Самый трогательный советский мультфильм, получивший приз фестиваля в Анси – главного международного смотра анимации.
150+ советских мультфильмов онлайн. Золотая коллекция
Изначально мультфильм вышел в виде пяти коротких эпизодов, но потом их смонтировали в одну полнометражную картину. Конечно, даже в такой большой список невозможно уместить все замечательные примеры отечественной анимации. Поэтому, если вы не нашли свой самый любимый мультик, расскажите о нём в комментариях.
Кстати, мало кто знает, что в 1973 году сериал практически спасли от закрытия. А все благодаря Анатолию Папанову и его желанию рубить правду-матку о кулуарных проблемах. В России персонажи Эдуарда Успенского тоже продолжают жить — под новый год студия выпустила праздничный выпуск, снятый в формате 3D, а недавно стало известно про разработку полнометражного фильма. Историю дружбы между застенчивым Малышом и хулиганистым Карлсоном можно назвать техническим прорывом в анимации. Так, мультфильм Бориса Степанцева впервые в СССР был снят с помощью электрографии, когда тонер переносился на пленку с помощью электрического разряда. Год спустя вышло продолжение «Карлсон вернулся» — с роскошной фрекен Бок, которую озвучила Фаина Раневская. Хотя завязка у детища Юрия Норштейна простая: Ежик по дороге в гости к другу Медвежонку попадает в загадочное место, населенное странными существами.
Кончается все хорошо: чаем с малиновым вареньем и любованием звездами. Также они опирались на референсы из разных культур — от театра Востока до произведений Андрея Рублева.
И что бы ни вытворяли малыши, сериал всегда заканчивался хорошо. И вроде бы сериал про животных, но он является одним из самых человечных мультфильмов». Ну, погоди! Любимые всем нам с детства сцены ссор и примирений, погонь, а также запомнившиеся на всю жизнь шутки и мелодии.
Он очень веселый и в то же время философский. Волк, такой раздолбай на первый взгляд, вполне себе душевный и человечный. Сколько бы он ни угрожал, ни разу зайчика пальцем-то не тронул. И мы понимаем, что никогда он и не пытался его съесть, просто это игра, которая устраивала обоих». Котенок по имени Гав — мультсериал по сценарию писателя Григория Остера, который рассказывает о приключениях котенка с необычным именем Гав и его друга — щенка.
Таким образом для зрителя закрепляется эдакая поведенческая норма. Кинематограф Советского Союза в целом отличается большим упором на нравоучения во имя коллективного и индустриального, то есть дисциплины и порядка. Советские мультфильмы были частью системы по формированию советского человека, который всегда послушен и делает, что ему скажут. Но нельзя забывать, что они воспитывали в детях и такие позитивные качества, как дружелюбие, верность, отзывчивость и жертвенность.
Вспомните хотя бы экранизацию сказки «Аленький цветочек», где главная героиня ради отца отправляется в замок страшного чудовища, еще не зная о том, что это заколдованный принц. Почему детям сложно смотреть старые мультики? У советских мультиков совершенно другая динамика: они плавные, текучие. Все это требует высокой концентрации и собранности. Есть дети, которые любят смотреть старые мультфильмы, а есть те, которые их не переносят. Некоторые родители говорят: «Вот я включаю ребенку мультики из своего детства, а он отказывается их смотреть. Но я знаю, что они ему точно понравятся, поэтому мы продолжаем пытаться». Это неправильный подход — у детей должен быть выбор, и отказ нужно уметь воспринимать с пониманием. Если у родителя есть четкое желание открыть детям мир советских мультфильмов, то в этом нет ничего страшного.
Здесь как с едой — полезная никому не нравится, а хочется есть лишь сладкое. Задача родителя заключается в том, чтобы указать верное направление. В случае с мультиками следует начать с малого: показывать один мультик по кусочкам.
Для ума и сердца: лучшие советские мультфильмы на все времена
Сказка о царе Салтане Рисованный мультипликационный фильм по сказке А. Царь Салтан находит любовь в лице простой девушки и берет её себе в жены. Но вредные подружки, завидуя её счастью, плетут коварный заговор.
