Литавры – это латиноамериканские барабаны. На них всегда играют в паре, поэтому чаще всего их называют не просто литавры, а сдвоенные литавры, что вполне оправданно. Литавры — статья из Интернет-энциклопедии для
История появления музыкального инструмента литавры
- Литавры ударный музыкальный инструмент доклад
- Литавры - Timpani
- Струнные инструменты
- Введите определение
- Что такое литавры?
Фанфары и литавры
Если раньше функции настройки и звукоизвлечения ложились только на руки, то с использованием педали они четко разделились. Перестройка литавр теперь осуществляется только ногами, а руки заняты исключительно звукоизвлечением. Существуют две принципиально разные системы педальных литавр. Немецкая — с зубчатым фиксированием положения педали, и американская — с плавным ходом и фиксированием педали.
Бывает, что зафиксировав педаль на одном зубце, исполнитель получает звук ниже, чем требуется, а на следующем — уже выше. Кроме того, педали немецкой системы при перестройке создают много посторонних «технических» шумов. Идеальной является американская система педальных литавр рис.
Впервые литавры этой системы появились в 1921 году в США на фирме «Людвиг», которая до сих пор специализируется в производстве ударных инструментов. В первом случае педаль имеет шарнирное соединение в центре и ход типа «качели». Исполнитель, нажимая носком ступни на дальний от него конец педали и отпуская его, поднимает высоту звука литавры, и наоборот — нажимая пяткой на ближний к нему конец педали, понижает звучание литавры.
Другая разновидность этой системы основана на принципе подвижности педали, которая опускается и поднимается по штырю. Опуская педаль, исполнитель повышает строй литавры, и наоборот. Педаль имеет небольшой люфт в точке крепления.
Нажав на дальнюю часть педали, осуществляя настройку нужной ноты. Затем, переместив давление с дальней на ближнюю часть педали, можно зафиксировать положение педали соответственно настроенному звуку. Иногда для того, чтобы быстро поднять строй литавры, достаточно, нажимая на ближнюю к вам часть педали, довести строй до требуемого звука и снять ногу с педали.
Звук уже зафиксирован. Литавры с такой конструкцией педалей выпускают в Англии. На большинстве профессиональных Литавр помимо педалей имеется еще и центральный винт, который может быть расположен сверху среди боковых винтов или внизу в виде центрального диска-винта, который регулируется ногами.
При помощи центрального винта или диска можно быстро изменить диапазон литавры. Стандартный комплект состоит обычно из четырех литавр. Но некоторые композиторы пишут настолько виртуозные и насыщенные перестройкой партии для литавр, что иногда приходится использовать пять котлов.
Иногда это бывает дополнительный басовый котел, иногда- дополнительная литавра piccolo. В США, Франции и других западных странах принято располагать литавры слева направо от басовой к пикколо , аналогично фортепианной или другой клавиатуре. Начальное Обучение игре на литаврах Перед начинающим литавристом любого возраста встают три основные задачи: научиться точно и быстро настраивать и перестраивать литавры — сначала в тишине класса, а затем и во время игры в оркестре; научиться играть хорошим, сочным тембром.
Сначала следует рассмотреть постановку рук, способ удара, место звукоизвлечения, состояние самих литавр. После этого можно переходить к овладению штрихами, особыми приемами исполнения и техникой прекращения звука и глушения паразитного звучания. При игре в американской постановке обе руки держат палочки и производят удар точно так же, как это делается при игре на малом барабане в параллельной постановке.
Ладони рук должны быть параллельны мембранам литавр. Палочка зажимается между подушкой большого пальца и первой фалангой указательного пальца. Остальные пальцы легко обхватывают палочку.
Удар производится движением руки и кисти вверх-вниз, в тихих нюансах — только кистью или только пальцами. Ученики часто допускают грубую ошибку — зажимают палочки в руках с чрезмерной силой, и звук литавр от этого становится некрасивым — сухим, бестембровым. Начинающим исполнителям стоит обратить особое внимание на то, чтобы палочки удерживались в руках лишь с той силой, которая не даст им при ударе улететь.
Средний,безымянный палец и мизинец должны быть согнуты, образуя нечто вроде трубы, в которой палочка могла бы свободно двигаться при ударе. При игре во французской постановке ладони нужно держать перпендикулярно по отношению к мембране литавры. Палочки должны лежать на четырех согнутых пальцах, а большие пальцы лежат сверху, вдоль палочек.
Во время игры локти надо немного раздвинуть в стороны, палочки держатся параллельно друг другу. При игре кисть производит как бы вращательно движение вправо-влево. Необходимо следить за тем, чтобы руки при игре были максимально свободными.
На практике многие исполнители применяют обе эти постановки в зависимости от конкретного нотного текста и характера музыки, используя в том или ином случае наиболее выгодные свойства каждой из аппликатур. Многие литавристы предпочитают французскую постановку, так как у нее есть преимущества с точки зрения тембра и контроля над качеством звука. Есть также мнение, что французская постановка более «выносливая» в длительном тремоло, особенно при громких нюансах.
Однако хорошее звучание литавр может быть достигнуто при любой постановке рук. На литаврах чаще всего играют стоя, хотя некоторые исполнители, играющие сидя, утверждают, что это значительно удобнее : обе ноги свободны и могут быть одновременно использованы для быстрых и частых перестроек литавр. Звукоизвлечение удар Независимо от выбранной постановки рук хороший тембр достигается лишь при свободном отскакивании палочки от мембраны литавр.
Для того, чтобы понять что такое свободный правильный отскок, нужно поднять палочку и дать ей свободно упасть и отскочить от мембраны литавры — мембрана сама подбросит палочку. При игре же пальцы исполнителя должны контролировать движение палочки, но ни в коем случае не придерживать это движение. Остановить нужно палочку лишь тогда, когда она уже отскочила от мембраны на высоту от двух до десяти сантиметров — в зависимости от нюанса.
Исполнитель должен постоянно контролировать слухом качество извлекаемого звука. Игровое поле Игровое поле находится в пределах 10-20 сантиметрах от края литавры. Чтобы звук в правой и левой руках имели одинаковую окраску и тембр, палочки должны находиться близко друг к другу.
