Сколько получают хореографы в России в месяц. Сколько зарабатывает хореограф. Однако, в среднем, заработки танцоров в России составляют от 30 000 до 100 000 рублей за одно выступление.
Сколько зарабатывает хореограф
Сколько зарабатывает педагог дополнительного образования по хореографии? В крупных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург, зарплата начинается с 35 000 рублей. Акция Узнайте, как выгодно выучиться на педагога дополнительного образования в области хореографии! Оставьте свои контактные данные и получите вместе с основной профессией вторую квалификацию бесплатно! Хочу узнать Два диплома, вторая квалификация в подарок!
Оставьте свои контактные данные и получите вместе с основной профессией вторую квалификацию бесплатно! Хочу узнать Два диплома, вторая квалификация в подарок! Диплом государственного образца о среднем профессиональном образовании Диплом о дополнительном профессиональном образовании Второй диплом увеличивает шансы на более высокую заработную плату и вашу востребованность на рынке труда! Рассрочка от Сбербанка Два диплома по окончанию обучения Фиксированная стоимость.
Прибыль — 82 тыс. При увеличении количества залов в одной точке рентабельность будет улучшаться. Например, для 2 залов прибыль в базовом расчете будет будет порядка 241 тыс. Это обусловлено тем, что некоторые статьи расходов будут расти непропорционально, например, на администраторов. Если вы посмотрите в прошлой статье расходы на открытие студии, то сможете рассчитать период окупаемости инвестиций. Рекомендую учесть рост цен хотя бы примерно: прошло уже больше года с момента ее публикации. На администраторах. А если у вас несколько студий, тогда садим отдельных на удаленку для всех точек, а те, что работают в студии, приходят только к началу занятий. Суммарно выйдем в лучшие показатели в расчете на одну точку.
Профессиональный постановщик танцев всегда будет востребован в театрах, детских и взрослых творческих студиях, в фитнес-клубах. Уникальное предложение. Главное правило хореографов — сохранение прекрасной физической формы, ведь без этого работать просто невозможно. Поэтому их жизнь состоит из тренировок, занятий, постоянных командировок, а работа отнимает большую часть времени. Какая жизнь у хореографа?
Ежегодная Зарплата Для Профессиональных Танцоров
Зарплата по регионам В 2013 году заработная плата профессиональных бальных танцоров значительно варьировалась только в одном регионе США - на юге. В этом регионе они получили самую высокую зарплату в 47 000 долларов в Вашингтоне, округ Колумбия, и самую низкую из 23 000 долларов в Миссисипи, по данным Simply Hired. Те, кто на Западе, заработали 24 000 и 34 000 долларов в Монтане и Калифорнии соответственно. Если вы работали в качестве профессионального танцора на северо-востоке, вы заработали больше всего в Массачусетсе и наименьшее - в штате Мэн - 36 000 и 27 000 долларов соответственно. Способствующие факторы Профессиональный танцор может заработать больше в определенных отраслях. По данным Бюро статистики труда США, в 2012 году танцоры получали самую высокую почасовую заработную плату в размере 20,48 долл. США, или 42 598 долл.
Я видел, кто такой артист в зрелом возрасте, на пороге пенсии, чем всё заканчивается. Есть примеры плохие большинство , есть примеры хорошие очень мало. В чем главная проблема творческих профессий?
Миллионы людей учатся на артистов балета, музыкантов, художников, но звездами становятся единицы. А у всех хорошая самооценка, все верили в свою исключительность. Люди с ожиданиями и мечтами остаются у разбитого корыта. В театральной труппе 50—60 человек, а солистов — два, максимум четыре, и они меняются между собой. Остальные — просто кордебалет. Константин Ушаков: У нас же в театре, как и везде: пока ты нужен, ты работаешь. Как только в тебе не нуждаются: спасибо, до свидания. Кто-то называет театр мясорубкой, из тебя выжимают все соки. Тебе говорят: «Да, молодец, красавчик, вот тебе цветы, вот тебе премия», но как только ты не сможешь этого делать, найдут другого.
