Евгений Князев признался, что поражен новостью о смерти дочери актера Ульянова.
Евгений Князев - лучшие фильмы и сериалы
- Сообщить об опечатке
- Евгений Князев, Театральный институт им. Щукина: «Театр исследует человека, но не разоблачает его»
- Евгений Владимирович Князев
- Евгений Князев: начало пути
- Спектакли c Евгением Князевым. Все спектакли Евгения Князева в Москве.
Люди в тренде
Например, ребята, которые приходили ко мне здесь на творческую встречу, задавали вопросы: а как сделать то-то или то-то? А ответ у меня, как у ректора, простой. Если вы хотите чего-то достичь, ключ к вашему успеху — в образовании. Ничего не бывает без образования. На Западе продолжаются попытки отменить русскую культуру. Вот как на это вообще реагировать?
Ну, с моей точки зрения, те, кто это говорит и руководит этим — они все троечники. Они люди не высокообразованные, не высококультурные, — потому что высококультурным в голову бы не пришло что-либо отменить. Например, разве мы претендуем на то, что культура родилась здесь, в России? Нет же. Мы что, скажем: «театр имеет российское происхождение»?
Мы честно говорим: театр родился в V веке до нашей эры, в Античности, это всё оттуда — из Древней Греции, Рима. И до революции члены российской элиты, чтобы образовывать себя, несколько лет проводили в Риме, дабы ощутить и понять, как развивалась всемирная культура.
Все первые студийцы уже имели высшее образование и пришли в актерскую профессию взрослыми людьми. Основное требование Вахтангова было таким: студийцы должны себя образовывать. Потому что артист олицетворяет культуру, он не паяц, который развлекает публику. Тогда были трудные времена. Революция, голод, холод. Не было никаких костюмеров, осветителей, гримеров. Студийцы все это должны были делать сами. И сразу установилось правило: первые курсы должны обслуживать старших.
У нас это продолжается до сих пор. Первокурсники осваивают работу постановщика декораций, звукорежиссера, билетера. Не знаю, делают они это с удовольствием или без. Но они знают, что когда перейдут на четвертый курс, первый курс будет обслуживать их. Кстати, в этот свод правил входит обязательное уважение к старшим. Любой взрослый, который приходит к студентам, будет встречен вставанием. Это элементарные нормы поведения молодого человека в обществе. Сейчас это далеко не везде применяется. Но у нас по-прежнему так. Мы входим, и студент встает.
Он может вставать на дню 150 раз и ненавидеть нас за это, но это входит в привычку. Когда они становятся старше и уходят из института, они говорят: что-то студенты стали невоспитанными, мы вошли в аудиторию, а они не встали. Это их обижает. Я думаю, они хотят, чтобы это сохранилось. Любую пьесу можно поставить по-разному и найти свой взгляд на это произведение. Важно, что ты хочешь сказать. Когда ты ничего не хочешь сказать, а хочешь только меня поразить своей невероятной смелостью, мне это неинтересно. Один режиссер в 20-х годах прошлого века обнажил актера и в таком виде выпустил на сцену. Тогда это публику шокировало. И сейчас шокируют тем же самым.
И это неинтересно. Я за театр, который про человека. Мейерхольд, например, вошел в историю как театральный революционер. Он придумал новую методологию — биомеханику. Мы сейчас этим гордимся. До нас он дошел как великий реформатор. Но современники формулировали и другие впечатления от его спектаклей. Вот его современник Мариенгоф в одной из своих книг очень нелицеприятно говорит о биомеханике Мейерхольда и его спектаклях. А великий Ильинский ушел от Мейерхольда, потому что не захотел принимать «Лес» Островского в его трактовке. А помните, Ильф и Петров в «Двенадцати стульях» описывают постановку «Женитьбы», где героиня ходит по канату?
Это тоже Мейерхольд. Между тем, заметьте, о Вахтангове такого не говорили. Я недавно записал на аудиодиск автобиографию Марка Шагала. С каким пиететом он там говорит о Вахтангове! Шагалу очень хотелось работать с Вахтанговым, но тот его не позвал. Вахтанговские постановки отражали внутренний мир, который был ему дан. Он придумал новую форму, но он никогда не шел против человека. В театр пришли матросы и солдаты, которые до этого в театре никогда не были. Их надо было как-то образовывать.
