Сверкающий мир таит в себе множество тайн и интриг, смертельно опасных не только для репутации, но и для жизни его обитателей. Неоднократно тиражируемые, театрализируемые и экранизируемые «Опасные связи» заняли новую территорию.
Видеоматериалы
- Спектакль «Опасные связи» примет участие в фестивале «Видеть музыку»
- Мюзикл «Опасные связи» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Мюзикл «Опасные связи» в Доме музыки - Москва 2024
- премьера мюзикла “Опасные связи” в Луганском академическом музыкально-драматическом театре
- Сайт заблокирован хостинг-провайдером
Мюзикл по роману «Опасные связи» покажут в Новосибирске
Главные герои мюзикла - известный сердцеед виконт де Вальмон, вариация на образ знаменитого соблазнителя Дон Жуана, и властная умная интриганка графиня де Мертей. Состязаясь в способностях владения человеческими душами, виконт и графиня затевают опасную игру, разменными фигурами в которой становятся не только окружающие их люди, но и, в конце концов, их собственные жизни. Блестящий светский мир таит в себе смертельную опасность для каждого, кто, утратив бдительность, окажется в позолоченной паутине опасных связей.
Участие в спектакле известной или как принято говорить медийной пары — Анастасии Макеевой и Глеба Матвейчука добавляет спектаклю дополнительную интригу. Когда и где: 15, 16 января, 23, 24, 25 февраля 2015 года в Театре Эстрады.
Поэтому будет всё так, как будет. Конкретно в нашем случае времени больше, чем достаточно. К тому же сейчас все цеха театра работают на премьеру, - отмечает второй режиссёр мюзикла Александра Каспарова. Ранее в интервью "Омск Здесь" Александра рассказала о выработке системы постановки отечественного мюзикла в компании Глеба Матвейчука. Во время первой сцены "Опасных связей" на сцене находится вся труппа театра: хор - 35 человек, балет - 14 человек, солисты - 7 человек, при этом каждый из них в маске и плаще - по словам режиссёра, это метафора на всё человечество. На большую сцену мы выходим через неделю, поэтому достаточное количество номеров всё ещё ждут своего часа. Сведения ждёт и хор, потому что в небольших репетиционных залах собирать всех - это кощунство, - рассказала Александра Каспарова. Такая полномасштабность неслучайна - каждая деталь мюзикла должна работать ему на пользу. Массовость, в свою очередь, очень быстро и хорошо влияет на ощущения зрителя, за которыми он, собственно, и приходит в театр. Поэтому происходит намеренная гиперболизация чувств человека при виде даже пяти артистов на сцене. Нельзя сказать, что массовость - догма жанра.
Впрочем, для мюзикла сюжет книги взят лишь в качестве канвы. В самом спектакле есть пояснение: «Надо, надо немного яда, чтобы наполнить сюжет». Что признать ядом — то ли совращения виконтом барышень — до того благочестивых жен, — то ли его первую в жизни влюбленность? Ради пари он соблазнил чужую супругу, но вдруг влюбился именно в нее — глубоко и страстно...
Полина Кутепова сыграла в новом спектакле "Опасные связи" "Мастерской Петра Фоменко"
9 октября в рамках фестиваля "Видеть музыку" Новосибирский музыкальный театр представляет мюзикл «Опасные связи». просмотрите отзывы путешественников (130 шт.), реальные фотографии (104 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. Новосибирский музыкальный театр показал на Фестивале "Видеть музыку" мюзикл Романа Львовича "Опасные связи". ‼ПЕРЕНОС МЮЗИКЛА‼ Друзья, в связи с болезнью артиста, мы вынуждены перенести мюзикл «Опасные связи» с 3 марта на 12 апреля. За дирижёрским пультом – главный дирижёр театра, лауреат премии «Золотая Маска» Александр Новиков. Гастрольная группа спектакля «Опасные связи» составила более 120 человек.
Мюзикл «Опасные связи»
Сверкающий мир таит в себе множество тайн и интриг, смертельно опасных не только для репутации, но и для жизни его обитателей. Мадам и месье самозабвенно и властно играющие судьбами других людей, на самом деле, всего лишь пешки в другой — высшей игре между Мужчиной и Женщиной.
