Эта музыка будет вечной. Близкие к АП каналы озвучивают дальнейшие перспективы принятия законов о QR-кодах однозначно. " речь идёт о том, чтобы отложить на неопределённый срок принятие проекта "О QR на транспорте [дальнего следования].
Лента новостей
Речь шла о крупном клубе на проспекте Маркса. В ходе оперативной проверки сотрудники Центра по исполнению административного законодательства ЦИАЗ уличили его администратора, что она «за установленную плату предоставляла клиентам доступ к интернет-сайтам с азартными играми». Игорная деятельность заведения была прекращена, 21 компьютер вывезен для проверки. Нарушением стало получение платы за доступ к интернет-сайтам с азартными играми.
В ходе репетиций музыка была доработана, а Кормильцев написал подходящий текст» [3]. Популярность альбома править Именно этот альбом принёс группе «Наутилус Помпилиус» всесоюзную известность. Изданные на нём песни были «на слуху» даже у многих людей, довольно индифферентно относящихся к рок-музыке.
Наряду с песнями о любви и «городском одиночестве» «Разлука», «Эта музыка будет вечной», «Казанова» , на альбоме есть песни, затрагивающие социальные проблемы жизни советских людей времён перестройки « Взгляд с экрана », « Хлоп-хлоп », «Наша семья» , антивоенный, антимилитаристский памфлет «Шар цвета хаки» и, наконец, сильный, всеобъемлющий политический памфлет « Скованные одной цепью », который журналом Time Out помещён в список «100 песен, изменивших нашу жизнь» [4]. Последняя песня содержит жёсткую критику многих реалий советского строя, всей жизни в СССР. Музыканты не рассчитывали на популярность «Казановы». В то время ставка делалась на остросоциальные песни. Однако, композиция выстрелила и стала одной из визитных карточек коллектива [3]. В-последствии кавер-версии на песню записали группа « СерьГа » для концертного альбома « 10-Питер » второй группы Бутусова « Ю-Питер » [5] , а также Земфира [3].
По мнению ряда исследователей творчества группы, автор текста Кормильцев использовал женские образы для харакетиристики личности самого героя. Так, например, в песне появляется образ «города женщин, ищущих старость». Монолог героя, современного Казановы , обращён к одной женщине, на взаимность которой он рассчитывает. Однако она предстаёт равнодушной и холодной [6]. Смысл песни «Шар цвета хаки» заключается в критике армии и любого проявления насилия пацифизм.
Установка арт-объекта приурочена к юбилейным мероприятиям: в октябре 2022 года УрГАХУ отмечает 50-летие Свердловского архитектурного института, 55-летие со дня основания в Свердловске Уральского филиала Московского архитектурного института и 75-летие высшему архитектурному образованию на Урале. Текст: начальник отдела комплектования и упорядочения аудиовизуальных и электронных документов Ольга Александровна Колчина Фотографии: главный архивист отдела комплектования и упорядочения аудиовизуальных и электронных документов Елена Николаевна Григорьева Государственное казённое учреждение Свердловской области "Центр документации общественных организаций Свердловской области" ГКУСО "ЦДООСО".
А что же теперь?
Тот же эксперт Антон Барчук сказал, что в сложившейся сегодня ситуации, решение об еще одной вакцинации против коронавируса человек должен принимать сам, взвесив риски и пользу. И как прикажете это понимать? Как расценивать такое заявление очередного специалиста? Как индульгенцию? Или они опустили руки? Или умыли? А нам сказали: «А ну вас на фиг! Выпутывайтесь сами».
И все бы хорошо. Уж как-нибудь выпутаемся... Но, как гром среди ясного неба, прогремела новость об экстренной госпитализации с пневмонией Олимпийского чемпиона по фигурному катанию Романа Костомарова. Уже месяц многие из нас, затаив дыхание, следят за тем, как медики борются за жизнь Романа. У него некроз конечностей. Сначала Роману ампутировали стопы, а на этой неделе еще и кисти рук. Но остановлен ли некроз тканей? На сегодня я пишу эти строки в среду вечером состояние Романа Костомарова ухудшилось.