Потому что балет — дело молодых. Про тебя забудут. Система умеет подстраиваться под звезд. Взять того же Барышникова. Ему ведь сейчас очень много лет, но он ездит по миру: в первом отделении интерактив со зрителями, во втором отделении какой-то «легкий» танец модерн, танго, вальс. Или Фарух Рузиматов — его тоже постоянно приглашают, он станет украшением любого проекта, даже если будет делать минимум движений. Но не все Барышниковы и Рузиматовы. Это разговор еще и про фортуну. Если ты приходишь в театр и там есть молодые солисты, ты можешь и не дожить до того времени, когда сам станешь солистом.
Когда я пришел, в Ростовском музыкальном театре всё только начиналось, были сольные партии, потому что было мало артистов и конкуренции. Или взять моего одноклассника в Перми: он пришел в театр и попал в смену поколений, все старые артисты передали ему свой опыт, и он так протанцевал всю карьеру. Его 20 лет прошли спокойно. А для тех, кто пришел через пять лет после него, мест уже не было — заняты. Может, им стоит готовить выпускников сильными не только в танце? Кристина Урывская: Сейчас я вижу прогресс в обучении: дают больше, чем раньше. В училище педагоги всегда более мягкие, они понимают, что ребенок устает, и спрос меньше. Но каких-то предметов, конечно, не хватает. У нас не было информатики.
Для меня позже большой проблемой стало отсутствие английского. У нас был только французский потому что все термины в балете на французском языке. А английский пришлось самой изучать на практике, на гастролях, параллельно с китайским. Так что то, что его нет в училище, — большой минус. Сейчас, насколько я знаю, обычно учат параллельно два языка. Константин Грачев: Совершенно точно нужно повышать уровень общеобразовательных предметов в балетных академиях. Константин Ушаков: Сейчас у молодых артистов уже само по себе другое мышление. У них есть соцсети, гаджеты — мне кажется, они быстрее себя найдут. На пенсию артиста балета можно прожить?
Кристина Урывская: В 38—40 лет иметь пенсию — это конечно, замечательно, но очень мало. Ты посвятил всё время и силы профессии, и когда ты уходишь, ты на пенсию не проживешь. Тебе в 40 лет по здоровью уже тяжело танцевать хотя кому здоровье позволяет, танцуют и в 40, и в 40 с копейками. Но пенсия смешная. Поэтому люди и идут учиться другой профессии — даже чтобы преподавать, нужна какая-то бумага. Это большая и больная тема для балетного артиста у нас в России. Не каждый даже остается танцевать до пенсии. Это очень тяжело. В Китае, где я работала танцовщицей и педагогом, вообще пенсий как таковых нет.
За людьми в старости ухаживают дети. Там же толком нет театров, это всё только сейчас развивается. Поэтому и о пенсиях для танцовщиков не говорят — люди еще просто не постарели. Константин Грачев: Танцевать — это очень тяжелый физический труд.
Пола Абдул — заработная плата 2,5 млн. Лориэнн Гибсон — прибыль 7,5 млн. Прославилась работая с Кэти Перри, Леди Гага и др. Дерек Хаф — 3 млн. Танцор хореограф, музыкант, все в одном. Сложности заработка Количество часов работы влияет на то, сколько получает постановщик танца. Обычно после периода поиска доходы выходят на стабильный уровень в 30-40 тыс. Более удачливые могут похвастаться и большими зарплатами, но и потрудиться придется побольше. Поделиться с друзьями: Подпишись ВК.
