Читайте все самые интересные посты или смотрите фото и видео на темы Музыка и Романтика. Сегодня вас ждет музыка для самого лучшего романтического свидания.
Стоковые видео: романтика
Зона сексуальной музыки & Медленная музыка для секса & Романтический музыкальный опыт. Просмотрите доску «ика.» пользователя Валентина Садвакасова в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «песни, музыка, мировая музыка». Этот выпуск программы целиком посвящен трепетной теме близости и расставаний Музыкальная романтика во всей красе.
3 подборки романтической музыки для двоих
Веракрус Новый романтизм — музыкальное и модное движение, возникшее в конце 1970-х — начале 1980-х годов в Соединенном Королевстве. Этот жанр характеризовался ярким чувством моды, а его музыка представляла собой сочетание синти-попа, новой волны и глэм-рока. Это движение было попыткой оторваться от жанра панк-рок, который был популярен в то время. Эти артисты были известны тем, что использовали синтезаторы, запоминающиеся зацепки и харизматичных вокалистов.
Позитив во всем! Слушайте радио «Романтика» Москва 98,8 FM онлайн, прямой эфир в хорошем качестве. Официальный сайт: radioromantika.
Мой Инстаграм - душа Парижа, в моих беседах с парижанами - судьбы и тайны его жителей, в моих ежедневных прогулках - атмосфера города. Я не считаю часов и километров, когда создаю для вас это пространство.
Разгадка французского ар де вивр - умения жить - во многом в умении наслаждаться моментом. И музыка здесь - важнейшая составляющая. Я каждый день вкладываю много усилий, чтобы в том числе благодаря музыке передавать вам ощущение нахождения здесь, во Франции, в Париже, присутствия в разговоре с моими героями, на прогулке по моим тропам. Надеюсь, плейлист поможет вам погружаться в атмосферу моего Парижа легко и тогда, когда Вы хотите.
Ранее российский стилист Владислав Лисовец заявил, что в День всех влюбленных не ст оит выбирать слиш ком нарядные образы для свидания. Он отметил, что необходимо выбирать наряд, ориентируясь на вкусы своего партнера, но в то же время не нужно забывать о собственном комфорте.
20 самых романтичных клипов всех времен
| Category:Romantic music - Wikimedia Commons | Второй день фестиваля классической музыки “Романтика осени” — и впервые на уфимской сцене музыканты Тюменского филармонического оркестра под управлением Юрия Медяника. |
| романтика романса лучшее | Дзен | Впервые к музыкальному жанру это слово применил ирландский композитор, пианист-виртуоз Джон Филд, который и стал основоположником ноктюрна. |
| Подборка лицензионных треков Романтика и любовь | Сегодня вас ждет музыка для самого лучшего романтического свидания. |
Другие каналы этой радиостанции
- Предыстория
- Московская группа «Rомантики» презентовала свой дебютный альбом «Вибрации»
- Радио Rоmantika
- Романтика романса: новые записи классической музыки •
- Любовь и романтика Romantic Collection
«Малышка»: Анет Сай презентовала будущий хит всех выпускных
- «Новые романтики»: как появилось самое гламурное движение 80-х
- Новые романтики | Фото | Диско Энциклопедия
- Музыка, Романтика: новости, клипы, каверы, тексты песен — Все посты | Пикабу
- Natan, Жасмин, Родион Газманов и другие звезды отметили день рождения Радио Romantika
Романтизм в музыке
И так ли уж нужна для них эта музыка?Романтика – это состояние пары, чувственное и нежное настроение, подпитываемое взаимной симпатией. Радио ‘Романтика» застряла где-то в глубоком прошлом. Концерт-съёмка «Романтики романса» получился очень эмоциональным, насыщенным, местами трогательным и романтичным — все как положено. Найди композиции, исполнителей и альбомы с тегом new romantic. Познакомься с музыкальными новинками с тегом new romantic на
Зачем нужна романтическая музыка
Ранее российский стилист Владислав Лисовец заявил, что в День всех влюбленных не ст оит выбирать слиш ком нарядные образы для свидания. Он отметил, что необходимо выбирать наряд, ориентируясь на вкусы своего партнера, но в то же время не нужно забывать о собственном комфорте.