Он не может самостоятельно дышать.
«Эта музыка будет вечной»: в Екатеринбурге отреставрировали переход Цоя на Плотинке
Не уверен, что они меня любят, но факт в том, что я их люблю. У меня был друг — Армен Петросян, он погиб. Я хотел сделать фильм о нем, о. Возможно, эта история и выглядит, как автобиография, но в ней 5 главных героев, и все они самоценны, все выписаны подробно.
Про каждого есть отдельная новелла». Гришу Византийского играет Александр Горчилин. Константинопольский рассказывает, что выбрал этого актера, потому что «он был похож на Сида Вишеса солиста группы Sex Pistols , безбашенного персонажа, каким и я был когда-то, пока жизнь не согнула меня в дугу».
Больше того, он сделал из меня, пожалуй, самого… поскольку я в какой-то романтической неге витаю и меньше зависим от жанровости этого фильма, герой типа. Но герой, который не совершил… Он был занят только терзанием своего сердца и не совершил, по сути, никакого поступка до финала. А все вокруг него, все его друзья, они все очень конкретные и с конкретными геройскими большими деяниями.
То есть все это сделано от большой любви к этим людям». Как в «Гарри Поттере». Но все его знают.
Это - большая ответственность. Но на самом деле — нет, я не чувствовал никакой ответственности, потому что Григорий Михайлович мне сразу сказал, что это образ, основанный на определенной энергии, на определенных чертах личности, но, естественно, это я, Саша Кузнецов, под предводительством Григория Михайловича, играю сборную солянку из такой вот рок-н-ролльной энергии, в которую в большой степени вмешана и моя собственная. Потому что иначе это был бы байопик, с кучей нюансов, к которому надо было серьезно готовиться — это совершенно другие правила игры.
Нет, мы играли то, как нам хотелось бы видеть этот мир, в сочетании с тем, как это чувствовали те ребята в те годы. Повторяю: то, как мы сами хотели бы это видеть.
Фото Андрея Тыльчака. В творческой биографии Маэстро — сотрудничество с ведущими мировыми оркестрами. Он участвует в престижных международных музыкальных фестивалях, является художественным руководителем Дягилевского фестиваля. Организатором концерта в краевой столице выступил «Газпром трансгаз Ставрополь». Возможность увидеть работу знаменитого дирижера и его музыкантов получили представители творческой интеллигенции Ставрополья: артисты симфонического оркестра и камерного хора, преподаватели и студенты колледжа искусств и другие деятели культуры.
Состоявшийся суд встал на сторону Metro, приняв во внимание, что сам ритейлер диджейством в торговых залах не занимается, а пользуется услугами компании DigiSky, у которой, по утверждению ее исполнительного директора Екатерины Печкуровой, все договоры с организациями, защищающими правообладателей, в полном порядке. DigiSky зарабатывает на музыке, которую покупатели слышат в торговых залах магазинов. Исполнительный директор компании Екатерина Печкурова не сомневается, что правильно подобранная музыка способна настроить даже случайно зашедшего в магазин посетителя на то, чтобы расстаться с деньгами и что-нибудь купить. При этом музыкальный репертуар, который запускают специалисты DigiSky, напрямую зависит от того, что продается в конкретной торговой точке. Подобное оформление располагает к тому, чтобы задержаться в магазине подольше, все обойти, посмотреть и, соответственно, больше купить".
Сургутские коллективы заявили в новом сезоне три новых программы — цикл «Песни нашей победы», посвященный 70-летию памятной даты. Гастроли музыкантов по трудовым коллективам Сургута — эта акция также посвящена юбилею — пятидесятилетию с момента присвоения Сургуту статуса города. Открытие творческого сезона прошло классически. И по дате — во Всемирный день музыки, который отмечается 1 октября, — и по наполнению. Первым на сцену в новом творческом году вышел Сургутский симфонический оркестр. Программу собственно концерта тоже можно было бы назвать традиционной, если бы не одно но.
