За свою жизнь Ван Гог создал около 2000 произведений и всего лишь одну картину удалось продать. Картину Ван Гога «Голова крестьянки в белом чепце» продали за 4,5 миллиона евро. "Красный виноградник", но, вероятно, были проданы и другие картины. Сколько картин продал Ван Гог? К сожалению, точное количество проданных картин известно лишь Ван Гогу и его брату Тео.
Портрет доктора Гаше
- Сколько ван гог продал картин за свою жизнь фото
- Картину Ван Гога продали в Париже больше чем за €7 млн
- Выбор редакции
- Сколько картин продал Ван Гог за время его жизни?
- Читайте также:
Сколько картин Ван Гог продал в своей жизни?
Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В Гааге художник попытался создать семью. На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. Этот поступок окончательно рассорил художника с его друзьями и родственниками, но сам Винсент был счастлив: у него появилась модель. Однако у Христин оказался тяжёлый характер, и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар. Очень скоро они расстались.
Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию Дренте , где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую, и целые дни проводил на природе, рисуя пейзажи. Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом, — много картин этого периода посвящено крестьянам, их повседневному труду и быту. Ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками. Одной из множества проблем, вызванной отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля — толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» 1885, Кунстхауз, Цюрих , где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине « Красные виноградники » 1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Пушкина, Москва. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Осенью 1885 года ван Гог покинул Дренте, потому что на него ополчился местный пастор, запретивший крестьянам позировать художнику и обвинивший его в аморальности. Винсент уехал в Антверпен , где снова начал посещать занятия живописью — на сей раз в живописном классе при Академии художеств. Вечерами ходил в частную школу, где рисовал обнажённые модели.
Однако уже в феврале 1886 уехал из Антверпена к брату Тео в Париж, где тот торговал картинами. Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона , изучал живопись импрессионизма , японскую гравюру , синтетические произведения Поля Гогена. Взятая художником за образец японская живопись и ксилография [9] гравюра по дереву , кроме палитры, внесла в его творчество элементы спокойствия и умиротворения, характерные и для других импрессионистов. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием — изучать теорию цвета Эжена Делакруа , фактурную живопись Адольфа Монтичелли , японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин — около двухсот тридцати.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» 1887, Художественный музей, Балтимор , пейзажи. Меняется роль человека в картинах ван Гога — его нет совсем, или же он является стаффажем. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» 1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля — постимпрессионизма. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль , где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.
Тео поддержал начинание деньгами, и в том же году Винсент переехал в Арль. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности «Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло или в использовании больших колористических пятен «Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы.
Ван Гог дружил с почтальоном и его семьёй. Всего портретов этого мужчины 6 и ещё 3 рисунка — это даже больше, чем автопортретов самого художника. Другие члены семьи тоже становились моделями для работ Винсента, но не так часто, как глава семейства. Эта дружба продолжалась даже после ссоры художника с Гогеном, когда Ван Гог отрезал себе мочку уха, и жители городка, испугавшись, позаботились об изоляции якобы опасного мастера. Картину в 1989 году приобрёл Музей современного искусства в Нью-Йорке. Полотно было куплено за 58 миллионов долларов. Портрет выполнен в свойственной для Ван Гога манере — это особенно хорошо видно в переданной игре света на лице мужчины, где художник смело сочетает чистые светлые краски. Был лишь добавлен им пёстрый фон обратите внимание на картину в нижнем правом углу. Пшеничное поле с кипарисом Ещё одно полотно, написанное в психиатрической лечебнице. Такая работа успокаивала художника, он лучше себя чувствовал. Этот пейзаж он видел из окна своей палаты: пшеница, слегка склонившаяся под дуновением ветра; яркая зелёная трава; кусты и ежевика. Особое внимание уделено кипарису — это единственный вертикальный акцент. Эти деревья завораживали Винсента, напоминая ему вздымающиеся языки пламени. Такое увлечение художника кипарисами связывают с тем, что в этой местности они считаются символом скорби, что нашло своё отражение в мировосприятии Ван Гога. Специалисты утверждают, что так художник изобразил турбулентность. Хотя обычному человеку разглядеть течение воздуха сложно, считается, что обострённое восприятие художника позволяло ему его увидеть. Пройдя через руки нескольких владельцев, картина в 1993 году оказалась в нью-йоркском Метрополитен-музее, который приобрел ее за 57 миллионов долларов. Молодая крестьянка в соломенной шляпе в пшенице Портрет написан яркими, но спокойными цветами. В этой работе Ван Гог добился того, что считал идеалом портрета: изображение человека естественно вписано в его обычное окружение, в данном случае — крестьянка и поле. Картина написана в свойственной для художника манере, при этом портрет прописан достаточно детально.