Также мы рекомендуем данную подборку студиям видеопродакшн для озвучки имиджевых видеоматериалов, где раскрывается тема любви и романтических отношений. Озвучивайте и творите вместе с нами. Этот альбом можно смело использовать и для озвучания рекламных роликов. Если сюжет ролика основан на взаимоотношениях влюбленных сердец, то почему бы и нет? Музыкальная коллекция «Романтика и любовь» будет весьма кстати. Добавляйте подходящий трек в корзину, оплачивайте и скачивайте архив, в котором уже находится файл и документы для него. Озвучивайте свои рекламные ролики, презентации, инфографику.
Sam Smith, Kim Petras — Unholy. Harry Styles — As It Was. Maneskin — The Loneliest. Beyonce — Cuff It. Этот список сложно отнести к романтике. Лидер рейтинга, Miley Cyrus с песней Flowers, набрала в прошлом году 1,6 млрд прослушиваний. В тексте певица восхваляет независимость и открывающиеся перспективы, ставя под сомнения необходимость отношений. Композицию прослушали более миллиарда раз. Замыкает тройку прошлогоднего рейтинга Rihanna с треком Lift Me Up.
Кстати, неплохое дополнение к подарку на годовщину свадьбы, день рождения или другой праздник. Мне приложение понравилось, оно оставляет хорошее впечатление о себе. Я очень люблю релаксирующую музыку, особенно засыпать и просыпаться под неё. Радует и то, что в приложении есть функции отключения по таймеру и будильник, это удобно. Программа интуитивна и с управлением легко справится любой пользователь iOS. Понравился мне и режим слайдшоу, в котором играется красивая музыка и перелистываются симпатичные изображения. С помощью Romantic Music 3 можно легко создать романтическое настроение в квартире особенно, если добавить горящие свечи или провести ужин с приятной беседой. Вся музыка в приложении бесплатная и скачивать её можно по мере надобности. Таким образом, не нужно хранить все композиции на устройстве, а просто прослушать мелодии, выбрать понравившиеся и загрузить, чтобы они всегда были с собой. Само же приложение платное, но стоит совсем немного — 66 рублей. А до 16 октября и вовсе 33 рубля. Это отличный шанс взять со скидкой хорошую программу.
Мы ценим вашу конфиденциальность
- 📝ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ КЛУБА РОМАНТИКИ
- Обложки дисков серии Romantic Collection »
- «Романтика романса» в ЛО «Добрые встречи» 24.04.2024 - ДК Юбилейный
- Музыка New romantic
- Обложки дисков серии Romantic Collection »
Радио Romantika
| Самая романтическая мелодия всех времени и народов | Романтик коллекшен: специальный плейлист «Афиши Daily» ко Дню святого Валентина. |
| Радио «Романтика» онлайн | Специально для «Сити» исполнитель собрал треки для романтиков, которые заряжают энергией. |
| Любовь и романтика Romantic Collection | Романтическая музыка в современных ритмах. Композиции и аранжировки В. Латмана. |
Музыка New romantic
Последующее развитие романса связано с именем гениального немецкого композитора-романтика Франца Шуберта. 7 июля 2023 года состоялась музыкально-романтическая встреча, посвященная грядущему Дню семьи, любви и верности. Инструментальный трек "Романтические воспоминания", музыка для видео. Романтическая музыка, по своей сути – это абсолютно любая мелодичная музыка, которая поможет расслабиться и при этом не отвлекать внимание.
Музыкальный альбом "Романтика" (11 инструментальных романтических треков )
Добавьте аватар или логотип школы. Это добавит привлекательности вашему профайлу! Добавьте свой телефон, город, сайт. Это даст пользователям возможность связаться с вами и записаться на урок прямо сейчас. Расскажите аудитории сайта о себе и отметьте дополнительные услуги, это поможет вашим будущим ученикам быстрее найти вас в списке хореографов. Укажите как можно больше способов связи с вами: кто-то захочет позвонить, а кому-то будет проще написать в контакте или в фейсбуке.