Известен он как "Сенька-африканец", но его еще называли "Крокодил Крокодилович".
Работа над этим проектом началась в 1927-м, а премьера состоялась в феврале 1928-го. Мультфильм немой, но смешные короткие предложения появляются иногда на экране. История такая.
Пионер Сеня посещает зоопарк, после чего решает больше узнать о животных, которых он там видел. За чтением книги засыпает. Тогда к нему приходит герой с ее страниц - Крокодил Крокодилович - и просит мальчика помочь ему и семье попасть в Африку.
Приключения Сени в этой стране и возвращение домой - и есть весь сюжет. Многие его мультики стали хитами, и произведения Чуковского не раз вдохновляли на творчество Иванова-Вано. Так, в 1939-м он поставил "Мойдодыра", а в 1954-м сделал его цветную версию.
Даже в годы Великой Отечественной не приостанавливалась работа над мультфильмами: в 1944-м Иванов-Вано создал "Краденое солнце". Через 30 с лишним лет другой режиссер раскрасил и солнце, и медведя, и это стало уже новой подачей сказки Чуковского - теперь для других девочек и мальчиков, которые не знали всех ужасов войны. Приходи к нему лечиться Про Айболита, который лечит зверушек, снято очень много анимационных фильмов.
Этот мультфильм, как и "Бармалей", создан Леонидом Амальриком и Владимиром Полковниковым, которых считают родоначальниками самобытной советской школы рисованного фильма. Как снимали главные новогодние сказки СССР? Рассказываем о трех культовых фильмах Режиссер Давид Черкасский создал целый сериал про Айболита на семь серий.
На протяжении их добрый доктор спасает по всему свету зверей, не думая о своей безопасности и не обращая внимания на все пакости злого и страшного Бармалея, который пугает маленьких детей.
На счету мультфильма — десятки фестивальных призов: от Тегерана и Хихона до Мельбурна и Чикаго. Однако о победе в американском рейтинге на родине Норштейна широко объявили лишь в конце десятилетия, во время перестройки. Как и у всех фильмов Норштейна, в копилке «Сказки сказок» множество наград — премии фестивалей в Оттаве, Лилле, Оберхаузене и др. Гарри Бардин Реж. Он снял несколько рисованных мультфильмов, в том числе чрезвычайно популярный в СССР мультмюзикл «Летучий корабль» 1979. Однако настоящий успех пришел к Бардину, когда он обратился к объемной мультипликации и стал оживлять самые неочевидные материалы: веревочки, спички… В «Выкрутасах», сатирической притче о безумии самоизоляции, действуют герои из проволоки. За этот фильм Бардин получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Знаменитая сказка пересказана в духе перестройки, когда рухнул железный занавес. Красная Шапочка, живущая в СССР, отправляется к своей бабушке в Париж и встречает на пути не только Серого волка, но и трех поросят и семерых гномов из диснеевских мультфильмов.
Эта работа принесла режиссеру целую серию престижных наград, в том числе гран-при «анимационных Канн» — главный приз анимационного фестиваля в Анси. Иван Максимов Реж. Иван Максимов, 1992 Один из манифестов новой постсоветской анимации — фильм без явного сюжета и не поддающийся прямой дешифровке.
В этой же технике снята его короткометражная картина «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». На экране куклы-жуки пародируют сюжеты из рыцарских романов.
Лента вышла в прокат в 1912 году и стала настоящей сенсацией в России и за рубежом. Зрители и критики недоумевали, как можно было так выдрессировать насекомых. Например, лондонская газета Evening News писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения.
Что действующие лица — именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века». После революции Старевич эмигрировал в Италию, а затем во Францию, где продолжил успешно работать. Самой знаменитой лентой автора за границей стал первый в мировом кино полнометражный кукольный анимационный фильм «Рейнеке-Лис» 1930 года. Он принёс Старевичу восемь международных премий, в том числе вторую медаль Розенфельда — одну из высших кинематографических наград эпохи.