Но при имеющемся в его руках идеальном механизме по уничтожению людей он не тронул Александрова, своего соперника. Это ли не проявление человеческих чувств? Меня пробовали на эту роль раз пять, чтобы понять: будут ли у этого персонажа читаться чувства по отношению к женщине. По сценарию он проходил как «влюблённый Сталин». Я пытался играть именно такого человека, про которого никто не знает и никто не расскажет. Даже его ближайшее окружение ничего не могло рассказать о нём как человеке, потому что они его до смерти боялись. А что может увидеть до смерти перепуганный человек? Да ничего, только отражение своего собственного страха. Всегда кто-то окажется в плюсе, а кто-то в минусе. Для кого-то любой правитель будет хорошим, а для кого-то он же будет плохим. В каждом есть человек. И в Мессинге он был, и в Сталине. Пытаешься понять, что чувствовали эти люди. Что думал Мессинг о своём даре — свыше он ему дарован или наоборот? Играть про дар глупо. А вот про человека, про то, каково ему с этим даром жить, — это интересная задача. Или у нас была сцена со Сталиным, где он смотрит на Любовь Орлову, а видит Надежду Аллилуеву, единственную женщину, которую он любил. Всё это написано сценаристами, я не знаю, до какой степени это правда. Но он же был человеком. Ночью он оставался с самим собой. Он же обязательно думал и про жену, и про сыновей своих, особенно про того, который погиб в плену, хотя он мог его вызволить. Сталин же не машина, у которой была одна мысль: как бы мне побольше народу уничтожить. Театр — А сколько в правителях человеческого в принципе? А сколько античеловеческого? Ведь им приходится принимать такие решения, которые нормального человека просто с ума сведут. Они же в каком-то смысле рабы своей власти. Лукашенко сказал: «А что я буду делать после завтрака, если не буду президентом? Нет уж, пока ноги несут, пока голова соображает, надо работать. Пока есть какие-то идеи и желания, их надо воплощать в жизнь. Помереть мы всегда успеем. Ведь ваша функция тоже управленческая. Это очень маленький пятачок ответственности. Но это моя подлинная жизнь. Моя задача сделать так, чтобы институт работал, чтобы мы воспитывали хороших ребят, чтобы нам не было за наш институт стыдно. Будущее — за цифровизицией. Она будет развиваться. И когда-то будут не просто 3D-кинотеатры, а кинотеатры, где через виртуальные очки ты сможешь попасть вообще в другой мир. Но что касается эмоций, души — за ними надо будет идти в театр. И его надо сохранить любой ценой. Мы играли в своё время и сталеваров, и революционеров. Но тогда невозможно было представить ситуацию, когда на сцену выходит Кармен, а вместо цветка у неё на груди приколот менструальный тампон. А вы говорите о храме искусства! Как сохранить репутацию храма, когда бал правят так называемые «новаторы сцены»? Так придётся сохранять и островки человечности. Ведь человек может быть как велик, так и низок, в нём намешано много и хорошего, и плохого. Я хочу такой театр, который будет на меня эмоционально воздействовать. Вроде бы всем известная романтическая история, поиск сокровищ и торжество справедливости. Но как я был воодушевлён после спектакля! Я до сих пор верю в то, что справедливость восторжествует. Ректор — Мы с вами родились и воспитывались после войны. Мы читали стихи поэтов-фронтовиков, для нас совсем по-другому, чем для нынешних поколений, звучали военные песни. Для нас даже Серебряный век был совсем рядом. Мы ходили по тем же улицам, где ещё недавно ходили Цветаева и Блок. А сейчас в наших сериалах многие молодые актёры играют военное время, как ряженые: лица те же, глаза те же. Они не чувствуют того, что играют и поют. Вы уже 20 лет на посту ректора Щукинского училища, вы работаете с самыми молодыми. Что они воспринимают из нашей великой и драматичной истории? Но это не так. Дети, которые к нам приходят, мало читают, мало знают литературы. Мы их заставляем учиться. У нас очень хорошие педагоги, я ими на самом деле горжусь. И к четвёртому курсу я ребят просто не узнаю — так они меняются. Сегодня утром совершенно случайно увидел на столе у моей жены, которая у нас преподаёт, пачку контрольных работ студентов 4-го курса, которые они пишут по произведениям мировой литературы. Я не глядя взял ту, что лежала сверху, и прочитал её. Я никогда не думал, что смогу каким-то образом переделаться, измениться. Но эта пьеса заставила меня захотеть сорвать свою маску и стать собой». Я думаю, этот мальчишка имеет все шансы стать хорошим артистом, у которого заработало его внутреннее состояние. Они меняются. Не всё, конечно. Но часть из них становятся ответственными и серьёзными людьми. Глядя на них, я понимаю, что наша школа будет продолжать существовать. Я в этих детей верю. И не вижу причин считать, что у нас происходит какое-то вырождение. Ведь для них Великая Отечественная почти так же далека, как Пунические войны и разрушение Карфагена. С того курса, который в этом году выпустился, многие поступили в театр. И вдруг художественный руководитель курса говорит мне: «Можно показать вам работу, которую сделали ребята? Оказалось, что это «Василий Тёркин на том свете». Вещь известная, я много раз её слышал.
