакли 1990-х годов. На премьерном показе "Отелло" он сам дирижировал оркестром.

Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду.

В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны … В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли народный артист России Виктор Смирнов и народный артист России Игорь Волков , роль Дездемоны — заслуженная артистка России Елена Зимина , режиссёр — Ростислав Горяев. В XX веке в историю театра вошли два легендарных спектакля александринской сцены: «Отелло», созданный Сергеем Радловым в 1927 году, и «Отелло» Григория Козинцева — спектакль 1944 года. Премьера — 24 декабря 2022 года Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем: Кирилла Сбитнева, Александру Спирину, Ольгу Горячеву, Викторию Оцвера, Виталия Сазонова Александринский театр благодарит авторов фотографий: Анастасию Брюханову, Оксану Ивлеву Пресса о спектакле: Щедро одаренный политическими талантами Яго - на самом деле жалкий неудачник. И гора трупов в финале это доказывает.

Андрей Кончаловский представил свою версию "Отелло"

Вместо каких-либо интересных режиссерских идей, Бартлетт Шер решил перенести всю драматическую нагрузку на декорации. Все было выполнено в очень темных тонах, Те или ирные детали действия помогала выделить светорежиссура Дональда Холдера, как например, белое платье Дездемоны в сцене шторма. Сценограф Эс Девлин оформила сценическое пространство двумя огромными стенами, стоящими не под прямым углом друг к другу, видеопроекции Люка Холса отображали на них разбивающиеся о берег волны, изолирующие остров от остального мира. Это выглядело особенно эффектно в четвертом акте, где стены напоминали два огромных венецианских окна в спальне, через которые открывается вид на бушующее море, что все вместе создавало гнетущую атмосферу неизбежности в судьбе ранимой Дездемоны. В других эпизодах при помощи движущихся, полупрозрачных сооружений формировались дополнительные внутренние пространства для более интимных моментов между персонажами. Шер хотел, чтобы этот «полупрозрачный дворец» служил в качестве архитектурной демонстрации психологической многослойности оперы, но на деле казалось, что эти декорации нужны были героям только для того, чтобы шпионить друг за другом или прятаться. Одеяния эпохи Рисорджименто итальянское национально-освободительное движение против иноземного господства за объединение раздробленного государства в период с конца 18-го века по 1870 год — прим. Великий Отелло способен вызвать у публики симпатию и сочувствие, но суровый мавр в исполнении Антоненко — это скорее убийца, чем трагический персонаж.

Его первое появление на сцене с возгласом «Esultate!

Золотистая византийская мозаика, кипрский пейзаж с ослепительно-голубым небом и райскими деревьями, церемонно шествующие дамы в костюмах Возрождения... В опере не принято аплодировать открывшейся картине, но здесь это очень хотелось сделать, словно после удавшегося вокального соло. Но ведь и с вокалом дело обстояло на удивление прилично, притом, что речь идет о спектакле номинально «второго состава», а опера крайне сложна что еще раз подтверждает, что в современном театре разница между составами очень условна.

В титульной партии отличился тенор Николай Ерохин, в коллекции которого давно не хватало этой роли. Партия Отелло хорошо легла на голос с технической точки зрения. Тенор, известный способностью сочетать и героическое, и лирическое, уверенно выдержал всю длиннейшую и затратнейшую партию от начала до конца, оставался в хорошем балансе с оркестром и на громких, и на тихих участках, показал звонкие верха и четкость интонации и дикционную разборчивость в нижней части диапазона. Кроме того, артист по полной программе отрабатывал и по драматической части, много двигался, выражал эмоции.

Отдельно отметим контроль над жестом — жест выходил по-оперному крупным, заметным с любой галерки, но при этом нисколько не карикатурным. Понравилась и Елена Гусева в партии Дездемоны. Понятно, что выходить после Хиблы Герзмава, в расчете на которую, во многом, и ставилась данная опера в этом театре, любой другой певице очень непросто. Кроме того, были определенные опасения в связи со склонностью Гусевой, скорее к упрощенно-силовым, чем к лирическим решениям в своих прежних партиях, чего тут совершенно не наблюдалось.

Прекрасно удались и нежная песня об иве, и экспрессивные диалоги. Ну а в том, что с актерской точки зрения в данной постановке Дездемона больше похожа на умирающего борца за правду, чем на хрупкую жертву, «виновата» все-таки не вокалистка, а режиссер. Яго в исполнении Алексея Шишляева — не ходульный злодей, а подвижный манипулятор, мастер коммуникации, не лишенный иронии и самоиронии, но не злобный шут в духе Риголетто, а человек, можно сказать, даже современный, «эффективный карьерист».

Фигура Яго вырастает до символа, явления вселенских масштабов.

Зло может принять облик хоть Яго, хоть Демона, хоть знакомых по новейшей истории фигур, размечтавшихся над глобусом, как чаплинский Великий диктатор. Глобус, появившийся в первом акте едва ли не цитатой из фильма, стал первым предупредительным сигналом режиссера, включившим новый мотив, как рубильник включает свет. Для большинства зрителей мимолетная ассоциация пока ничего не значит, но она уже готовит грядущие трансформации. А вообще первый акт демонстративно традиционен, если не архаичен: идет игра в пышную гранд-оперу с грохотом бури, с танцами киприотов у костра, с шикарным выездом примадонны на парадной лестнице, как в звездном шоу.