Помимо акварели "Стогов пшеницы" также были проданы еще два полотна Ван Гога. Это живопись маслом "Молодой человек с васильком", написанная за пару месяцев до смерти, и "Деревянные хижины среди олив и кипарисов". Первая ушла за 47 миллионов долларов, вторая — 71,5 миллиона долларов. Таким образом, общая стоимость всех трех проданных работ Ван Гога составила почти 155 миллионов долларов.
Первая серия картин, где изображены лежащие на столе подсолнухи, была написана в 1887 году в Париже. Картины этой серии ещё при жизни художник продал своему другу Гогену. Подсолнухи, стоящие в вазе на бирюзовом фоне , Ван Гог написал в Арле в 1888 году. Второй вариант этой картины был уже на королевском синем фоне, и далее художник создал ещё 5 картин, похожих друг на друга. Последняя написанная картина серии из Арля была продана японской компании в 1987 году за 73,8 миллиона долларов. Данная картина получилась светлой и радостной: художник написал её в ожидании приезда своего друга на юг Франции. Ему хотелось, чтобы этот приезд стал началом коммуны художников, которую он мечтал создать в своём доме. В правом нижнем углу изображена картина, которая находится с 1987 г. Это придало изображению объём и лёгкость: кажется, что лепестки вот-вот начнут трепетать на ветру. Портрет художника без бороды Ван Гог оставил после себя много автопортретов, но только на этом художник изображён гладко выбритым. Кроме того, это изображение считается последним автопортретом художника, который он написал за год до смерти в 1889 году. Мастер написал свой портрет в качестве подарка для матери, которой исполнилось 70 лет. Этим он хотел заверить её, что у него всё хорошо. Но если присмотреться, можно увидеть, что глаза художника печальны, а щёки впали. Картина была продана на аукционе в 1998 году. Начальная ставка была 14 миллионов долларов, но по итогам она ушла с молотка незнакомцу, предложившему рекордные 71,5 миллион долларов. Алискамп Эту работу мастер написал в ноябре 1888 года, в Арле. В то время он работал вместе с художником Гогеном. На картине изображена осенняя аллея в римском некрополе Алискамп и гуляющие по ней люди. Всего мастер написал четыре вида Алискампа в привычной для себя манере.
Сколько ван гог продал картин за свою жизнь фото
Речь идет о полотне "Красные виноградники в Арле" 1888 , которое сейчас находится в Музее им. Пушкина в Москве. Эта картина была куплена в начале 1890 года Анной Бош, сестрой молодого живописца Эжена, друга Винсента.
Знаменитая картина «Стога сена» была продана за 35,9 миллиона долларов более 2,5 миллиарда рублей , что оказалось почти на шесть миллионов больше максимальной ожидаемой цены.
Ван Гог написал ее на бумаге в 1888 году во время пребывания в Арле. После кончины художника полотно унаследовал его брат Тео.
Кто из знаменитых художников за жизнь продал всего одну картину? Винсент Ван Гог. Почему Ван Гог отрезал себе ухо? По одной из версий, художник лишился уха во время спора со своим другом Полем Гогеном.
Считалось, что 23 декабря 1988 года Гоген не выдержал напряженного разговора и оставил Ван Гога в одиночестве в доме на площади Ламартина. На каком материале рисовал Ван Гог? Но больше всего Ван Гог известен своими густыми мазками. Такая техника называется импасто. Художник наносит толстый слой краски на холст, мазки становятся более заметными, что добавляет картине особую фактуру. Он любит наносить густой, не разведенный цвет кистью или мастихином.
Подсолнухи Так называются девять одноимённых картин Ван Гога. Первая серия картин, где изображены лежащие на столе подсолнухи, была написана в 1887 году в Париже. Картины этой серии ещё при жизни художник продал своему другу Гогену.
Подсолнухи, стоящие в вазе на бирюзовом фоне , Ван Гог написал в Арле в 1888 году. Второй вариант этой картины был уже на королевском синем фоне, и далее художник создал ещё 5 картин, похожих друг на друга. Последняя написанная картина серии из Арля была продана японской компании в 1987 году за 73,8 миллиона долларов.
Данная картина получилась светлой и радостной: художник написал её в ожидании приезда своего друга на юг Франции. Ему хотелось, чтобы этот приезд стал началом коммуны художников, которую он мечтал создать в своём доме. В правом нижнем углу изображена картина, которая находится с 1987 г.