«Эта музыка будет вечной!» — как The Beatles изменили мир
Бурные аплодисменты звучали послевыступления Геннадия Перминова из Кулебакского дома-интерната, которыйспециально для фестиваля выучил английский текст песни «Yesterday» и исполнил ее под гитару. Разве что процитирую известного участника общественно-политической жизни Пскова: «Эта музыка будет вечной». Эта музыка будет вечной и другие mp3 песни этого артиста и похожие треки жанров russian rock, rock, russian.
Эта музыка будет вечной?
На белой плите – цитата из песни: «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки». Эта музыка будет вечной. а сбылось это «Они захватили власть, разрушили огромную страну в центре Европы, а теперь пытаются оправдать зверские преступления демократией и сменой курса в Украине. 16 авг 2023. Пожаловаться. В Екатеринбурге открыли новый арт-объект «Эта музыка будет вечной». На крупнейшем в России международном фестивале уличного искусства STENOGRAFFIA появилась работа, посвященная уральскому року.
«Эта музыка будет вечной»: петербургские суды вновь эвакуировали
Кстати, организаторы подготовили для гостей фестиваля необычный сюрприз — на гала-концерте для них выступил ансамбль врачей. Среди других сюрпризов были спортивное шоу на воде, выступление байкеров - участников одного из крупнейших международных мотоклубов Wolf Skull MC, появление воздушного шара над водой. А в конце мероприятия артисты вместе со зрителями исполнили хиты группы «Кино». Народное караоке завершилось феерическим огненным шоу и фейерверком.
Заблудиться среди объектов фестиваля было трудно - в парке были размещены его маршрутные карты. Желающие могли расположиться в зрительском партере на четыреста мест. В распоряжении любителей «отдыха на траве» оказались просторные холмы-террасы этой части парка.
Подкрепиться можно было на организованном фуд-корте, но многие брали еду и напитки с собой. Зрители вели себя вполне цивилизованно и дружелюбно, что было особенно приятно. Уже в этот вечер в интернете появились многочисленные отзывы, и большинство из них было одобрительными и даже восторженными:...
Спасибо за музыку и атмосферу! Много света, музыки, атмосфера единения... Песни нашей молодости, мировые хиты, классика...
Спасибо организаторам за подбор репертуара, теплые впечатления и потрясающий салют! Для нашего города это было лучшее, что происходило за последние долгие годы. Замечательный концерт!
Я будто вернулась на 25 лет назад, в песни моей юности. Замечательный репертуар, потрясающий состав исполнителей. Огромное спасибо организаторам!
Жду с нетерпением следующего. А я хочу сказать спасибо оркестру.
То есть условия для того, чтобы дети с самого раннего возраста открывали для себя многообразный мир звуков, созданы. А музыка — самый первый, наиболее доступный и открытый для юного сознания язык. Малыш может еще не уметь ходить, а только ползать, но уже что-то там себе мурлычет — просто потому что слышит музыку.
Она во многом является первоосновой, базисом, на котором строится еще неокрепшее юное сознание. И, подпитанный музыкальной начинкой, впоследствии ребенок гораздо легче воспринимает уроки чтения, арифметики, более сложных предметов. А вот насколько человека увлечет музыка в дальнейшем, продолжит ли он свое образование в этом направлении, перейдет ли от умения слушать, слышать и запоминать к изучению нотной грамоты, сольфеджио, поступлению в училище, консерваторию и так далее — это уже следующий вопрос. Совершенно неважно, станет человек великим композитором или нет — основополагающие эстетические принципы, изначально заложенные в музыке, уже принесли свои плоды. То же самое относится к другим творческим начинаниям: мы ведь не ждем от каждого маленького ребенка, впервые взявшего в руки карандаши, что он станет великим художником.
Однако занятия эти поощряем, так как знаем: в дальнейшем это принесет только пользу. Кстати, задача родителей — разглядеть способности своего чада, предугадать, какой род занятий ему будет по жизни наиболее интересен. И если они почувствовали, что с музыкой ребенку по пути, и решили продолжить образование в этом направлении, то должны отдавать себе отчет, что музыкальная школа — совершенно другой, можно сказать, профессиональный уровень. А значит, и мера ответственности как у родителей, так и у детей совсем иная. Поэтому музыкальное образование как было, так и остается важнейшим фактором воспитания детей, его непреходящей ценности никто не отменял.