Здесь советский зритель впервые увидел объёмную анимацию. В картине использовано множество оригинальных приёмов. Режиссёр применил метод комбинированной съёмки, чтобы совместить на экране «игру» 1500 кукол с игрой живых актёров. Новаторским ходом стало также изменение частоты прохождения звука в момент записи голосов актёров, что позволило довести тембр речи до предельно высокого звучания, которое ассоциировалось у зрителя с лилипутами. Александр Птушко объединил в своей мастерской практически всех художников, которые в то время работали с объёмной мультипликацией.
Мэтр советской анимации Иван Иванов-Вано впоследствии так отозвался о работе Птушко: «В «Гулливере» он применил столько новых оригинальных приёмов съёмки, создал столько занимательных конструкций и приспособлений, что ими до сего времени пользуются на кукольных студиях нашей страны». Картину очень хвалил Чарли Чаплин. Фильм был удостоен специального приза на Международном кинофестивале в Милане.
Какие советские мультфильмы самые лучшие: выбор аниматоров
топ-50 лучших фильмов и сериалов от редакции сайта Fashion Bar предлагает читателям вновь пережить эти счастливые моменты вместе, вспомнив известные советские мультфильмы из нашего рейтинга лучших. Коллекция советских мультфильмов для детей, которые будут интересны и взрослым. Итак, с какими советскими мультиками, ставшими классическими образцами, стоит познакомить современных детей и иметь надежду, что они их оценят?
На них выросло не одно поколение: 14 лучших советских мультфильмов
"Арменфильм лучшее" Сборник советских мультфильмов для ть онлайн. Один из самых знаковых мультфильмов советской анимации, снятый Юрием Норштейном и получивший множество международных наград. Вот лучший мультфильм всех времен и народов, а вовсе не "Ёжик в тумане". Самый трогательный советский мультфильм, получивший приз фестиваля в Анси – главного международного смотра анимации.
Самые лучшие советские мультики: сборники для малышей 2 – 4 года и от 3 лет до 5 – 7 лет
Фильм характеризуют как исключительно добрый, вполне современный, с потрясающей музыкой. Родители находят немало воспитательных моментов, которые затрагивает постановка. Это послушание и уважение к старшим, вежливость, важность учебы, вопросы дружбы, ответственности и другое. В создании киноленты принимало участие более десяти художников-мультипликаторов. Операторскую работу выполнил Михаил Друян, на счету которого свыше трехсот мультфильмов. Голосом Георгия Вицина говорит Джузеппе и еще несколько основных и второстепенных персонажей. Эту ленту ценят за ее самобытный стиль, с использованием мотивов русского изобразительного искусства.
Примечательно, что мультфильму дал высокую оценку Дисней и показывал его в качестве примера своим художникам. Полнометражный мультипликационный фильм имеет две версии, 1947 и 1975 годов. Поздняя версия появилась по многочисленным просьбам зрителей возобновить показ мультика. Пленка с первым вариантом на тот момент очень плохо сохранилась, восстановить ее не было возможности. Было принято решение отснять новый фильм. В обеих редакциях работы основной сюжет и эпизоды совпадают.
Есть отличия в некоторых действиях персонажей, изображении деталей, добавлены новые эпизоды. Например, эпизод с городничим и китом. В новой версии в конце фильма конек-горбунок подмигивает в экран из-за ворот. В сравнении с книгой сюжет считают несколько упрощенным. Лента получила несколько наград на международных кинофестивалях. Специальную премию жюри в Каннах в 1950 году, Бронзовую медаль за Лучший мультфильм в Тегеране 1977 год и другие.
Сравнивая с существующими экранизациями, эту анимационную ленту называют одной из лучших и непохожей на все другие. Трехсерийный рисованный фильм три серии по 10 минут снят режиссером Ефремом Пружанским на киностудии Киевнаучфильм. Лента целенаправленно создавалась для детской аудитории, поэтому сюжет был укорочен и немного упрощен в отношении оригинальной книги. Зато в сценарии использовалось много прямых цитат. К примеру, сочетание рисованной анимации и техники перекладок, вставка объемных объектов, прием изменения фона. Внешность Алисы существенно отличалась от других вариантов.