Договаривалась, что если пилона нет, я арендую его в областном центре и привезу с собой. С номерами воздушной гимнастики на полотнах и кольце было проще — достаточно пробурить небольшое отверстие в потолке и закрепить там анкер. Большинство заведений соглашались. Анкер, полотна и кольцо я привозила на выступление, а потом забирала с собой. Минимальный заказ — 3 номера. Несколько раз нас приглашали на открытие нового клуба, заказывали танцевальное сопровождение вечеринок и воздушное шоу на официальные мероприятия. Но заказы были разовыми, нестабильными, и труппа быстро распалась. Обидно, что это произошло в конце осени и мы не работали на новогодних корпоративах. Разминка участниц шоу-балета перед выступлением Какие ошибки я допустила Нужно было вложить деньги в раскрутку, чтобы обеспечить труппу стабильными заказами. А я хотела сначала заработать и только с прибыли запускать рекламу. Собрала труппу из своих педагогов. Они не были профессиональными танцорами, часто подводили: могли не прийти на репетицию. Коммерческие концерты Когда шоу-балет распался, я решила проводить коммерческие концерты — коммерческое предложение отправила по клубам, ресторанам, event-агентствам. Если руководитель заведения заинтересовывался — обговаривали программу и дату. Для первого концерта заключила договор с ночным клубом: я не оплачиваю аренду зала, зрители проходят на концерт бесплатно, а выручку от кухни и бара ночной клуб забирает себе. На первом же мероприятии зрители заполнили зал, выступление было успешным, но мы ничего не заработали. Какие ошибки я допустила Я могла заработать на входном билете для зрителей, но согласилась на бесплатное участие. Не привлекала к сотрудничеству спонсоров — во время выступления девочки могли рекламировать какую-либо продукцию, и мы бы получили деньги за рекламу. Не продумала организацию концерта и не пригласила ведущего — между номерами получались провалы, пока девушки переодевались. Не организовала репетицию на сцене, и девушки иногда терялись. Например, в своем зале после танца они уходят налево, а в клубе надо — направо. При организации следующих концертов перечисленных ошибок не допускала. Мои концерты стали пользоваться популярностью — появились постоянные заказы от кафе, ресторанов, ночных клубов. Параллельно проводила другие мероприятия: 1 городские соревнования в зале на 1000 посадочных мест; 3 конкурса; 7 домашних концертов. В основном зарабатывала на входных билетах. Некоторые заведения доход с билетов делили 50 на 50. Это несправедливо — они получали вечернюю программу, которая привлекала клиентов, и зарабатывали на баре и кухне.
50 тыс. или 500 тыс. — сколько можно заработать на студии танцев, гимнастики и растяжки
Мы обсудили массу важнейших вопросов: Чем отличаются конкурсные и концертные постановки? Что главное в конкурсной постановке? Сколько зарабатывают хореографы? Пишите свои вопросы в комментариях если они появятся! Краткая биография Анны: Тыщук Анна - независимый хореограф, танцовщица, преподаватель в сфере танца контемпорари.
Самых заметных и даровитых приглашают на телевидение для участия в крупных шоу-проектах. Избранные мастера организуют свои школы-студии, создают танцевальные коллективы и гастролируют с ними по стране и миру. Читайте также: 20 soft skills для будущей карьеры: как и когда развивать? Только они смогут научить гармоничной пластике тела, расскажут все тонкости танцевальных элементов. Без их фантазии, знаний истории танца, понимания стилей и жанров невозможно обойтись при создании танцевального номера.
Сейчас мы работаем на учетной системе Mobifitness , а также с мобильным приложением и личными кабинетами для тренеров от этого разработчика. Я выбирал программу по трем критериям: специфика своего бизнеса есть контроль расписания, контроль посещения, учет абонементов ; удобство решение должно быть понятным, чтобы знакомить с ним новых сотрудников не составляло труда ; приложение. В моем случае ключевым фактором стало наличие у разработчика клиентского мобильного приложения. Я считаю, это хороший имиджевый элемент для школы танцев — «записывайтесь на занятия в нашем мобильном приложении».
Мобильное приложение Для продаж мы используем amoСRM. Все наши системы интегрированы между собой. Поддержка пяти филиалов школы обходится в 33 тысячи рублей в месяц. ИТ-решения позволяют оптимизировать процессы. У преподавателей появился личный кабинет, где они могут отмечать и видеть клиентов, записавшихся на занятия. Раньше мы делали распечатки, записывали вручную. Многие данные терялись, забывались. Это разгружает ресепшн от лишних звонков и уточнений. Ученик покупает услуги также прямо в приложении.
Push-рассылки в приложении превратились в основной канал коммуникации с действующими клиентами. Процент открываемости персональных уведомлений намного выше, чем SMS или email. Синхронизация расписания на сайте, в приложении и в социальных сетях: в случае изменения расписания, все клиенты видят актуальную информацию на каждой из площадок. Прозрачный учет: я вижу статистику по трафику клиентов в каждом филиале школы, процент новичков, частоту посещений и прочее. Итог Я считаю, что за 11 лет существования мы смогли выстроить хорошую бизнес-модель танцевальной школы, а не просто создать несколько классов с учениками. Это подтверждают цифры: 30 миллионов рублей — оборот за 2019; 5,4 миллиона рублей — прибыль. Мы выработали четкие механики в маркетинге, продвижении, найме и мотивации хореографов, автоматизации, коммуникации с клиентами. В этом и есть ценность бизнеса. Следующий этап развития — распространение франшизы.