Главные герои, искуситель женских душ Виконт де Вальмон и коварная Маркиза де Мертей, разыгрывают опасную игру, в которой используют жизни других людей для своих собственных выгод. Слова героев звучат как изящные стихи из высшего общества того времени, порой переходя к современному прозаическому языку. В музыке чередуются барочные и оперные фрагменты с яркими рок-элементами и современными танцевальными ритмами. Это разнообразие стилей помогает зрителю почувствовать всю страсть и интригу любовных игр на сцене.
Оптика спектакля, настроенного на крупный план, тем не менее не плоскостна: одно и то же событие воспроизводится стереоскопично — ведь у любой истории есть автор, готовый её описать, и читатель, готовый интерпретировать написанное… Множит, дробит смыслы гигантское зеркало, давая возможность подглядеть за другими и взглянуть на себя со стороны. Множатся, растекаясь, журча, перекатываясь с языка на язык и постепенно обесцениваясь — слова. Множится, отражаясь в зеркале, огромная двадцатиметровая инсталляция — роскошный пир, апофеоз пресыщенности и избыточности. Однако шикарная декорация галантного XVIII века, необыкновенная декоративная красота «сцены», на которой действуют герои де Лакло, отнюдь не гарантируют красоты чувств, мыслей и поступков. Здесь истовая набожность может легко договориться с собственной совестью. А жажда развлечения — превратиться в богоборческую вседозволенность.
В роли благочестивой, благородной и романтичной Госпожи де Турвель в нашем репортаже - Марина Бережная, в других составах эту роль воплощают Юлия Довганишина и Екатерина Салес. Признаемся честно, Марина Бережная буквально покорила нас и, не сомневаемся, всех зрителей своей проникновенностью, артистизмом и безупречным вокалом. Можно быть уверенным, что у молодой актрисы и певицы большое будущее! В образе «Казановы» Азолана, слуги и сводного брата Вальмона, в нашем репортаже поражает обаянием один из талисманов российских мюзиклов Антон Деров "Монте-Кристо», «Алые паруса», «Вий» и многие-многие другие спектакли , также эту роль играет Михаил Сидоренко. В роли трепетного музыканта Шевалье Дансени юный и возвышенный актёр и певец Евгений Кириллов. В образе нежной и трогательной Сесиль Воланж в нашем репортаже - талантливая и вдохновенная студентка ВТУ им. В «Опасных связях» время растворяется в сценическом пространстве, где почти невозможно ощутить хрупкую грань между изысканностью эпохи возрождения и экспрессией сегодняшнего дня. Да, в сущности, и отличия эти весьма призрачны и иллюзорны, ведь люди остаются людьми независимо от смены эпох и традиций, а значит, их желания и стремления претерпевают гораздо менее колоссальные трансформации в динамичном беге столетий, чем например, социальные и территориальные устройства государств и нормы морали. В конечном итоге, меняется форма, а содержание остаётся неизменным — любовь и ревность, пороки и чувство долга, коварные интриги и души прекрасные порывы, расчётливость и меркантильность, ложь и лицемерие, прощение и предательство… В концепции режиссёра Глеба Матвейчука и сценографа Андрея Шутова мюзикл изобилует масштабными декорациями и оригинальной световой партитурой. Локации трансформируются стремительно - роскошные интерьеры дворцов героев сменяет лаконичное обрамление храма, которое плавно перетекает в антураж будуара борделя. Грация и пластика виртуозного балета, эффектно сменяющего маски и костюмы и владеющего не только танцевальными стилями, но и цирковой подготовкой, обрамляет и дополняет невероятную эстетику действия. Хореографы-постановщики: Полина Пшиндина и Виктория Гончарова. Костюмы спектакля можно по праву назвать произведением искусства, которые могут и должны украшать Музеи моды и дефиле мировых подиумов. Известный художник по костюмам Виктория Севрюкова создала для героев эксклюзивные туалеты, в каждом из которых любой нюанс продуман в деталях!
«Опасные связи». Мюзикл Глеба Матвейчука
В мюзикле «Опасные связи» отражена жизнь аристократии Парижа 18 века, где любовь, жажда мести, тайны и интриги переплетаются в сложном узоре. «Опасные связи» – роман в письмах – жанр, требующий камерности и интимности, невозможной в пространстве большой сцены, но вполне достижимой в стенах Старого здания. Таким стихотворным прологом начинается мюзикл композитора и режиссёра Глеба Матвейчука «Опасные связи», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя XVIII века Пьера Шодерло де Лакло и поставленный в Фольклорном центре «Москва». В основе сюжета – опасная игра под покровом внешне блестящего быта высшего света Парижа середины XVIII века. Роман Пьера Шодерло де Лакло «Опасные связи» – книга с неоднозначной репутацией и странной судьбой.