Каждая палочка должна иметь свое точно определенное место на каждой литавре. Это помогает избежать удара палочки о палочку и неровности в звуке в том случае, если одна из палочек окажется ближе к краю, чем другая Рис. Однако для того, чтобы добиться ровного, красивого тремоло без различимых на слух отдельных ударов, следует помнить, что чем ниже звук, тем реже должно быть тремоло, и наоборот, чем звук выше, тем чаще должны следовать удары.
Это объяснить можно тем, что колебания большой мембраны, к тому же еще слабо натянутой — гораздо реже, чем колебания меньшей мембраны, которая имеет большее натяжение. Нужно стремиться ощущать «волну» и научиться поддерживать ее, не попадая вразрез с ней. Это достигается целенаправленной работой над тремоло, когда ставится одна конкретная задача контролировать тремоло слухом.
Постепенно приобретается опыт, и литаврист уже интуитивно чувствует, какая частота тремоло требуется для каждой ноты. Хорошо натренированное ухо всегда начеку, и малейшее нарушение ровности тремоло будет тут же устранено. Нужно также учитывать, что при одинаковых по силе ударах низкие литавры звучат громче, чем высокие, так как у них объем котла-резонатора и поверхность вибрирующей мембраны значительно больше.
Стремясь к ровному выполнению одного и того же нюанса на разных литаврах, следует помнить, что высокие литавры требуют большей затраты сил. Принципы и техника настройки литавр Литаврист должен научиться настраивать литавры, пропевая интервалы и используя при этом вилочковый картон «А» ля. Квинта является самым легким интервалом для начинающих и, конечно, часто встречается при игре на литаврах.
Нужно уметь петь квинты вверх и вниз от одного звука и научиться настраивать пропеваемые звуки. Затем нужно практиковаться в настройке квинт на литаврах. Такая же работа должна быть проделана и с другими интервалами : кварта, большая терция, малая терция, большая секунда, малая секунда, октава, большая секста, малая секста, тритон.
Этому можно научиться, используя камертон «А» за 6-8 недель. Но, сталкиваясь в реальной оркестровой обстановке с этими задачами, очень трудно чисто настроить нужные звуки. Дело в том, что умение настраивать и перестраивать литавры при игре в оркестре имеет много общего с умением дирижировать.
И в том и в другом случае проявить свои навыки, а также приобрести их можно, лишь непосредственно с оркестром. Разумеется, что к этому времени литаврист должен обладать уже хорошо развитым слухом сольфеджио, чтение с листа. Очень важно также быть уверенным в своих способностях, точно и легко настраивать литавры.
Хороший способ подготовиться к работе в оркестре — включать в классе запись, и практиковаться в настройке во время звучания музыки. Слушая, к примеру, кусочек в Фа мажоре, нужно постараться во время звучания музыки построить ноту ми бемоль.
Данный инструмент очень сложный в изготовлении и не каждый мастер мог его сделать и отстроить его звучание.
В древнее время, когда барабаны-литавры только появлялись, они крепились по бокам специального воина, который во время битвы был обязан отбивать соответствующую дробь к наступлению или к отступлению. Часто звук литавры нес в себе определенную информацию, которая воспринималась воинами-дружинниками, как приказ своего верховного командира. С течением времени, литавры становились все больше и больше, и тогда их приходилось укреплять по бокам коня-тяжеловоза, который мог справиться с неимоверной тяжестью боевых литавр, которые в этом случае назывались набатом.
Сегодня литавры входят в обязательный состав симфонических оркестров.
Инструмент литавры Литавры — это очень древний ударный инструмент. Старославянский язык сохранил его историческое название — тимпаны. В Ветхом Завете инструмент под этим названием упоминается десятки раз. Конечно, ветхозаветные тимпаны сильно отличались от современных литавр.
Они скорее были похожи на современный бубен. Деревянная рама обтягивалась кожей животного, а по краям прикреплялись небольшие бубенцы. Ударами в тимпан люди обычно выражали радость и ликование. Отсюда пошло выражение «бить в тимпаны». Девушки танцевали весёлые танцы, ударяя в литавры.
Мужчины брали эти инструменты на войну, чтобы ритмичные удары поднимали дух и отвагу во время сражения с неприятелем. Кстати, в итальянском языке и в нотах по сей день литавры именуются timpani. Русский язык позаимствовал греческое название инструмента — литавры. Современные литавры представляют собой медные котлы, обтянутые кожей. В таком облике они появились в Европе уже с XV века.
А в XVII веке они стали полноправными участниками оркестров.
Точную высоту звука зафиксировать нельзя. К таким инструментам относятся большой и малый барабаны, тарелки, бубен, там-там. По звукообразованию: Мембранофоны. Инструменты, звук которых получается благодаря натянутой пластиковой или кожаной мембране. Бубен, барабаны, например, относятся именно к этой группе. Звук издает все тело инструмента. Такими, например, являются треугольник, ксилофон, маримба.
Идиофоны делятся на: Металлические: металлофоны, треугольники, колокольчики. Деревянные: ксилофоны, коробочка. Удивительно, но к ударным инструментам относится и фортепиано. Ведь в основе звукоизвлечения этого инструмента является удар молоточками по струнам, следовательно, столь распространенный инструмент является ударным. Что такое литавры с точки зрения классификации? Ответ удивит многих. Инструмент литавра является мембранофоном с определенной высотой звука. Это однозначно развеивает миф о схожести инструмента с тарелками, а также показывает бессмысленность выражения "звон литавр", оно устарело изначально звон не обязательно ассоциировался с металлом.
Сейчас же звенеть может металлический идиофон, но никак не литавры. Устройство литавры Как инструмент, она представляет собой чашу, на которую натянута мембрана кожаная или пластиковая. В зависимости от размера, литавры обладают различной высотой , инструмент настраивается на определенный тон. Нередко используется система, которая включает в себя от 2 до 7 инструментов. Познакомиться со звучанием инструмента можно в данном видео. Именно поэтому слово "литавры" чаще употребляется во множественном числе. Шинстин Тимполеро К XV веку сформировался современный вид инструмента, образовался постоянный строй. А уже с XVII века литавры стали входить в состав оркестра.
Техника игры на инструменте - одиночные удары и тремоло. Применение инструмента в творчестве композиторов Что такое литавры для композитора? Это яркий, эффектный инструмент, который нередко подчеркивает особую эффектность момента. Разнообразная динамика от пианиссимо до фортиссимо также предоставляет богатые возможности для сочиняющих музыку. Порой даже встречаются сольные эпизоды для литавр, например, Рихард Штраус написал Бурлеску для фортепиано с оркестром, которая как раз начинается с соло этого удивительного инструмента. Бурлеска для фортепиано с оркестром, исполняет Денис Мацуев. Как правило, звучание ассоциируется с тревогой, которая часто возникает во время грозы. Одно из самых известных произведений , начинающихся со звучания литавр - лондонская симфония с тремоло литавр Й.