Мы делаем первые шаги в этом направлении. По франшизе уже открыто два филиала в Екатеринбурге и Нижнем Тагиле. Как получить максимум? Помните, что сначала — клиенты и команда, а уже потом — большие вложения в локацию. В танцевальной нише можно стартовать в бизнесе, не делая огромных вложений в первое время. Конкретизируйте отношения с командой. Не делайте из трудовых договоров и контрактов формальности. Пусть сотрудники знают, чего вы ждете от них и чего им можно ждать от вас. Сделайте из хореографов партнеров, разделив ответственность за привлечение прибыли в школу с ними.
Продумайте гибкий KPI для тренеров разного уровня. Творческим людям важно признание. Вкладывайтесь в маркетинг и продажи. Это главная ценность бизнеса в танцевальной нише сегодня. Арендовать зал и начать преподавать люди могут и без вашей помощи. Оптимизируйте бизнес-процессы с помощью технологий. Сегодня рынок дает возможность выбора множества инструментов по доступным для малого бизнеса ценам. Не жалейте времени на то, чтобы их освоить и внедрить. Это сбережет ваши деньги, время и даст прозрачную аналитику для движения вперед.
Для человека, который хочет стать хореографом, необходимо иметь определенные качества, такие как: Любовь к танцам и музыке: Хореография — это творческая профессия, которая требует страсти к танцу и музыке. Подросток, желающий стать хореографом, должен любить танцевать и уметь чувствовать ритм музыки. Физическая выносливость и гибкость: Хореография — это физически тяжелая профессия, которая требует высокого уровня физической выносливости и гибкости.
Нужно заботиться о своем здоровье и поддерживать физическую форму. Терпение и настойчивость: Хореография — это процесс, который требует много времени и усилий. Необходимо быть терпеливым и настойчивым, чтобы достичь успеха в этой профессии.
Творческий подход: Хореография — это творческая профессия, которая требует мыслить креативно и создавать уникальные танцевальные композиции. Коммуникативные навыки: Хореограф должен уметь общаться с артистами, режиссерами и другими профессионалами индустрии. Нужно развивать коммуникативные навыки, чтобы успешно работать в команде.
Как и любая другая профессия, хореография требует усердной работы и самодисциплины. Если человек имеет страсть к танцу и готов уделять много времени и усилий на свой профессиональный рост, то профессия хореографа может стать для него интересным и увлекательным путем карьеры. Карьера хореографа Карьерный путь хореографа может варьироваться в зависимости от индивидуальных интересов, таланта, образования и возможностей.
Вот примерная карьерная лестница для хореографа: Обучение и подготовка: Получение образования в области танца, хореографии или смежных дисциплин. Участие в танцевальных классах и мастер-классах для развития навыков и стиля. Начало карьеры: Работа ассистентом хореографа, участие в танцевальных проектах как исполнитель.
Создание собственных небольших танцевальных постановок или участие в местных мероприятиях. Развитие карьеры: Работа хореографом в театрах, танцевальных студиях, на телевидении или в кинематографе. Постановка танцев для школьных, университетских или муниципальных театральных коллективов.
Утверждение на сцене: Работа ведущим хореографом в известных театральных коллективах, на телевидении или в кино. Создание крупных танцевальных шоу, мюзиклов или концертных программ. Международное признание: Сотрудничество с международными театрами, артистами и производствами.
Получение наград и признания на международном уровне. Образовательная деятельность: Преподавание хореографии в танцевальных школах, университетах. Проведение мастер-классов и лекций.
Создание собственного бренда: Открытие собственной танцевальной студии или театра. Создание авторских танцевальных шоу и проектов. Каждый этап карьеры требует от хореографа развития творческих идей, умения работать с различными людьми, а также постоянного самосовершенствования и адаптации к меняющимся трендам в мире искусства и танца.