Или в «The Naming» — пронизывающее до костей сопрано, плывущее на холодных волнах струнных. В «Maelstrom» струнные изображают жужжание роя неведомых насекомых, и так далее. В общем, сколько бы у вас записей Гласса ни было, и эта отнюдь не помешает. Сама сочиняла и играла — прямо-таки как современные поп-звездочки. А в этом году меломанский мир отмечал 200 лет с ее дня рождения. Молодая и дерзкая британская пианистка Айсата Канне-Мэйсон — тоже обладательница известной фамилии. К двухсотлетию Клары Шуман многие музыканты стали записывать альбомы с ее музыкой, но эти произведения обычно иду в паре с более знаменитыми творениями Роберта Шумана. Айсата рискнула и сделала альбом почти исключительно из произведений самой Клары за исключением двух песен в транскрипции опять-таки Клары. Открывает альбом ля-минорный фортепианный концерт — чудесная смесь легкого пафоса, героизма и романтики. С хрустально-прозрачным звуком Айсаты — самое оно. Романсы и фортепианная соната соль-минор — более грустные, задумчивые и романтичные. При всех технических наворотах — а Клара была серьезным музыкантом с амбициями — слушается удивительно легко, да и вообще такие чистые здоровые эмоции сейчас мало где встретишь.
Эта первая национально-романтическая опера не только Германии, но всей Западной Европы открыла новую музыкально-выразительную сферу через неразрывную и максимально конкретную связь с романтическими чертами сюжета и сценического действия. Сошлемся, наконец, на «Фантастическую симфонию» Берлиоза, наметившую новое направление в симфонической музыке XIX века. Она была создана на основе подробно разработанного литературного сценария, опирающегося на в высшей степени конкретные поэтические образы, на определенную сюжетную канву. Подобная закономерность прослеживается на протяжении всего XIX века. В инструментальной музыке, по отношению к которой и возникло само понятие программности, встречаются разные формы преломления программного принципа. Романтики сохраняют во многих своих произведениях ту характерную разновидность программности, которая связывается с «Пасторальной симфонией» Бетховена. Она типична для ряда циклических симфоний XIX века. Развитие классицистского принципа программности наблюдается в жанре концертной увертюры, широко культивируемом в романтической музыке у Шуберта, Мендельсона, Берлиоза. Романтики следуют традициям классицистской, и прежде всего бетховенской, увертюры, ведущей начало от увертюр к «Альцесте» и «Ифигении в Авлиде» Глюка. Здесь господствует обобщенная программность, не вступающая в противоречие с сонатной формой. Однако рельефная выразительность тематизма увертюры вызывает конкретные эмоциональные и драматические ассоциации, на которые указывает и сам автор в своем заглавии например, «Фингалова пещера», «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Манфред» Шумана, «Римский карнавал» Берлиоза. И по своему мелодическому содержанию, и по структуре, и по тембровой, гармонической характеристике этот тематизм резко отличается от тематизма классицистских симфонических жанров. Новые виды романтической инструментальной музыки, не связанные непосредственно с классицистской сонатностью — фортепианная миниатюра, программная симфония и симфоническая поэма, — осуществляли принцип программности по-разному». Яркая программность, но уже не на драматической сонатной основе, а на основе лирической камерной миниатюры, встречается в фортепианной музыке романтиков, в частности у Шумана и Листа например, «Крейслериана», «Карнавал», «Фантастические пьесы» Шумана, «Обручение», «Сонет Петрарки», «На берегу ручья» Листа. Поэтический заголовок вводил слушателя в мир образов нового произведения, предохранял от искаженного восприятия авторской мысли, но ни живописных элементов, ни сюжетной конкретизации в программных произведениях этого типа обычно не встречается. Музыкальный язык этих фортепианных камерных пьес, как правило, отличается ярким новаторством. В программном симфонизме Берлиоза в значительной степени использованы приемы живописной и сюжетной конкретизации. Две его симфонии — «Фантастическая» и «Ромео и Джульетта» — созданы на основе подробно разработанного литературного сценария, с ясно выраженным сюжетным развитием и иногда даже со словесным текстом. Две другие его симфонии — «Гарольд в Италии» и «Траурно-триумфальная» — настолько пронизаны театральными и звукоизобразительными приемами, что в литературной расшифровке музыкальных образов нет необходимости. Соответственно, музыкальные темы чрезвычайно далеки от классицистского сонатного тематизма, а это в свою очередь влечет за собой и новую по сравнению с классицистами структуру цикла и форму отдельных частей. Симфоническая поэма Листа, воплотившая ряд наиболее характерных тенденций музыкального романтизма, отошла от традиций классицистской симфонии в отношении господствующей системы образов, характера тематизма, принципов формообразования, структуры целого. Тем не менее поэма основывалась на программности того же типа, какой был традиционным в классицизме и сохранился в концертной увертюре, циклической симфонии немецких романтиков и в новой романтической камерной миниатюре. Это — разновидность программности, которая полностью подчиняется закономерностям обобщенной и законченной музыкальной в данном случае поэмной формы. Здесь