Это придало изображению объём и лёгкость: кажется, что лепестки вот-вот начнут трепетать на ветру. Портрет художника без бороды Ван Гог оставил после себя много автопортретов, но только на этом художник изображён гладко выбритым. Кроме того, это изображение считается последним автопортретом художника, который он написал за год до смерти в 1889 году.
Мастер написал свой портрет в качестве подарка для матери, которой исполнилось 70 лет. Этим он хотел заверить её, что у него всё хорошо. Но если присмотреться, можно увидеть, что глаза художника печальны, а щёки впали.
Картина была продана на аукционе в 1998 году. Начальная ставка была 14 миллионов долларов, но по итогам она ушла с молотка незнакомцу, предложившему рекордные 71,5 миллион долларов. Алискамп Эту работу мастер написал в ноябре 1888 года, в Арле.
В то время он работал вместе с художником Гогеном. На картине изображена осенняя аллея в римском некрополе Алискамп и гуляющие по ней люди.
Эти великие художники умерли в нищете, а после смерти их картины продают за миллионы
Вокруг шедевров Ван Гога идут судебные разбирательства, Christie’s продает картину Ватто, а ярмарка современного искусства в Сингапуре становится сверхудачным дебютом. Издание The Art Newspaper на днях выпустило материал, посвященный работам, проданным незадолго до или сразу после смерти ван Гога. Знаменитую работу Винсента Ван Гога «Стога сена» продали за 2,5 миллиарда рублей. Издание The Art Newspaper на днях выпустило материал, посвященный работам, проданным незадолго до или сразу после смерти ван Гога. Винсент Ван Гог не дождался славы и денег из-за психического расстройства. Но, как ни парадоксально, при жизни Ван Гог так и не стал почитаемым и уж тем более Винсента Ван Гога не оценили при жизни.
Ван Гог и его продажи картин
- Ван гог продал всего одну картину. Натюрморт Ван Гога «ушел с молотка» за … $61,8 миллионов
- Три картины Ван Гога на аукционе Christie’s продали за 154 млн долларов
- Портрет доктора Гаше
- Сколько картин продал ван Гог за свою жизнь
- Жизненный и творческий путь Ван Гога
- Какая картина Ван Гога была продана при его жизни?
Какие картины продал Ван Гог при жизни
За всю свою жизнь Ван Гог продал всего около 700 картин, что меньше, чем большинство других художников своего времени. Биография нидерландского художника Винсента Ван Гога: личная жизнь, ссора с Полем Гогеном и отрубленное ухо, брат Тео Ван Гог, отношения с женщинами, слухи о сходстве с Джеком Потрошителем, характер в детстве. В статье представлена десятка самых дорогих картин Винсента Ван Гога по результатам продаж на аукционах и предварительным оценкам экспертов. До того, как Ван Гог встретился со своей последней женой, ему никогда не везло в личной жизни, поэтому он был завсегдатаем борделей. 7 ответов на вопрос “Сколько картин ван гог продал при жизни?”. Скрытую 100 лет картину Ван Гога продали за $15,4 миллиона.
Какие картины продал Ван Гог при жизни
Нидерландский художник, Винсент Ван Гог, путешествовал в «поисках себя» немало, однако сердце, по какой-то ведомой одному творцу причине, все время рвалось домой. В статье « Почему Ван Гог отрубил себе ухо? По воспоминаниям гувернантки, учившей ребенка в детстве, у Винсента просматривались первые странности, которые затем вылились в помешательство. Возможно, симптомы были подкреплены неудачами на личном фронте, которые сопутствовали художника с Лондона, а, может, из-за несостоявшейся художественной карьеры. По данным искусствоведов Винсент Ван Гог продал 14 картин при жизни, хотя вокруг его персоны и раздуваются сплетни, уничижающие статус художника в глазах последующих поколений. Семейная поддержка и творчество Винсент Ван Гог до безумия любил мать и уважал своего брата Тео. Можно ознакомиться с письмами к брату, в которых художник делиться искренними переживаниями и наблюдениями.
Покинув родной дом, Винсент недолго жил один, а перебрался к брату и его жене — французский период. В 1890 году брат проспонсировал отправку часть картин Винсента Ван Гога на выставку в Брюссель.
Это портрет, на котором художник изобразил сам себя без привычной для него бороды. Это произведение, написанное в 1889 году, является необычным и интересным иллюстрацией внутреннего состояния и трансформаций в жизни Ван Гога. Картина «Солнечные маки», написанная в 1888 году, также является особенной. Ван Гог рисовал эти маки во время пребывания в психиатрической больнице в Арле.