Предложение начинающему актеру поступило от его приятеля Евгения Симонова, который сразу же рассмотрел характер и темперамент актера. Дебютом Евгения на большой театральной сцене стала роль Гаэтана в спектакле «Роза и крест». Настоящим прорывом в театральной карьере стала роль в постановке «Три возраста Казановы», которая была представлена зрителям в 1985 году. Это был спектакль Евгения Рубенковича, который решил свести воедино пьесы Цветаевой и дал общее название. Князеву Евгению в силу юных лет досталась роль Казановы, зрелые года играл Василий Лановой, а преклонные — Юрий Яковлев. Зрители встретили данную постановку с небывалым восторгом. Буквально к каждой роли артист подходил серьезно и осознанно. В 1992 году Князев познакомился с Петром Фоменко, и это знакомство стало довольно плодотворным для актера. Начав с небольшой, но очень интересной и емкостной роли в постановке «Дело», Евгений впоследствии начал принимать участие буквально во всех постановках Фоменко. За роль Незнамова Князев получил государственную премию. В 1996 году ему предложили роль Германа в «Пиковой даме», а в 1999 году он был занят в постановке «Чудо святого Антония» в роли Ашилля. Сотрудничество Евгения Князева и Фоменко завершилось тем, что Петр Наумович решил полностью уйти в идею создания собственного театра, а Евгений решил остаться уже в столь родном Вахтанговском театре. И, хотя он не находил там ролей, которые так близки ему по духу, все же отклонил два предложения перейти в иные театры. Ощущая откровенного отсутствия интереса к работе на театральной сцене Вахтангова, артист начал иногда появляться на сцене других театров. Все образы, которые он воплощал, были очень неожиданными для зрителей и очень интересными. Среди всех ярких театральных ролей Евгения Князева следует отметить образ Берлиоза в спектакле «Берлиоз», роль в постановке «Провокации» и роль Барро в спектакле «Арто и его двойник». Фильмы Евгений Князев в большей степени актер театральной сцены, и все же на его счету около 30 ролей в кинопроектах.
В центре внимания
- Евгений Князев — фильмография
- Евгений Князев - Фильмы и сериалы
- Участвует в спектаклях
- Евгений Князев - лучшие фильмы и сериалы
- Знак зодиака
- Евгений Князев: «Талант — это единственная новость, которая всегда нова»
Евгений Князев: «Про Мессинга заговорили после фильма»
Евгений Князев: фильмография актера и все фильмы онлайн в хорошем качестве. Евгений Князев в фильме Евгений Князев в фильме «Работа над ошибками». С началом нового тысячелетия Евгений вновь появляется на телеэкранах. актёр, театральный деятель - Новости - российские актёры - Евгений Князев в фильме «Вольф Мессинг». Самой значимой картиной Князева стала «Вольф Мессинг», в которой ему довелось воплотить на экране главного героя.
Актер Евгений Князев объяснил, почему не нужно запрещать фильм «Мастер и Маргарита»
- Евгений Князев – актер. Афиша спектаклей и билеты на Ticketland
- Фильмы с участием Евгения Князева - YouTube
- Евгений Князев: биография
- Евгений Князев - актёр, театральный деятель - фильмография - российские актёры - Кино-Театр.Ру
- Актер Евгений Князев: «Я не верю в проклятие Вольфа Мессинга!» - Архив Тульских новостей
Евгений Князев, Театральный институт им. Щукина: «Театр исследует человека, но не разоблачает его»
Увиденным Евгений Князев остался доволен. Евгений Князев в фильме «Вольф Мессинг». Самой значимой картиной Князева стала «Вольф Мессинг», в которой ему довелось воплотить на экране главного героя. Актер Театра им. Вахтангова Евгений Князев, любимый телезрителем за роли Мессинга и Троцкого, уже не первый год возглавляет в должности ректора одну из лучших театральных школ мира, Театральный институт им. Щукина. Евгений Князев в фильме «Вольф Мессинг». Самой значимой картиной Князева стала «Вольф Мессинг», в которой ему довелось воплотить на экране главного героя. С 2003 года Евгений Князев является ректором Театрального института имени Б.В. Щукина.
«В мистику не верю совершенно». Женское царство Князева-Мессинга
Нравится Фильмография и список ТВ-, кино проектов, в которых принимал участие или участвует сегодня актер Евгений Князев, насчитывает порядка 51 работ. Среди фильмов, передач и ТВ-шоу актера, на которые стоит обратить внимание, можно выделить: Посвящение Еве 2003 , Поздняя любовь 1983 и На Верхней Масловке 2004. Евгений Князев появляется в сериалах и кино лентах в качестве актера, начиная с 1983 по 2015 годы.
Однако бросить первый институт, не доучившись, было невозможно.
Только получив диплом горного инженера, в 1978 Князев поехал в Москву. На этот раз успешно прошел экзамены и оказался студентом Высшего театрального училища имени Щукина, мастерскую Людмилы Владимировны Ставской. Именно она смогла добиться того, чтобы студент раскрылся, поверил в себя, в то, что что-то может в профессии.
Щукинское училище стало его домом. Днем, вместе с ближайшим другом Женей Дворжецким, работал в гардеробе. После, бегал по выставкам и театрам, много читал.
Молодой человек старался взять все, что мог. Получил диплом в 1982 году. Главный режиссер театра Вахтангова Евгений Симонов взял выпускника в прославленную труппу.