мы делаем важнейшую оговорку. Следует иметь в виду, что стремление к новаторским формам и отход от музыкального языка классицизма характеризует композиторов XIX века далеко не в одинаковой степени. У некоторых из них например, у Шуберта, Мендельсона, Россини, Брамса, в известном смысле у Шопена ясно ощутимы тенденции к сохранению классицистских принципов формообразования и отдельных элементов классицистского музыкального языка в сочетании с новыми романтическими чертами. У других, более далеких от классицистского искусства, традиционные приемы отступают на задний план и более радикально видоизменяются. Процесс формирования музыкального языка романтиков был длительным, отнюдь не прямолинейным и не связанным с непосредственной преемственностью. Так, например, Брамс или Григ, творившие в конце века, более «классицистичны», чем были Берлиоз или Лист в 30-е годы. Однако при всей сложности картины, типичные тенденции в музыке XIX века послебетховенской эпохи вырисовываются достаточно ясно. Именно об этих тенденциях, воспринимаемых как нечто новое, по сравнению с господствующими выразительными средствами классицизма, мы и говорим, характеризуя общие черты романтического музыкального языка. Быть может, самая яркая особенность системы выразительных средств у романтиков — значительное обогащение красочности гармонической и тембровой , по сравнению с классицистскими образцами. Внутренний мир человека, с его тонкими нюансами, изменчивыми настроениями, передается композиторами-романтиками главным образом посредством все усложняющихся, дифференцированных, детализированных гармоний. Альтерированные гармонии, красочные тональные сопоставления, аккорды побочных ступеней привели к значительному усложнению гармонического языка. Непрерывный процесс усиления красочных свойств аккордов сказался постепенно в ослаблении функциональных тяготений. Психологические тенденции романтизма нашли отражение также и в возросшем значении «фона». Небывалое в классицистской искусстве значение приобрела темброво-красочная сторона: предельной тембровой дифференциации и блеска достигло звучание симфонического оркестра, фортепиано и ряда других сольных инструментов. Если в классицистских произведениях понятие «музыкальная тема» почти отождествлялось с мелодией, которой подчинялись и гармония, и фактура сопровождающих голосов, то для романтиков гораздо более характерна «многоплановая» структура темы, в которой роль гармонического, тембрового, фактурного «фона» нередко равноценна роли мелодии. К такому же типу тематизма тяготели и фантастические образы, выражаемые преимущественно через красочно-гармоническую и темброво-изобразительную сферу. Романтической музыке не чужды и тематические образования, в которых фактурно-тембровый и красочно-гармонический элемент господствует всецело. Приводим примеры характерных тем композиторов-романтиков. За исключением отрывков из сочинений Шопена, все они заимствованы из произведений, непосредственно связанных с фантастическими мотивами, и создавались на основе конкретных образов театра или поэтического сюжета: Сравним их с характерными темами класицистского стиля: И в мелодическом стиле романтиков наблюдается ряд новых явлений. Прежде всего обновляется его интонационная сфера. Если преобладающей тенденцией в классицистской музыке была мелодика общеевропейского оперного склада, то в эпоху романтизма под влиянием национального фольклора и городских бытовых жанров ее интонационное содержание резко преображается. Различие мелодического стиля итальянских, австрийских, французских, немецких и польских композиторов теперь гораздо более отчетливо выражено, чем это было в искусстве классицизма. Кроме того, лирические романсные интонации начинают господствовать не только в камерном искусстве, но проникают даже в музыкальный театр. Близость романсной мелодии к интонациям поэтической речи придает ей особенную детализированность и гибкость. Субъективно-лирическое настроение романтической музыки неизбежно вступает в противоречие с завершенностью и определенностью классицистских линий. Романтическая мелодия более расплывчата по структуре. В ней преобладают интонации, выражающие эффекты неопределенности, неуловимого, зыбкого настроения, незавершенности, господствует тенденция к свободному «развертыванию» ткани Мы говорим именно о последовательно романтической лирической мелодии, так как в танцевальных жанрах или произведениях, воспринявших танцевальный «остинатный» ритмический принцип, периодичность остается закономерным явлением. Например: Крайнее выражение романтической тенденции к сближению мелодики с интонациями поэтической или ораторской речи достигнуто «бесконечной мелодией» Вагнера. Новая образная сфера музыкального романтизма проявилась и в новых принципах формообразования. Так, в эпоху классицизма идеальным выразителем музыкального мышления современности была циклическая симфония. Она была призвана отразить характерное для эстетики классицизма господство театрализованных, объективных образов. Вспомним, что литература той эпохи представлена ярче всего драматургическими жанрами классицистской трагедией и комедией , а ведущим жанром в музыке на протяжении XVII и XVIII столетий, вплоть до возникновения симфонии, была опера. Как в интонационном содержании классицистской симфонии, так и в