Гениальный композитор, отец симфонии Й. Гайдн "рекордсмен" в данном жанре. Он написал 104 симфонии, а также именно в творчестве венского классика сформировался этот жанр создал это гениально произведение, которое выражает глубокий философский смысл. Тремоло литавр, а также вступление в нижнем регистре олицетворяют мрачное начало жизни человека. Ведь вряд ли у кого-то может быть абсолютно безоблачная, мирная жизнь. Но уже в самом начале симфонии заложена ее идея: каким бы ни был конфликт, его необходимо отстранить, что и происходит с появлением главной партии.
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
| Литавры: что это такое, история инструмента, устройство, диапазон звучания, интересные факты | Литавры. litavry instrument. |
| КУЩИ, ЛИТАВРЫ И ЛОЖНЫЕ ДРУЗЬЯ | Энциклопедия ЛИТАВРЫ ЛИТАВРЫ ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или. |
| Что такое Литавры? Это... Значение на СловоПоиск.ру | Литавры – это ударные инструменты в виде полушарий диаметром 60-80 см, затянутым кожаной перепонкой. |
Литавра какая группа инструментов
Они были очень популярны во времена, когда были кавалерия и рыцари. Литавры выглядят как большие барабаны, которые можно носить на спине лошади. Они сделаны из дерева и покрыты кожей. Когда барабанчик ударяется палочкой, он издает громкий звук. Зачем использовали литавры во время войны? Они использовались для передачи сигналов и команд. Военные, находящиеся на лошадях, могли слышать звук литавр и понимать, что нужно делать. Например, если звучал один звук, это значило «атаковать». А если звучали несколько звуков, это могло означать «отступать» или «сближаться». Литавры также помогали создавать атмосферу и поднимать настроение воинов.
Их звук был очень мощным и можно было услышать его на дальние расстояния. Это помогало военным чувствовать себя сильными и готовыми к битве. Сейчас литавры уже не используются в войнах, потому что технологии развились, и появились другие способы передачи сигналов. Однако, некоторые люди до сих пор играют на литаврах, чтобы оживить историю и сохранить культуру прошлых времен.
Но, конечно, каждый напевал её по-своему, и мелодия уже не оставалась прежней. Нужно было что-то придумать, чтобы зафиксировать мелодию, а потом воспроизвести её точно. Когда Гвидо Аретинский придумал нотный стан, то у каждой ноты появились свои места расположения. А до XI века музыку пытались записывать буквами, невмами графическими знаками, помещавшимися над словесным текстом.
В Древней Руси основным видом церковного пения был знаменный распев, пришедший из Византии. Его название происходит от слова «знамена», то есть знаки. Этими знаменами записывалась богослужебная музыка. Когда же появились ноты, музыканты всего мира стали использовать эту систему. Гвидо Аретинский считается её изобретателем. Если ноты на нотном стане поднимаются вверх, то и мелодия движется плавно вверх. Если спускаются, то мелодия движется вниз. Или мелодия совершает скачки, что в нотах тоже хорошо видно.
Названия нотам придумал тоже Гвидо Аретинский. Музыкальные гаммы Для многих игра гамм ассоциируется с чем-то необычайно скучным. Что же такое музыкальные гаммы?
Таким образом, большинство литавр владеют большим количеством палочек для литавр. Вес палки, размер головы, используемые материалы и метод, используемый для обертывания головы, - все это влияет на тембр, который производит палка. В начале двадцатого века и ранее палки часто делали из стержней из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Современные литавры исполняют такие пассажи стандартными войлочными молотками. Литавры в современном ансамбле Стандартный набор литавр состоит из четырех барабанов: примерно 80 см 32 дюйма , 75 см 29 дюймов , 66 см 26 дюймов и 61 см 23 дюйма в диаметре. Диапазон этого набора примерно равен D ниже басового ключа до верхнего басового ключа A. Подавляющее большинство оркестрового репертуара можно сыграть, используя эти четыре барабана.
Добавляем 51 см 20 дюймов пикколо тимпано к стандартному набору из четырех расширяет диапазон вверх на несколько полутонов. Леонард Бернстайн требует, чтобы литавр исполнил как верхний басовый ключ А-бемоль, так и си-бемоль над ним на одном и том же барабане в Увертюре, чтобы Кандид. Помимо этого расширенного набора из пяти, любые добавленные барабаны нестандартны. Многие профессиональные оркестры и литавры владеют множеством наборов литавр, состоящих как из педальных, так и из цепных барабанов, что позволяет им исполнять музыку, которая не может быть исполнена правильно с использованием стандартного набора из четырех или пяти барабанов. Однако многие школы и коллективы, которые не могут позволить себе приобретать оборудование на регулярной основе, имеют набор из трех литавр, состоящих из барабанов 75 см 29 дюймов , 66 см 26 дюймов и 61 см 23 дюйма. Его диапазон простирается только до фа ниже басового ключа. Барабаны расположены по дуге вокруг исполнителя. Традиционно североамериканские и французские литавры устанавливают свои барабаны так, чтобы нижний барабан был слева, а самый высокий - справа, в то время как немецкие и австрийские музыканты устанавливали их противоположным образом. Со временем это различие стерлось: многие немецкие и европейские игроки переняли североамериканский расклад и наоборот. История Пре-оркестровое использование В 1188 году кембро-норманнский летописец Джеральд Уэльский писал: «Ирландия пользуется и восхищается только двумя инструментами, а именно арфой и тимпаном.
Эта форма литавр использовалась до шестнадцатого века. Эти барабаны эволюционировали вместе с трубами и стали основными инструментами кавалерии. Эта практика продолжается и по сей день в частях британской армии, и литавры продолжали играть в паре с трубами, когда они вошли в классический оркестр. В течение следующих двух столетий литавры были усовершенствованы. Первоначально головка прибивалась непосредственно к корпусу барабана. В пятнадцатом веке головы стали прикреплять и натягивать контрпяльцами, которые привязывались непосредственно к раковине. В начале шестнадцатого века крепления были заменены винтами. Это позволило литаврам стать настраиваемыми инструментами определенной высоты. Оркестровое использование Жан-Батист Люлли - первый известный композитор, который написал партитуры для литавр, которые он включил в оркестр для своей оперы 1675 года. Вскоре этому примеру последовали и другие композиторы семнадцатого века.