Популярное
- Омичи увидят премьеру мюзикла Глеба Матвейчука «Опасные связи»
- Мюзикл «Опасные связи»
- Последние новости города Новосибирск
- Вы владелец сайта?
- Омский музыкальный театр представит премьеру масштабного мюзикла «Опасные связи»
Премьера спектакля «Опасные связи» в Мастерской Петра Фоменко
Смотрите онлайн видео «Мировую премьеру мюзикла «Опасные связи» представил Музыкальный театр» на канале «Музыкальная балетная сказка» в хорошем качестве, опубликованное 31 декабря 2023 г. 6:54 длительностью PT2M12S на видеохостинге RUTUBE. В основе сюжета – опасная игра под покровом внешне блестящего быта высшего света Парижа середины XVIII века. Утонченные итальянские арии, исполняемые в жанре мюзикла, квинтет музыкантов, вовлеченных в опасные связи, изысканные и откровенные костюмы, стильные декорации, одним из элементов которых станет большая клетка.
Премьера спектакля «Опасные связи» в Мастерской Петра Фоменко
Омичи увидят премьеру мюзикла Глеба Матвейчука «Опасные связи» Она написана по мотивам одноимённого романа Пьера Шодерло. На одной сцене выступят омские и столичные артисты. Труппа Музыкального театра уже начала репетиции, а коллеги из Москвы присоединятся ближе к премьере. К постановке готовятся шикарные декорации в духе французской аристократии 18 века. Мюзикл Глеба Матвейчука был представлен зрителю в 2021 году.
Действие происходит в Париже восемнадцатого века. Бывший любовник маркизы, Месье де Жеркур, собирается жениться на её крестнице, Сесиль де Воланж, которую мать мадам де Воланж совсем недавно забрала из монастыря. Маркиза хочет отомстить Жеркуру и поэтому просит Виконта соблазнить юную Воланж, чтобы выставить графа посмешищем в обществе.
В эпизоде с его арией «Я должен быть сильней своей любви! Но без тебя мой мир горит! Кстати, этот мотив непокорности и отречения от любви «всплывёт» и далее — в сцене вынужденного разрыва с мадам де Турвель: «И в Бога я не верю и не поверю никогда!.. Тогда вот ещё один примечательный персонаж — слуга и приятель Вальмона Азолан, «вечный Казанова», как он сам себя называет в своей арии.
Этот Вечный Искуситель появляется в первой сцене бала в качестве церемониймейстера, представляя публике всех действующих лиц, словно рассказчик или даже автор всей истории. В последующих сценах мы узнаем его ближе: этот развратник с гримасой сластолюбца на лице, «идеальным слухом» и не жалующийся «на память», плетущий «интриги кружева», носит красную кардинальскую сутану и пилеолус — алую круглую шапочку. Его облик отсылает нас к образу герцога де Ришелье — всесильного тайного властителя, слово которого было весомее слова самого французского короля. Именно Азолан подталкивает Вальмона к мести мадам де Воланж через соблазнение ее дочери Сесиль — ровно к тому, чего от виконта хочет добиться маркиза де Мертей, несмотря на его первоначальный отказ.
Он же, Азолан, уверенный в победе виконта, организует его дуэль с подосланным к нему ревнивой маркизой шевалье Дансени. Интересно написан и хореографический «портрет» Азолана, поставленный под электронную клубную музыку и плотный энергичный рок — музыку ночи, развлечений и роковых страстей. В одном из эпизодов Азолан извивается, подобно огромному серому змею, в светящейся неоновым светом клетке, в другом — ступает по бросающимся ему в ноги танцовщикам, как, простите, Христос по воде. Если артисты балета действительно изображают человеческие страсти, а Азолан по ним ступает, на них опирается и ими повелевает, то кого же он на самом деле олицетворяет?
По словам Кипниса, музыкальное сопровождение постановки будет близко к академичному. Определенный элемент эротики должен присутствовать, потому что одно из эротических классических произведений, которое произвело скандал в XVIII веке", - пояснил Кипнис. Новосибирский музыкальный театр был создан в 1959 году. В репертуаре - классические оперетты, музыкальные комедии, современные экспериментальные работы в жанре мюзикла.