Галерея ЛИН представляет авторский проект скульптора Ольги Клапцовой и художника-графика, архитектора Константина Фомина под названием «Приводящие в движение».

Просмотрите доску «Line gallery» пользователя Елена Жогова в Pinterest.

Line gallery

Здесь представлены работы талантливых грузинских художников. Планирую посетить галерею и приобрести уникальную картину для своей коллекции. Очень удобная система заказа и резервирования картины. Важно, что в стоимость входит подрамник и рамка. Впечатляет профессиональная упаковка и страхование груза. F 6 января 2023 г.

Она продлится до 21 декабря. В экспозиции представлено 67 работ 25-ти фотографов: от портретов до подводной съемки. Руководитель клуба с момента основания, с 2009 года, — фотокорреспондент газеты «Жуковские вести» Анатолий Смирнов.

Наша аудитория — лидеры бизнеса и политики, чиновники, десятки тысяч горожан.

За время нашей работы сформировалась довольно большая группа connoisseurs, знатоков дизайна. Это люди, которые чувствуют себя комфортно в дизайн-среде, следят за новинками, ездят на выставки в Европу. Некоторые сами занимаются декорированием. Когда мы начинали, слово «дизайн» вообще мало кто знал в стране. Было «декоративно-прикладное искусство», соответствующие отделы в музеях, на Невском проспекте был магазин «Народные промыслы».

В советское время западный дизайн казался чужеродным явлением. Кухня bulthаup, с которой началась наша галерея, — вызывала недоумение и даже агрессию. Иногда мы слышали от посетителей: «Как не стыдно такое показывать рядом с Невским проспектом? Считалось, что в историческом городе должны быть вещи, которые ему соответствуют. Думаю, многое было обусловлено образованием: советская система отличалась чрезвычайной классичностью. Осознавая, что существует такой культурный разрыв в понимании современной эстетики, вы довольно быстро стали, фактически, центром просвещения в области дизайна…. Да, причем мы чередовали: одна выставка посвящена классике, одна — современности.

Одной из первых была выставка «Josef Hoffmann. Recreation» Йозеф Хоффман. Незадолго до этого в Эрмитаже прошла его экспозиция. Йозеф Хоффман — это граница с ар-деко: явление, в чем-то близкое петербургскому глазу. Он не вызвал особых споров. Потом был современный голландский дизайн, также более или менее принятый посетителем. А вот когда в 2001 году мы открыли выставку Эйлин Грей тоже классик , то она вызвала большие споры.

Многие говорили: «Как можно такое поставить в квартиру? Это же слишком современно! Кто-то даже утверждал: «Нет такого дизайнера. Это вы придумали. В 2012 году мы вновь сделали выставку Эйлин Грей, уже в формате «The rooms». У нас регулярно проходят выставки в этом формате, так как он позволяет понять, что с представленными предметами можно действительно жить. И вот, один из наших постоянных заказчиков зашел в «комнату» Эйлин Грей и сказал: «Здесь я бы хотел остаться.

Все это сейчас бы завернул и полностью перевез в мою квартиру».

Новости и акции

Когда же мы говорим о «классическом интерьере» у нас, мы имеем в виду совершенно иное: то, что на Западе назвали бы stylish «стилизованный». Имитация барокко, ампира… На самом деле — это подделка, этим невозможно жить и дышать. Не знаю, почему так происходит. У нас же никто не носит, например, костюмы XVIII века, а дома у себя поставить такие подделки, причем потратив на них много денег, считается нормальным..

В основном вы работаете с западным дизайном, но недавно у вас была выставка молодых петербургских дизайнеров IZBA. Что вы думаете об этих работах?. Мы относимся с интересом к русским дизайнерам.

В 2004 году совместно Государственным Русским музеем и Эрмитажем у нас прошла выставка художника Инны Олевской. Она работает на грани искусства и дизайна. Вообще, мне очень интересно направление, которое можно назвать «дизайн как искусство».

Позже мы показывали и более молодого художника, Диану Мисарян: она тоже работает в таком пограничном направлении. Что касается IZBA, то мне хотелось поддержать талантливых отечественных дизайнеров.. Вы работаете в подавляющем большинстве случаев с предметами, произведенными на Западе.