Но зрителям все время подбрасывают какую-нибудь нежданную ассоциацию типа Яго, застывшего в позе врубелевского Демона. Ты еще не уверен, что это тебе не померещилось, но зарубка остается: весь спектакль существует в широком культурологическом контексте, он такими призраками плотно упакован. Жесткая рука режиссера ведет по действу целеустремленно, не позволяя никакой случайности утянуть крепнущую мысль в сторону. Кончаловский оперирует здесь категориями максимальной крупности, подавая безмятежное счастье любящей Дездемоны едва ли не в красках босховского Рая, который в "садах земных наслаждений", как известно, тесно соседствует с Адом.

И когда во втором акте герои облачаются в парадные мундиры муссолиниевских времен, а из задника вылупляется гигантская голова мраморного диктатора, по-босховски уродливая изнанка которой многократно отражена зеркалами, это не кажется неожиданным: ты уже готов к тому, что это история Зла вечнозеленого, легко меняющего века и обличья - готового рулить этим хрупким миром в любые времена выдающаяся по красоте, лаконизму, емкости и метафоричности сценография британца Мэтта Дили. Кукловод Яго - главный мотор действа, остальные пляшут под его дудку, свершая непоправимое. Не случайно первое название оперы было - "Яго". В чем, на мой взгляд, сила режиссерской позиции Кончаловского?

Яго в исполнении Алексея Шишляева — не ходульный злодей, а подвижный манипулятор, мастер коммуникации, не лишенный иронии и самоиронии, но не злобный шут в духе Риголетто, а человек, можно сказать, даже современный, «эффективный карьерист». Он стабильнее, ровнее по динамике, чем легко внушаемый Отелло, которого носит от громкого к тихому звуку. Тембр Шишляева — достаточно глубокий, чтобы заметно отличаться от тенора, спускающегося в баритоновую тесситуру, но голос не затяжеленный, а хорошо летящий в зал, в меру открытый. Если вспомнить комментарии самого Верди, он главным героем оперы считал Яго: хотя у него, кроме единственной арии, нет больших номеров, но по присутствию в диалогах и ансамблях нагрузка огромная, он большую часть оперы находится на сцене и своими действиями раскручивает всю драматургию. Тенор Кирилл Матвeев в партии любимца фортуны Кассио немного уступал партнерам по вокальной выучке и школе, и терялся как фигура на фоне более ярких и подвижных героев по драматургии — из-за кого, казалось бы, переполошились такие серьезные люди? Вполне возможно, впрочем, что это тоже постановочная идея, что свои личные комплексы персонажи опредметили на человека случайного, малозаметного. А сам по себе голос при этом яркий, с развитым шлейфом сверхвысоких обертонов, запоминающийся по тембру.

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Феликс Коробов, стоявший за пультом премьерной серии, продемонстрировал работу мастеровитую и вдумчивую, не всегда шел на поводу у стереотипов исполнения этой оперы, старался увидеть партитуру по-новому, заботился о солистах и не создавал им ощутимого темпового и динамического дискомфорта. Но увы, дать однозначно позитивную оценку оркестру мешает недовычищенный к премьере «мелкий брак» инструменталистов, не только традиционно ожидаемый у медных духовых, но и внезапно обнаружившийся у виолончелей и контрабасов, причем до обидного «на самом видном месте» — перед последней сценой Отелло. В целом, удачной следует признать работу хора главный хормейстер Станислав Лыков , хотя некоторые фразы у сопрано, спетые открытым, плосковатым звуком выглядели немного по-детски. А вот, собственно, детский хор смотрелся очень мило и подготовлено. Правда расстановки хора, вопреки нынешней моде, были излишне статичными, малоподвижными, словно режиссер решил, что каждый должен выполнять свою работу: хор — петь, миманс — двигаться. Некоторые вопросы остались и к постановке драк хореограф-постановщик Рамуне Ходоркайте — чисто пантомимических, как замедленный повтор кинокадров, чем эти сцены выбивались из общего гиперреалистического ряда. А в целом, отрадно, что спустя 20 с лишним лет «Отелло» снова поставлен на сцене театра Станиславского.

Хибла Герзмава, Арсен Согомонян и Владислав Сулимский выступят в опере «Отелло» в Мариинском театре

Великолепный ревнивый мавр теперь больше не мавр. Он был разжалован в лицо условной национальности четыре года назад. История такая. Перед началом сезона 2015-2016 годов нью-йоркская Метрополитен-опера анонсировала новую постановку «Отелло» с фото латвийского тенора Александра Антоненко в главной роли. И в соответствующем гриме: Тут же на почту сайта Метрополитен посыпались тысячи писем с обвинениями в расизме. Дирекции пришлось публично оправдываться в том духе, что это тень так неудачно упала на фото, и что конечно же, будьте уверены!