особенностях ее структуры ощутимы связи с объективным, театрально-драматическим началом. На это указывает объективный характер самих сонатно-симфонических тем. Их периодическая структура свидетельствует о связях с коллективно-организованным действием — народным или балетным танцем, со светской придворной церемонией, с жанровыми образами. Интонационное содержание, в особенности в темах сонатного allegro, нередко непосредственно связано с мелодическими оборотами оперных арий. Даже структура тематизма часто основывается на «диалоге» между героически-суровыми и женственными скорбными образами, отражающими типичный для классицистской трагедии и для глюковской оперы конфликт между «роком и человеком». Например: Структура симфонического цикла характеризуется тенденцией к завершенности, «расчлененности» и повторности. В расположении материала внутри отдельных частей в частности, внутри сонатного allegro упор делается не только на единство тематического развития, но в такой же мере и на «расчлененность» композиции. Появление каждого нового тематического образования или нового раздела формы обычно подчеркнуто цезурой, часто обрамлено контрастным материалом. В творчестве романтиков сохранилось важное значение симфонии и симфонической музыки в целом. Однако их новое эстетическое мышление привело и к видоизменению традиционной симфонической формы, и к появлению новых инструментальных принципов развития. Если музыкальное искусство XVIII столетия тяготело к театрально-драматическим принципам, то композиторское творчество «романтического века» ближе по своему складу к лирической поэзии, романтической балладе и психологическому роману. Эта близость проявляется не только в инструментальной музыке, но даже и в таких театрализованных драматических жанрах, как опера и оратория. Вагнеровская оперная реформа по существу возникла как крайнее выражение тенденции сближения с лирической поэзией. Расшатывание драматургической линии и усиление моментов настроения, приближение вокального элемента к интонациям поэтической речи, предельная детализация отдельных моментов в ущерб целеустремленности действия — все это характеризует не одну тетралогию Вагнера, но и его же «Летучего голландца», и «Лоэнгрина», и «Тристана и Изольду», и «Геновеву» Шумана, и так называемые оратории, а по существу хоровые поэмы, Шумана, и другие произведения. Даже во Франции, где традиции классицизма в театре были гораздо сильнее, чем в Германии, в рамках прекрасно скомпонованных «театрально-музыкальных пьес» Мейербера или в «Вильгельме Телле» Россини новая романтическая струя ясно ощутима. Лирическое восприятие мира — важнейшая сторона содержания романтической музыки. Этот субъективный оттенок выражен в той непрерывности развития, которая образует антипод театральной и сонатной «расчлененности». Плавность мотивных переходов, вариационное трансформирование тем характеризует приемы развития у романтиков. В оперной музыке, где все же неизбежно продолжает господствовать закон театральных противопоставлений, это стремление к непрерывности отражено в лейтмотивах, которые объединяют разные действия драмы, и в ослаблении, если не полном исчезновении композиции, связанной с расчлененными законченными номерами. Утверждается структура нового типа, основывающаяся на непрерывных переходах одной музыкальной сцены в другую. В инструментальной музыке образы интимного лирического излияния порождают новые формы: свободную, одночастную фортепианную пьесу, которая идеально соответствует настроению лирической поэзии, а затем, под ее воздействием, симфоническую поэму. Вместе с тем романтическое искусство открыло такую остроту контрастов, какой не знала объективная уравновешенная классицистская музыка: контраст между образами реального мира и сказочной фантастики, между жизнерадостными жанрово-бытовыми картинами и философским размышлением, между страстной темпераментностью, ораторским пафосом и тончайшим психологизмом. Все это требовало новых форм выражения, не укладывающихся в схему классицистских сонатных жанров. Соответственно в инструментальной музыке XIX века наблюдается: а значительное изменение классицистских жанров, сохранившихся в творчестве романтиков; б появление новых чисто романтических жанров, не существовавших в искусстве эпохи Просвещения. Существенно преобразилась циклическая симфония. В ней начало преобладать лирическое настроение «Неоконченная симфония» Шуберта, «Шотландская» Мендельсона, Четвертая Шумана. В связи с этим видоизменилась традиционная форма. Необычное для классицистской сонаты соотношение образов действия и лирики с перевесом последней привело к возросшему значению сфер побочной партий. Тяготение к выразительным деталям, к красочным моментам породило иной тип сонатной разработки. Вариационная трансформация тем стала особенно характерной для романтической сонаты или симфонии. Лирический характер музыки, лишенной театральной конфликтности, проявился в тенденции к монотематизму «Фантастическая симфония» Берлиоза, Четвертая Шумана и к непрерывности развития исчезают расчленяющие паузы между частями. Тенденция к одночастности становится характернейшей чертой романтической крупной формы. Вместе с тем стремление к отражению множественности явлений в единстве сказалось в небывало резком контрасту между разными частями симфонии.