Erschallet, Trompeten! Звук, трубы! Бах переработал это движение в первой части своей рождественской оратории. Людвиг ван Бетховен произвел революцию в музыке литавр в начале девятнадцатого века. Он не только писал для ударных, настроенных на интервалы, отличные от четвертой или пятой, но и придавал первостепенное значение инструменту как независимому голосу, выходящему за рамки программного использования, как в случае Баха. Например, его Концерт для скрипки 1806 открывается четырьмя сольными партиями литавр, а скерцо его Девятой симфонии 1824 настраивает литавры против оркестра в своего рода призыве и ответе. Следующим крупным новатором был Гектор Берлиоз. Он был первым композитором, указавшим точные палочки, которые следует использовать - войлочные, деревянные и т. В нескольких своих произведениях, в том числе Фантастическая симфония 1830 он потребовал задействовать сразу нескольких литавр. До конца девятнадцатого века литавры настраивались вручную; то есть была последовательность винтов с Т-образные ручки, называемые краны, что изменяло напряжение в голове при повороте игроков.
Таким образом, настройка была относительно медленной операцией, и композиторы должны были предоставить игрокам разумное количество времени для изменения нот, если они хотели быть уверены в истинности ноты. Первые педальные литавры возникли в Дрездене в 1870-х годах и называются Дрезден литавры по этой причине. Однако, поскольку пергамент использовался для пластиков барабанов, автоматизированные решения было трудно реализовать, так как натяжение могло непредсказуемо меняться по всему барабану.
Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока. В оркестре применяются преимущественно две Л. Каждая Л. Звуки Л.
Значение слова «Литавры»
музыкальные инструменты в семействе ударных. Тип барабана, они состоят из головараньше делали из шкуры животных, но сегодня обычно из синтетического материала, натянутую на большую чашу. В этой передаче ведущая расскажет, когда появились ноты, а также о том, что такое музыкальные гаммы. Во второй части выпуска речь пойдёт об инструменте литавры. Смотреть что такое «Литавра» в других словарях: литавра — тулумбас, инструмент, нугула, нагара, диплипито, нагора, тимпан, тавляк Словарь русских синонимов. литавра сущ., кол во синонимов: 8 • диплипито (2) •. litavry Литавры – Русский ударный музыкальный инструмент, относящийся к семейству барабанов (мембранофонов). Литавры имеют свою, определенную высоту звучания. В XVII веке литавры вошли в оркестр. Современные литавры внешне напоминают большие медные котлы на подставке, покрытые кожей.
Что такое литавры
| История музыкальных инструментов: Литавры | Литавры – это силовая тренировка, которая основана на использовании специальной гиревой атрибутики, называемой литаврами. |
| Фанфары и литавры: iris_arctic — LiveJournal | Сагаты (или цимбалы) – это маленькие металлические литавры, которые надевают на большой и средний палец каждой руки. |
КУЩИ, ЛИТАВРЫ И ЛОЖНЫЕ ДРУЗЬЯ
ускорить и облегчить перестройку литавр во время исполнения и освободить руки исполнителя для воспроизведения более сложных построений. В свое время было предложено множество всевозможных образцов механических литавр. Литавра. литавры (timpani — ит., Pauken — нем., timbales — фр.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени. На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма.
Что такое Литавры простыми словами
литавры, литавр, литаврам, литавры, литаврами, литаврах. В словаре Словарь иностранных слов. род. мн. литавр, ед. литавра, ы, ж. Ударный музыкальный инструмент в форме двух медных полушарий, верх которых обтянут кожей. Литавры (итал. timpani, фр. timbales, нем. Pauken, англ. kettle drums) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. В этой передаче ведущая расскажет, когда появились ноты, а также о том, что такое музыкальные гаммы. Во второй части выпуска речь пойдёт об инструменте литавры. На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. История создания музыкального инструмента Литавры, особенности их конструкции и игры на них, в каком жанре музыки и у каких исполнителей можно услышать литавры, интересные факты. Литавры еще назывались котлы, на литаврах играли довбуши: «Два казановидных барабана разных размеров имеют название литавры.
Литавра: описание и тип инструмента
- Классификация ударных инструментов
- Словарь музыкальных терминов
- Литавры — большая энциклопедия. Что такое Литавры
- Что такое Литавры простыми словами | Военные термины
- Литавры - Timpani
- Что такое литавры
Литавры: что это за инструмент?
В днище каждого котла находится резонаторное отверстие. Еще одно важное отличие литавр от барабанов — это то, что они имеют звуковысотность, то есть на них можно сыграть ноты. Раньше высота звука менялась при помощи винтового механизма, а современные инструменты оснащены педалями, что значительно упрощает процесс настройки. На таких литаврах можно даже исполнить глиссандо. Первое задокументированное использование литавр было в войсках древних греков и на религиозных ритуалах евреев. Так же известно, что в древней Месопотамии использовали барабаны в форме котлов.
Звук Л. В оркестре используются комплекты из 2-5 и более различно настроенных инструментов, чаще всего 3 - большая Л. Нотируются в басовом ключе.