Востребованность профессии хореографа Профессия хореографа остается востребованной обществом по ряду причин: Культурное влияние: Танец как форма искусства играет важную роль в культуре и общественной жизни. Хореографы создают артистические произведения, которые влияют на культурные тенденции и общественные настроения. Развлекательная индустрия: В кино, на телевидении, в театре и на концертах хореография является ключевым элементом многих произведений, что создает спрос на профессиональных хореографов.
Образование и обучение: Хореографы преподают танец в школах, студиях и университетах, передавая свои знания и навыки следующему поколению. Физическое и психологическое благополучие: Танцы способствуют физическому здоровью и психологическому благополучию, что делает танцевальные классы популярными среди всех возрастных групп.
50 тыс. или 500 тыс. — сколько можно заработать на студии танцев, гимнастики и растяжки
Отвечает Олег Пленков Сколько зарабатывает хореограф в России — 65000 руб. Сколько зарабатывают профессиональные хореографы? Заработная плата у постановщиков танцев Средний заработок у хореографа в России на 2017 год — 32 тыс. Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. 11 вакансий Хореографа с зарплатой до 120000 руб.
Попова раскрыла секрет заработков российских фигуристов
| Как хореограф становится бизнесменом | Сколько зарабатывает хореограф в России — 20229 руб. в среднем. |
| 50 тыс. или 500 тыс. — сколько можно заработать на студии танцев, гимнастики и растяжки | Сколько вообще в среднем зарабатывает хороший танцор в нашей стране? |
| Как увеличить свой доход, став хореографом? | Спорт» в Дзене: Озвучено, сколько зарабатывают на постановках программ Авербух и Глейхенгауз Хореографы Даниил Глейхенгауз и Илья Авербух - самые популярные постановщики новых. |
| Танцуют все! Мигель о жёсткости в работе, зарплатах и танцующих бухгалтерах | Аргументы и Факты | Сколько получают Уровень заработной платы хореографа напрямую зависит от его квалификации, места работы, региона и востребованности в профессиональной среде. |
Как заработать на танцевальных мероприятиях
На этом он зарабатывал около 70 тыс. руб. в месяц. Расскажем подробнее, сколько зарабатывают хореографы в разных городах России. Сколько зарабатывает хореограф в России — 20229 руб. в среднем.
Сколько в среднем зарабатывает хореограф?
По ее словам, для тех, кто уже находится в сборной РФ, ничего не изменится. А чтобы выбиться в члены национальной команды — повысится финансовая мотивация. Только в парах все стабильно. У нас лучшие пары в мире, и мало где еще они есть. Но у сборников будет все хорошо, — сказала Попова «СЭ». Но они явно будут больше, чем обычно на российских турнирах.
Не привлекала к сотрудничеству спонсоров — во время выступления девочки могли рекламировать какую-либо продукцию, и мы бы получили деньги за рекламу. Не продумала организацию концерта и не пригласила ведущего — между номерами получались провалы, пока девушки переодевались. Не организовала репетицию на сцене, и девушки иногда терялись. Например, в своем зале после танца они уходят налево, а в клубе надо — направо. При организации следующих концертов перечисленных ошибок не допускала. Мои концерты стали пользоваться популярностью — появились постоянные заказы от кафе, ресторанов, ночных клубов. Параллельно проводила другие мероприятия: 1 городские соревнования в зале на 1000 посадочных мест; 3 конкурса; 7 домашних концертов. В основном зарабатывала на входных билетах. Некоторые заведения доход с билетов делили 50 на 50. Это несправедливо — они получали вечернюю программу, которая привлекала клиентов, и зарабатывали на баре и кухне. Другие заведения — все деньги с билетов отдавали мне. Сколько зарабатывала на организации танцевальных мероприятий Коммерческие концерты. Вложения в рекламу делили пополам с заказчиком концерта. Свои деньги я тратила на подготовку костюмов, реквизита, оборудования, оплачивала услуги фотографа и видеооператора. Зрители концерта в ресторане Конкурсы. Сама оплачивала рекламу, оборудование, реквизит, работу жюри, призы, сертификаты и дипломы для участников, услуги фото- и видеооператора. Совместно с владельцем помещения оплачивали только афишу. Участница конкурса выполняет номер Городские соревнования. Заполняемость зала — примерно 1000 человек. Дополнительный доход составляли сборы за участие, реклама спонсоров и продажа футболок с символикой соревнований — это были полностью мои деньги. Городские соревнования Театрально-хореографические спектакли. Арендовала помещение и вкладывала деньги в рекламу, костюмы, декорации, реквизит, оплачивала услуги фотографа и видеооператора, заказывала сувенирную продукцию. Прибыль получала от продажи билетов и сувениров. Из полученного опыта сделала главный вывод — необязательно быть танцором или хореографом, чтобы заработать на танцевальных мероприятиях. Если заниматься организацией профессионально, можно организовать любое мероприятие: фотовыставку, музыкальный концерт, спортивное соревнование. А чтобы увеличить прибыль, можно рекламировать продукцию партнеров, продавать сопутствующие товары, предоставлять дополнительные услуги, например, субаренду передвижной кофейни.