К слову, я не знаю, есть ли сейчас в школах такая дисциплина, как урок пения, но если нет, то его, по крайней мере на начальном этапе, с 1-го по 4-й класс, надо обязательно ввести. Если не с целью воспитания будущих Лемешевых и Козловских, то хотя бы потому, что хоровое пение сближает и сплачивает. Это давно известно. Екатерина Калачикова, руководитель Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры г. Москвы: — Нововведения никогда не являются самоцелью, а любая инновация, не имеющая под собой реального запроса общества, обречена на провал.
Хотим того или нет, но мы живем в эпоху стремительного технологического развития, насыщенной цифровой и медиакультуры и радикально изменившихся форматов коммуникации: вне зависимости от наших желаний эта среда будет оказывать влияние как на нас самих, так и на творческое образование — неотъемлемую часть развития человека и общества. Мы должны быть внимательны к тому, что сегодня происходит, и создавать условия для самореализации людей в современных востребованных творческих профессиях, не потеряв при этом огромный и уникальный культурный пласт, накопленный нашей страной за многолетнюю историю своего развития, в том числе в области творческого образования. Наша задача состоит в том, чтобы изменения и новые форматы стали нашими союзниками, а не врагами. Все современное образование разворачивается в сторону практико-ориентированных проектов и подготовку высококвалифицированных кадров по тем направлениям, где наблюдается острый дефицит. Область искусства не является исключением.
Сформирован большой запрос на кадры в сфере графического и промышленного дизайна, современных технологий кинопроизводства, моды, видеоигр, motion-дизайна, композиции, электронной музыки. Любой родитель хочет быть максимально уверен в благополучном будущем своего ребенка, который сегодня выбирает искусство своей профессией и посвящает ему от 8 до 16 часов в неделю. И это тот вызов, с которым нам необходимо работать. Вторая важнейшая задача — сохранение и развитие интереса к классическим формам искусства и академической составляющей творческого образования. Без ее освоения невозможно никакое движение вперед.
Сегодня выросло новое и немалое по численности поколение слушателей, родителей и детей, у которых сформированы совершенно другие требования и к форматам взаимодействия с произведением искусства, и к творческому образованию. При этом спрос на творческое образование по-прежнему высок, о чем свидетельствует динамично растущий рынок частных музыкальных, хореографических и художественных школ. На этом фоне мы, к огромному сожалению, видим, что конкурс на предпрофессиональные программы в школах искусств практически отсутствует, а более 53 процентов поступивших не доучиваются и до 4-го класса. Этот вызов Москва приняла еще несколько лет назад и на данный момент совершила беспрецедентное количество реальных шагов для улучшения ситуации: речь идет о создании комфортной образовательной среды в рамках программы мэра Москвы «Искусство детям», обновлении методик и содержания образовательных программ. Все это сильно повлияло и продолжает влиять на стабильный рост конкурса на обучение в московских школах искусств, в том числе на программы в области классического музыкального образования, задача которых воспитывать не только профессиональных музыкантов, но и благодарных слушателей.
Аттестация преподавателей школ искусств проводится в столице постоянно. Любой преподаватель может подать заявление и затем в течение трех месяцев пройти аттестацию на присвоение первой или высшей квалификационной категории. Данный вид аттестации не является обязательным для преподавателя — его проходят исключительно по собственному желанию. Новая система оценки охватывает все стороны работы педагога — от профессиональных достижений и навыков работы с ребенком до оценки знаний в области психологии и педагогики.