Успешным стал ввод на роль Гаэтана в спектакле «Роза и крест». Симонов точно понял природу артиста: Медальный профиль, выразительная пластика, мощный темперамент. Сам придумал название.
Такие партнеры многое дали актеру. Зрители обожали этот спектакль, шел долго, и в финале зал всегда аплодировал стоя! Затем появились «Маленькие трагедии», где Князев играл Дон Гуана.
Однако время менялось.
Просто я понимал, что так оно и есть: не в том городе я родился, чтобы всерьёз думать о театре. Вопреки всему. После поступления в технический вуз я всё равно посещал театральные кружки, занимался самодеятельностью, записался в студенческий театр миниатюр, принимал участие в конкурсах чтецов и даже был победителем, после чего меня послали на всесоюзный смотр. Проходил мимо и зачем-то решил подать документы. А меня неожиданно приняли. Я понял — это судьба. Но я к ней шёл, меня к этому дорожка вела. Мессинг — И у очень крупных актёров при всей их востребованности есть роли, которые становятся ролями жизни.
Ролями, по которых их запоминают зрители, даже если у них есть десятки других больших и отлично сыгранных ролей. А вы, конечно же, — Мессинг. Такое редко бывает. Иногда актёры жалуются, что роль их «съела», что они — актёры одной роли. Но я не актёр одной роли! У меня их много. Бывает, в самолёте или в поезде разговоришься с кем-то, а он тебя помнит совсем по другой роли. Иногда по такой, о которой ты и сам забыл. Разговариваю с молодыми людьми лет 35—40.
Они говорят: «Ой, а мы вас помним! А они говорят: «Это же вы психолога в «Простых истинах» играли! Как им «Войну и мир» в Театре Вахтангова. Это был очень простой по технологии сериал. Про жизнь в школе, где с точки зрения нравственности, но без нравоучений и дидактики рассказывалось о том, что такое хорошо и что такое плохо. И вот оказалось, что те, кто тогда смотрел этот сериал, именно по нему меня и запомнили. Когда мне говорят, что я похож на Мессинга больше, чем он сам, я понимаю, что они не меня с Мессингом ассоциируют, а Мессинга со мной. Потому, что до этого фильма о нём было очень мало известно. Вы вернули ему жизнь.
И вы очень убедительны в этой роли. А на вас самого она оказала какое-то влияние? Случай, сказка, анекдот... Разве не анекдотична ситуация, когда на роль меня приглашает режиссёр, который вообще меня не знал? Краснопольский увидел меня на какой-то фотографии и сказал: «Вот этот артист должен у меня играть Мессинга». Он добыл мой телефон, позвонил и заявил: «Я сейчас снимаю кино, но в следующем году хочу делать сериал о Мессинге и хочу, чтобы вы его у меня сыграли, потому что мне ваши глаза на фотографии показались подходящими». Ну не анекдот ли это? Краснопольский попросил меня не занимать работой следующее лето, немного рассказал мне о Мессинге. А я про Мессинга ничего не знал.
Слышал фамилию где-то, вроде бы какой-то то ли экстрасенс, то ли предсказатель. Спросил у жены — она у меня доктор наук. Она пожала плечами: «Вроде бы он войну предсказал, но я точно не уверена». И на этом звонки прекратились. Краснопольский прислал мне даже не сценарий, а книгу Володарского. И вот идёт время, я работаю, снимаюсь, прохожу кастинг на очень серьёзный международный проект и уже даю согласие. И вдруг в мае звонок с «Мосфильма»: «Мы приступаем к работе над фильмом о Мессинге, приезжайте». Я был ошарашен. Через год молчания звонят не по поводу обсуждения проекта, а сразу о начале работы!
И это же заглавная роль, а на такие роли не приглашают заочно! Когда Климов искал актёра на роль Распутина, он же всю страну объездил и перепробовал тьму актёров. И знаете, кто ему посоветовал попробовать Петренко? Мне об этом сам Алексей Петренко рассказал. Климов где-то посетовал, что не может найти на роль Распутина подходящего человека. И Мессинг ему сказал: «А ты обрати внимание на такого актёра Петренко в Ленинграде». А Петренко тогда был ещё малоизвестным актёром, снимался мало. Но после проб он тут же был утверждён на роль. Мне потом встречалось много людей, которые рассказывали, что Вольф Мессинг им помогал и принимал участие в их судьбе.
Один режиссёр рассказывал, что родился где-то на лесоповале. И туда приехал Мессинг. Хрущёв тогда перекрыл ему кислород, и он ездил по всяким медвежьим углам с выступлениями. К нему подошла женщина с ребёнком, и он ей сказал: «Твой сын будет работать в кино». Она только посмеялась — где она и где кино! А сынок вырос и стал кинорежиссёром. В фильме понятно, что он действительно обладал экстрасенсорными способностями… — Когда я прочитал книгу Володарского, я узнал, как много мистического было в Мессинге. Причём сколько в книге правды, мы не знаем, потому что реальные материалы о Мессинге закрыты до сих пор. Например, как вышло, что Мессинг, приехавший в Москву, двадцать лет жил в гостинице «Москва» практически на Красной площади?