С названием они определились, когда еще учились в университете, — мечтали о будущем совместном бизнесе и придумали «звучащую» связку имени и фамилии, не более того. Второй компанией полностью владеет Артем Савкин. После этого Гуфрановы взяли курс на масштабирование и остановились на франчайзинговой модели. Для начала нужно было упаковать бренд. Нынешнее название — Levita — придумало брендинговое агентство. Во время разработки бренда ориентировались на то, что компания будет международной таков был запрос. Levita — сокращение от слова «левитация», а золотая полоска на логотипе компании символизирует балетный станок. Брендинг обошелся Гуфрановым в 150 тыс. В конце года появился первый партнер по франшизе. Это была подруга Ксении из Москвы, тренер по растяжке. Она тестировала франшизу Levita, арендуя по часам зал в Зеленограде, и за месяц получила 60 тыс. К декабрю 2019 года выручка Levita приблизилась к 950 тыс. Гуфрановы развивали московскую студию и параллельно с этим искали новых партнеров через бизнес-сообщества. Пик продаж франшизы пришелся на апрель — май 2020 года, когда многие сидели на карантине. Тогда к Levita присоединились 10 партнеров — из Краснодара, Рязани, Калининграда и других городов. Артур объясняет это тем, что франшиза была упакована как «антикризисное предложение», паушальный взнос был небольшой — от 140 тыс. К тому же уменьшилась сумма первоначальных вложений франчайзи в запуск: сначала обязательным условием была аренда помещения на длительный срок, теперь же партнеры могли открыться, используя залы с почасовой арендой. Гуфрановы показывали партнерам результаты своей студии в Москве и чуть ли не отговаривали их от покупки франшизы: «Вам точно это надо? Сейчас пандемия, много неопределенности». Но большинство это не останавливало. Карантин Гуфрановы посвятили обучению партнеров. Они записали и разместили на GetCourse семь уроков. Например, объясняли, как выстраивать воронку продаж, подбирать помещение для занятий и вести переговоры с арендодателями. Так как в карантин коммерческие помещения простаивали, первым партнерам Levita удалось договориться с арендодателями на более выгодных условиях. Франчайзи использовали период жестких ограничений, чтобы сделать ремонт. С партнерами Гуфрановы общались каждый день, помогали, когда было нужно. Партнер должен уметь все», — объясняет свою позицию Артур. Франчайзи Levita проходят отбор. Заплатить деньги недостаточно, говорят Гуфрановы: «Должен произойти коннект. Мы рассчитываем идти вдолгую, вместе расти и развиваться. При этом разбираться в балете не обязательно». Например, пара отказывала во франшизе тем, кто ожидал, что за него все сделают, а он будет получать деньги. Пока Гуфрановы запускали франшизу, занятия их студии перешли в онлайн и проходили в формате прямых трансляций. Пара продавала доступ к ним на неделю за 1,5 тыс. В месяц это приносило около 150 тыс. Волна открытий Лето 2020 года Гуфрановы помогали партнерам запускаться. Продажу франшизы приостановили до тех пор, пока существующие партнеры не начнут зарабатывать. Первая полноценная студия по франшизе Levita открылась в Краснодаре в июне 2020 года. Месяц ее работы принес 213 тыс. Франшиза, в которой партнер не зарабатывает, никому не нужна», — говорит Артур. После этого студии Levita появились в Рязани, Калининграде, Петербурге и других российских городах. Спустя два месяца работы выручка на одну студию составляла около 300 тыс. Тогда же франшиза компании открылась в Варшаве. Польского партнера нашли через знакомых. Гуфрановы предупреждали, что бизнес-модель проверена на российском рынке, но не факт, что сработает в Польше. Партнера это не остановило. В сентябре 2020 года, через три месяца после открытия, его прибыль составила около 110 тыс. Осенью 2020 года была следующая волна: студии Levita появились в Екатеринбурге, Белгороде, Перми, Уфе и других городах. К концу года у Гуфрановых было 36 партнеров: 20 из них уже открылись, 16 — готовились к открытию.