И они же могут стать музыкальными инструментами, как рассказал о том искусствовед и музыкальный критик портала Colta. Первым мелодические возможности пишущих машинок почувствовал французский композитор Эрик Сати, еще в 1917 году включив их характерное звучание в партитуру балета «Парад», что был спродюсирован Сергеем Дягилевым, а оформлен Пабло Пикассо. В музыкальной пьесе Джона Кейджа пишущая машинка стала уже ударным инструментом, а Рольф Либерман написал симфонию, в которой именно машинка ведет главную партию. Уходя от академичности, создал веселую «Пьесу для пишущей машинки с оркестром» Лерой Андерсон. В стороне не осталась, разумеется, и поп-культура.
Будь на поле Барриос, градус эмоций мог бы достигнуть критических показателей, но колумбиец этот матч пропускал. Оно и к лучшему. Прав Сергей Богданович и в оценке работы Шадыханова: при таком арбитраже ещё хорошо, что дело не закончилось массовой драки. А вот ключевой эпизод встречи в компенсированное время арбитр с помощью VAR трактовал верно: чистый фол на Васильеве. В игнор Призываю журналисткое сообщество встать на защиту коллеги из "РБ Спорт" и вплоть до официальных извинений игнорировать и клуб, и футболиста. Дзюбе, пусть по регламенту и не обязанному общаться с прессой, на территории спортивного сооружения в корректной форме с обращением на "Вы", что стало редкостью в журналистике был задан корректный, и, на мой взгляд, очень интересный вопрос. Реакция же Дзюбы по хорошему тянет на уголовное дело угроза жизни и здоровью , но, как минимум, подобные вещи не должны оставаться безнаказанными. Поэтому и прошу всех коллег не освещать события ФКЛМ, а болельщиков не поддерживать шоу Дзюбы заходами и кликами. Ребята, давайте в конце концов обозначим свою позицию: с нами так нельзя.
«Эта музыка будет вечной!» — как The Beatles изменили мир
Эта музыка будет вечной. "В Москве будет усилен контроль за соблюдением правил индивидуальной защиты посетителями заведений общественного питания, торговых центров и ночных клубов. ИА Тульская служба новостей. Архитектуру часто называют музыкой, застывшей в камне. ЭТА МУЗЫКА БУДЕТ ВЕЧНОЙ. С сегодняшнего дня стены перехода рассказывают зрителям об уральском роке, оживают сюжетами песен, смотрят глазами музыкантов. В Новокузнецке привлекли к ответственности автомобилиста, который в 4 утра громко слушал музыку. И сразу же начал с песни "Эта музыка будет вечной", которая много объясняет, словами "Если я заменю батарейки".
Сургут. Эта музыка будет вечной
Об этом поется и во втором куплете: "Я испытывал время собой, время стерлось и стало другим". Третий куплет говорит об этом же: человек думал, что он "отвоевался", хватит. Но происходят события, которые показывают ему, что не все так просто. Оскорбили ветерана, и он понимает, что все, за что он воевал, вернулось на прежние места, и нужно снова вести эту войну. А силы уже не те. И лейтмотивом звучит фраза: "Но эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки". Нужна новая энергия, чтобы запустить сначала эту игру, где человек сможет быть активным участником. И все начнется сначала.
Будь на поле Барриос, градус эмоций мог бы достигнуть критических показателей, но колумбиец этот матч пропускал. Оно и к лучшему.
Прав Сергей Богданович и в оценке работы Шадыханова: при таком арбитраже ещё хорошо, что дело не закончилось массовой драки. А вот ключевой эпизод встречи в компенсированное время арбитр с помощью VAR трактовал верно: чистый фол на Васильеве. В игнор Призываю журналисткое сообщество встать на защиту коллеги из "РБ Спорт" и вплоть до официальных извинений игнорировать и клуб, и футболиста. Дзюбе, пусть по регламенту и не обязанному общаться с прессой, на территории спортивного сооружения в корректной форме с обращением на "Вы", что стало редкостью в журналистике был задан корректный, и, на мой взгляд, очень интересный вопрос. Реакция же Дзюбы по хорошему тянет на уголовное дело угроза жизни и здоровью , но, как минимум, подобные вещи не должны оставаться безнаказанными. Поэтому и прошу всех коллег не освещать события ФКЛМ, а болельщиков не поддерживать шоу Дзюбы заходами и кликами. Ребята, давайте в конце концов обозначим свою позицию: с нами так нельзя.