В итоге голубоглазый шатен Антоненко, как мог, изображал мавра Отелло уже без грима: Почему Отелло не может быть белым? Для тех, кто знает эту оперу, совершенно ясно, что такая подмена равносильна тому, как если бы, к примеру, четырнадцатилетнюю Джульетту заменили на даму лет сорока пяти из соображений борьбы с педофилией и эйджизмом. Весь нерв шекспировского «Отелло» и оперы Верди соответственно — в том, что Отелло — мавр, африканец, бывший раб, прошедший нелёгкий путь от изгоя до генерала. Именно поэтому Яго не может пережить то, что ему досталось быть всего лишь его адьютантом, и начинает строить свои козни. Именно поэтому Отелло легко попался на крючок клеветы Яго, ведь он всё ещё не может поверить до конца в то, что его — немолодого израненного мавра — может любить белая прекрасная девушка.

Вопрос оперного расизма теперь стоит так: правомерно ли исполнителям-европейцам гримироваться в азиатов или африканцев? Ведь если певица рисует себе стрелками азиатский разрез глаз или покрывает лицо тёмным тоном, она тем самым демонстративно обозначает расовую дистанцию. Изощрённый ум даже видит в таком гриме оскорбительную пародию, насмешку белого человека над другими расами. Мария Каллас в роли японской гейши Чио-Чио-сан. Свою порцию критики получила за это Анна Нетребко, причём, дважды: когда опубликовала в своём инстаграме селфи в гриме темнокожей Аиды в гримёрке Мариинского театра, и два года назад, когда она спела ту же партию в чёрном цвете на Зальцбургском фестивале.

Претензии были разные: от вопроса — не стыдно ли ей за то, что она намазала лицо обувным кремом, до возмущения в адрес руководства фестиваля, которое ТАКОЕ допустила. Анна Нетребко в роли Аиды. Зальцбург, 2017. Скандал в Метрополитен Но больше всех пострадала лучшая опера Верди — «Отелло». Великолепный ревнивый мавр теперь больше не мавр.

Он был разжалован в лицо условной национальности четыре года назад.

Заказал оперу знаменитый неаполитанский импресарио Доменико Барбайя, который пригласил Россини в Неаполь на работу. Там композитор управлял двумя театрами — Сан-Карло и Дель Фондо. Барбайя представил Россини любителя чтения Берио ди Сальса. Больше всего ему нравились произведения Уильяма Шекспира, в частности, трагедия «Отелло». Когда Берио создавал либретто для Россини, он достаточно сильно изменил Шекспира. У критиков даже возникали вопросы: точно ли в основе шекспировская трагедия или же это новелла Джиральди Чинтио «Венецианский мавр».

Хотя у современников сомнений не было. Например, Стендаль, который пришёл на премьеру, нашёл те самые сходства у первого и последнего акта либретто Берио и трагедии Шекспира.

Надо признать, что «Отелло» у нас в России — совершенно непопулярная опера.

Не стилистически, разумеется, а вот именно по типу организации музыкального материала. Сквозное развитие, дробление тематического материала, частая смена фактуры, внедрение речитативности в вокальную линию и, конечно, качественно новое отношение к роли оркестра, который далеко уходит от скромной аккомпанирующей функции. В этом и сложность: от режиссера в этой опере ждешь постановки именно партитуры, а не сюжета, который, надо сказать, тоже весьма проблематичен.

Когда-то Верди вместе с либреттистом Арриго Бойто даже хотели назвать свою версию шекспировской трагедии «Яго» — настолько их интересовала личность этого злого гения, закомплексованного ничтожества, жестоко манипулировавшего великим и благородным полководцем. Начало спектакля обнадеживало. Оркестр под управлением Феликса Коробова мощно и ярко заиграл вступление — и пошла сцена бури.

На заднике сверкала молния, а киприоты, согласно ремарке, вглядывались в дальние горизонты и беспокойно комментировали события. Картинка не вызывала сомнений: режиссер Андрей Кончаловский и художники Мэтт Дили сценография и Дмитрий Андреев костюмы оставили место и время действия оперы без изменений — где-то там в Венецианской республике, когда-то там в XVI веке. Приверженцы традиции облегченно вздохнули, а любители модернистских решений, пожалуй что и приуныли: неужели ничего не будет?

Не зря ведь постановщики строго-настрого запретили накануне премьеры фото- и видеосъемку второго акта. Видать, готовят «бомбу». Но пока «бомбы» не было, следовало сосредоточиться на музыке, а также на трактовке характеров.

Геликоновцы представили «Отелло» Дж. Верди в Московской филармонии

В Астраханском театре оперы и балета состоялась премьера спектакля Джузеппе Верди “Отелло”. Other appearances for the 2022/23 season include the Verdi Requiem with the Bach Festival Society of Winter Park and returns to LA Opera as Arturo in Lucia di Lammermoor and as Cassio in Otello. Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского и главного дирижера театра Феликса Коробова на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и. Яго просит Отелло подслушать его разговор с Кассио, будто бы подтверждающий виновность Дездемоны.

Новости опера отелло

Последние новости