Он использовал яркую палитру и мощные кистевые штрихи, чтобы передать свои эмоции и сильные ощущения. Все эти картины Ван Гога — уникальные произведения искусства, которые до сих пор восхищают и вдохновляют многих художников и любителей искусства. Какие картины продал Ван Гог при жизни? За свою жизнь Винсент Ван Гог продал всего лишь одну картину.
Альтернативная версия этой теории состоит в том, что Ван Гог ел краски, чтобы облегчить свое эпилептическое состояние, так как краски могли содержать определенные химические вещества, которые бы могли иметь терапевтический эффект.
Кроме того, некоторые краски содержат свинец, а он может вызвать психические расстройства, такие как мания, затруднения в понимании реальности и привычки к необычным вещам. На что жил Ван Гог? Говорят, что Ван Гог продал за жизнь только одну картину — «Красно-желтые тюльпаны», за небольшую сумму в 1889 году. Сегодня, кстати, это одна из самых дорогих картин Ван Гога, она находится в частной коллекции. Но по документированным свидетельствам художник продал 14 картин во Франции в фирме «Гупиль», с этим помогал ему брат Тео.
Впрочем, жизнь Ван Гога была скорее бедной, чем богатой, говорит Реверто. Он переезжал с места на место, работая в торговле и изучая религию, но всегда стремился стать художником. Само по себе искусство для него было главным в жизни, а деньги считались чем-то второстепенным. Одна из версий гласит, что он мог получать деньги от своего младшего брата Тео, который работал арт-дилером и интересовался искусством.
Их суммарная стоимость составляет около 200 миллионов фунтов стерлингов, или почти 350 миллионов долларов. Они почти близнецы, и неудивительно, что находчивый фотограф решил сфотографировать на фоне полотен девочек-двойняшек. Одна из картин обитает в Национальной галерее на постоянной основе, вторая прибыла с гастролями из музея Ван Гога во французском Арле, где обе они и были написаны. Там художник работал со своим другом, живописцем Полем Гогеном, пишет korrespondent. В августе 1888 года Ван Гог писал своему брату Тео: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свою буйабесс, что, разумеется, тебя не удивит — я ведь пишу большие подсолнечники. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее декорировать. Одни большие подсолнухи — ничего больше. Итак, если мой план удастся, у меня будет с дюжину панно — целая симфония желтого и синего. Я уже несколько дней работаю над ними рано поутру: цветы быстро вянут, и все надо успеть схватить за один присест». Окончательно — поскольку первую попытку засчитать нельзя. Мальчик с тем же самым именем, появившийся в той же самой семье годом ранее, причём в тот же самый день, родился мёртвым. Вторая попытка оказалась более удачной. Впрочем, выяснилось это спустя многие годы. При жизни Винсента его отец, протестантский пастор Теодор Ван Гог, узнав о том, что его «второй первенец» последовательно провалил карьеру учителя, священника и торговца, в отчаянии произнёс: «Может быть, он всё-таки добьётся своего? Неважно, в чём именно…» Мольбы родителей - проверенное и эффективное средство. Винсент Ван Гог действительно добился успеха, славы и почестей. Один из самых узнаваемых и знаменитых художников планеты Земля — это кое-чего стоит. Самое интересное, что, вопреки распространённому заблуждению, всё это произошло не после смерти. Кое-что досталось и вполне живому, пусть и не совсем здоровому Винсенту Виллему. Ван Гог примерно в 1866 году. Фото: Commons. Ухо от Матфея Исследователь творчества художника Роберт Уоллэйс справедливо заметил: «Даже самый изощрённый читатель, беря в руки книгу о Ван Гоге, не сможет сдержать своего любопытства, пока не найдёт строки, посвящённые уху. Всё остальное, кроме уха Ван Гога, покажется ему заурядным». Не будем отходить от канона. Но оставим разбор частичного усекновения слухового органа: не так важно, кто и чем это совершил. Оценим лучше иронию судьбы. Отец художника — суровый протестантский проповедник. А известность его сына в массовой культуре и обывательском сознании насквозь «католическая». По крайней мере, формально. Именно у католических святых фрагменты тел иной раз почитают больше, чем главное дело их жизни: святыми мощами переполнены соборы старой Европы. Вообще религиозная подоплёка в этой истории прямо-таки выпирает. Стоит только соотнести два факта. Первый: Винсент Ван Гог, будучи сыном пастора и профессиональным проповедником, отлично знал Святое Писание. В частности, этот момент Евангелия от Матфея: «Симон же Пётр, имея меч, извлек его, и ударил первосвященнического раба, и отсек ему правое ухо». А теперь второй факт. Посмотрим на знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» и убедимся, что повязка расположена как раз справа. Уволить за усердие В возрасте 25 лет Винсент Виллем оканчивает трёхмесячные курсы проповеди в Протестантской миссионерской школе пастора Бокмы. И получает незавидное направление в бедный шахтёрский посёлок Патюраж на юге Бельгии. Вряд ли бельгийским горным рабочим была ведома русская профессиональная поговорка: «Шахтёр Богу не родня, его бойся, как огня». Но вели они себя примерно так же, как и тогдашние русские собратья: вносили в нищенскую жизнь разнобразие пьянками и драками, а о Слове Божьем думали в последнюю очередь. Проповедник Ван Гог взялся это дело добросовестно исправлять. Те, кто говорит, что он здесь не преуспел, нагло клевещут. Местное Евангелическое общество не могло нарадоваться, жители готовы были носить нового пылкого миссионера на руках, да и проповеди его слушали охотно: дошедшая до нас речь Ван Гога «Наша жизнь — путешествие пилигрима» мудра, зажигательна и поучительна одновременно. Но словами сыт не будешь.