Каким образом артисту Москонцерта могли дать такую возможность? За какие такие заслуги? Для этого должно было быть указание с самого верха. А кто дал такое указание — неизвестно. И был ли он тем самым таинственным помощником для руководства СССР, мы тоже не знаем. Хотя какие-то предположения в нашем фильме есть. Сталин — Простите, что я вас так долго мучаю с одним Мессингом. Ведь вы блистательный актёр и сыграли множество других ролей. Жаль, что далеко не все видели вас в театре, где ваш талант просто сверкает.
Зато все смотрят сериалы. Меня удивляет ваша роль в сериале «Орлова и Александров», где вы сыграли Сталина. Как вам это удалось с вашей фактурой? У вас же рост 185 сантиметров! Сталин был ниже вас на 20 с лишним сантиметров! Что помогало вам в поиске образа такой исторической личности? Ленин, Гитлер, Сталин, Рузвельт, Черчилль...
Биография Евгений Князев родился 9 августа 1955 года в пригороде Тулы, недалеко от Ясной Поляны , посёлок Скуратово ныне в черте города. Окончил в 1977 году Тульский политехнический институт специальность — горный инженер , после чего поступил в Театральное училище им. Щукина курс Л. Ставской , по окончании которого в 1982 году был принят в Театр имени Е.
Актер Евгений Князев: «Я не верю в проклятие Вольфа Мессинга!»
Евгений Князев: Российский актёр театра, кино и телевидения, театральный педагог, ректор Театрального института им. Б. Щукина. Евгений Князев: «Я счастливый человек: занимаюсь любимым делом, и мне за это еще и деньги приплачивают». В гостях у программы «Доброе утро» народный артист России Евгений Князев, который исполнил в картине «Вангелия» роль строгого отца целительницы Ванги. Советский и российский актёр театра, кино и телевидения, театральный педагог, ректор Театрального института им. Б. Щукина. Евгений Князев (имя при рождении — Евгений Владимирович Ланн) — советский и российский актёр театра, кино и телевидения, театральный педагог, ректор Театрального института им. Фильмы Евгений Князев в большей степени актер театральной сцены, и все же на его счету около 30 ролей в кинопроектах.
Евгений Князев — последние новости
Вы сразу видите, кто из абитуриентов одарен? Бывают и другие примеры, например, Юля Марченко. Она была очень тонкой, глубокой, а я тогда все искал поярче и чуть ее не пропустил. Хорошо, коллеги обратили на нее мое внимание. На следующем туре посмотрел внимательнее и удивился, неужели я мог проглядеть эту девочку. А сейчас она выросла в большую актрису, служила в Александринке, сейчас актриса БДТ, и замечательная актриса. А при поступлении не показалась. Как и ее однокурсник, Витя Добронравов, который сейчас работает в нашем театре. Какой Вы ректор? Действуете кнутом и пряником? У нас в институте всегда была демократичная обстановка.
Если правильно пользоваться пряником, то и кнут не нужен, ребята понимают, что можно, а что нельзя. Но всякие, конечно, бывают ситуации. С одного нужно требовать, подгонять, чтобы он что-то делал. А на другого нельзя повышать голос: у него все зажимается, и он перестает что-либо соображать. Каждый человек — индивидуальность, и нужно понимать, кого можно и нужно стимулировать и подталкивать, а кого нельзя. Недавно я встретил Иру Горбачеву, которая у меня училась. Мы с ней вспоминали, как я ее доводил до слез, когда мы ставили отрывок. Но ей это пошло на пользу, она прекрасно сыграла роль, тонко, глубоко, и сейчас стала замечательной актрисой. Я получал удовольствие от своей работы, мне нравилось делать с ними отрывки и смотреть, что из этого получится. Ваше восприятие театра изменилось со временем?
Или осталось таким же, как в 7 лет, когда Вы впервые там побывали? Я люблю его и отношусь к нему как к особенному месту. Не то, чтобы «священнодействуй или убирайся вон», но для меня важно, чтобы в театре говорили со зрителем. Когда в юности, учась еще в горном институте, я был на практике в Ленинграде, я пересмотрел все спектакли БДТ и Театра Ленсовета. Боже мой, я плакал от восторга, когда видел «Энергичные люди» с Лебедевым или «Три мешка сорной пшеницы». Я все думал, как и что со мной сделали, что после спектакля я шел по улице и думал о проблемах мироздания. А «История лошади» с тем же Лебедевым! Это, каким же даром надо обладать, чтобы уметь так играть! Вы волнуетесь перед выходом на сцену? И знаете, когда больше всего?