Это, конечно, здорово, но что мешало любому из его критиков сделать то же самое и стать модным, авангардным, маститым и, наконец, просто современным классиком? Вопрос риторический. Вот и здесь, в принципе, язык классического Гласса узнается сразу. Ну да, фирменная глассовская буря в стакане воды, которая никак не выплеснется наружу. Мотивчики, которые бегают друг за другом по кругу, и это обостряет восприятие нюансов. Какое тут сочетание тембров! Например, сопрано с виолончелью — совершенно химерический звук «Tranquility». Или в «The Naming» — пронизывающее до костей сопрано, плывущее на холодных волнах струнных. В «Maelstrom» струнные изображают жужжание роя неведомых насекомых, и так далее. В общем, сколько бы у вас записей Гласса ни было, и эта отнюдь не помешает. Сама сочиняла и играла — прямо-таки как современные поп-звездочки. А в этом году меломанский мир отмечал 200 лет с ее дня рождения.
Музыка.Романтика.
Бой Джордж «Это был протест, творчество, оригинальность, возможность быть собой и чертовски наслаждаться жизнью, находясь вне нормального и привычного общества» Стиви Стюарт, St. Moritz club 1980 «Каждый был винтиком в этом стильном причудливом мире, оторвавшимся колесом, на полном ходу мчащимся в неизведанные дали… Мишель Клэптон Фото той поры доказывают, что современные хипстеры не придумали ничего нового. Новые романтики были первыми. Они не просто изображали протест, они воплощали его в своей музыке и культуре. Напишите нам!
Задача жизнетворчества — это то, что роднит романтизм и с античным прошлым, и с модернистским будущим. Воплощение этой задачи напрямую связано с формированием новой человеческой личности. Ее олицетворением становится автор романтизма, созидающий свой образ сам.
Точная формула Николая Гумилева — поэт должен «выдумать себя» — есть порождение романтизма. Автор становится главным героем романтического искусства, и в результате продуктом романтического жизнетворчества является личная мифология художника. Берлиоз, Шуман, Шопен, Лист, Верди, Вагнер — каждый из них в той или иной степени создает свой образ в искусстве. Начинается это с Бетховена. Именно с ним в музыку пришло «я». Бетховен определяет переход от классицизма с его нормативностью и объективизмом высказывания к подчеркнутой субъективности и всевластию автора. Личное оказывается поводом для создания музыки, ее внутренней темой. Материалом бетховенской художественной мифологии послужила глухота композитора и история его борьбы с судьбой за право быть музыкантом.
Ярчайший образец подобной романтической мифологии — творчество Гектора Берлиоза. Оно целиком представляет собой один громадный метатекст, где неразрывно связаны его биография, преподнесенная молодым еще автором читателям в виде мемуаров, и его музыкальные сочинения на самые разные темы. В 1830 году в Париже прозвучала Фантастическая симфония Берлиоза — его opus magnum, главное сочинение жизни. Она же стала и музыкальным манифестом французского романтизма. Фантастическая симфония Берлиоза — это публичная исповедь. Герой симфонии — сам композитор. Героиня — его недостижимая возлюбленная, изменчивый образ которой пытается понять герой. Желая покончить с собой от неразделенной любви, он принимает яд и погружается в наркотические сновидения.