Художнику-постановщику Генриху Уманскому пришлось отстаивать созданный образ героини на худсовете. Отдельного внимания стоит замечательная озвучка картины. Актеров подбирали тщательно, по образу и характеру они очень подходят своим персонажам. Из особенных наград работа получила приз за Лучшую экранизацию произведения Кэрролла иностранным режиссером, на Лондонском фестивале в 1984 году. В эту киноисторию влюбилась вся страна, во время показа очередной серии по ТВ детские площадки просто пустели. К слову сказать, и сейчас лента набирает миллионные просмотры на YouTube.
Мультфильм создан на студии Киевнаучфильм режиссёром Давидом Черкасским. Премьера состоялась во время весенних каникул 1980 года. В основу сюжета лег сценарий по мотивам юмористической повести Андрея Некрасова. Однако режиссер привнес целый ряд идей, новых сцен и персонажей. Среди них история с похищением античной статуи и шпионские игры. Технически мультфильм также можно назвать уникальным.
В анимации были использованы методы рисунка и перекладок. Прием создания иллюзии съемок живой камерой, фон двигался вместе с персонажами, меняя ракурсы. Впервые в мультфильме использованы настоящие кинокадры.
Хотя вышла она не совсем удачной, позже оказалось, что другие звери смогли найти для нее применение. Он не знал, кто же издал этот звук, поэтому отправился исследовать мир и знакомиться с другими животными.
В мультфильме Лиса, Волк и Медведь попросили отправившегося на рыбалку Кота поймать для каждого из них по рыбке. По собственной вине все они в итоге остались голодными. Плавать они не умели, поэтому им пришлось схитрить и смастерить кораблик. В пути они едва не погибли из-за грозы, но спаслись благодаря новому другу. В 1957 году мультфильм получил диплом на Британском кинофестивале.
В нем рассказана история медведя, решившего сделать запасы на зиму. Но он все время отвлекался, поэтому так и не смог довести дело до конца.
Из поездки привез он и песенный материал. По сюжету старого сторожевого Пса выгоняют из дому. Он уходит в лес, где на помощь ему приходит Волк, с которым они раньше враждовали. Изначальное изображение серого было перерисовано, чтобы лучше соответствовать голосу актера.
В результате он стал напоминать Горбатого из известного фильма. Анимационный фильм заслужил мировую славу, занял первое место на Фестивале сказочных фильмов в Дании 1983 год. Приз жюри Анси во Франции. Одним из любимых вариантов экранизаций стал полнометражный рисованный мультфильм известных мастеров мультипликации Ивана Иванова-Вано и Дмитрия Бабиченко. В основу сюжета положены невероятные приключения деревянного озорного мальчишки Буратино, вырезанного из полена шарманщика Карло. Премьера мультфильма состоялась 31 декабря 1959 году, годом спустя работа получила Первую премию на Всесоюзном кинофестивале.
Анимационная лента получилась яркой, с красочными картинками, полной самых юмористических трюков и шуток. Фильм характеризуют как исключительно добрый, вполне современный, с потрясающей музыкой. Родители находят немало воспитательных моментов, которые затрагивает постановка. Это послушание и уважение к старшим, вежливость, важность учебы, вопросы дружбы, ответственности и другое. В создании киноленты принимало участие более десяти художников-мультипликаторов. Операторскую работу выполнил Михаил Друян, на счету которого свыше трехсот мультфильмов.
Голосом Георгия Вицина говорит Джузеппе и еще несколько основных и второстепенных персонажей. Эту ленту ценят за ее самобытный стиль, с использованием мотивов русского изобразительного искусства. Примечательно, что мультфильму дал высокую оценку Дисней и показывал его в качестве примера своим художникам. Полнометражный мультипликационный фильм имеет две версии, 1947 и 1975 годов. Поздняя версия появилась по многочисленным просьбам зрителей возобновить показ мультика. Пленка с первым вариантом на тот момент очень плохо сохранилась, восстановить ее не было возможности.