Когда суматошный день, ты уставший после рабочего дня с бесконечными делами, разговорами. Сил уже не осталось, а впереди спектакль, который требует большой отдачи. Конечно, волнуешься, хватит ли сил, сможешь ли сыграть так, чтобы зритель тебе поверил, получится ли включиться? Но выходишь на сцену: музыка заиграла, партнер подал нужную реплику, зал начал реагировать… И ты уже включаешься, с удовольствием играешь, и спектакль получается! Лановой а мы играли с ним на двоих спектакль «Посвящение Еве» в таких случаях говорил, что нужно найти в себе силы преодоления. Как Вы воспринимаете зрительный зал? Воспринимаю зал только на ухо. Очень ощущается его плотность: висит напряженная тишина или слышится шушуканье. По приему зрительного зала всегда слышно, получается спектакль или нет. А еще иногда звонят телефоны.
Но это в большей степени паника не столько для актеров, сколько для их владельцев. Долго, особенно женщины, особенно немолодые, ищут этот телефон в сумочке, потом не знают, как его выключить, достают из сумки, он еще громче начинает звонить, они пугаются, засовывают его в подмышку, а он и оттуда звонит… Ой, беда! Не зря же перед каждым спектаклем просят отключать мобильные телефоны. Сложно играть перед полупустым залом? Но реакция и благодарность этих первых смельчаков была столько велика, они так аплодировали, что казалось, что зал полон. И сейчас, когда мы играем для 50 процентов, у нас есть ощущение полного зала. Вообще, у нас в театре не бывает полупустого зала, у нас он всегда полуполный. Вы жалеете, что большая часть спектаклей не записывается? К счастью, некоторые спектакли все же остались в истории, их можно пересмотреть, но далеко не все. Есть съемка «Пиковой дамы», но она любительская и очень плохого качества.
Опять же, важно, когда снимали. Бывает, прекрасный спектакль, но сняли его в неудачный момент, когда, как говорят, «спектакль не пошел». А бывает наоборот: спектакль очень удачный, а в этот день не снимают. Я очень жалею, не осталось записи спектакля «Три возраста Казановы», который, когда я был еще совсем молодым актером, мы играли вместе с Василием Лановым и Юрием Яковлевым: я играл молодого Казанову, Лановой — среднего возраста, Яковлев — старого. Каково это быть на одной сцене с мэтрами? Интересная история получилась с Людмилой Васильевной Максаковой. Сначала она была моей учительницей, потом, когда я пришел в театр, я был начинающим актером, а она Народной артисткой, потом я дорос до партнерства с ней у нас было несколько общих сцен , потом в «Пиковой даме» мы с ней играли практически на равных, а сейчас Людмила Васильевна выглядит прекрасно, а я так, как выгляжу, так что вполне могу играть ее дядюшку. Как в жизни все меняется: когда-то она была моим педагогом, а теперь я ее ректор: она преподает в нашем училище! И с Лановым так же. Я был ректором, а он зав.
А когда-то я попросил у него фотографию, он мне ее подарил и подписал: «Дай тебе Бог сил, времени заниматься нашей любимой Школой». Теперь эта фотография стоит у нас в училище. У Вас дома женское царство: супруга, две дочери. Каково быть папой девочек? Что девочки, что мальчики требуют внимания. Все хотят, чтобы их любили, понимали, а как только начинаешь предъявлять какие-то требования, сразу возникают конфликты. Дочери разные по характеру? Саша защитила диссертацию, как и в свое время ее мама cупруга Евгения Князева - Елена Дунаева, искусствовед, зав. Щукина — Прим. Теперь ей осталось стать ректором, как папа Смеется — Прим.
Вообще, выбор профессии от нас так мало зависит. Помочь кому-либо, даже собственным детям, невозможно. Их нужно просто любить и принимать. Как говорит мой герой из пьесы «Улыбнись нам, Господи»: «Мы идем и едем за нашими детьми, а дети идут и едут от нас в противоположную сторону.
А тогда для меня эти понятия были как высшая математика, но только высшую математику я худо-бедно понимал, придя из технического вуза, а вот эти простые вещи не понимал вообще. Если логическая жизнь на начертательной геометрии была понятна: нужно знать формулу и ряд законов, и тогда следующий этап построения будет довольно просто рассчитать, то в театральном искусстве конкретики не было, и поэтому первый год я очень мучился. Репетируем отрывок, я захожу в пустую аудиторию с обшарпанными стенами, а педагоги мне говорят: «Представь себе, что ты зашел к королю Людовику XIII».
Педагоги говорили, что только в тебе сидят все эти вещи: как ты сумеешь правильно ощутить, понять, как ты сумеешь это все транслировать для зрителя, поверит ли он тебе, что у тебя в данном случае болит голова или случилось какое-то несчастье. Ты умеешь это передать, чтобы вызвать сочувствие зрительного зала? Нас учили наблюдать за людьми и фантазировать, что с этим человеком происходит в ту или иную минуту. И ты едешь в метро или троллейбусе, смотришь: вот сидит грустная женщина, глядит в окно, перебирает руки. И ты думаешь: она проснулась сегодня, и у нее, наверное, был какой-то неприятный разговор с детьми, и она едет с тяжелым сердцем на работу. И ты начинаешь фантазировать про ее биографию, и в голове сразу выстраивается целый образ мыслей этой женщины. И я подумал: «Да, это может быть интересным».