Густав Малер написал для двух литавр в шести своих симфониях. Густав Холст использовал двух литавр для достижения диапазона нот, необходимого для эха основной темы в "Юпитере" из Планеты люкс. Использование двух литавр относительно распространено в произведениях позднего романтизма и двадцатого века для больших оркестров. Написано несколько концертов для литавр. Композитор восемнадцатого века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, которая требует, чтобы солист-литавр играл на восьми барабанах одновременно. В 1983 году Уильям Крафт, известный американский перкуссионист и композитор, написал свой Концерт для литавр с оркестром, получивший вторую премию в конкурсе Kennedy Center Friedheim Awards. Гордон Джейкоб написал концерт для литавр и духового оркестра в 1984 году. В 2000 году американский композитор Филип Гласс написал свою Концертную фантазию для двух литавр и оркестра, в котором два солиста играют по семь литавр. Литавры вне оркестра В 1970-х годах маршевые оркестры и корпуса барабанов и горна, которые произошли от традиционных маршевых и концертных оркестров, начали включать маршевые литавры. У каждого игрока был один барабан, который настраивался ручкой. Марширующие литавры были тяжелыми, и играть на них было неудобно, поскольку пластина барабана находилась почти у груди музыканта. Часто во время сложных пассажей литавры ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ножек, и на них играли больше как на обычных литаврах, но с одним игроком на барабан. В начале 1980-х годов Drum Corps International DCI , руководящий орган барабанного корпуса, разрешил литаврам и другим ударным инструментам быть постоянно заземленными. Это было началом конца маршевых литавр: со временем стандартные концертные литавры попали на футбольное поле как часть ансамбля, а маршевые литавры вышли из обихода. С литаврами экспериментировали и джазовые музыканты. Сунь Ра иногда использовал его в своей «Аркестре» которую играл, например, перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Viktor», записанных в 1957 году. В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку в композиции из четырех частей Джона Колтрейна. Высшая любовь. Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться разнообразить свое звучание, в студии появились литавры. Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке. Тюнинг Перед игрой на инструментах литавр должен Чисто головки, выравнивая натяжение каждого настроечного винта. Это сделано для того, чтобы каждая точка на голове была настроена на одинаковую высоту звука. Когда голова чистая, тимпано будет издавать красивый гармоничный звук. Если голова нечеткая, высота звука барабана будет повышаться или понижаться после первоначального удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты звука на разных динамических уровнях. Что касается производительности, настройка обычно выполняется с помощью метода, называемого интервальная настройка. Тимпанисты, не наделенные абсолютным слухом, получают эталонный тон от камертона, тональной трубы или ноты, сыгранной другим инструментом в ходе исполнения, а затем используют музыкальные интервалы для достижения желаемой ноты. Например, чтобы настроить литавры на соль и до, литавр может озвучить ля с помощью камертона, затем спеть или подумать на меньшую треть над этой, чтобы настроить до, а затем спеть идеальную четверть ниже до, чтобы Настройте G. Timpanists должны иметь хорошо развитое чувство относительной высоты звука и должны развивать методы, позволяющие незаметно и точно настраиваться в середине выступления. Некоторые литавры оснащены датчиками настройки, которые позволяют визуально определять высоту звука барабана. Они физически соединены либо с контрпяльцем, и в этом случае шкала показывает, насколько далеко упирается контрпяльцы, либо с педалью, и в этом случае калибр показывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда барабан перемещается, общий шаг головки может измениться, поэтому маркеры на датчиках не будут надежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает в себя быстрые изменения настройки, которые не позволяют игроку прослушивать новую высоту звука перед ее воспроизведением. Даже при наличии манометров хорошие литавры перед игрой проверят свою интонацию на слух. Иногда игроки используют педали для перенастройки барабана во время игры на нем. Эффекты портаменто могут быть достигнуты путем изменения высоты звука барабана, пока он еще слышен. Это обычно называется глиссандо, хотя такое использование термина не совсем корректно. Самые эффективные глиссандо - от низких до высоких и исполняемые во время роллов. Одним из первых композиторов, призвавших к созданию глиссандо для литавр, был Карл Нильсен в своей четвертой симфонии. Педалирование Педалирование относится к изменению высоты звука барабана с помощью педали; это альтернативный термин для настройка.
Один используется для тихих нюансов, другой для громких при игре мягкими и средними палочками. Длязаглушения литавр при игре в нюансах от ppдоmfкончики пальцев ставят на мембрану в месте обычного удара. Однако при игре в нюансах от fдоffодних пальцев недостаточно, чтобы быстро и полностью заглушить звук, поэтому дополнительно используется основание большого пальца. Чтобы точно выполнить этот способ, требуется большая практика. Положение палочки в руке нужно быстро изменить, чтобы она не мешала. Рисунок 1показывает нормальное положение палочки в руке при французской постановке рук. Рисунок 2показывает положение палочки при заглушении литавр с использованием большого пальца. Затемненная область показывает места соприкосновения руки с мембраной. Нужно обратить внимание на то, что палочки при этом находится под прямым углом в руке, а основание большого пальца качается мембраны вместе с остальными четырьмя пальцами, чтобы увеличить площадь соприкосновения с мембраной. Самая распространенная ошибка у начинающих литавристов заключается в том, что они шумно заглушают литавры при игре в нюансе ff. При занятиях следует помнить, что нажатие на мембрану должно быть сильным, чтобы прекращение звучания литавр было немедленным и полным. Точное прекращение звука важно для обеспечения указанной длительности нот. Это достигается заглушением литавры «в ритме». Так же нужно обратить внимание на то, что заглушаются обычно одновременно обе литавры, даже если ударили только по одной. Это делается для того, чтобы исключить резонанс отзвук другого котла, по которому удар не производился. Когда используется более двух инструментов, то следует заглушать сначала те литавры, которые звучали раньше, а затем быстро заглушить остальные литавры. Бывают случаи, когда из соображений музыкального характера можно каждую ноту заставить звучать дольше, чем записано в нотном тексте. При исполнении некоторых пассажей нет времени для того, чтобы заглушать ноты, однако изменение длительности нот должно быть творчески обосновано. Но в то же время, заглушение не должно становиться препятствием в игре. Бывают случаи, когда необходимо ударить по одной литавре и одновременно заглушить другую. Целью этого приема является предупреждение резонанса другой литавры, что особенно уместно в кадансе. Другой случай, когда необходимо использовать этот примем — это игра на литаврах, которые настроены на маленькие интервалы большая или малая секунда. Если в этих случаях не использовать глушение одновременно с ударом, то при быстром чередовании нот близкие звуки, сталкиваясь, будут создавать звуковые диссонансы и резать слух. Палочки Для игры на литаврах используются палочки с головками на концах. Литаврист должен иметь целый набор палочек — от самых жестких с деревянными головками до самых мягких. Основой головки чаще всего является деревянный или пробковый шарик. Иногда вместе шарика делают диск. Разница здесь — в