Юлия Реверто: «В Париже Ван Гог пристрастился к абсенту, сделанному на полыни»
Примечательно, что Ван Гогу удалось продать только одну картину, которая называлась «Красный виноградник». За свою жизнь Ван Гог создал около 2000 произведений и всего лишь одну картину удалось продать. Картину Ван Гога «Голова крестьянки в белом чепце» продали за 4,5 миллиона евро. Картина голландского художника Винсента Ван Гога «Фруктовый сад, окруженный кипарисами» ушла с молотка за 117 млн долларов. Вплоть до конца 1970-х, когда этот шедевр ван Гога выкупил аукционный дом Christie's, о картине ничего не было известно.
«Жил-был художник один, домик имел и холсты...»
Предназначено для лиц старше 16 лет. Адрес: 123298, Москва, ул. Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны. Языки: русский и английский.
Реклама Американская галерея М. Рау выставила картину на продажу в Новом Орлеане. Ее новый владелец — физическое лицо с частным музеем за пределами Европы, имя которого не называется.
Discover VincentvanGogh landscape as he described it to his brother in one of its letter. Artcurial will sell Raccommodeuses de filets dans les dunes on June 4th, after a world tour from Brussels to New York. The painting has been on display at the vangoghmuseum in Amsterdam.
Эта картина — первая за последние 20 лет работа Ван Гога в постимпрессионистском стиле, которую выставили на торги.
Учитывая, что он умер в возрасте всего тридцати семи лет, это означает, что Ван Гог создавал восемьдесят семь картин в год. Это очень много даже по нынешним рамкам, при всем современном цифровом оборудовании, которое способно упростить и удешевить процесс. Историки искусства утверждают, что его не признали при жизни потому, что просто «не успели» - он начал писать слишком поздно, а умер слишком рано. Учитель Портрет Камиля Рулена. У него в классе было 24 ученика в возрасте от 10 до 14 лет. Денег ему за это не платили, и Ван Гог писал своим родителям, как сложно ему работать с детьми.
На этой работе он продержался недолго — всего два месяца. Пуритане идут в церковь Пуритане идут в церковь - картина, которая изменила Ван Гога. Во время пребывания в Великобритании, куда Ван Гог приехал в 1873 году, Винсент увидел картину, которая не только стала его любимым произведением искусства, но и, по мнению историков-искусствоведов, сформировала его как художника и повлияла на его жизнь. Это была картина Джорджа Генри Ботона 1867 года, первоначально названая «Ранние пуритане Новой Англии, идущие в церковь». Для Винсента это была не просто картина, но и некий религиозный опыт. Не случайно, что окончания карьеры арт-дилера он решил сначала стать священником, а затем художником. Уволен за «чрезмерное усердие» В поисках себя Ван Гогу довелось поработать проповедником на угольных шахтах в Боринаже, Бельгия после отъезда из Великобритании.
Подобная резкая смена деятельности была неудивительной, ведь его отец был пастором, который очень хотел, чтобы Винсент пошел по его стопам. Сохранились наброски одной из его проповедей, которая начиналась фразой «Наша жизнь представляет собой постоянное странствование пилигримов». Церковь на картине Ван Гога. Что интересно, он полностью погрузился в новое для себя занятие, несмотря на довольно убогие условия проживания. Шахтеры отмечали, что Винсент очень добрый и скромный, но не очень красноречивый.