Как вообще возможна «калька» с западных, совершенно не близких нам идей? Никакие реформы не нужны, если мы не хотим потерять наш высочайший уровень и перевести музыкальное образование в ранг дополнительного. Если мы деформируем ДМШ как первую ступень базы, то через несколько лет заметим изменения в среднем звене, затем процесс затронет высшее образование, и мы потеряем все богатство и лидирующее положение в этой сфере — резко сократится число выдающихся музыкантов. Может, я слишком категорична в своих суждениях и обобщениях, но очень больно за то, что столько поколений наших великих предшественников строили систему, а сейчас мы готовы ее разрушить — по недомыслию, по неправильным логическим заключениям, из-за жажды новшеств. Бывают времена, когда необходимо разбивать и разбрасывать, а ныне — надо собирать и сохранять, иначе потеряем музыкальную культуру. Юрий Маликов, народный артист России: — Мне кажется, начальное музыкальное образование должно быть всеобщим, столь же естественным образом интегрированным в сознание ребенка, как таблица умножения и занятия спортом. Малыши в детских садах принимают участие в каких-то постановках, инсценировках, играх, и чем больше в таких начинаниях будет музыкальной составляющей, чем раньше ребенок окунется в эту атмосферу, тем лучше. Тем более, что сейчас это совсем несложно: на любом игрушечном велосипедике, мотоцикле, машинке достаточно нажать кнопку — соответствующие программы давно уже существуют. То есть условия для того, чтобы дети с самого раннего возраста открывали для себя многообразный мир звуков, созданы. А музыка — самый первый, наиболее доступный и открытый для юного сознания язык. Малыш может еще не уметь ходить, а только ползать, но уже что-то там себе мурлычет — просто потому что слышит музыку. Она во многом является первоосновой, базисом, на котором строится еще неокрепшее юное сознание. И, подпитанный музыкальной начинкой, впоследствии ребенок гораздо легче воспринимает уроки чтения, арифметики, более сложных предметов. А вот насколько человека увлечет музыка в дальнейшем, продолжит ли он свое образование в этом направлении, перейдет ли от умения слушать, слышать и запоминать к изучению нотной грамоты, сольфеджио, поступлению в училище, консерваторию и так далее — это уже следующий вопрос. Совершенно неважно, станет человек великим композитором или нет — основополагающие эстетические принципы, изначально заложенные в музыке, уже принесли свои плоды. То же самое относится к другим творческим начинаниям: мы ведь не ждем от каждого маленького ребенка, впервые взявшего в руки карандаши, что он станет великим художником. Однако занятия эти поощряем, так как знаем: в дальнейшем это принесет только пользу. Кстати, задача родителей — разглядеть способности своего чада, предугадать, какой род занятий ему будет по жизни наиболее интересен. И если они почувствовали, что с музыкой ребенку по пути, и решили продолжить образование в этом направлении, то должны отдавать себе отчет, что музыкальная школа — совершенно другой, можно сказать, профессиональный уровень. А значит, и мера ответственности как у родителей, так и у детей совсем иная. Поэтому музыкальное образование как было, так и остается важнейшим фактором воспитания детей, его непреходящей ценности никто не отменял. К слову, я не знаю, есть ли сейчас в школах такая дисциплина, как урок пения, но если нет, то его, по крайней мере на начальном этапе, с 1-го по 4-й класс, надо обязательно ввести. Если не с целью воспитания будущих Лемешевых и Козловских, то хотя бы потому, что хоровое пение сближает и сплачивает. Это давно известно. Екатерина Калачикова, руководитель Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры г. Москвы: — Нововведения никогда не являются самоцелью, а любая инновация, не имеющая под собой реального запроса общества, обречена на провал. Хотим того или нет, но мы живем в эпоху стремительного технологического развития, насыщенной цифровой и медиакультуры и радикально изменившихся форматов коммуникации: вне зависимости от наших желаний эта среда будет оказывать влияние как на нас самих, так и на творческое образование — неотъемлемую часть развития человека и общества. Мы должны быть внимательны к тому, что сегодня происходит, и