величине точки соприкосновения головки палочки и мембраной. Чем меньше точка соприкосновения, тем четче и суше будет тембр и характер звука. Чем она больше, тем сочнее будет тембр и мягче атака. Деревянная или пробковая головка может иметь одну, две и даже три «рубашки» из фильца. Количеством слоев фильца регулируется мягкость атаки. Головки могут быть большими — для более объемного звучания, и маленькими, которыми исполняются четкие ритмические рисунки, но при этом уменьшается тембровая насыщенность звука. Держаки бывают разной длины и толщины и изготовляются из самых разнообразных материалов: металлических трубок, бамбука, дерева и даже пластиковых трубок. Обязательное требование лишь одно: совершенная негибкость материала. Длина держаков колеблется от 35 до 42 сантиметров. Держаки бывают прямыми с утончением в сторону головок, с утолщением на концах для баланса центра тяжести и с пластиковыми рукоятками — противовесами. Каждый литаврист выбирает палочки в зависимости от строения и длины своих рук, формы кистей и жесткости головок. Обычно исполнитель раскладывает на специальной подставке от трех до пяти, а иногда и больше, пар палочек — от самых жестких до самых мягких, или конкретный набор палочек, который ему понадобится в данном случае. Палочки меняют в паузах во время исполнения, исходя из конкретных музыкальных задач. Глава II. Отечественные исполнители на литаврах Валентин Михайлович Снегирев Валентин Михайлович родился 16 февраля 1932г. Профессор Московской государственной консерватории им. Он является Лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов Варшава, 55г вместе с Эдуардом Галояном 1929-1979 , с которым после многие годы выступал в дуэте ксилофонов. Является Членом Международного союза музыкантов. В 1950 году Валентин Михайлович окончил с отличием музыкальное училище при Московской консерватории, а в 1955 году оркестровый факультет Московской консерватории класс преподавателя К. С 1955 года Снегирев преподает на кафедре духовых и ударных инструментов Московской консерватории. Валентин Михайлович является хранителем традиций академического ударного исполнительства в нашей стране. Несмотря на то, что с 2002 года он нигде не играет, свой опыт он продолжает передавать ученикам. С 1968 по 2002 год являлся первым литавристом — концертмейстером группы ударных инструментов Государственного академического симфонического оркестра под управлением Е. Он преподает в МГК и музыкальном колледже при ней не только игру на ударных инструментах, но и историю исполнительства и методику преподавания на инструменте. Снегирев написал программу обучения на инструменте и ряд методических работ, составил школу игры для ксилофона и маримбы, сделал много переложений произведений для ксилофона и ансамбля ударных инструментов, этюды для литавр и малого барабана. Иванов Анатолий Васильевич. Анатолий Васильевич 26 июня 1934, Ленинград — 2 апреля 2012, Вена Известный российский солист-литаврист и композитор. Являлся Президентом Российской Ассоциации исполнителей на ударных инструментах, Член Международной Ассоциации ударников, дирижёр, Член Российского авторского общества. Получил свое музыкальное образование в г. Окончил музыкальную школу при Ленинградской консерватории по двум специальностям — ударные инструменты и фортепиано. В 1957 году Анатолий Васильевич окончил обучение в Ленинградской консерватории класс преподавателя А. Соболева и В. Шостаковича под управлением Евгения Мравинского и Юрия Темирканова, где являлся солистом-литавристом и концертмейстером группы ударных инструментов. С 1960 годов Анатолий Васильевич разрабатывает программу организации ансамбля ударных инструментов, и пишет методическую работу «Играйте в ансамбле ударных инструментов! В 1991 году ансамбль стал лауреатом Междунарожного конкурса в Нидерландах. Анатолий Васильевич написал произведения для русского народного оркестра, джаз оркестра, ансамбля ударных инструментов. Для вибрафона, ксилофона, челесты, фортепиано с оркестром, литавр, флейты, ансамбля туб, семь пьес для литавр и фортепиано и другие. Ему так же принадлежит транскрипция «Детского альбома» П. Чайковского для ансамбля ударных инструментов. Сурначев Владимир Леонидович Владимир Леонидович 29 августа 1945г — 3 февраля 2015 Новосибирск Советский и Российский музыкант и педагог, концертмейстер группы ударных инструментов Академического симфонического оркестра Новосибирской государственной филармонии, заслуженный артист Российской Федерации 1993 Учился Владимир Леонидович в музыкальной школе Прокопьевска. В 1970 году он окончил оркестровый факультет Новосибирской консерватории, а в 1979 году — аспирантуру там же по классу профессора И. Обучаясь в консерватории, начал работать в Новосибирском Академическом симфоническом оркестре и еще до окончания обучения стал концертмейстером группы ударных инструментов. В начале 1970 годов Владимир Леонидович организовал ансамбль ударных инструментов и записал «Кармен-сюиту» Родиона Щедрина на новосибирском радио. Его ученики работают в оркестрах и музыкальных театрах не только России, но также Германии, Испании, Бельгии. По инициативе Владимира Леонидовича в Новосибирске был проведен международный фестиваль ударных инструментов, где он выступал не только в качестве организатора, но и артиста. Он исполнял сочинения немецкого композитора Живковича и бельгийца Альберта. Среди его работ есть множество методик и упражнений для игры на маримбе, литаврах. В 1992 году он выпустил учебное пособие «Маримба: первоначальный этап обучения».
Содержание
- Музыкальные Инструменты №29. Литавры
- Литавры: история создания, конструкция, использование, звучание
- Найдено научных статей по теме — 5
- Слово «Литавры»
Литавры: что это за инструмент?
ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлического (или керамического) полусферического или яйцеобразного корпуса, обтянутого кожаной мембраной. литавры (timpani — итал., Pauken — нем., timbales — франц.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени. Литавры – это силовая тренировка, которая основана на использовании специальной гиревой атрибутики, называемой литаврами. ->> Литавры — Википедия Литавры Литавры — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляют собой систему двух и более (до семи) металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком.
КУЩИ, ЛИТАВРЫ И ЛОЖНЫЕ ДРУЗЬЯ
Литавры — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Литавры обычно исключены этого эффекта, называемого симпатическим резонансом, но композиторы использовали его в сольных пьесах, как Эллиот Картер Восемь пьес для четырех литавр. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке.
Фанфары и литавры
Использование двух литавр относительно распространено в произведениях позднего романтизма и двадцатого века для больших оркестров. Написано несколько концертов для литавр. Композитор восемнадцатого века Иоганн Фишер написал симфонию для восьми литавр с оркестром, которая требует, чтобы солист-литавр играл на восьми барабанах одновременно. В 1983 году Уильям Крафт, известный американский перкуссионист и композитор, написал свой Концерт для литавр с оркестром, получивший вторую премию в конкурсе Kennedy Center Friedheim Awards. Гордон Джейкоб написал концерт для литавр и духового оркестра в 1984 году. В 2000 году американский композитор Филип Гласс написал свою Концертную фантазию для двух литавр и оркестра, в котором два солиста играют по семь литавр. Литавры вне оркестра В 1970-х годах маршевые оркестры и корпуса барабанов и горна, которые произошли от традиционных маршевых и концертных оркестров, начали включать маршевые литавры. У каждого игрока был один барабан, который настраивался ручкой. Марширующие литавры были тяжелыми, и играть на них было неудобно, поскольку пластина барабана находилась почти у груди музыканта.