Также вполне прозрачны цифры по должной окупаемости. Два танцевальных зала в одной локации до 200 квадратных метров, по нашей статистике, должны приносить не меньше 150 тысяч рублей прибыли в месяц. Тогда мы считаем локацию успешной. Станьте для хореографов продюсерским центром По модели приглашенных преподавателей я работал четыре года, и она меня, в общем, устраивала. Такой способ сотрудничества был хорош тем, что приезжий хореограф полностью включен в процесс. Проектная работа в школе — это и есть цель его проживания в городе, он не отвлекается на личные обстоятельства. Но мы масштабировались, и понадобился стабильный пул преподавателей. К этому времени из учеников выросло несколько хореографов, да и в Уфе появились танцевальные школы. Занятие в школе Отношения с тренерами в танцевальном бизнесе — очень тонкая тема. Раньше ты как работодатель для танцора был привлекателен просто тем, что можешь арендовать зал и привести какое-то количество учеников. Сейчас каждый хореограф может сделать то же самое, завести блог в Instagram и набрать себе группы. К тому же в этой сфере очень сильно проявление творческих амбиций, своей «звездности». Это знакомо всем школам: пришел преподаватель, проработал полгода, заработал определенную репутацию и пошел работать на себя. Поэтому компетенции предпринимателя должны быть в несколько раз выше. Я пришел к идее, что наша школа в современных условиях должна стать продюсерским центром для хореографов. Они не работают на нас — у нас контракт с взаимными обязательствами. Опишу принципы, которым мы следуем в найме, мотивации и расчете заработных плат преподавателям. Я и преподаватель — партнеры. Хореограф напрямую влияет на доход школы и на свой собственный. Эту идею мы проговариваем на первой же встрече. Это важная установка, так как хореографы часто сосредоточены на творчестве и не хотят думать о деньгах и брать на себя ответственность. Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно. В этот момент у человека что-то начинает меняться в голове — он видит, что мы от него зависим. Мы отбираем коммерчески эффективных преподавателей. Критерий эффективности — конверсия. Я гарантирую поток учеников каждому хореографу, пришедшему к нам. Привожу 20—30 человек на пробное занятие. Если купили меньше, мы с этим преподавателем прощаемся. Иначе бизнесмен, заплативший за рекламу и аренду, страдает в этой цепочке. У нас нет почасовой зарплаты. Мы договариваемся о проценте от суммы проданных абонементов на занятия конкретного преподавателя. С преподавателями заключается контракт на один-два года. Там прописано время работы. Например, летом мы платим аренду, а многие тренеры после отчетного концерта говорят: «Я ухожу — вернусь в сентябре». А кто будет работать? Сейчас мы проговариваем этот момент: даем возможность уехать летом только на две недели. Нам важно минимизировать отмены занятий и переносы, так как в танцах, в отличие от фитнеса, тренера заменить крайне сложно. Ученики привязаны к личности хореографа. Поэтому за каждую отмену занятия преподаватель получает штраф. Сегодня в школе работает 56 преподавателей.
Кто такой хореограф и чем он занимается
Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. Сколько зарабатывает хореограф? Средняя зарплата хореографов в 2022 году составила 50 990 долларов. Отвечает Олег Пленков Сколько зарабатывает хореограф в России — 65000 руб. Средний заработок у хореографа в России на 2017 год — 32 тыс. руб. в месяц.
Сколько зарабатывает хореограф в разных странах
Расскажем подробнее, сколько зарабатывают хореографы в разных городах России. Сколько зарабатывает хореограф по танцам за месяц. Средняя зарплата профессии "Танцор" в других городах страны. Из полученного опыта сделала главный вывод — необязательно быть танцором или хореографом, чтобы заработать на танцевальных мероприятиях.