А потом мы дошли до того момента, когда педагоги сказали: «Попробуй покажи того или иного человека. Не только общий облик, а о чем человек думает в момент, когда идет, о чем думает, когда садится». И ты начинаешь фантазировать за персонажа, и появляется объем. Если персонаж, которого ты показываешь, наполнен и у него есть интерес в жизни, то этот интерес передается и публике. Но к этому я приходил постепенно и в первую очередь благодаря своему педагогу — Людмиле Владимировне Ставской. И на одном из разделов, который называется «Этюды к образам», я со своей партнершей Ирой Малышевой сделал удачный этюд по повести Василия Белова «Привычное дело», и у нас произошел момент включения, после которого Ставская подошла и сказала: «Вот теперь я понимаю, что ты будешь артистом». И вскоре я стал больше понимать смысл существования на сцене, стал осознавать, что все зависит только от меня самого: только я могу создать атмосферу, только я могу взять правильное физическое самочувствие, поверить в определенные предлагаемые обстоятельства, и тогда зритель поверит и будет за тобой следить.
Вера Константиновна Львова — ученица самого Вахтангова. Когда Евгений Богратионович пригласил ее преподавать, она сказала: «Как преподавать? Я же сама ничего не умею». На что Вахтангов ей ответил: «Если ты хочешь чему-то научиться, начинай сама учить». Хорошо помню уроки Веры Константиновны, когда она кричала студентам: «Не верю! Еще раз входи! Нужно было добиться, чтобы она обязательно поверила, что ты вошел с мороза, с жары или что идешь по какой-нибудь трясине, по ровному полу, по болоту...
А потом случилось распределение. Когда я учился еще на третьем курсе, Евгений Рубенович Симонов пригласил меня репетировать спектакль по «Приключению» Марины Цветаевой.
Это состояние вы часто ловите на сцене? Петр Фоменко, с которым я много работал в театре, говорил, что на репетиции нужно найти моменты, такие точки своего персонажа, чтобы проплакать свою роль. Не стоит вспоминать, что 5 лет назад умерла бабушка, - у тебя внутри должно быть что-то такое, что ты можешь донести до зрителя. Потом это перерастает в ремесло. В институте нас учат актерским навыкам, это важно, но только одаренным людям удается привнести в профессию свою собственную индивидуальность, и тогда он становится не похож ни на кого другого. Времена меняются, но все остается по-прежнему. Добивается результата тот, кто упорно движется к цели, занимается собой, самосовершенствуется.
Умение работать над собой, пользоваться эмоцией и передавать ее — удел немногих. Я сейчас говорю не о себе, а о особенных людях, которых на каждом курсе не так уж много: если их 6-7, то это считается отличный курс. Кого Вы могли бы назвать из тех немногих? Мне это было чрезвычайно приятно. Вам довелось играть с великими партнерами. Что вспоминается в первую очередь? Как свою партнершу я воспринимаю Юлию Константиновну Борисову. Однажды она преподала мне важный урок. На одной из репетиций мы повторяли текст.
Все просто обозначали свои слова, проговаривая текст быстро-быстро. Когда дошла очередь до Юлии Константиновны, она вышла и внятно и подробно, проговаривая каждое слово, произнесла весь свой текст. Затем мои реплики, — и я тоже, как все остальные, скороговоркой что-то пробормотал. Тогда Борисова попросила паузу, вывела меня в коридор и сказала: «Если ты хочешь чего-то достичь в жизни, никогда ничего не делай вполсилы. Если пришел репетировать, репетируй, как следует». Мы с ней вернулись и отыграли нашу сцену так, как будто играли спектакль. Я очень благодарен Юлии Константиновне за этот урок, всегда пользуюсь ее советом и понимаю, как это важно и нужно. А кого Вы могли бы выделить из молодых актеров? В спектакле играют выпускники Щукинского училища.
Они учились, когда я был ректором, поэтому я их всех хорошо знаю. И когда сегодня я вижу, что они делают на сцене, я говорю: «Боже мой, какие одаренные люди! И какая у нас хорошая школа, хотя бы потому, что выбрала их среди других поступающих! Наверно, они думают, что это их собственная индивидуальность. По большому счету, это так и есть. Но проявляется эта индивидуальность только у тех, кто сумел впитать все, что ему давали в училище, и теперь грамотно это отдавать. Вы сразу видите, кто из абитуриентов одарен? Бывают и другие примеры, например, Юля Марченко. Она была очень тонкой, глубокой, а я тогда все искал поярче и чуть ее не пропустил.