Было принято решение отснять новый фильм. В обеих редакциях работы основной сюжет и эпизоды совпадают. Есть отличия в некоторых действиях персонажей, изображении деталей, добавлены новые эпизоды. Например, эпизод с городничим и китом. В новой версии в конце фильма конек-горбунок подмигивает в экран из-за ворот. В сравнении с книгой сюжет считают несколько упрощенным.
Лента получила несколько наград на международных кинофестивалях. Специальную премию жюри в Каннах в 1950 году, Бронзовую медаль за Лучший мультфильм в Тегеране 1977 год и другие. Сравнивая с существующими экранизациями, эту анимационную ленту называют одной из лучших и непохожей на все другие. Трехсерийный рисованный фильм три серии по 10 минут снят режиссером Ефремом Пружанским на киностудии Киевнаучфильм. Лента целенаправленно создавалась для детской аудитории, поэтому сюжет был укорочен и немного упрощен в отношении оригинальной книги. Зато в сценарии использовалось много прямых цитат.
К примеру, сочетание рисованной анимации и техники перекладок, вставка объемных объектов, прием изменения фона. Внешность Алисы существенно отличалась от других вариантов. Художнику-постановщику Генриху Уманскому пришлось отстаивать созданный образ героини на худсовете. Отдельного внимания стоит замечательная озвучка картины. Актеров подбирали тщательно, по образу и характеру они очень подходят своим персонажам. Из особенных наград работа получила приз за Лучшую экранизацию произведения Кэрролла иностранным режиссером, на Лондонском фестивале в 1984 году.
Неизвестно, по какой именно причине они настолько невзлюбили безобидного интеллигента с бантом на шее, однако оптимистично настроенный Леопольд не теряет веры в их светлое будущее. Режиссер — Борис Степанцев. Роли озвучивали: Василий Ливанов , Клара Румянова. История шведской семьи, рассказанная советскими мультипликаторами, будто перенесла зрителя из одной страны в другую — приключения маленького мальчика, которому не хватало друзей, не выглядели чем-то далеким, а как будто происходили в соседнем дворе. Пожалуй, особая заслуга в этом - у актеров дубляжа Василия Ливанова и Клары Румяновой, голоса которых, во-первых, уже были хорошо известны советским зрителям, а во-вторых, всегда оставались чем-то близким, «своим». Карлсон — невероятно обаятельный и жизнерадостный, хотя и немного ленивый, Малыш — добрый и наивный, одинокий, несмотря на то, что растет в большой семье с любящими его родителями. Фрекен Бок которую озвучила Фаина Раневская — поначалу вредная, но позже также занявшая свое место среди любимых персонажей — что еще нужно, чтобы сделать мультфильм легендой для множества поколений? Приключения, фантастика. Режиссер — Роман Качанов. Насыщенной жизни Алисы Селезневой может позавидовать любой ее сверстник, ведь ей так повезло родиться в семье космического биолога.
Вместе с отцом она отправляется в путешествие по разным планетам на поиски будущих новых обитателей космического зоопарка. В пути Алису и ее отца ждут опасные встречи с межпланетными пиратами и знакомства с нечеловекоподобными гуманоидами. Нестареющая классика советской фантастики от Кира Булычева воспроизведена на экране необычайно красиво. Сказка, комедия. Режиссер — Федор Хитрук. Роли озвучивали: Евгений Леонов , Ия Саввина и другие. История о разнообразных приключениях неуклюжего и доброго плюшевого медвежонка, о котором благодаря его автору Алану Милну узнал когда-то весь мир, в Советском Союзе, как и многие другие детские произведения, приобрела свой, неповторимый и узнаваемый оттенок. В отличие от предшествующей диснеевской версии, отечественный Винни более походил на настоящего медвежонка, чем на пузатенькую игрушку, да и затеи его были более озорными.
Для ума и сердца: лучшие советские мультфильмы на все времена
Этот мультфильм, как и "Бармалей", создан Леонидом Амальриком и Владимиром Полковниковым, которых считают родоначальниками самобытной советской школы рисованного фильма. Лучшие советские мультики для детей. Мультфильм «Малыш и Карлсон» (1968). Мультфильм. 12+. Приключения Пети и Волка. Эти мультфильмы любят не только дети, но и все без исключения взрослые. подборка. Все фильмы Детский контент. Список лучших советских мультфильмов: старые добрые мультфильмы из СССР, которые понравятся детям и взрослым, − в подборке Forbes Life.