Послушайте сейчас самое начало Фантастической симфонии Берлиоза: Исполняет Детройтский симфонический оркестр, дирижер — Поль Паре Фантастическая симфония Берлиоза в рубрике «Симфония дня» Премьера симфонии стала публичным признанием Берлиоза в любви к актрисе английской шекспировской труппы Гарриет Смитсон, с которой он даже не был знаком лично — он видел ее только на сцене в образах Джульетты, Беатриче Имеется в виду героиня пьесы Шекспира «Много шума из ничего». Так в кого был влюблен Берлиоз — в Гарриет Смитсон или в героинь Шекспира? И сама музыка с ее краткой обнародованной литературной программой подтверждает, что за музыкальными перипетиями этой симфонии стояли шекспировские сюжетные мотивы и, возможно, в большей степени — «Фауст» Гете. Герой симфонии — он же композитор — примеряет на себя образ Фауста. Возлюбленная в его опиумных видениях — то красавица-искусительница, то несчастная Гретхен, то ведьма. Послушайте сейчас фрагмент вальса из Фантастической симфонии Берлиоза, в котором в очередной раз запечатлен образ его возлюбленной: Исполняет Детройтский симфонический оркестр, дирижер — Поль Паре Перед нами идеальный образчик романтической музыки. В ее центре — сюжетный мотив «любовь-смерть». У героя нет своего музыкального мотива, но зато неуловимый образ возлюбленной наделен лейтмотивом, идефиксом Идефикс — идея фикс, навязчивая идея.
Это музыка, претендующая на то, чтобы стать и литературой в своей сюжетности, и живописью в своей изобразительности, и моделью мироздания в своих странствиях между небом, чистилищем и адом, и, наконец, даже самой жизнью. Любая романтическая музыка стремится перерасти искусство звуков, стать чем-то большим. И на этом пути она со всей определенностью отвергает предустановленные традицией, школой формальные нормы музыкальной композиции. Если взять Фантастическую симфонию, то здесь этот процесс становится особенно очевидным. Вместо традиционных четырех частей симфонического цикла, где существуют точные драматургические функции, заранее известные формы и определенная смена темпов, здесь их пять. Программность в данном случае влияет даже на свойства мелодии. Образ возлюбленной, который все время меняется в сознании главного героя, все время преображается и для слушателей. Причем мотив, сложенный из одних и тех же нот и ритмов, претерпевает метаморфозу от идеально прекрасного до ужасающе безобразного и искаженного, гротескного.
Почему, по большей части, кроссовер — штука, недостойная ушей нормального меломана. Вот если он скрипач, то пилит навзрыд, чтоб слушателю с непрокачанными ушами было понятно — это воет именно скрипка. Если пианист, то громоподобное фортепиано либо, наоборот, стеклянно-нежно-фоновое, чтобы тоже понятно: вот здесь сложный пассаж, а тут — музыка для расслабления. У канадского струнного квартета Saint John String Quartet штрихи — настоящие. И они реально играют инструментальные версии хитовых песен своей родины так, как играли бы «настоящую» композиторскую музыку. Да и выбрали то, что близко. Или «Miss Chatelaine» — и у k. Если вокалист меняет его голосом, интонациями, то тут скрипка-солист просто тупо повторяет одну и ту же фигуру.
То есть такие песни хорошо бы соединять по несколько штук в одну сюиту, потому что без вокала и текста голый материал аккомпанемента просто бледноват. Но что есть, то есть — просто хорошая музыка. А если это рассматривать как кроссовер — то и просто высший класс.
К слову, Кэмерон Диаз в фильме «Отпуск по обмену» очень точно передает эмоции от прослушивания этой легенды. Adele — Hello На февраль 2023-го клип французского самородка Ксавье Долана на песню Адель Hello в народе: «Просто здравствуй, просто как дела» имеет более 3 млрд просмотров на ютьюбе.
В клипе голосистая британка не то чтобы много чего делает: Адель просто гуляет вокруг домика в лесу, думает о бывшем возлюбленном и грустит об их разрушенных отношениях. Магия драматизма, французского вайба и сепии, не иначе. Клип, правда, о другом: главная героиня ее играет Диана Агрон, «Хор» отпускает мужа Крис Мессина, «Проект Минди» по делам, зная, что на самом деле он едет к любовнице. Разбив пару ламп в доме, убитая горем девушка садится в машину и, размазывая тушь по щекам, едет за крепким алкоголем и бензином, чтобы потом избавиться от одежды супруга.