Часто во время сложных пассажей литавры ставили свои барабаны на землю с помощью выдвижных ножек, и на них играли больше как на обычных литаврах, но с одним игроком на барабан. В начале 1980-х годов Drum Corps International DCI , руководящий орган барабанного корпуса, разрешил литаврам и другим ударным инструментам быть постоянно заземленными. Это было началом конца маршевых литавр: со временем стандартные концертные литавры попали на футбольное поле как часть ансамбля, а маршевые литавры вышли из обихода. С литаврами экспериментировали и джазовые музыканты. Сунь Ра иногда использовал его в своей «Аркестре» которую играл, например, перкуссионист Джим Херндон в песнях «Reflection in Blue» и «El Viktor», записанных в 1957 году. В 1964 году Элвин Джонс включил литавры в свою ударную установку в композиции из четырех частей Джона Колтрейна. Высшая любовь. Когда рок-н-ролльные группы начали стремиться разнообразить свое звучание, в студии появились литавры.
Это привело к использованию литавр в прогрессивном роке. Тюнинг Перед игрой на инструментах литавр должен Чисто головки, выравнивая натяжение каждого настроечного винта. Это сделано для того, чтобы каждая точка на голове была настроена на одинаковую высоту звука. Когда голова чистая, тимпано будет издавать красивый гармоничный звук. Если голова нечеткая, высота звука барабана будет повышаться или понижаться после первоначального удара, и барабан будет воспроизводить разные высоты звука на разных динамических уровнях. Что касается производительности, настройка обычно выполняется с помощью метода, называемого интервальная настройка. Тимпанисты, не наделенные абсолютным слухом, получают эталонный тон от камертона, тональной трубы или ноты, сыгранной другим инструментом в ходе исполнения, а затем используют музыкальные интервалы для достижения желаемой ноты. Например, чтобы настроить литавры на соль и до, литавр может озвучить ля с помощью камертона, затем спеть или подумать на меньшую треть над этой, чтобы настроить до, а затем спеть идеальную четверть ниже до, чтобы Настройте G.
Timpanists должны иметь хорошо развитое чувство относительной высоты звука и должны развивать методы, позволяющие незаметно и точно настраиваться в середине выступления. Некоторые литавры оснащены датчиками настройки, которые позволяют визуально определять высоту звука барабана. Они физически соединены либо с контрпяльцем, и в этом случае шкала показывает, насколько далеко упирается контрпяльцы, либо с педалью, и в этом случае калибр показывает положение педали. Эти датчики точны при правильном использовании. Однако, когда барабан перемещается, общий шаг головки может измениться, поэтому маркеры на датчиках не будут надежными, если они не были отрегулированы непосредственно перед выступлением. Датчики особенно полезны при исполнении музыки, которая включает в себя быстрые изменения настройки, которые не позволяют игроку прослушивать новую высоту звука перед ее воспроизведением. Даже при наличии манометров хорошие литавры перед игрой проверят свою интонацию на слух. Иногда игроки используют педали для перенастройки барабана во время игры на нем.
Эффекты портаменто могут быть достигнуты путем изменения высоты звука барабана, пока он еще слышен. Это обычно называется глиссандо, хотя такое использование термина не совсем корректно. Самые эффективные глиссандо - от низких до высоких и исполняемые во время роллов. Одним из первых композиторов, призвавших к созданию глиссандо для литавр, был Карл Нильсен в своей четвертой симфонии. Педалирование Педалирование относится к изменению высоты звука барабана с помощью педали; это альтернативный термин для настройка. В общем, литавры резервируют этот термин для пассажей, в которых исполнитель должен изменить высоту звука барабана во время игры - например, играя две последовательные ноты разной высоты на одном и том же барабане. Композиторы начала двадцатого века, такие как Нильсен, Бела Барток, Сэмюэл Барбер и Рихард Штраус, воспользовались преимуществами литавр с педалью свободы, часто придавая литаврам басовую партию.
Конституция Российской Федерации. Принята всенародным голосованием 12 декабря 1993 г. Концепция национальной безопасности Российской Федерации. Утверждена Указом Президента Российской Федерации от 17 декабря 1997 г. Об альтернативной гражданской службе. Принят Государственной Думой 28 июня 2002 г. О безопасности. Закон Российской Федерации. Принят Верховным советом Российской Федерации 5 марта 1992 г. Об обороне. Федеральный закон. Принят Государственной Думой 24 апреля 1996 г. Одобрен Советом Федерации 15 мая 1996 г. Об объявлении Женевских конвенций о защите жертв войны от 12 августа 1949 года и Дополнительных протоколов к ним.
Урок 4. Инструмент литавры Слово «нота» в переводе с латыни означает «знак». Нота — это графический знак, который обозначает звук, его высоту и длительность. Когда же появились ноты? В древние времена нот вообще не было. Музыка передавалась из уст в уста. Но, конечно, каждый напевал её по-своему, и мелодия уже не оставалась прежней. Нужно было что-то придумать, чтобы зафиксировать мелодию, а потом воспроизвести её точно. Когда Гвидо Аретинский придумал нотный стан, то у каждой ноты появились свои места расположения. А до XI века музыку пытались записывать буквами, невмами графическими знаками, помещавшимися над словесным текстом. В Древней Руси основным видом церковного пения был знаменный распев, пришедший из Византии. Его название происходит от слова «знамена», то есть знаки.
Вместе с тем, литавры напоминают нам о том, как музыка может играть важную роль в военных действиях, как средство коммуникации и воодушевления. Литавры своими словами для детей Литавры — это особый музыкальный инструмент, который использовали военные на лошадях. Они были очень популярны во времена, когда были кавалерия и рыцари. Литавры выглядят как большие барабаны, которые можно носить на спине лошади. Они сделаны из дерева и покрыты кожей. Когда барабанчик ударяется палочкой, он издает громкий звук. Зачем использовали литавры во время войны? Они использовались для передачи сигналов и команд. Военные, находящиеся на лошадях, могли слышать звук литавр и понимать, что нужно делать. Например, если звучал один звук, это значило «атаковать». А если звучали несколько звуков, это могло означать «отступать» или «сближаться». Литавры также помогали создавать атмосферу и поднимать настроение воинов. Их звук был очень мощным и можно было услышать его на дальние расстояния. Это помогало военным чувствовать себя сильными и готовыми к битве.