Топ-20: советские мультфильмы для детей
Например, японцам настолько понравился Чебурашка там его называют «Чибой» , что в 2003 году на международной ярмарке анимаций японский медиагигант SP International купил у «Союзмультфильма» права на распространение мультфильмов с данным персонажем в своей стране вплоть до 2023 года. Всё благодаря дружбе крокодила Гены, пушистым ушам Чебурашки и незатейливому сюжету, который расслабляет, но доносит общую суть повествования. Сказка сказок 1979 IMDb — 7,9 из 10 баллов. Действительно удивительное произведение кинематографического искусства, которое в плане сюжета опередило рынок на многие десятилетия. В этом мультфильме волчок из сказок наблюдает за различными событиями, происходящими в разные эпохи, путешествуя по целому вороху запутанных воспоминаний, изучая прошлое и будущее, реальные события и вымышленные, детские грёзы и размышления взрослого человека с багажом жизненного опыта. При этом буквально у каждого персонажа есть душа и характер, каждая сцена притягательна и интересна, а общая концепция в духе Андрея Тарковского цепляет зрителя любого возраста и национальности. Мне очень понравились анимация и музыка. Норштейн вкладывает частичку своего сердца в каждый кадр. Старик и море 1999 IMDb — 8,1 из 10 баллов. Тот редкий случай, когда важна не столько сама история мультфильм снят на основе одноимённой повести Эрнеста Хемингуэя , сколько то, как именно автор её преподносит. Александр Петров, российский сценарист и художник-мультипликатор, работал над проектом два с половиной года, рисуя персонажей и декорации кистями и пальцами на стекле.
Получилось настолько хорошо, что проект стал первым мультфильмом, который показали в кинотеатре IMAX, а ещё он получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм и ещё массу других почётных наград по всему миру. Уникальный в своём роде представитель жанра, мимо которого пройти просто нельзя. Один из лучших примеров короткометражной анимации, которую я когда-либо видел», — Hitchcoc. Техника «масло по стеклу» заставляет цвета прыгать с экрана. Этот короткометражный фильм определенно является произведением искусства по любому определению», — llltdesq. Жил-был пёс 1982 IMDb — 8,2 из 10 баллов. Советский мультфильм с поучительным подтекстом, который разбирали на мемы ещё задолго до того, как само понятие «мемы» было принято в обиход.
Советского зрителя захватывали шведский колорит и природа, поэтичная подача и тёплый юмор. Современные рецензенты сетуют на то, что историю сильно упростили. В оригинале Нильс был не просто упрямым, но и жестоким. Но это мнение выглядит скорее как придирка: исключительно негативных отзывов на мультфильм найти не удастся, а в снижении градуса жестокости можно упрекнуть почти все детские экранизации классических европейских сказок. Необыкновенный концерт Год выхода: 1972 Длительность: 1 час 30 минут Что уникального может быть в советском кукольном спектакле 1946 года? Во-первых, его сделал крупнейший на планете кукольный театр — театр имени С. Во-вторых, это представление считается самой известной кукольной постановкой прошлого столетия, сделанной в России. Наконец, этот спектакль собрал наибольшее число зрителей во всём мире, что записано в Книге рекордов Гиннесса. В 1972 году «Необыкновенный концерт» засняли для телевидения. Это сатирическая пародия на тогдашние сборные эстрадные концерты. Мультфильм состоит из номеров, разделённых репризами конферансье: тут есть опера, бальные танцы, цыганские романсы, цирк, авангардная музыка и другие жанры. Зрители в восторге от юмора и исполнения: артисты управляют куклами так виртуозно, что порой забываешь, что это театральная постановка, а не анимация. Смех и горе у Бела моря Год выхода: 1988 Длительность: 59 минут Дед Сеня рассказывает истории по мотивам поморских сказок поморы — русские жители побережья Белого и Баренцева морей. Озвучивает деда Евгений Леонов — и это особое украшение мультфильма, которое зрители отмечают в рецензиях. Истории — удивительные, в основном забавные и поучительные. В одной люди научились кататься на льдинах, в другой медведи пошли на рынок торговать, в третьей женщина приспособилась орудовать голосом как пилой. Лишь последнюю историю зрители называют грустной, суровой и не совсем детской. Она о коварном море, куда унесло двух рыбаков. Приключения капитана Врунгеля Год выхода: 1976—1979 Длительность: 2 часа 8 минут Яхта «Победа» готова к участию в кругосветной регате. Но на старте от названия отваливаются две буквы, так что в море выходит «Беда». На борту — капитан Врунгель и его помощник Лом. Их ждут приключения: придётся использовать белок вместо мотора, посетить Антарктиду и Гавайи и, самое главное, — расстроить планы гангстеров Джулико Бандитто и Де Ля Воро Гангстеритто во главе с таинственным Шефом. Мультсериал по произведению советского писателя Андрея Некрасова цепляет абсурдной фантазией, запоминающимися песнями вроде «Мы бандито, гангстерито» и детективной интригой, которая держится до последней серии. А капитан Врунгель за свои небылицы заслужил славу советского барона Мюнхгаузена. Тайна третьей планеты Год выхода: 1981 Длительность: 50 минут Даже если вы не любите советскую фантастику, то наверняка слышали, что птица Говорун отличается умом и сообразительностью.
Это короткая анимация рассказывает о мальчике, у которого в поезде разболелся зуб. Соседом по купе оказался сказочник Чуковский. Он и сочинил на ходу историю про мальчика Ваню Васильчикова, победившего Крокодила игрушечным мечом. Сказка в стихах "Крокодил" считается первым детским сочинением Корнея Чуковского. Он в одной из статей сокрушался, что до выхода этого произведения написал много других, но никто не обращал на автора внимания. Известность же ему принес созданный в шутку "Крокодил". Чуковский смеялся, мол, на его могиле будет написано "Автор "Крокодила". Устами младенцев Мультфильм "От двух до пяти" 1983 года выпуска мы бы порекомендовали посмотреть молодым родителям. О сколько их открытий чудных ждет, когда сыночки и дочки будут учиться говорить и создавать свои слова - емкие и остроумные. Как известно, Чуковский увлекался изучением детской психики, записывал свои наблюдения за малышами, за их словарным творчеством. От костюма Буратино до платья Анастасии Слуцкой. Удивительные реквизиты "Беларусьфильма" Во всех других мультфильмах по произведениям Корнея Ивановича героями были животные и бытовые предметы, а в этом - самые обычные, но вместе с тем уникальные дети. Режиссер Владимир Попов в фильме использовал картинки, принадлежащие кисти известных художников, живших в одно время с Чуковским, - Анненкову, Кукрыниксам, Радлову, Конашевичу. Примечательно, текст в "От двух до пяти" читает в записи сам автор - а ведь Чуковский умер в 1969 году. Корнея Чуковского можно увидеть и услышать в мультфильмах, созданных по его произведениям. В черно-белом "Телефоне", снятом в 1944-м, Чуковский принимает звонки от животных. Это к нему они обращаются со своими жалобами и просьбами.
Психологи чуть более лояльны, чем окулисты, но тоже ставят для детей жесткие рамки: 3-7 лет — не более 30-40 мин в день 7-10 лет — 1,5-2 часа в день 10-18 лет — 3-4 часа у компьютера или телевизора. Марьяна Красавина Консультант по вопросам детско-родительских отношений. Психотерапевт «Телевизор, компьютер или планшет в наше время заменяют многим родителям няню. Родители занимаются своими делами, а дети проводят время за просмотром мультфильмов. Это удобно, но, все хорошо в меру. Играет роль качество контента и функция, которую он несет. При этом надо помнить, что нагрузка на психику не должна превышать определенного времени». Если возможность то смотрите мультфильмы вместе, комментируйте в процессе увиденное или обсуждайте после просмотра. Это может стать полезным и приятным семейным ритуалом».