создавать условия для самореализации людей в современных востребованных творческих профессиях, не потеряв при этом огромный и уникальный культурный пласт, накопленный нашей страной за многолетнюю историю своего развития, в том числе в области творческого образования. Наша задача состоит в том, чтобы изменения и новые форматы стали нашими союзниками, а не врагами. Все современное образование разворачивается в сторону практико-ориентированных проектов и подготовку высококвалифицированных кадров по тем направлениям, где наблюдается острый дефицит. Область искусства не является исключением. Сформирован большой запрос на кадры в сфере графического и промышленного дизайна, современных технологий кинопроизводства, моды, видеоигр, motion-дизайна, композиции, электронной музыки. Любой родитель хочет быть максимально уверен в благополучном будущем своего ребенка, который сегодня выбирает искусство своей профессией и посвящает ему от 8 до 16 часов в неделю. И это тот вызов, с которым нам необходимо работать. Вторая важнейшая задача — сохранение и развитие интереса к классическим формам искусства и академической составляющей творческого образования. Без ее освоения невозможно никакое движение вперед. Сегодня выросло новое и немалое по численности поколение слушателей, родителей и детей, у которых сформированы совершенно другие требования и к форматам взаимодействия с произведением искусства, и к творческому образованию.
Не исключено, что четвёртый том станет настоящим учебным пособием. Это настоящая летопись временных лет, настоящая история омской культуры 20 веков. Она необходима молодому поколению. Именно здесь, на факультете культуры и искусств, кузница кадров, и где, как не здесь, можно было сделать презентацию. Это настоящее монографическое научное исследование, которое можно использовать как учебное пособие, оно применимо. Мне посчастливилось полистать четвёртый том. Для себя я отметила несколько интересных фактов о тех людях, которых я даже не знала, хотя я коренная омичка, - рассказала декан факультета культуры и искусств ОмГУ, доцент, кандидат философских наук, лауреат международных конкурсов Татьяна Чупахина. Для нас важно, что именно музыкой она заканчивается. Музыка - это могучая сила, которая формирует человеческие отношения, даёт определённую энергетику человеку для жизни, и в конце концов соединяет с космосом. Важно, что в каждой из этих книг отражаются реальные события в культурной жизни. То, что идея создания антологии принадлежит Леониду Полежаеву, неслучайно. Во время его руководства регионом была разработана стратегия культурного наследия Омской области, и сегодня в этих книгах мы видим не только явление прошлого, но и современность. Это всё говорит о нашем богатом культурном потенциале. И наши потомки через много лет будут пользоваться этим богатейшим материалом, чтобы сохранить преемственность культуры, - отметила заслуженный работник культуры РФ Нина Генова. Перед гостями выступили народная артистка России Валентина Шершнёва и заслуженная артистка России Ирина Трусова, а также доцент кафедры инструментального искусства, лауреат международных конкурсов Павел Окунев и Академический хор кафедры музыкального искусства факультета. Партию на виолончели исполнила лауреат I премии Международного юношеского конкурса им. Чайковского Анастасия Ушакова. Девушка вернулась в родной город после участия в большом гастрольном туре "Молодые звёзды классической музыки" , который охватил восемь городов страны и завершился грандиозным выступлением в московском концертном зале "Зарядье" 1 июня. Юная виолончелистка уже стала частью музыкальной истории Омской области. На страницах четвёртого тома она рассказала, как родной регион повлиял на её музыкальное становление. Отметим, что над созданием этой серии книг трудился большой коллектив: историки, этнографы, культурологи, музыковеды. Как и первые три тома, четвёртая книга включает богатый иллюстративный материал: большое количество документов и фотографий, причём многие из них публикуются впервые. Развеян на страницах тома миф про то, что в Омске бывал Фёдор Шаляпин. В какие-то периоды был разрыв цивилизации, и за всю историю Омска с 18-го столетия это происходило несколько раз. Культура просто не наследовалась.