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали. Соло литавр есть во многих музыкальных произведениях. Так, например, с соло литавр начинается Бурлеска для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса. Устройство Литавры представляют собой систему двух и более до пяти металлических котлов, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. Литавры бывают винтовые и педальные. В процессе исполнения произведения настраивать такие литавры практически невозможно. На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма.
Развитие и использование литавры в разных эпохах Литавра — это музыкальный инструмент, который имеет богатую историю и разнообразное использование в разных эпохах. Он впервые появился в Древней Греции и был использован во время торжественных мероприятий, религиозных церемоний и военных парадов. В средние века литавра была особенно популярна в католической церкви. Она использовалась для аккомпанирования пения во время богослужений и в духовной музыке. В этот период инструмент претерпел некоторые изменения и модификации, а его размер и форма стали различаться в зависимости от региона и церковной традиции. В эпоху Возрождения литавра утратила свою популярность в музыкальной практике, но продолжала использоваться при церемониальных мероприятиях и парадах. Однако, с развитием оркестрового искусства, литавра начала постепенно вытесняться другими инструментами, такими как трубы и ударные. В современной эпохе литавра находит свое применение в оркестрах и духовых ансамблях. Она звучит грубовато, с мощным звуком и способна создавать напряженную атмосферу в музыке. Литавра также используется в кино и театре для создания эффекта торжественности и величия. В итоге, развитие и использование литавры в разных эпохах отражает историю и эстетику музыкального искусства. Этот уникальный инструмент продолжает привлекать внимание своим особым звучанием и способностью создавать особую атмосферу в музыке и на сцене. Особенности литавры Литавра — это музыкальный инструмент, который использовался в древности для производства звука путем удара. Он состоит из вертикально установленной пластины или железа различной формы и размера, закрепленной на стойке. Литавра является одним из самых древних музыкальных инструментов и имеет свою уникальную историю и особенности. Вот некоторые из них: История: Литавра была широко использована в древнем Египте, Греции, Риме и других античных цивилизациях. Она имеет богатую историю и была инструментом важных религиозных и культурных обрядов. Форма и размер: Литавры могут иметь различные формы и размеры. Они могут быть круглыми, овальными, треугольными или иметь другую геометрическую форму. Размер и форма литавры влияют на производимый звук. Материал: Литавры изготавливаются из различных материалов, включая металл, дерево и камень. Каждый материал придает инструменту свои особенности и звуковые характеристики. Использование: Литавры используются для создания ритмического звука путем удара по пластине или железу с помощью палочек или молоточков. Они могут быть использованы как самостоятельный инструмент или в составе оркестра для усиления звучания других инструментов. Литавра, с ее уникальной историей и звуковыми характеристиками, остается важным инструментом в музыкальной культуре.
Мостик — небольшая деталь, к которой крепятся струны. Мостик передает колебания струн на корпус, что помогает усилить звук. Звукосниматель — деталь, которая улавливает колебания струн и преобразует их в электрический сигнал. Звукосниматель используется в электроакустических литаврах. Физическая структура литавры может незначительно отличаться в зависимости от конкретной модели и производителя. Однако, эти основные части присутствуют во всех литаврах. Звуковые характеристики литавры Литавра — ударный музыкальный инструмент, который принадлежит к семейству идиофонов. Он имеет богатый звуковой репертуар и отличается ярким и отчетливым звучанием. Основные звуковые характеристики литавры включают: Тембр. Звук литавры обладает характерным ярким и резким тембром. Инструмент способен производить как мягкие и приглушенные звуки, так и резкие и насыщенные. Литавра имеет широкий диапазон звучания, который может варьироваться в зависимости от размеров и типа инструмента. Инструмент способен производить звуки разной громкости — от тихих и нежных до мощных и громких. Громкость звука можно регулировать силой удара и приемами исполнения. Литавра имеет быструю и отчетливую атаку — звук появляется сразу после удара. Это делает инструмент особенно подходящим для ритмических и ударных партий в музыке. Вибрация струн литавры создает резонанс, который усиливает звуковые вибрации и придает им дополнительный объем и насыщенность. Звуковые характеристики литавры делают этот инструмент незаменимым компонентом оркестра и музыкального ансамбля. Благодаря своей уникальной звуковой палитре и яркому тембру, литавра способна создавать запоминающиеся и эмоциональные музыкальные образы. Вопрос-ответ Какова история возникновения литавры? Литавра — это древний музыкальный инструмент, который имеет свои корни в древнегреческой культуре. Инструмент был использован в религиозных церемониях и обрядах и имел большое значение в древнеримской и древнеегипетской культурах. С течением времени литавра получила популярность в различных культурах и стала неотъемлемой частью музыки, используемой при проведении церемоний и различных церковных служб. Какие особенности имеет литавра? Литавра — это большой и тяжелый музыкальный инструмент, который имеет несколько струн и глубокий звук.
Происхождение Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие к современным по своей форме, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали. Соло литавр есть во многих музыкальных произведениях. Так, например, с соло литавр начинается Бурлеска для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса. Устройство Литавры представляют собой систему двух и более до пяти металлических котлов, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком.
Значение слова Литавры
| Литавры: история происхождения и роль в современной музыке | Simple Music Ensemble | Дзен | Что такое литавры? Литавры — это музыкальный инструмент, который представляет собой набор металлических или деревянных пластин разных размеров, соединенных в рамку и расположенных в порядке увеличения или уменьшения высоты звука. |
| Значение слова «Литавры» | ЛИТАВРЫ, авр, ед. а, ы, ж. Ударный мембранный музыкальный инструмент полушария, обтянутые кожей. |
| Что такое литавры: музыкальный инструмент, особенности, применение в творчестве композиторов | ли-тав-ра. Существительное, неодушевлённое, женский род, 1-е склонение (тип склонения 1a по классификации А. А. Зализняка). Корень: литавр-; окончание: а [Тихонов, 1996]. Произношение править. |