Что мешает, на ваш взгляд, русскому производству?. Я думаю, каждый, кто здесь затевает производство, — просто герой. Была утрачена преемственность; художественные мастерские начала XX века, например, такие как, абрамцевская, ничем не уступали немецким и английским аналогам, даже, может быть, их превосходили.

Все это исчезло и пока не возродилось. То, что производится в стране, в основном не имеет никакого отношения к дизайну и, очевидно, просто закрывает нишу — потребность в мебели. Нет связи пока у дизайнеров с производством.

В то же время есть талантливые люди, и они находят себя в европейских странах: начинают работать там, и по их проектам выпускаются коллекции. Но думаю, все будет развиваться и у нас. Вообще, в России все может появиться.

Здесь есть талантливые люди, способные учиться, с открытым восприятием мира. Недаром же за этот очень короткий период здесь произошел настоящий прорыв. Я говорю пока о развитии вкуса, пристрастий.

В 1996-м, в первый год нашей работы, о галерее почти никто не знал, поэтому мы всегда особенно рады тем, кто приходит из той, первой десятки клиентов — «пионеров дизайна». Когда мы отмечали пятилетие, к нам пришло уже 250 человек, а вот на 10-летие нас было 750.

Designed by Frederick Law Olmsted in 1893, the campus was formed around an expansive botanical garden. As buildings began to crop up, Neilson Library was given a scenic position within it, connecting two portions of campus and reaching out to nature. In addition to housing books and digital platforms for students, the library will offer spaces for congregation and studying.

Construction is expected to begin in 2017 and last two years.

Ведь есть люди, которые увлечены не искусством, но нам хочется с ними тоже поговорить. Когда мы делали проект «Моя Сибирь», то выезжали с выставками каждый год на фестиваль в Москву. Многие говорили нам, что не знают, где находится Иркутск, нас это зацепило, и мы стали возить с собой карту, которая стала частью экспозиции. В другой раз в Москве мы организовали выставку «Иркутску 350». Мы приехали в столицу с праздником, и им было интересно. Иногда надо делать такие нелогичные вещи, чтобы сказать о себе. Галерея — это и образ жизни, и диалог. Там мы и живем, и я не представляю, как можно жить в другом месте и в другом доме.

Мы играли серебряную свадьбу, на которой были и голуби, и лимузины, потому что тогда на нашей свадьбе у нас этого не было. Я отношусь к своему мужу как к Богу. Мужа и отца своих детей нужно обожать, но не в обычном понимании этого слова, а обожать духовно. Если это высокие отношения, они буду счастливыми и долгими, в этом весь секрет. Мы работаем вместе, и если у меня появляется идея, проект целиком мною владеет, пока я его не реализую, я обращаюсь к моему мужу - соратнику и партнеру, и ему приходится включаться. Я считаю, что жить вместе стоит только с тем, за кого ты отдашь жизнь, иначе нет в этом смысла.

Художественная галерея "Line"

На Лиговском проспекте в Санкт-Петербурге в торговом центре (ТЦ) «Галерея» обнаружили неизвестный черный ящик. Лина Арифулина считает, что решающую роль в карьере певицы сыграл не талант, а продюсер. Linlang: Gallery. Галерея ЛИН в связи с трагическими событиями переносит открытие выставки Юлии Третьяковой. И получайте новости об акциях первыми. О Нине Лин известно мало: родилась в Российской империи, предположительно между 1909 и 1914 годами — свой истинный возраст она всегда скрывала.

Новости и акции

В конце февраля в компании «Русские краски» состоялась XII корпоративная ЛИН-конференция. Галерея Леонида Шишкина. Последние новости Все последние новости от современного художника Lin Giralt. О Нине Лин известно мало: родилась в Российской империи, предположительно между 1909 и 1914 годами — свой истинный возраст она всегда скрывала. В городе Видное начался пожар в ТЦ «Галерея», сообщает Не стала исключением и родившаяся в Киеве и с 2014 года живущая в Швейцарии фотограф Лина Кирилюк.