Хорошо, коллеги обратили на нее мое внимание. На следующем туре посмотрел внимательнее и удивился, неужели я мог проглядеть эту девочку. А сейчас она выросла в большую актрису, служила в Александринке, сейчас актриса БДТ, и замечательная актриса. А при поступлении не показалась. Как и ее однокурсник, Витя Добронравов, который сейчас работает в нашем театре. Какой Вы ректор? Действуете кнутом и пряником? У нас в институте всегда была демократичная обстановка. Если правильно пользоваться пряником, то и кнут не нужен, ребята понимают, что можно, а что нельзя.
Но всякие, конечно, бывают ситуации. С одного нужно требовать, подгонять, чтобы он что-то делал. А на другого нельзя повышать голос: у него все зажимается, и он перестает что-либо соображать. Каждый человек — индивидуальность, и нужно понимать, кого можно и нужно стимулировать и подталкивать, а кого нельзя. Недавно я встретил Иру Горбачеву, которая у меня училась. Мы с ней вспоминали, как я ее доводил до слез, когда мы ставили отрывок. Но ей это пошло на пользу, она прекрасно сыграла роль, тонко, глубоко, и сейчас стала замечательной актрисой. Я получал удовольствие от своей работы, мне нравилось делать с ними отрывки и смотреть, что из этого получится. Ваше восприятие театра изменилось со временем?
Или осталось таким же, как в 7 лет, когда Вы впервые там побывали? Я люблю его и отношусь к нему как к особенному месту. Не то, чтобы «священнодействуй или убирайся вон», но для меня важно, чтобы в театре говорили со зрителем. Когда в юности, учась еще в горном институте, я был на практике в Ленинграде, я пересмотрел все спектакли БДТ и Театра Ленсовета. Боже мой, я плакал от восторга, когда видел «Энергичные люди» с Лебедевым или «Три мешка сорной пшеницы». Я все думал, как и что со мной сделали, что после спектакля я шел по улице и думал о проблемах мироздания. А «История лошади» с тем же Лебедевым! Это, каким же даром надо обладать, чтобы уметь так играть! Вы волнуетесь перед выходом на сцену?
И знаете, когда больше всего? Когда суматошный день, ты уставший после рабочего дня с бесконечными делами, разговорами. Сил уже не осталось, а впереди спектакль, который требует большой отдачи. Конечно, волнуешься, хватит ли сил, сможешь ли сыграть так, чтобы зритель тебе поверил, получится ли включиться? Но выходишь на сцену: музыка заиграла, партнер подал нужную реплику, зал начал реагировать… И ты уже включаешься, с удовольствием играешь, и спектакль получается! Лановой а мы играли с ним на двоих спектакль «Посвящение Еве» в таких случаях говорил, что нужно найти в себе силы преодоления. Как Вы воспринимаете зрительный зал? Воспринимаю зал только на ухо. Очень ощущается его плотность: висит напряженная тишина или слышится шушуканье.
По приему зрительного зала всегда слышно, получается спектакль или нет. А еще иногда звонят телефоны. Но это в большей степени паника не столько для актеров, сколько для их владельцев. Долго, особенно женщины, особенно немолодые, ищут этот телефон в сумочке, потом не знают, как его выключить, достают из сумки, он еще громче начинает звонить, они пугаются, засовывают его в подмышку, а он и оттуда звонит… Ой, беда! Не зря же перед каждым спектаклем просят отключать мобильные телефоны.
Однако, увы, все его надежды не оправдались, и юноша был вынужден поступить в Горный институт. При этом даже во время обучения в высшем учебном учреждении парень не оставлял детские мечты. Уже с третьего курса Князев Евгений начал принимать активное участие в театральной студенческой самодеятельности. Но он решил, что нельзя бросать ранее начатое дело, и в 1978 году получил диплом о высшем образовании Горного университета. Вторая попытка поступления в театральное училище имени Щукина оказалась очень удачной. Евгения Князева зачислили на курс Людмилы Владимировны Ставской. Пересесть с одной студенческой лавки на другую было довольно непросто, однако интерес к актерскому мастерству все же преобладал у Князева. Отметим, что огромную роль в раскрытии Евгения как актера сыграла его наставница, которая имела огромнейший талант по подбору ключика к каждому своему подопечному. В то время училище имени Щукина стало для Князева Евгения родным домом. Днем со своим близким приятелем Евгением Дворжецким парень работал в гардеробе, а позднее ходил по театрам. Также известно, что Евгений очень много времени уделял чтению. Князев максимально старался впитывать в себя все, что, по его мнению, пригодилось бы ему в будущем. Работа Евгения Князева в театре По окончанию училища в 1982 году Князева Евгения пригласили на работу в театр имени Вахтангова. Предложение начинающему актеру поступило от его приятеля Евгения Симонова, который сразу же рассмотрел характер и темперамент актера. Дебютом Евгения на большой театральной сцене стала роль Гаэтана в спектакле «Роза и крест». Настоящим прорывом в театральной карьере стала роль в постановке «Три возраста Казановы», которая была представлена зрителям в 1985 году. Это был спектакль Евгения Рубенковича, который решил свести воедино пьесы Цветаевой и дал общее название.